周星馳電影和本人判若兩人

1. 官媒點名表揚周星馳，曾捐骨髓，低調慈善20年，他如今怎麼樣了

2020年2月21日，周星馳連線湖北救援隊隊長雷波，為前線醫療隊員加油打氣：「雷波醫生你好，我是周星馳，你們為挽救生命全部武裝，你們是我心中的蓋世英雄。」

周星馳的話讓抗疫醫生雷波霎時淚目，也讓人民日報發文為其喝彩。十幾年沒有音訊的星爺，為何僅由於一段音頻就登上熱搜？這是偶爾嗎？其實星爺付出的遠比我們想像的多得多。在公益這件事情上，星爺一向是認真而又低調。2020年是中國異常困難的一年，十分時期期間，周星馳為四川援鄂醫療隊捐助了一批頂級的醫療設備，雷波醫生將物資比作最優秀的武器，把醫生稱為沖在前線的戰士，他說周星馳的物資是及時雨，是一份解救生命的禮物。

光陰荏苒，曾經陪伴我們的星爺曾經老去了。他往常已將近花甲之年，頭發花白像一個八九十歲的老人，與當年《喜劇之王》中帥氣瀟灑的星爺形象判若兩人，許多與他同齡的藝人和他站在一同似乎隔了個輩分。但這並不是沒有緣由的，2004年周星馳將本人的骨髓，捐獻給了一個10歲的小男孩。與此同時，他還呼籲大家積極參與捐獻，協助更多患者找到安康的骨髓。有記者問周星馳：「不結婚難道也不想要孩子嗎？」周星馳答復說：「世界上曾經有這么多孩子了，還是多協助一些需求協助的孩子們吧。」

至今在網上還傳播著許多關於周星馳的風言風語，面對這些星爺卻不斷堅持緘默，歷來不為本人多做解釋。周星馳曾說過：「只想默默拍本人的電影，懼怕不拍大家就會把忘了，可惜這些年我的電影越來越少。只想跟大家說一句，對不起，我老了。」周星馳把本人的終身全部貢獻給了電影和公益事業，卻仍擔憂給得不夠多。正如《喜劇之王》中的一句話「我只是一個演員」，想來就是星爺想得到的最高的贊譽。

2. 喜劇之王觀後感

品味完一部作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？這時候最關鍵的觀後感不能忘了。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，下面是我為大家整理的喜劇之王觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

喜劇之王觀後感1

再一次重溫星爺的《喜劇之王》，呵呵，綜合現在的種種，的確頗多感受。

奮斗，努力，是星爺在片頭就告訴我們的，每一個人都明白奮斗努力的重要性，但是能真真正正做到的卻是不多。

每一個人都有自己的天賦，自己堅持的路，但是很少有能能將自己的天賦用在自己的堅持上，太多太多的阻礙，流言蜚語，周圍人的不理解，所愛之人的阻撓，最終都很可能扼殺掉你那獨特的天賦。

至少，這一點上，喜劇之王里的星爺沒有，他沒有至愛之人的阻撓，沒有所愛之人的不理解，周圍的人，大多都是陌路客，他承受著流言，承受著冷眼，但是他不在乎，因為他知道自己要的是什麼，他只是一個演員。

每一個人的定位卻也不盡相同，我們其實每一個人都是演員，只不過演技稍顯青澀罷了。跑龍套的，社會底層的，前途迷茫的，每一個人都有著自己不同他人的願望和信念，命運的神奇就在乎，相信它的人無法戰勝它，不相信它的人，卻可以掌控自己的命運。當然這其中，包含了太多太多，言不能盡！

人生這一條路，太過平凡，註定無人銘記。太過輝煌，又背負太多，無法幸福擁有。其實想想，每一個人生來都只是單純的希望能幸福的走完這一輩子罷了，但是如何幸福呢？

幸福，是一個沉重而美好，嚮往但卻同時畏懼的字眼，幸福，終需要太多鋪墊。我不是感慨，而是緬懷，緬懷一些離開的，分開的，放手的，丟棄的幸福。

「不去上班，你養我啊？」

「我養你啊！」

「你先顧好自己吧，傻蛋！」

電影里，張柏芝說完那句之後，在的士上哭了很久很久，愛情，太多太多的承諾，如無法兌現，便是太多太多的傷痛。愛一個人，很容易。但是能為所愛之人付出，為一句承諾堅守一輩子，養你一輩子的人能有多少呢？我不是不想承諾，而是不敢，諾言，太重，現在的我背負不起，但是我願意為你背負這份諾言的重量，我願為了我愛的人，背負一輩子的重量。

