電影羅馬導演表達什麼意思

⑴ 為什麼說羅馬假日很經典

《羅馬假日》的情節簡單，卻憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為了世界經典。

影片將羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中，將一部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。

兩個人一個是厭煩宮廷禮節的枯燥煩瑣的小公主，一個是囊中羞澀的小記者，羅馬的一日，雖然短暫，可是輕松愜意的時光讓他們體會愛情甜美。

雖然最終他們因為各自的身份和職責沒有走到一起，但羅馬城卻成為他們永久愛情的象徵。

(1)電影羅馬導演表達什麼意思擴展閱讀：

《羅馬假日》（Roman Holiday）是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。

影片由格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演，取得了巨大的成功，成為好萊塢黑白電影的經典之作。奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。

威廉·惠勒剛拍完嚴肅的《女繼承人》和《偵探故事》，想要嘗試浪漫喜劇，於是接過本片。派拉蒙公司最初決定在好萊塢攝影棚中拍攝，但威廉·惠勒執意要到羅馬實地取景，製片方妥協了。

由於影片成本被控制在100萬美元以下，意味女主角只能用薪酬低的新人，當時初出茅廬的赫本接到試鏡電話，開始只是抱著敷衍的心情前來，沒想到這無心插柳成就了影史上最傳奇的一次試鏡。

劇組遭遇羅馬多年未遇的酷暑，演員臉上的油彩都會熱到融化，還要在鏡頭前裝作涼爽舒適的樣子。和喬告別時，年輕的赫本怎麼也掉不下眼淚，最終導演生氣抱怨浪費膠片，她才立馬哭了出來。

1953年8月20日，《羅馬假日》在倫敦首映，緊接著參加威尼斯電影節，最終在全世界都獲得巨大成功。

羅馬假日-網路

⑵ 拿到奧斯卡十項提名，導演阿方索·卡隆指導的電影《羅馬》真的有那麼好嗎

阿方索·卡隆為最佳導演是在情理之中的，再次提名奧斯卡是對卡隆的認可與肯定，《羅馬》並沒有呈現卡隆以往奇幻的風格，而是選用暗灰色的慢鏡頭來呈現所要表達的主旨，很柔和也充滿了細膩，能夠在《羅馬》里感受到卡隆導演對墨西哥的一種情懷，女傭們的默默無聞重復的生活，生活中勞作的小情節，不加渲染，就能夠體會到年代之內，感悟那個領域。
阿方索·卡隆導演向來對自己的作品傾注很多，裡面有他的夢，最佳導演，也是很優秀的電影人，透過《羅馬》看到了卡隆導演的心血，他想表達的一切，沒有過多的批判社會制度，但是可以體會到壓迫無聞的苦痛。
《羅馬》能夠令人靜下來，遠離喧囂，沉寂在當時的社會里，破落的街道彷彿都在吐露言語，靜靜的流淌著，《羅馬》很細致，言語還原的很獨到，奧斯卡最佳導演來嘉獎卡隆，受之無愧。

⑶ 對於電影，觀眾能看出導演所要表達的意思的多少

那要看導演走的是商業路線還是藝術路線了！如果是純粹的搞笑商業片，大部分的觀眾是都能看出來的！

⑷ 如何評價電影羅馬劇中有哪些記憶點

《羅馬》是一部非常優秀的關於愛情的影片，讓人深刻的記憶點是海灘那場逐浪施救戲，閃爍著無比動人的魔力，也是最戳人心扉的時刻。

《羅馬》彷彿是從阿方索·卡隆的記憶里直接移植出來的，冷靜克制的畫面卻飽含著對於舊日時光的懷念和傷感，又帶著對殘酷現實的刻意規避和淡化。我們彷彿進入了導演的冥想盆，完全浸入式地感受著這個家庭的每一次悲歡離合。

全片都是黑白色調，既象徵過去的記憶，也能凸顯情緒的純粹性，更能提升畫面在細微處的敏銳表現力，畢竟人家用的可是6K數碼65mm的攝像機。

所以在觀影途中，好幾次你可能會停下來想截圖保存，細細欣賞構圖和情緒的美感，這樣的美感既有對比帶來的沖突和戲劇性變化，也有人物本身散發出來的哀思和樂觀。

⑸ 怎樣分析電影背後導演所表達的內涵

一般來說 , 電影導演要表達的內涵都不會是在電影背後的 (一笑) .

