① 西方電影賞析的論文怎麼寫啊
一般的套路是，首先介紹一下影片的基本信息，國家，類型，導演，編劇，公司，上映日期等。
然後概括一下主要劇情。
接著進入正題。看你自己最欣賞這部電影的哪一點，就著力去寫。
要是是被迫的，那就從劇情發展，人物性格，場面調度，主題思想這幾個方面談一下。
其實也很簡單，主要是找准一個思路就好了，避免東一點西一點，不然文章就看起來很亂。
② 對中外文學名著的電影的賞析論文
電影與原著的差異，原因分析，影響力比較，等等。參見《電影化的想像——作家與電影》，中國電影出版社出版。
③ 關於中外電影對比的論文
由王立平作詞、作曲的《少林，少林》，是故事影片《少林寺》的主題歌，創作於1981年。隋唐年間，群雄逐鹿中原，爭為霸主。王世充擁兵東部（古洛陽）潛號鄭王，行暴政，民怨沸騰。著名武術家「神腿張」抗暴助義，為鄭王侄王仁則陷殺，其子小虎亡命嵩山，垂危時為少林武僧曇宗所救。小虎在義傷中，無意發現曇宗偕十一棍僧禁苑練武，各懷絕技，心喜復仇有望，懇請曇宗納之為徒，遂落發為沙彌，法號覺遠。這期間，他邂逅一武功不凡的少女白無瑕，互通心曲，才知白竟是恩師之女，而曇宗等遁世為僧，亦有不可告人之隱…《少林寺》80年代曾在中國乃至世界影壇掀起一股新風格武術電影熱潮，「嵩山少林寺」成了一個聖地，武打片的概念也在國內迅速深入人心，並使李連傑一舉成為國際級影星。 大江南北，長城內外，到處掀起了武術熱。與許多其它武打影片使用替身與特技不同，李連傑所展現的多是他的真實功夫，因為他曾連獲全國武術全能冠軍。而它的主題歌是對正義的贊美，是對少林寺的歌頌。
八十年代初，我國一部分優秀武術教練員和運動員與香港中原電影公司在國內拍攝了一部大型彩色寬銀幕武打故事片《少林寺》。張鑫炎開一代風氣之先的功夫片，河南嵩山少林寺實地拍攝，多位全國頂尖的武術冠軍出演，硬橋硬馬拳拳到肉的武打風格雖不如徐克等後來的新武俠飄逸靈動賞心悅目，但當年那種萬人空巷的轟動依然留存心間。
④ 急求一篇影視鑒賞論文 3000字
影評：《嫌疑慣犯》（影視鑒賞課論文） 《嫌疑慣犯》並不是一部獲得過奧斯卡獎的電影，因為1995年的奧斯卡評委們需要在太多好作品之間作出犧牲；《嫌疑慣犯》並沒有如今大片動輒上億的資金投入，但它在IMDb上13萬投票中獲得的8.6的高均分和15位的排名卻證明了投資方微薄投入所換來的回報。沒錯，《嫌疑慣犯》是一部成功的電影，其成功之處也十分顯而易見：曲折的劇情和相比劇情更令人震驚的技法。 影片開始，導演便一反常態地將事件的結局告訴了觀眾們——深夜，一條躺滿了屍體的船上，神秘的黑衣人、左撇子的「愷撒」槍殺了基頓並燒毀了現場離開。接著，鏡頭轉到了六個星期前，採用倒敘的手法，並通過倖存者羅格之口向觀眾講述事件開始時發生的事。導演使用了數次蒙太奇將基頓，霍克尼，邁克爾，弗斯特幾人被警察逮捕的場景串聯了起來，於是這幾個貌似身份地位各不相同的人的命運被自然而然地聯結在了一起。他們被警方指控的罪名是「騎劫滿載武器的貨車」，他們雖然都應該是不折不扣的罪犯，但都基頓和羅格早已洗手不幹，對於此事也根本不知情。正當觀眾對此正一頭霧水之時，故事又回到了六個星期之後：警方處理了這次事故，在船上發現1億美元全部失蹤，15具燒得面目全非的屍體，同時還有兩名僅存的生還者——一個是位嚴重燒傷的匈牙利人，另一個正是影片開始時被警方詢問敘述事件過程的羅格。六個星期前負責逮捕基頓的刑警戴夫急匆匆地趕到了聖佩德羅，想要在羅格被釋放前再了解一下事情的經過。於是警官的詢問便在當地警長的辦公室與羅格一連串緊張且不知所謂的話語動作中展開。羅格是個軟弱、笨拙、羅嗦又有跛腳的人，連煙都得讓別人幫點，他又能揭曉什麼樣的秘密呢？羅格的故事回到了六星期前的雨夜，他們五人被假釋出來，但事情並未因此完結。他們認為是警方不肯放過他們，他們需要做件揭露警方黑暗面的事叫他們住嘴。於是，他們搶劫了一輛由一些違法警察專為走私開設的「計程車」，雖然獲得了成功但五個人從此被粘在了一起，不得不繼續為犯罪集團做事。