呼蘭河傳電影導演

㈠ 蕭紅的《呼蘭河轉》有沒有被拍成電影

目前還沒有被拍成電影的相關報道。

㈡ 呼蘭河傳是抗戰片嗎

《呼蘭河傳》的作者是蕭紅。
該小說描繪了東北邊陲小鎮呼蘭河的風土人情，展示了女作家獨特的藝術個性與特色。寫的是作者對家鄉的回憶。蕭紅在1932年就離開了東北，因此這部寫家鄉的小說里沒有抗日的情節。

㈢ 《呼蘭河傳》中,作者為什麼說他們家的院子是荒涼的

算是《呼蘭河傳》；蕭紅著；湖南文藝出版社。

一座只有兩條街的小城，一成不變的生活，小團圓媳婦死了，馮歪嘴子的女人死了，然後歸於寂寞。生者繼續渾渾噩噩地生活，跳大神、趕廟會、放河燈、聽野檯子戲，年年如舊，街道上的大坑還在，仍舊有騾馬與人陷入，但沒人想過要去填平它，就像人生的陷阱。門邊的鐵犁銹蝕了，雨中流著黃湯，也仍是在原地，漠然面對歲月的銷蝕。晨暮之間，一天天，這是一個平淡到彷彿時間停滯的東北小城。

一個小女孩和自己的祖父相依為命，在花園內，看蜂蝶與蜻蜓，韭菜長成，蒿草沒人。秋雨之後，花園也封閉了，小女孩在放置廢物的後房儲藏室里，找尋時間遺忘了的舊物，時時有著令人驚喜的發現。祖父教她念詩，給她烤玉米，燒鴨子，她就用一個孩童的眼，認真看著寂寞的世界，這就是蕭紅的童年。

生在呼蘭河的蕭紅，童年生活是寂寞。她在《呼蘭河傳》里一遍遍述說著深深的寂寞，宛若千里冰封的土地，發出冰層斷裂的聲音。蕭紅對人性的深刻描述，絲毫不弱於欣賞她的魯迅。有人稱其筆下展示的是「國民性」，但我更願稱之為「人性」，是人在特定的文化熏染與社會環境下，產生的共性。蕭紅和魯迅的犀利與諷刺不同，她用女性的感性來觸摸，她的描述如一顆淚珠般輕輕滑落。蕭紅不是批判，是哀痛，是愛與恨交錯而成的凄涼。小城的生活，小城的人，《呼蘭河傳》中的一切都籠著無法釋然的傷感。小團圓媳婦遭虐待的夭亡是傷感的，小團圓婆婆的算計與掙扎又何嘗不傷感，性情乖僻的有二伯，一生為人恥笑潦倒不達，他種種可笑又可鄙的言行中，蘊含的也是傷感。祖父死了，蕭紅也離開了這座城，更是離開了一成不變的生活，背叛了那些曾希望她按著這條軌跡繼續生活下去的人，走向未知的廣闊世界。在經歷過新世界的沉浮，愛與恨的纏綿，在距離呼蘭河萬里之遙的香港，蕭紅重新回視自己的童年時，寂寞與傷感不曾消褪，反而愈來愈濃。

人世變換是夏日午飯後，燃亮了空中的火燒雲，白雲蒼狗，幻化無常。蕭紅之幸，在於她跳出了城市，能用自己的筆繪出那渾噩的風景，從而賦予其生命的意義。蕭紅之不幸也在於她反抗命運，終究不能逃離命運。31歲的蕭紅，在香港留下「半生盡遭白眼冷遇，……身先死，不甘，不甘」的字句，長眠於遙遠的南方，帶著一生的悲歡聚合，在和故鄉萬里相隔之地長眠。

今年許鞍華的《黃金時代》是電影圈的熱點，也讓蕭紅的名字一時間重被發現，登上網路的熱門條目。我看《呼蘭河傳》倒不是因這部影片，反倒是我看完《呼蘭河傳》後，關於電影《黃金時代》的宣傳才見諸傳媒，這才知道原來許鞍華在為蕭紅立傳，也算無意中趕上了潮流。