如何去分析一部電影是一個廣大的命題 , 由不同的角度和立場出發, 可以有不同的分析結果,對於電影這個綜合藝術來說, 個人認為最重要的是要找到自己的立場和出發點, 看一部電影如果沒有自己的立場, 那就是看熱鬧, 之後所做出的評論和分析都不是有用的, 在這個網路年代, 所謂的影評到處都有, 但沒有明確的立場和目的性的評論 , 基本上是沒有社會價值的 .

螢幕是單面的 , 然而螢幕上的故事則是立體的 .

⑹ <明明>這部電影要表達的意思是什麼啊

《明明》(Mingming)是香港女導演區雪兒從音樂錄影帶導演轉型為電影導演的處女作。這個故事發生在在香港的灰色地帶，那裡充斥著暴力和放縱。

俠女明明(周迅飾)向來敢愛敢做，當遇上帥帥的浪子阿D(吳彥祖飾)即擦出火花。阿D向天下女子開出同一條件——500萬，便會與她遠走哈爾濱，雙宿雙棲，明明二話不說，打劫地下組織頭目貓哥(張信哲飾)，並將他的神秘木盒一並奪走。貓哥怒火中燒，下令手下老鼠(陳寶轅飾)捉拿明明，更要將盒子原封不動一並拿回。

就在逃跑的一刻，明明在中環鬧市遇上兩個人 ─ 古惑仔阿土(楊佑寧飾)及與自己長得一模一樣的迷失少女NANA (周迅分飾)。原來NANA同是阿D的另一女友！明明把贓款嫁禍NANA，自己則保留盒子成功脫身。幸好NANA遇上阿土，暗戀明明的阿土將二人錯認，兩人便開始其亡命之旅。

阿D於上海神秘失蹤，他只留下謎樣的電話留言，明明和NANA分頭趕至，她倆都知道愈對阿D著迷，便會愈感沮喪。仍錯認NANA的阿土眼見所愛情歸別處，不是味兒，但仍甘願為身邊的心上人赴湯蹈火。

追查下，她倆知道阿D為了解脫自己噩夢才遠走上海……

⑺ 求一篇有關羅馬影視的電影觀後感!比如《特洛伊》《斯巴達三百勇士》等 很急。。。。。

勇敢的心，角鬥士，。

⑻ 經典電影"羅馬假期"是講什麽的

《羅馬假日》Roman Holiday

◆原 名：Roman Holiday
◆譯 名：羅馬假日/羅馬假期/金枝玉葉
◆導 演：威廉 惠勒 (William Wyler)
◆演 員：格里高利 派克 (Gregory Peck)
奧黛麗 赫本 (Audrey Hepburn)
埃迪 艾伯特 (Eddie Albert)
艾爾弗雷多 里佐 (Alfredo Rizzo)
◆類 型：愛情 / 喜劇 / 劇情
◆片 長：118 Mins
◆年 代：1953 年
◆國 家：美國
◆第26屆美國電影藝術與科學學院獎（奧斯卡獎）獲獎情況：
最佳女主角：奧黛麗．赫本《羅馬假日》
最佳原著故事：伊恩．麥克萊倫．亨特《羅馬假日》
最佳服裝設計，黑白片：伊迪思．黑德《羅馬假日》

奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）總是那麼清新脫俗，高貴氣質與俏麗可人迷倒了萬千觀眾，甚至連她耍小脾氣的神態也令人津津樂道，更不用說那宛然的回眸一笑了。美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。

影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉惠勒（William Wyler）果然眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合之一，久負盛名的格里高利派克（Gregory Peck）和初出茅廬的奧黛麗赫本，共同演繹了這段一瞬永恆的人間戲劇。當然不得不提的是本片的原著作者達爾頓特伯（Dalton Trumbo），由於被指控支持共產黨，不但被列入黑名單，投進了監獄，連在電影中的名字都被刪去，恆久脫俗的愛情故事背後隱藏的卻是一絲難以名狀的苦澀。

出身於貴族家庭的奧黛麗赫本天生麗質，從小受到良好的教育和文化熏陶，也熟習芭蕾舞，優雅、活潑的性格與劇中的公主角色異常吻合，完全無須刻意裝扮或額外補課，只是公主復雜的背景和矛盾的內心，仍然需要細心的揣摩和推敲，赫本令人意外地完成了這一切，一位久居深宮、渴望自由的皇室公主形象躍然欲出。拋開一成不變的枯燥刻板、日復一日的繁文縟節，令公主如沐春風，近距離接觸普通民眾的愉悅超越了身無分文的尷尬，露宿街頭的凄然感覺也沒有令她有任何悔意，自由自在地呼吸新鮮空氣、徜徉在善良人群中令她忘乎所以、深情陶醉，而偶遇英俊的新聞記者喬，則使她這次羅馬之旅擦出動人的火花。