他們奉命搶奪了一箱情報中所謂的寶石，拿到的卻是一包包的毒品——不知不覺中，他們已被一股未知的力量推上了絕路。於是這力量通過中間人，小林律師找上了他們。原來他們的被逮捕並非偶然，而全部是那個叫「愷撒·索澤」的人安排的。沒有人見過他的真容，他的手下也對他們的僱主毫不知情。而就是這樣的神秘人，卻對他們的底細了如指掌——原來，他們五個從前都曾在犯罪過程中妨礙了「愷撒」的「生意」，雖然都是無心之失，但「愷撒」並沒打算放過他們，他計劃讓他們五個通過替自己動手賣命來給他「還債」。不僅如此，原來基頓他們殺死了商人奪取的那一箱「寶石」也是「愷撒」的手腕，他早已收集了這起案件的證物，若基頓等人拒絕，他便會向警方告發他們的罪行。第二天，五人中的弗斯特逃跑了，可是當晚他們便見到了他的屍體。基頓等人費盡心力想到了擺脫「愷撒」控制的方法，卻也在他通過小林提出的更多要挾之下屈服。終於到了要替「愷撒」「工作」的那一天，此時故事的時間已到了現實的兩天之前。進攻開始，計劃進行的很順利，突然負責爆破的霍克尼被人從背後射死，驚恐萬狀的敵人首領也在大喊著「愷撒·索澤，愷撒·索澤」之後被真正的「愷撒」射殺，當基頓發現船上並沒有任何被交易的毒品同時，也目睹了邁克爾的死亡。終於，身中一槍的基頓也見到了這個「愷撒」的真容……這個時候，故事完全回到了開始時觀眾見到的場景，「愷撒」將基頓槍殺後燒毀了遊船離開……但是，現在的這個看似與之前一模一樣的場景卻與之前有一個本質的不同，這一點立即被刑警戴夫指出了——羅格並沒有看到基頓被槍殺，只是聽到了聲音。同時，應該被「愷撒」承諾留活口的基頓最重要的女友也被發現遭到謀殺。行動時他們四人除了羅格之外都身手不凡，而基頓偏留下羅格掩護並使其倖存。而船上的屍體都被燒得如同焦炭，根本無從知曉哪個是基頓——所有的現象都表明，其實，「基頓他就是『愷撒』！」刑警一語中的，「他留下你就是因為你最弱！」一切都揭曉了。原來那個因為貪污受賄而被解除職務還曾入獄的警察基頓並沒有悔改，他隱藏自己的身份，消滅一切可能妨礙到自己的人，他就是幕後的主使！可憐的羅格在知曉這一切後哭哭啼啼地離開了警局，而戴夫也因為自己找到了真相得意的笑了。 ……故事的結尾，是不是太簡單了一點？……在羅格領走了自己的金錶和金ZIPPO之後，戴夫滿面微笑地聊著天，回身看著他的同事凌亂的辦公室，這辦公室的後牆有塊黑板，貼著無數案子的資料。看著看著，他突然注意到了黑板的左下角：「四重奏牌，伊利略州高崎市，電話……」「我以前曾在伊利略州高崎市的四重奏理發店工作……」戴夫手一松，乘著咖啡的馬克杯頹然摔在地上變得粉碎，而杯子的地下寫的就是KOBAYASHI Procelain（小林律師的全名）。再往牆上的資料看去——Redfoot，瓜地馬拉采咖啡豆，理發店的肥胖伙計，等等等等，這些羅格口中關於自己與案件的資料居然全部寫在這面牆上各個資料中！原來刑警完美的推理在30秒之內被完全的推翻，因為他推理的根據竟是一整套的謊言！羅格的坐位與牆之間只有兩米的距離。就在這兩米之間，戴夫已經完全被愚弄在了羅格，這個Mr. Verbal的股掌之間！就在戴夫與觀眾的嘴都大張合不攏的時間，羅格一步一瘸地走到了街上。突然，他的腳慢慢地扭回了正常的位置。他張了張左手，熟練地掏出打火機，姿態瀟灑地點燃了口中的煙，又取了下來，在街口等待他的是小林——不，只是被他稱為小林的人。他們開著車揚長而去，留下戴夫與觀眾們不停地拍著自己的大腿——背景音樂陰沉昏暗，回響的只有羅格受審問時說的一句句話。每一句放到現在來，都是對我們得意的猜測的一次次嘲弄——終於，醫院里那個倖存者描述的「愷撒」的相貌也傳真到了警局，上面畫的正是某人的臉……「And like that, poo```,he』s gone````」「愷撒·索澤」又一次變成了蒸汽一般的存在，留下的是恍然大悟或一頭霧水的觀眾們。無數喜愛這部電影的人都是在看了數遍電影才真正了解背後的真相…… 沒錯，我也是這樣。 如果你看過這部電影，或是看了我的敘述，你定然會覺得這部電影的劇情曲折離奇值得回味。