茅盾的序是手頭這個版本《呼蘭河傳》中的最大敗筆，這篇序言可謂閃爍其詞，言不及義。《呼蘭河傳》里，蕭紅說：「我家的院子是很荒涼的的」，讀來令人動容，同樣的話到了茅盾序里，一遍遍重復「呼蘭河這小城的生活是寂寞的」，「蕭紅的童年是是寂寞的」，「蕭紅寫《呼蘭河傳》的時候，心境是寂寞的」，只讓人覺得敷衍。情是不是真，並不在一兩句話，是要看一部作品、一篇文章內通體所散發出的味道。是真是假，明眼人一望便知，作偽的東西只好蒙蒙外行與涉世不深的小兒。

最後說一下，圖書的插畫是大學問，不可隨便放兩張唯美插圖，就宣傳是圖文珍藏本。看古代留存的綉像小說，圖雖只是白描，圖也絲毫不敢馬虎，人物、陳設、風景，絲絲畢現，與文本契合，我手頭這本《呼蘭河傳》的插圖雖構圖、技法都有特色，但意境、畫面和小說內容風馬牛不相及，沒有也罷。

戴望舒有一首名為《蕭紅墓畔口占》的詩，謄錄如下：

走六小時寂寞的長途
到你頭邊放一束紅山茶
我等待著，長夜漫漫
你卻卧聽著海濤閑話

㈣ 誰能給我《呼蘭河傳》的電影

在網上查

㈤ 寫一篇關於《黃金時代》電影的演講搞

剛聽說《黃金時代》，我第一反應是王小波的那本書，王小波的那本書居然能拍電影？能上映嘛？後來才知道是講蕭紅的。以我薄弱的文學素養來說，蕭紅是誰，只
有記憶中的語文課本中《火燒雲》和《紀念魯迅先生》。兩篇都是應該背的。記憶中因為有本白色封底
有張作者照片的名人文集的書，我有的應該是冰心作品集，魯迅作品集，蕭紅，估摸還是有其他一切的吧。另外還有個伴侶和她名字很像叫蕭軍。蕭軍寫過什麼完全
不知道。至於《呼蘭河傳》及看了電影才知道的幾部作品是一本都沒看過。火燒雲也應該是呼蘭河傳里的吧。至於蕭紅的」風流韻事「，」冷血自私「，」反叛獨行
「我一概沒有概念。
對於有期待的電影，我從來不會事先做功課。特別是名人傳記性質的。作為名人，只要被寫了，就應該有不一樣的角度和詮釋。

關於電影和導演

這篇文章得定個基調。不然下文如何寫其不滿和不足，我覺得這是一部算偉大的作品，一個可以被當作教學片的電影。所以我突然想寫觀後感，題目也正兒八經地寫」觀後感「。只是想記錄下現在的感受。最近老覺得記憶力容易減退


電影將近三個小時，節奏不算快，不能說拖沓。蕭紅的前兩個男人都一筆帶過，蕭紅的朋友們（可能都算蕭軍的朋友們）一個接著一個出現對著鏡頭，如同旁白一樣
銜接著一個個畫面和節塊。敘述手法直敘倒敘閃回，每個人的台詞幾乎都能找到出處，每個人的閃回都有寓意，每段遭遇都有人出來說兩句，但多數都是「蕭紅之
迷」。


說實話，剛開始是有點悶的，不過是個文藝女青年的叛逆愛情史罷了。直到魯迅先生出來之後，三個小時感覺慢悠悠慢悠悠地靜靜流淌，偶爾波折。我基本每十五分
鍾換個姿勢，要麼前傾，雙手扶椅把；要麼後仰，雙手報臂；要麼端坐，雙手撐在椅臂上，雙手護交託在鼻子下。並沒有昏昏欲睡的沉悶。只是我坐姿實在耐不住一
個姿勢的久坐。

我對許鞍華不那麼追崇，以至於我突然發現其實我看過她幾乎所有的電影。這樣如此，覺得這應該算是個好導演吧。

㈥ 和小說呼蘭河傳有關的電影

《黃金時代》
劇情簡介 ：
20世紀30年代，20歲的張乃瑩（湯唯 飾）逃婚求學，卻慘遭拋棄。投靠未婚夫汪恩甲（袁文康 飾）後的張乃瑩依然躲不開被拋棄的命運，好在遇到了在報社工作的進步青年蕭軍（馮紹峰 飾），兩人相知相愛。通過蕭軍張乃瑩認識了女編輯白朗（田原 飾）、羅峰（祖峰 飾）夫妻以及聶紺弩（王千源 飾）等文學作家，改名「蕭紅」後的她得到了魯迅（王志文 飾）、許廣平（丁嘉麗 飾）夫婦的首肯，隨後又結識了了胡風（馮雷 飾）、梅志（袁泉 飾）夫婦、蔣錫金（張譯 飾）、丁玲（郝蕾 飾）、端木蕻良（朱亞文 飾）等人，在同時代作家的互相鼓勵之下，雖然戰事不斷、顛沛流離，蕭紅卻逐步走向了創作的「黃金時代」。

