周星馳電影意義

⑴ 周星馳的電影到底有哪些深層次的含義

懵懂年少時，周星馳電影，看到的是笑料不斷的外表。還會和小夥伴們效仿電影裡面的台詞對話。數十年後，重溫舊時的周星馳電影，幽默的背後多了幾份心酸，是我們成長歷程。

⑵ 為什麼周星馳的電影被稱為經典

因為他總是在嚴肅和諧又骯臟的社會里，用無厘頭的方式表達出對現實的某種看法

⑶ 周星馳的電影有什麼特點

周星馳的電影以無厘頭為特點。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。

語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。

1、諧音雙關

諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：

食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。

廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）

台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。

2、巧用押韻

「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」

周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。

(3)周星馳電影意義擴展閱讀：

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。

⑷ 你覺得周星馳電影能給你帶來什麼呢

一、先讓我們來了解這個喜劇大佬周星馳吧1962年 6月22日出生在中國香港的他就被命中指定要做一個演員，他畢業於無限電視藝員訓練班，星爺是華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。他通過他的喜劇影視作品，讓廣大的人民知曉，名聲甚至傳到了北美地區，他的一部作品《功夫》創下數十年華語電影票房紀錄，被評為“十大佳片之一”。還獲得很多獎項，如兩屆香港電影金像獎最佳影片、 第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角 、第28屆大眾電影百花獎優秀故事片 、第23屆香港電影評論學會大獎最佳導演等等。

⑸ 周星馳的電影想表達什麼呢

小人物有大理想

⑹ 周星馳的電影功夫到底表達了什麼意思

《功夫》表達的是善良、正義、寬恕、隱忍等主題，雖然有些晦澀荒誕，但仍不乏是經典。

從主角的設定來看，電影《功夫》里周星馳飾演的角色從小就很有善心，為了聾啞女孩不受人欺負挺身而出。長大後一心想加入斧頭幫，但從沒做過什麼十惡不赦、傷天害理的事。他和那胖子最多就是騙、小偷小摸而已。 他是好人，但被這世道逼得只能走上歪門邪道，他本性不壞。最後的關鍵時刻他能改過自新，改邪歸正，也很不容易。

他是無厘頭喜劇的開山鼻祖，是自成一派的獨特風格。用後現代主義、行為藝術都無法來形容他。他導演的作品有點超魔幻現實主義的味道，荒誕不羈卻又發人深省。 最後，電影還表達了大隱隱於市，超脫的味道。 打打殺殺，最初的正義遲早也會泯滅，淪為非正義，不如激流勇退，抽身開來。

⑺ 周星馳電影中的哲理

周星馳的電影和周星馳本人一樣都像一本很好且很淺又很深的書。說他的電影很淺是因為故事簡單、情感樸素，孩子也可以理解。說他的電影很深是因為主題深刻、人物和內容包羅萬象，長者也不會覺得膚淺。他是一本可以重復閱讀的書。你的理解能力越強，你從書中吸取的東西就越多。你的閱歷越豐富，你對他的電影以及他本人的理解越深刻、感受越全面。

他的電影很多，值得探討的富有哲理的東西也很多，很不容易說全說到位。他的電影和他本人是一脈相承的，要說他的電影，應該先看看他本人。

鮮花與掌聲從來就是年輕人全力追逐的目標，在茶樓當過跑堂，在電子廠當過工人的周星馳也不例外。然而現實與夢想之間的距離總是很遙遠，周星馳第一個工作是電影劇組的雜役，根本沒有機會參加演出。

3年之後，周星馳才開始飾演一些僅有幾句台詞或根本就沒有台詞的小角色。如果在今天仔細觀看電視劇《射鵰英雄傳》，就會在裡面找到他的影子：一個只在畫面上閃現了幾秒鍾的無名侍衛，最後以死亡結束了匆匆的亮相。

然而沒有導演看中外型瘦弱另類的周星馳，在失落之餘，他轉行做兒童節目主持人，一做就是4年。他以獨特的風格贏得孩子們的喜愛。但是當時有記者寫了一篇《周星馳只適合做兒童節目主持人》的報道，諷刺他只會做鬼臉、瞎蹦亂跳，根本沒有演電影的天賦。這篇報道深深刺激了周星馳，他把報道貼在牆頭，時刻提醒和勉勵自己一定要演一部像樣的電影。

1987年，他真正意義參演了第一部劇集《生命之旅》，雖然還是跑龍套，但是終於有了飛翔的空間。從此，他開始用一身小人物的卑微與善良演繹自己的人生傳奇。

經歷過最底層的掙扎，拍完50多部喜劇作品之後，周星馳成為大眾心目中的喜劇之王。

在央視專訪節目中，周星馳不無自嘲地回憶了走過的路程：「有些人說我最辛酸的經歷是扮演《射鵰英雄傳》裡面一個被人打死的小兵，但是我記得這好像不是，還有更小的角色。當時鏡頭只拍到我的帽子與後腦勺。那種感覺對我來說相當重要，因為這使我對小人物的百情百味刻骨銘心。」