但是，如果不使用現在我們看到的雙線並行，而且是過去與現在雙線並行的模式來講述整個故事，那就變成另外一種模樣——故事會象平時看到的其他電影一樣，象大樹從中向外的生長一樣發展。而《嫌疑慣犯》的故事結構如同一顆洋蔥，一層一層地剝開方見其中奧秘（去年奧斯卡獎影片《撞車》也成功運用了這種方式）。這種模式是很少見的，放在這部影片中也是很成功的。影片的畫面主要是較為明亮的風格（相比恐怖片而言），同時又透出凌亂壓抑的氣息，這無疑很符合影片強調的格調。因為需要在過去與現在之間來回切換，所以影片也非常重視蒙太奇的使用，尤其是五人被分別逮捕時的鏡頭剪接毫不突兀非常完美。影片的背景音樂與影片本身的配合也同樣可圈可點。當然，作為一部商業影片，光靠上面的這些是不夠的，重要的東西，還是劇作——我覺得這也是近幾年中國商業電影欠缺的，這么好的畫面，怎麼沒有劇情呢………… 最後，我還想說一下在本片中扮演重要人物羅格·昆特的著名演員凱文·斯帕西。他在本片中的毋庸置疑的搶眼表現使他藉由本片獲得了當年的奧斯卡最佳男配角獎（雖然我為摩根·弗里曼未能於同時獲此殊榮非常遺憾，但凱文·斯帕西的演技實在太出色了令人五體投地），同在1995年，他也在《七宗罪》中扮演了戲份不多但非常重要的幕後真凶，並在劇中與摩根·弗里曼合作。於是，於1994、1995年涌現出的三部優秀電影《嫌疑慣犯》，《七宗罪》和《肖申克的救贖》（這三部電影也被人們稱為「男人三部曲」）中，他與摩根·弗里曼各參演了兩部。在好萊塢主演有很多很多，但如凱文·斯帕西與摩根·弗里曼這樣堅守在配角的位置上並能上佳表現不斷著實不易。
⑤ 求關於中外電影風格研究的論文，急
從發展來看，中國電影事業比西方電影事業起步要晚幾十年。西方電影尤其是美國電影常常有一些不經意的幽默，不是刻意去營造的而是往往在不經意間一個細節讓你忍俊不禁。相比較而言，中國香港電影界的奇跡「無厘頭」電影可謂從頭到尾讓人樂翻天，這不僅僅體現在情節設計上，在人物形象和塑造上，環境的布置以及音樂配置上都是做足功夫的。以我個人的淺薄認識，美國電影是「幽默」，香港電影里有的只是「滑稽」、「搞笑」而已，我無法評斷孰優孰劣。電影只是文化的一個縮影，不同風格必然有其文化大背景。另外從影片的題材上來看，西方電影的藝術片、西部片、歌舞片和動畫片也是別具一格，常常讓人感慨：啊！原來電影還可以這樣！而中國電影在發展中也形成了自己含蓄內斂的韻味與風格，在國際電影界的地位逐步上升，這不能不說是中國文化在世界文化中的地位上升。通過音樂與電影的比較，中西方文化的特點差異在我們腦海中都有了一個大概的印象，接下來，我們又探討了中西方文化的具體典型及其深層原因。在做這一部分內容時，我們查閱了相關書籍並充分利用了網路資源。一 內陸型文化和海洋型文化 ：中華民族文明起源於黃河流域，三面連陸一面靠海的地理環境使中國幾乎處於與世隔絕的狀態，從而使自身文化保持很強的穩定性和歷史延續性。這種獨特的自然環境造就了中華民族獨有的文化傳統和社會心理。誕生於半封閉大陸自然環境的儒家倫理，教誨人們重土輕遷，安貧樂道，日出而作，日落而息，使人們在久遠的傳統中沉澱了一種封閉的惰性心理和慣性思維方法，保守，缺乏開放的意識；眷戀家園故土，提倡清靜無為；安於現狀，墨守成規，因循守舊，風險意識和競爭精神不強，時間觀念和進取意識淡漠。所謂的「山性使人塞，
⑥ 急求一篇影視鑒賞的論文，3000左右，關於如何欣賞電影的。