㈦ 為什麼電影《黃金時代》里最後蕭紅讀的《呼蘭河傳》結尾部分與真正的呼蘭河傳不太一樣

蕭紅後期的代表作，追憶故鄉通過各種人物和現場的畫面，表達人性的中國的歪曲社會現實的舊的人格損害否定。那種「孤獨和憂郁，」許多研究人員的工作提出的感情流露，其實，可以從這個角度來理解。
當然，最值得一提的是這件藝術品的獨特個性。茅盾有一個整體的把握這一點，所謂的精當 -
「但我認為原因是不完全一樣的自傳，所以更好，更有意義
。」我們不能說：在嚴格意義上的亮點不是「呼蘭河傳」不像是一本小說，並在它在這個「喜歡」，但也有一些其他的東西 - 就像一個比小說更「誘人」的一些事情：它是一種敘事詩，畫一個豐富多彩的流行，一堆哀怨的民謠。
「諷刺的是，也有幽默。有輕松的感覺，當你開始閱讀，但越多我的心臟會一點點沉重。然而，仍然有美國，即使這個美女有點生病了，她仍然不免讓你炫混亂。「（」在蕭紅「）

㈧ 《呼蘭河傳》：人生何如，為什麼如此悲涼

每次回到家鄉，走在呼蘭河的邊上，總會想起一個人——蕭紅，她的那本《呼蘭河傳》也一直影響著我。「呼蘭河就是這樣的小城，這小城並不怎樣繁華，只有兩條大街，一條從南到北，一條從東到西，而最有名的算是十字街了。十字街口集中了全城的精華。十字街上有金銀首飾店，布莊，油鹽店，茶莊，葯店，也有拔牙的洋醫生。」然而現在已經變化了樣子，但是，書中的輪廓也依稀可見。

2
回想起這本《呼蘭河傳》，它並不像一本小說，茅盾先生在《呼蘭河傳·序》中說:「它是一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠。」《呼蘭河傳》如同汪曾祺所說:「能夠吸收詩、戲劇、散文一切長處」，甚至還具有電影化特徵。《呼蘭河傳》融匯各種文體藝術之大成，是一篇超越一般小說的奇文。

3
《呼蘭河傳》具有很強的戲劇諷刺，這是《呼蘭河傳》最重要的特徵，它比茅盾所說的「敘事詩」「風土畫」「歌謠」等更能確切地闡釋蕭紅的作品。我以為，蕭紅寫《呼蘭河傳》，主要不是為了敘事，不是為了畫景，不是為了歌頌，而是為了嘲諷。《呼蘭河傳》確實是一部悲劇，是呼蘭河人的悲劇，是中國人的悲劇，但是，蕭紅用喜劇的方式寫這部悲劇，是魯迅所說的將丑惡的東西撕破了給人看的方式。呼蘭河人的所作所為沒有一件事、沒有一個動作不是愚昧可笑的，蕭紅用諷刺劇的方式將其揭示與鞭撻。

4
《呼蘭河傳》里描寫的野檯子戲是最有趣的。可以看出，幼年的蕭紅在鄉村接觸到野檯子戲，是蕭紅最早得到的戲劇影響。但是，蕭紅並沒有用筆墨去描寫野檯子戲的內容，而是寫了更多戲台下的表演，寫了戲台下眾人表演的更「野」的戲劇。

㈨ 《呼蘭河傳》每一章內容概括（每一章300字左右）懸賞300

《呼蘭河傳》每一章內容概括如下：

第一章：呼蘭小城並不怎麼繁華，只有兩條大街。十字街上有著飾店、布店、油鹽店、菜店、葯店，也有拔牙的洋醫生。東二道街上有火磨，有學堂，有碾麻房、豆腐房、染缸房、扎彩鋪。在城中的交通要道上坐落著一個「大泥坑」，它常常淹死一些騾馬和小孩，可居民都在看熱鬧，沒有人出來加以整治。有的說應該拆牆，有的說應該種樹，但沒有一個人說要填平的，盡管填坑並不難。