不知何故，再一次想起了韓國的一個廣告，「愛情，養不活我們！」那一句，至今深深烙在心底，愛情，能養活什麼呢？什麼都不能，所以，別怪現在的女生太勢利，她們只是不想受傷，不想被養不活人的愛情再一次傷害。

命運，再一次提起這個詞彙，我不是個相信命運的人，在我的認知中，命運是失敗者失敗之後對結局的一種解釋，他們無法相信自己失敗了，輸了，他們總是有很多理由，這便是命運。

星爺最終掌握了自己的命運，因為他從一開始就不相信所謂的命運，一個跑龍套的又怎麼了，人生充滿了變數，能有期待和努力的方向，是多麼幸福的一件事情。

最後的最後，我送給大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲語！

「如果，我們今天都過得不快樂，那又有什麼資格去祈求明天的幸福？」

喜劇之王觀後感2

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。

天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃？」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。

其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

喜劇之王觀後感3

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼！

這部電影講的是一個小人物的自我修養的`故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待......

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奮斗！奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色；他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關；他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴；他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight》里小丑的那句台詞：Do you wanna know how I got these scars？本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誣陷，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼？或者說我們為什麼要有這生命？羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力！奮斗！」

喜劇之王觀後感4

沒看過最初版本的《喜劇之王》，本著陪媽媽走過場的心情來看一場電影。女主如夢長得挺寡淡無味的，沒什麼吸引力，劇情也簡單：一個跑龍套女演員的奮斗史，主要是搞笑成分居多吧。

女主如夢很努力地演戲，吃了很多苦，也不放棄，堅持用自己的方式去揣摩演戲的這個度應該在哪。就像開場的「碰瓷」，你以為是假的，卻是真的。有時就是假作真時真亦假，演戲，假得不能再假，就是想要你通過拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真實往往是克制而現實的，看起來假卻是真。表演本身就是一場戲，想讓你信服，身臨其境，感同身受，但這是很難的。能做到同主角的心情變化而變化，已經是極好的了。因為你在看戲的同時，就帶著這一切都是演出來的態度在看。演好不易。

如夢的很多揣摩都是弄巧成拙，畫蛇添足。她，演過了。演戲有時就像生活，每個人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如夢這樣的人，努力生活，想要演好自己的角色，到頭來卻是一場空。

人生如夢。一切都是夢一場，演戲不易，生活亦不易。

不過最後，如夢拿了獎，過去的心酸苦楚得到了回報與肯定，似乎已經達到了人生的巔峰。我當時就在想，到結尾了嗎?這么快!我迫切地想知道她之後又做了什麼。

當你的人生經歷了有史以來最大的高潮之後，你會做什麼?你原本的角色已經演到極致好，你又如何找到新的角色?我頭一次想到這個問題，似乎也沒有人能回答我。很多家長會對孩子說，好好學習，考好大學，找好工作，結婚生子。之後就沒有人會告訴你接下來應該做些什麼，你還有什麼角色可以扮演?當你的人生經歷了難以擁有第二次的高潮之後，當你的內心一片茫然不知道接下來應該何去何從，你到底應該做些什麼?我渴望知道這個答案，我想了很久，如夢是繼續自己的演藝事業，同時以自身為榜樣鼓勵他人繼續努力，做好演員的角色，像周星馳自己也是，繼續自己的演藝事業，從演員到模範榜樣。

當你經歷了人生的高潮之後，你應該扮演什麼角色?這是一個簡單卻難以回答的問題，因為答案可以有很多種。對我而言，繼續做好我自己就可以了，繼續努力等待下一個人生高潮的降臨，新的角色便隨之而來，像居里夫人，二次諾貝兒獎，多麼的不可思議，可她還是做到了，不是嗎!門前流水尚能西，人生的高潮是難以計數的，只要你做好准備，迎接每一次，總會等到春暖花開。張馳可以在失敗中不忘初心，在機會渺茫中迎接人生高潮，郭帆可以在資金困窘中「厚著臉皮」迎接人生高潮，那我們也可以，即使你已錯過了很多，從頭再來從來都不是問題，不願再來才是問題。