影視鑒賞論文電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力影視鑒賞論文，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？ 寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳影視鑒賞論文聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼影視鑒賞論文」 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片影視鑒賞論文來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、影視鑒賞論文評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最影視鑒賞論文能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象影視鑒賞論文。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。
隨著寫影視鑒賞論文影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片影視鑒賞論文等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二）寫影評，應該影視鑒賞論文把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。
一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動影視鑒賞論文人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
影視鑒賞論文
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的影視鑒賞論文細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體影視鑒賞論文現出來。
3、立意要新，開掘要深。
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結影視鑒賞論文合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形影視鑒賞論文象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。
魯迅先生說過：評論作品「必須壞處說壞，好處說好」，還要「知入論世」。他說 "倘若論文，最好影視鑒賞論文的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等影視鑒賞論文等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了影視鑒賞論文――他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。
電影是通過藝術手段來表影視鑒賞論文現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術影視鑒賞論文名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人影視鑒賞論文的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。
影評離不開敘事。但切忌過影視鑒賞論文多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。
正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；
副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者影視鑒賞論文相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者--評銀影視鑒賞論文幕上的共**員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習影視鑒賞論文他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
⑦ 需要一篇經典電影的賞析論文，3000字
拯救大兵瑞恩》之結構�6�1人物�6�1藝術特色淺談《拯救大兵瑞恩》是一部描寫二戰時期的影片，講述了盟軍一隻八人小分隊潛入德軍後方，歷盡千辛萬苦，終於成功找到並帶回一位名叫瑞恩士兵，把他送還給他那已失去四個兒子中三個的母親的故事。 比照以往，戰爭題材的影片往往節奏緊湊，而這部影片卻是個例外，揮毫潑墨用了整整40分鍾描寫諾曼底登陸的血腥場面，以至許多觀眾都因受不了這樣的視覺刺激而提前退場。作為一個「極熱」的熱開場，導演無疑為屏幕前的觀眾們製造了與電影內容極為相符的情境，戰爭是慘烈而血腥的，人在彼時顯得如此脆弱，槍林彈雨穿透頭盔、撕裂身體；士兵在灘頭上尋找自己的殘肢斷臂；一聲炸響過後，米勒拖著的傷員只剩半截……戰爭場面的還原達到罕見的真實。而氣氛烘托濃烈之餘，導演也精明地埋了鋪墊，即為日後把人小分隊深入德軍的巨大危險性作了全面預告，先讓觀眾在自己心裡有了對比，當然也就更迫切地想知道艱巨的任務如何完成。情境這座平台的成功設置，開拓了日後情節沖突發展的空間。四十分鍾漫長視聽刺激過後，本片節奏的功力開始凸現：導演僅用了五分鍾的膠片，八人小分隊就已走在了尋找大兵瑞恩的路上，情節交待簡潔明了。一行人行軍的過程可算開端單元的句號，到此為止，每個成員的性格都已有所體現，小翻譯厄本跑前跑後問這問那既鬆弛了氣氛，又為下文揭開「米勒戰前的職業」打下伏筆。全片也進入帶入過程。帶入單元的第一個小高潮發生在第56分鍾，列兵卡帕佐被狙擊手擊中，不幸犧牲；第二個高潮僅在兩分鍾後的58分，雙方無意間產生對峙，最後以敵方被擊斃告終。兩個高潮連接得如此緊密，彷彿預示著本該得到休息的精神並不可放鬆，置身戰爭，理當如此，但一味強調警惕、危險不但不符合觀眾的審美需求，也難免把自己的門檻墊高，於是新因素介入——第一個瑞恩帶著搞笑的蠢氣上場，一點失望過後，留給觀眾更多的是希望。第三個高潮來臨，以數銘牌為過渡，小分隊的又一名成員——軍醫迪克�6�1魏德死在攻擊傘兵的堡壘前；緊接著厄本放走德國人引發了第四個動作性不強，卻更為重要的高潮：列兵魯賓揚言離開，軍士豪沃茲舉槍阻攔。這個高潮的人物關系開始發生變化，不單單是小分隊里的上下級，還有隊員之間的分歧，以及最終極的矛盾——此次行動到底值不值得的點題，導演代米勒作了最機智的回答。這個高潮也可以看作發展部的內容。真正的瑞恩出現，是在影片過半，可見導演的目的很明確——救誰並不要緊，重要的是救人這項行動。個人認為接下來守橋戰斗的開始就已是高潮的部分了，發展部只有十幾分鍾，完成一個任務的轉移——救瑞恩到守橋。有趣的是，守橋階段的戰斗與開頭諾曼底登陸的長度相仿，都是四十分鍾左右，可見本片敘述的輕重緩急，導演拿捏的大膽而准確。作為高潮，這部分本該是情感最強烈、最緊張的時刻，主人公命運的高潮，主題的高潮，性格的高潮，但又由於戰爭題材的緣故而變為視聽等感官刺激的高潮，所以可以說這部影片的視覺高潮和主題高潮在時間上是相一致的，便於觀眾體悟電影的主題。高潮與結局連接緊密，而實際高潮的結束也就意味著表達的完結，最後老瑞恩在陵園的一場戲更多是為結構的完整性服務，而非情節上的必然連貫。繼結構合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分隊，人皆迥異。軍士豪沃斯是米勒上尉的忠實下屬；下士厄本是連短兵相接時都會用敵國語言喊「放下槍」 的小翻譯；軍醫迪克�6�1魏德事業心強烈，常為自己無法擔負與身份相符的職責而自責；其他四人都是列兵，魯賓對米勒上尉來說不是省油的燈，這個機智刻薄的紐約客毫不掩飾對此項行動的憤慨和質疑；卡帕佐是個心地善良的澳大利亞人；利施很有正義感，他為納粹對猶太人的所作所為義憤填膺；狙擊手傑克遜長著一幅桀驁不馴的面孔，卻是個虔誠的教徒，把每一個狙擊對象當作上帝賜予他的禮物。 