第二章：呼蘭河的精神盛舉——跳大神，放河燈，野檯子戲，逛廟會。人有病就跳大神，敲鼓、殺雞，人們都趕來看。七月十五鬼節，呼蘭河上放河燈，和尚道士在河沿上打起場子做道場。人們傾城而出到河沿上去觀河燈。每當豐收或乾旱不雨，就要唱檯子戲來求雨或謝龍王。廟會上，人們虔誠地在爺爺廟跪神，到娘娘廟求子。廟會上有各種各樣的貨物、玩具，各樣好吃的。這些盛舉都是為鬼而做的，並非為人而做的。

第三章：我的家是寂寞的，我生的時候，祖父已經六十多歲，我長到四、五歲，祖父快七十了。我的童年生活是寂寞的。我家的花園是荒涼的。家裡面只有祖父最關心我，我寸步不離他，他常教我讀詩，帶我到後花園遊玩，我走不動的時候，祖父就抱著我。祖孫倆相依相伴，有著無窮的快樂。

第四章：我們有幾家鄰居，西邊的一間破草房租給一家喂豬的；還有一間草房租給一家開粉坊的，他們常常一邊曬粉、一邊唱歌，過著很快樂的生活；廂房裡還住著個拉磨的；粉坊旁的小偏房裡還住著個趕大車的胡家。

第五章：胡家養了個小童養媳——小團圓媳婦。她是個十二歲的小姑娘，成天樂呵呵的，可胡家想給她個下馬威，總是無端打她，左鄰右舍也支持胡家的行為，都說應該打。老胡家聽了跳大神的人的話，決定給小團圓媳婦用開水洗澡。洗澡時，很多人來看熱鬧，只見她被滾燙的水燙了三次，幾天後終於死去了。

第六章：我家的親戚有二伯，他是個老光棍，性情非常古怪，同人不大愛打腔，卻喜歡同石頭、麻雀、黃狗談天。聽祖父講，有二伯三十年前就到了我家，日俄戰爭時，多虧有二叔在，才守住了家，他最怕人罵他「絕後」，只要聽到有人這樣罵他，就會傷心的大哭起來。

第七章：人們都管拉磨的那個鄰居叫「磨官馮歪嘴子」，他不但會拉磨，還會做年糕。有一次，我去磨坊買年糕，看到裡面炕上躺著一個女人和一個小孩，原來馮歪嘴子成家了，那女人就是同院老王家的大姑娘王大姐。然而，馮歪嘴子的幸福生活遭到了鄰人們的羨慕和嫉妒，大家都說王大姐壞，謠言層出不窮，馮歪嘴子受盡了人們的冷嘲熱諷。過了兩三年，王大姐在生下第二個孩子後因難產死去，馮歪嘴子常常含著眼淚，但他看到大兒子已會拉驢飲水，小兒子也會拍手笑了，他就不再絕望。在兒子身上，他看到了活著的希望。

拓展資料：

（一）《呼蘭河傳》人物介紹：

1.「我」

「我」生的時候，祖父已經60多歲，「我」長到4、5歲，祖父就快70了。「我」是個天真、活潑、可愛、頑皮的孩子。「我」家住了五間房子。「我」站在街上，不是看什麼熱鬧，而是心裡邊想是不是「我」將來一個人也可以走得很遠。「我」想將來是不是「我」也可以到那沒有人的地方去看一看。

「我家的院子」里住著一群不是「我」家人的幾家人：養豬的、漏粉的、拉磨的、趕車的，他們是沒有自己的家宅，租「我」家的房子暫住的人。即便是隨時要倒塌、破爛不堪的房間，因為租金便宜，也唱著歌斗膽住著。他們被父母生下來，沒有什麼希望，只希望吃飽了，穿暖了。但也吃不飽，也穿不暖。

2.有二伯

有二伯是長工，在「我」家一做就是30年，而且沒有工錢，「我」家只提供有二伯食宿。所以工作30年，有二伯還是一無所有。 有二伯是一個很古怪的人，他與周圍的人格格不入。他喜歡和天空的雀子說話，他喜歡和大黃狗談天。