這個春節過得很開心。不像以往，我這回是真的看了很多好電影。

3. 周星馳電影御用配角「齙牙珍」現實生活真的是一個美人嗎

周星馳的成功不僅在於他對於喜劇電影的重新定義和演繹，更在於他對於電影的一份特殊的情感以及製作。而稱周星馳之所以能夠成為喜劇之王，也不僅僅是因為他自己出演的電影，而是因為在他的電影中成就了很多的演員，有些人從默默無聞到一招被觀眾認識，全都是通過他的電影，而今天小編要說的這個人就是齙牙珍，陳凱師。

最後小編還是要附上一張陳凱師陳海試的照片，因為這張照片很多網友在看到的時候都驚呼被周星馳騙了，因為看起來像極了年輕時候的王祖賢。

對此，你怎麼看呢？

4. 記得《長江七號》的富二代男孩嗎她如今怎樣了

提起周星馳，咱們一定都非常了解了，作為一代喜劇大師，周星馳憑借自創的無厘頭式喜劇扮演風格贏得了大眾的喜歡和認可，敞開了歸於自己的喜劇年代。如今盡管喜劇新星接連不斷湧出，但卻無人能夠與周星馳相媲美，他在影視圈取得的光芒成果也是不行仿製的。

她不只會演戲，人長得又美麗，她還會跳舞，而且取得的成果還不是很低，當你看到她的圖片，撲閃閃的大大眼睛，精緻立體的五官，高鼻樑和小嘴巴，整個臉就讓人看起來身心愉悅，然後在她跳舞時的舞姿是那麼的好看，就是你跟我介紹說她是陳俊生的扮演者我都不會信賴，知道本相後還會想自己最初在看電視的時分怎麼就沒有發現呢。

5. 周星馳的電影

1988年
《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演 。
《捕風漢子》 慣性表演狀態。
《最佳女婿》 慣性表演狀態 。
1989年
《龍在天涯》 配角的巔峰表演 。
《義膽群英》 差強人意 。
《流氓差婆》 與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 。
1990年
《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 。
《小偷阿星》 慣性表演狀態 。
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態 。
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 。
《無敵幸運星》雖然當時不是周星馳文化盛行時期，但卻與後來的經典影片不相上下。經典
《江湖最後的一個大佬》 表演一般 。
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 。
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 。
《龍的傳人》 無厘頭表演定型 。經典
《新精武門1991》 無厘頭表演定型 。經典
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 。
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 。
《情聖》 繼續傳播「聖」文化，充分發揮無厘頭。
《豪門夜宴》 客串 。
《賭霸》
1992年(這一年是周星馳年)
《群星會》客串
《摩登武聖》 續新精武門，再攀高峰。盜版：《漫畫威龍》
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 。
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 。
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 。
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 。
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 。
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 。
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 。
《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名 。
《濟公》 慘敗 。
1994年
《破壞之王》 慣性表演 。
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 。
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可 。
1995年
《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫+想像力 。
《西遊記完結篇之仙履奇緣》 。
《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般 。
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續 。
1996年
《大內密探零零發》 重復無厘頭形式 。
《食神》 非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 。
1997年
《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 。
《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 。
1998年
《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 。
1999年
《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 。
《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝 。
2001年
《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 。(全球票房4300萬美金)
2004年
《功夫》 在次創造了一個票房奇跡.(香港台灣新加坡等地打破了華語片記錄)全球票房更是達到一億美金
2008 《長江七號》目前亞洲票房以達4600萬美金(韓日還沒上映)
2008年 《功夫2》（製作中）
2008年 《龍珠》（製作中）
2008 《西遊記》
據台灣媒體報道：周星馳今年初以自導自演的《長江7號》賀歲，票房雖不俗但口碑一般。台灣的國泰全球娛樂基金打算投資逾億港元支持星爺開戲，今天他將赴台基金會商談開戲大計，下半年不會再玩溫情，反而尋舊路拍回觀眾喜歡的《西遊記》和功夫片。