沒有人生下來就是大明星，也沒有人剛開始工作就能如願以償。飽嘗世事辛酸最後終於站在自己夢想舞台巔峰之上的周星馳，用他的經歷告訴我們：卑微是人生的第一堂課，只有上好這一堂課，才有機會使自己的人生光彩奪目。對於剛畢業的大學生們來說，他就是一本很好的教材。

他的電影中的哲理

立足現實+充滿理想

理想在心，生命永不止步。周之電影中，周星馳都飾演一個個地地道道的小人物，從《功夫》中的小混混，到《喜劇之王》中的尹天仇，從《行運一條龍》中的蛋撻王子，到《賭俠》中的追星族，從《少林足球》中的小師弟，到《鹿鼎記》中的韋小寶，無不生活在社會的最底層。但就是這樣一個個無足輕重的人物，都有著美好的憧憬，韋小寶想揚名天下，小師弟想用足球將功夫發揚廣大，小混混想成為大人物，正是這樣的理想之火，成為他們生活的動力，一直激勵著這些小人物去拼搏，去打鬥。

始終堅持+把握機會

機遇只垂青有準備的人。周飾演的一個個活生生的小人物，是社會中的平民大眾，沒有「背靠大樹好乘涼」的優越感，但有著「王侯將相，寧有種乎」的氣概。不論生活多麼艱辛，條件多麼窘迫，他們都始終堅持自己的理想，一步一個腳印地向著自己的理想努力，從不氣餒，決不妥協。在努力拚搏的過程中，他們憑著自己出色的把握機會的能力，加速了自己的成長。小混混靠的是被「火雲邪神」打通了任督二脈，小師弟遇上了「黃金右腳」的教練，韋小寶把握住了進宮的時機，得到了皇帝的信賴。正是這種善於把握重要機會的能力，使得這些小人物個個有所成就，脫胎換骨、破蠶化蝶，成為了名符其實的「大人物」。

夢想實現+皆大歡喜

走上山頂，獲得了成功，才發現自己走過的路並沒有想像的那麼艱難。通過一貫地堅持，一直地努力，永不停歇地朝著自己的目標奮斗，結果一個個小人物都達到目標、夢想成真。

沒有夢想，人生就失去了色彩；不能立足現實，人生的夢想就真的成了遙不可及的夢想了。細看周星馳的電影，仔細品味其中的道理，真的是令人深思。正象生活在現實社會中的人物種種，不管你是多麼地平凡和普通，只要遵循這些成功的足跡，心中理想永不熄滅，立足現實、永遠堅持、善抓機會，人生的夢想就一定能實現。