有二伯身處被奴役被蹂躪的地位，十分可憐，但他毫無覺悟，健忘自傲，是個活脫脫的東北阿Q。同是天涯淪落人，他對小團圓媳婦竟然沒有一點同情，埋葬了小團圓媳婦之後，他連連誇贊「酒菜真不錯」，「雞蛋湯打得也熱乎」，歡天喜地如同過年一般，本來是個扛活的卻偏偏喜歡別人叫他「有二爺」，「有二東家」、「有二掌櫃的」。這個「 二東家」不敢反抗真正的東家，只能對著絆腳的磚頭發牢騷。

3.馮歪嘴子

他是個敢於打破封建傳統規矩的奴隸。他勇敢地追求愛情和幸福，要爭得做人的權利，力圖改變自己的命運，表現出生的堅強和勇氣。他敢於和王大姑娘自由戀愛結婚，是需要勇氣和膽量的。馮歪嘴子任憑人們奚落，平靜地生活著。馮歪嘴子這一個小人物沒有過多的言語來強調自己的身份、地位，他知道自己最大的任務就是要解決生存的問題。

4.祖父

「我」的祖父是個慈祥、和藹可親、脾氣好的人。他常常笑得和孩子似的。他是個長得很高的人，身體很健康，手裡喜歡拿著個手杖。他又是一個慈祥、善良的人，遇到了小孩子，每每喜歡開個玩笑。在家裡，「我」與祖父的關系最好，常常和祖父在後花園玩。

5.小團圓媳婦

一個僅僅12歲而被稱作14歲的小姑娘；曾經「頭發又黑又長，梳著很大的辮子」，曾經「看見『我』，也還偷著笑」；說碗碟很好看，想坐起來彈玻璃球玩；一點也不害羞，坐得筆直，走得風快，吃飯就吃三碗等。她是一位健康、天真、活潑的單純的小孩子。

（二）散文化的敘述情調

蕭紅在《呼蘭河傳》中，不僅用飽含深情的筆墨追憶了往昔，而且也表達出了對溫暖和愛的痴痴追求。因而，在整個《呼蘭河傳》的敘事中，作者一直都將抒情的筆法滲入到敘事文體中，使其敘述模式充滿了散文化的情調。

在《呼蘭河傳》中，蕭紅表達情感的方式多樣化。有時借景抒情，有時融抒情於敘事之中，情感濃烈之時，則直抒胸臆。如寫放燈之後的情景：「這時，再往遠處的下流看去，看著，看著，那燈就滅了一個，再看著看著，又滅了一個，還有兩個一塊兒滅的。於是就真像被鬼一個一個地托著走了。打過三更，河沿上一個人也沒有了，河裡邊一個燈也沒有了。」整段的文字沒有傳統意義中的故事情節，沒有完整的結構，沒有固定不變的人物，連描繪景象也不甚重要了，而是借那場面的流動，傳達出抒情主人公的惆悵情緒。一種繁華過後的凄涼，從那明明滅滅的河燈油然而生。

又如在文本中，作者寫及因生病小團圓媳婦而「跳大神」，文中只用簡短的語言寫道：「過了十天半月的，又是跳神的鼓，當當地響，於是人們又著了慌，爬牆的爬牆，登門的登門，看看這一家的大神，顯得是什麼本領，穿的是什麼衣裳。聽聽她唱的是什麼腔調，看看她的衣裳漂亮不漂亮。跳到夜靜時分，又是送神回山。送神回山的鼓，個個都打得漂亮。」

然後就是抒情性極強的話語進行了總結：「若趕上一個下雨的夜，就特別凄涼。寡婦可以落淚，鰥夫就要起來彷徨。」並進一步寫道「滿天星光，滿屋月亮，人生如何，為什麼這么悲涼。」「人生為了什麼，才有這樣凄涼的夜。」在這里，蕭紅使用了中國傳統的白描手法，只是粗粗勾勒幾筆，平淡如水的現實生活盡顯。

蕭紅借「難以忘卻」的童年回憶來抒發內心無法排遣的寂寞情懷，使得《呼蘭河傳》充滿了散文化的情調。

資料鏈接：網路_呼蘭河傳