高大英俊的格里高利派克飾演的小記者喬雖然囊中羞澀，但幽默開朗的性格使他知足常樂，天性善良的他不忍見到橫卧街頭長凳上的姑娘，執意送她回家，當他發覺迷迷糊糊的姑娘無家可歸時，還把她抬到自己的家裡休息。後來，流浪姑娘被證實是出訪的公主時，意外的驚喜令他自告奮勇充當公主的向導，兩人陶醉在古色古香的羅馬街頭的同時，也不知不覺產生了真摯的感情。他們愜意地坐在街頭咖啡廳品味悠閑，旁若無人地騎電單車疾走在橫街窄巷，「真理之嘴」留下他們打情罵俏的身影，而街頭舞池邊的一致對外更加深了這對愛侶的情感。古老羅馬，一座不設防的城市，也是一座充滿驚喜與浪漫的城市！

作為美聯社駐羅馬的記者，喬的工作並不順利，經濟上也出現了問題，已經欠交房東數月的租金，但刻板的上司並不理會他的困境，只關心出位新聞和報紙銷量。本來遭遇落入民間的公主是喬的絕好機會，是他職業生涯的轉機，不但可以一夜成名，也可能從此飛黃騰達。但他最終沒有跌入追逐名利的怪圈，只是悄然地把一切埋藏於心底，把自己與公主短暫相處的美好經歷和影像永留記憶，為了所愛之人和純真愛情默默地忍受分離的折磨，這一切只因為愛，只因為一段刻骨銘心的、難以割捨的愛......

《羅馬假日》描寫公主與記者及地位懸殊的兩人情感轉化的細節非常細膩，以略帶詼諧的筆觸，為觀眾奉獻出一次浪漫的情感經歷和許多濃烈又清香的溫馨感覺。倍受宮廷生活「折磨」的公主嬌俏可愛，她睡在豪華大床上懶洋洋的樣子，與僕人們的對話，接待外國使節時不小心把鞋子穿丟的情節，既令人捧腹大笑，也直接對公主的處境和性格進行了烘托和表現。在她微服私游羅馬的過程中，「不食人間煙火」的她更是鬧出了不少笑話。而在與記者喬的朝夕相處里，她不但經歷了情感的波折，也面對面接觸了平凡的勞苦大眾，並且深刻意識到自己肩上的責任和義務，可以說「羅馬假日」令她重新找回了自己、認識了自己、完善了自己。

在古跡「真理之嘴」的游覽過程中，未有多少表演經驗的赫本真情流露，造成了一段影壇佳話：劇本並沒有具體的細節描寫，但「狡猾而老到」的派克臨時發揮，加入該段唬人的「斷臂」情節，令到不明所以的赫本花容大變、驚惶失措，鏡頭一次過拍攝完成，效果逼真爆笑，驚喜的觀眾則被惹得前俯後揚......

奧黛麗．赫本一鳴驚人的處女作，不但當選金像獎影後，並且以其清秀典雅氣質在五十年代掀起了「赫本熱」，不少女孩模仿其發型服裝。就影片的娛樂效果和藝術價值而言，本片也是叫好叫座的經典作。導演威廉．懷勒以羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中，英俊瀟灑的格利高里．派克亦與奧黛麗赫本十分登對，將一部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。
影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