我不僅感動於他電影中小人物勵志的偉大與艱辛，更感動於那些小人物勵志過程中所體現的善良與寬容。戲里戲外他都給人笑中有淚的感受，精神的升華，情感的美化。

對於表演：有人喜歡他早年間的活潑，誇張不做作，煽情不虛假；有人喜歡他近年來的平靜，滄桑與厚重。重要的是，他始終的真誠。

⑻ 請分析周星馳電影的特點與意義

用無厘頭的方式講述小人物的奮斗史，笑中有淚，影響了一代人，被內地文人冠為後現在精神的解構大師。

⑼ 如何理解周星馳電影的人文關懷及現實意義

這部電影本身不值得評論...... 真的。
還有一個莫名其妙的地方，我剛才把寫了快兩千字的東西都刪了，重新寫...... 因為這部電影本身，確實不值得評論。
我不想再岔開話題了，以前的電影和類似作品，橫向縱向都不再比較了，就說說讓我感覺本部周氏電影道德混亂的地方吧。
一，貴族。
這是一個老周自扇的大耳刮子，香港的散工也許待遇比較好，供養孩子去貴族學校也並非完全不可能，但這樣一個將自己的理想強加於下一代的父親，他是一個可敬的好父親？
很巧的是最近一期的《讀者》雜志上，有鄭淵潔的一段小文，說的是父子對話，我並不認為鄭具備教育先鋒或者是客觀的社會評論者的資格，但他在這段文字里表現的內容是非常人文的：這個世界上，好的父親只有一種，那就是把自己的兒女當人看，當有人格的人看，當有人權的人看。他們不是你基因的延續工具，不是你的延長，沒有必要為你的寄託而承擔任何責任。
連尊重這么基本的道理都不知道，遑論愛。
話說回來，那孩子也不是什麼好鳥，老爸為你都吐血了，考試還他媽零蛋。
二，異型。
當那位很龐大的女孩子出現時，旁邊看電影的朋友說，達叔不來了，連如花也不來了，只好拿孩子頂。
我聽得心裡一抖。
是的，吳孟達、羅家英、或者黃一飛這些老戲骨，漸漸遠離了周氏電影，他們縱橫香港電影數十年所積淀的親切感也同時遠離了我們，周星馳給我的感覺不僅是不好笑了，而且是不認識了。
但即使如此，你不該這樣捉弄一個體格有殘障的人！
也許對這個特定的演員來說，一片成名可以讓她（他）日子好過些，但不可迴避的是，周把這樣一個明顯有著體外殘障特徵的孩子弄進電影，本意是想讓觀眾笑的！
我沒笑，那些到處說自己一直在笑的朋友們，你們在笑什麼？
三，致敬。
我看的電影也不少了，就一個專業老百姓，業余游戲玩家來說，能從繁忙的WOW中抽空看看被推薦的片子，這就夠了不起，比如大電影一代，我能認出全片大多數著名場景，包括地下水井噴後的北野武座頭市橋段。
但長7里沒有明顯的致敬場面，最多是自我剽竊而已。這和很多張嘴就罵的朋友的觀點又不一致了，那麼我乾脆不闡述我的想法。
唯一勉強可以說得上對誰致敬，那一定是對王晶導演。好像是劉青雲主演的《整蠱王》中，羅家英說，想玩屎尿屁，找王晶去吧！這話太中肯，中肯到因為有王晶的存在，這些排泄物也並非顯得那麼可惡了。
不過一部兒童片中，把鼻屎吞下去、小寵物瘋狂脫泄、往臉上擦便便這些東西...... 用《食神》的話說，對小朋友的健康好像不太好吧？一般來說，這些鏡頭和創意是定位為市井低俗娛樂的，而不是用來製造老少咸宜鬨堂大笑的效果。順帶一提，成龍的那部什麼什麼寶貝電影，也搞了一大包糞便，直接導致我一位朋友憤怒地把那張碟子直接退出碟倉，踩了踩扔掉了。
可以肯定的說，周星馳不是靠屎尿屁成功的，但他的完全失敗，必然依靠這些玩藝來佐料。
四，矛盾。
很多層次比較高的分析家指出，周氏電影是符號化的集合體，作為演員本身，沒有獨立的表演人格，作為角色，沒有可信的劇情性格。好吧好吧，我不記得是哪些高人這么說的了，你們就當是我說的好了。
「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架，不...... 不該拿的東西就不拿......有尊嚴......」
我簡直糊塗了。
影片中，小少爺拿著長江一號說，這個玩具世界上就兩個... 和後來老周舉著孩子的考卷到處宣揚：我兒子考了一百分... 何其雷同！何其神似！何其......恐怖！
他們的目的是相同的！用一個事實或者非事實來滿足自己的虛榮心，滿足自己被人關注的企望，肯定自我存在的價值。吹牛的原罪不在於「沒有說出事實」，而在於「虛榮」。
是不是？
還有幾個駭人聽聞的場面，老周撕扯寵物的身體，用鍋蓋還是什麼碰地砸下去，以及兒子無法從寵物那裡得到法寶時，把它一次次悶在馬桶里......
「我們不打架」。打架的原罪不在於「傷害他人身體」，而在於「用暴力思考和解決」。
是不是？
最叫人啼笑皆非的就是外星寵物狗和兒子之間的聯系。完全就是「天上東西往下掉，哪個揀到哪個要」的關系，完全就是廢品回收者的邏輯，完全就是一廂情願、舍我其誰的八十年代國產電視連續劇的王者之氣。
好像本片宣傳時，還稍微提到了ET，新拍的ET我沒看，老版的我很久前看過，我的印象中，孩子們似乎是以ET的保護者的形象出現的，而不是一群索要者。
「不是我們的東西，我們就不拿。」
外星狗是你們的東西？怎麼著也該先報告政府吧！別跟我說什麼兒童片不用牽扯這么多成年人世界因素什麼的！看看人家《霹靂貝貝》。
五，盜版。
好吧好吧，最後我還是要承認，這篇不像評論的東西幾乎沒有價值，因為我根本沒到電影院看電影，或者這就是對本片感到惡心的主要原因？
你還別講，可能真有些片子適合家看，有些適合糟點錢看。但是那也得看人，無極就讓我整一個星期喝的自來水吃的素燒餅。
昨天，哦，前天了已經是，我同時下了兩個最近朋友圈比較關注的片子，一是長七，還有個是LOST4-1。長七看了十分鍾就打算刪的，考慮到答應朋友寫評論了才忍著看完；LOST，嘔，LOST，估計又得搞掉我四五張CDR，一份刻下來保存，其他有償分發。
作為一個有良知的專業老百姓業余WOWER，我在罵街後有義務推薦些好的東西是不是，那就LOST吧，不用多介紹了，4-1的風格延續上一季，敘事節奏貌似略有加快，好消息是查理帥了好多，壞消息是他死了可是他還在。
以上，謝謝。

⑽ 周星馳電影的哲學分析與思考

周星馳的電影是用無厘頭的搞笑掩蓋了他要表達的真理，小時候看周星馳是搞笑，大了看了周星馳是苦笑和感動，他的很多電影是對社會的控訴。