而我想詳談的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是個英雄，卻不是唯一的英雄。如果當面跟他這么說，他一定會笑著讓言者滾蛋。畢竟，「英雄」這個詞只對活著的人有意義，只對在乎他的人有意義。顫抖的右手、倒下的戰友、失聰、指揮戰斗、搶灘成功，與其說這是性格的鋪開，毋寧說是對米勒能力的首肯。可以說到軍醫死前，他都可被任意一部戰爭片中的長官所代替。服從命令，寬容下級，所有的抱怨照單全收，所有的任務漂亮完成。可以說導演塑造了一個真正立體的分隊長，他不是靠等級威信、軍人責任感支在下屬面前的，他想妻子、想回家，他會把袒露內心最柔軟的部分，當作作為一個完整的人，羞於與人分享卻又自豪而甜美的經歷。當然，他決不會忘記身為軍人的職責，和那個待他拯救的孩子的幸福。這部影片的美國色彩濃郁，家庭對美國人來說，幾乎等同於信仰，我想米勒在執行任務的同時，一定也無數次在心裡抱怨再自我安慰，或許每次說服自己的，除了「救了瑞恩，就離家近了一步」之外，還有「救瑞恩的家，也是救我自己」吧。軍醫下葬時，那個男人獨自一人的哭泣突然很動人。 瑞恩。大兵瑞恩並不是一個十分重要的角色，即便處於事件的核心，他的重要性也早被這次行動本身的意義所掩蓋。但是，略去拯救對象的額外身份，他，又是觀眾了解美國最普通士兵的途徑。瑞恩就像一扇窗，透過他，不難看到那些平凡的美國年輕人在沒有被社會賦予特殊關照時應有的戰爭經歷，那些跟瑞恩一道守橋的戰士們，甚至包括去拯救瑞恩的小分隊。被拯救，這是外界不為他所掌控的因素賦予他的義務，與他無關，因而影片的視角擴大了，在守橋之役前瑞恩根米勒講述自己兄弟的趣事一場戲，導演並非在試圖說服觀眾，力證這次行動是在拯救一個多麼值得憐憫的家庭，而是通過瑞恩的嘴，說出每一個美國士兵的故事——戰前，誰都有美好的生活，每個人都有他們被子彈擊中時要為之感傷和不舍的東西，那究竟是什麼？可能在美國，那是家庭的回憶，在別的地方又是別的什麼，總之是一些值得珍藏和懷戀的，卻又遠離的東西。戰爭的作用在這里僅僅是毀滅所能毀滅一切，戰斗者們便是要奪回他們能奪回的部分。瑞恩的性格體現相對於其他人來說，更為類型化，同樣更具有現實意義。 就藝術特色而言，這部影片的鏡頭運用很見功底，導演的意圖在鏡頭中往往表現得十分明確，並有出色的感染力和表達能力。在影片的前40分鍾里，與其他人也一樣，小分隊隊員搶灘時平行蒙太奇利落的切來切去要傳達給觀眾的不只是「臉熟」（對第二次看片的人是），更多的是戰爭的高強度視聽施壓，導演在這里要表現的是人類成片死去的過程，還有一些未死之人爭取活下來的過程，在這里沒有英雄沒有猛將，所有人的生命都微若草芥，隨時可能化為冰冷的統計數字中的一個，沒人相信「理智」，正如沒人會有意識的試著躲一顆子彈。又如卡巴佐犧牲的一場戲，鏡頭大部分時間對著敵方的高樓上的狙擊手，主觀鏡頭與臉部特寫頻繁切換，顯示出人物內心的猶豫不決，琢磨不定，而當鏡頭里的準星終於辨認出狙擊手傑克遜的影子，卻也是自己命喪黃泉之時。一個反視角的運用告訴我們，在戰場上一對一的決斗中根本沒有正義和非正義的言論必要，因為那時除了生，就是死。鏡頭的內容完全與所要表達的主旨一致，厄本最後開槍打死他曾放走的德國人時，攝影師並沒拍屍體，可見死的是誰並不重要，重要強調的是，他終於敢殺一個該死的人了。影片結尾米勒死去，賀信的聲音作為畫外音響起，那是美國政府在宣讀給瑞恩母親的賀信，硝煙尚未散去的戰場上，空鏡頭緩緩移動，傑克遜炸黑了的高塔，戰坑，破碎的橋面和屍體，每個行動著的人的表情都沉靜而安詳，他們還活著，他們在聆聽，那些軍方贊美瑞恩的語言那麼美，那同樣是贊揚所有軍士的語言，所有活著的人包括厄本，和那些死去的，更加無畏的人們。 戰爭與生命一旦被放在同一架天平的兩側，那麼就註定了「毀滅」二字的分量沉重。真正的戰爭片從不避諱人類為自己留下的創傷，而在戰爭陰霾的背後，同樣折射出人性燦爛的光芒。
希望有幫助你！