⑼ 電影滅頂之災導演想要表達個什麼意思

劇情簡介
艾略特·摩爾（馬克·沃爾伯格）是美國費城一個高中教自然科學的老師，他最近生活有點不順，妻子艾爾瑪·摩爾（佐伊·丹斯切爾）正在和他鬧矛盾，艾略特感覺最近婚姻岌岌可危，有點要走到頭了。 世界很不太平，最近開始美國幾個大城市接連出現奇怪現象，居民一個個神秘死去，外界有傳兇手是受污染的水，還有傳是由於空氣有毒，甚至還有說是生化武器。總之沒有一個定論。身為自然科學老師的艾略特感覺這現象很不尋常，正當他開始打算研究這一現象的時候，這一現象，我們姑且稱為疫病，全面爆發，幾個大城市的居民幾乎死絕。疫病還有向其他地方擴散的趨勢，而且速度很快。 照目前的形式看，似乎只有逃到賓西法尼亞州才有不被疫病侵襲的可能。艾略特馬上帶著妻子艾爾瑪一同上路，同行的還有學校同事，數學老師朱利安（約翰·雷吉扎莫）和他8歲的女兒潔西（阿斯琳·桑切斯）。 他們一行人開車趕往賓西法尼亞的一個農場。一路上他們感受到恐怖的氣氛越來越凝重，他們漸漸意識到無論跑到哪裡，似乎都很難逃出死神的追擊。周圍的人接連死去，而他們甚至不知道這無形的殺手究竟是什麼東西。 在焦慮的勞累的襲擊下，矛盾隨之四處叢生。在迫近絕境的時候，艾略特似乎發現了威脅這人類生命的究竟是什麼東西，他好像找到了事實的真相。為了拯救身邊的人，他決定孤身作戰搏一下，希望能消滅這日漸蔓延的恐怖的根源……
影片的導演是曾經執導過《靈異第六感》和《天兆》的印度裔恐怖片專業戶M.奈特·沙馬蘭，這一次，他再度講述了一個擁有閃電般的快節奏、一下一下敲打你的心臟、還兼具了瘋狂偏執妄想的驚悚故事，中心內容是關於一個家庭的，他們需要逃離一種沒辦法說明、無法阻撓的恐怖襲擊，因為其威脅的目標不僅僅是人類的生命，還有人性最為基本的潛意識：生存的本能。近幾年來，沙馬蘭通過連續幾部故事層次豐富、結合了懸疑驚悚幽默等多種元素的電影長片，早就成為塑造了當代電影神話的優秀電影人之一，自從他憑借著一部非常有創造力的鬼故事--《靈異第六感》首次亮相好萊塢的電影工業之後，就靠著一部又一部吸引人的現代恐怖電影穩步前進著，每一次，沙馬蘭都想藉助電影的形式，去探索一種很有煽動力、與人性有關的秘密，獲得了評論界聲聲喝彩的同時，在票房上也是收入頗豐。 如今，到了這部《滅頂之災》，奈特·沙馬蘭再次奉獻出一個他最為擅長、看似精簡樸素卻加倍折磨人的驚悚故事，探討的是如何在災難與痛苦中維持住求生的慾望，當你的潛意識中不再有「死亡」二字的存在，將會帶來什麼樣可怕的結果？回歸影片的本源，屬於最快速、最直接的人類基本：一個男人、一個女人和一個孩子，他們一路逃亡，追在他們身後的是沒有名字、不知道具體模樣的巨大災難。沙馬蘭大膽地提供了一個讓你揮之不去、縈繞心頭的畫面--這確實是一場重大的災變，可是卻並非由人類引發的，而是大自然的一種懲罰……於是一個疑問也伴隨而出：當人類自我保護的主要本能完全進入了一個錯位的狀態時，會發生什麼樣的事呢？好在這部影片還帶給我們一個溫暖的思考，那就是在人類最黑暗、最危險的時刻，愛與無私仍然是我們能夠存活下去的力量。 有的時候，靈感總是迸發於一瞬間，奈特·沙馬蘭還記得當時的自己正開著車行駛在新澤西鄉下的小路上，看到的滿眼盡是青蔥繁榮的綠色世界，他回憶道：「我那時是要去紐約……天氣很好，兩旁的樹枝甚至伸到了高速公路上，一派和諧安康的寧靜。這個時候，我的腦袋裡突然出現了一個想法，『會不會有一天，大自然不再眷顧我們呢？』很快，《滅頂之災》中所講述的那個故事就在我的腦海里有了大概的輪廓和形式，連基本會牽扯在其中的角色也一並想好了。那種感覺應該怎麼描述呢，總之就是那種不受打擾的一氣呵成，因為我覺得電影和生活本來就應該是交互影響的，不過這里最占優秀的，仍然是處於主導地位的故事框架。」
簡介
一切都發生得很突然，沒有預警，沒有徵兆，散布速度之快更是讓人沒辦法提防，幾乎在轉瞬間，就遍布了美國主要城市的各個角落，到處彌漫著古怪且可怕的死亡氣息，這是一種驚人的破壞力，完全沒有任何理由和跡象可循……到底是什麼導致這一切發生得如此迅猛？完全摧毀了人類在行為上的自控能力？人類不再具備逃避危險和傷害的本能，也不再能夠意識到刀會刺死自己、火會燒死自己、水會淹死自己。沒有前因，更沒有後果，就這么發生了，有人說這是一場恐怖分子的襲擊，有人說是失敗的生物實驗導致的，也有人說這可能是一件比魔鬼還可怕的武器，或者是一種失去了控制的病毒？可是人類甚至猜不透它的傳播途徑--水？還是空氣？ 所以說，目前的狀況對於在費城的一所高中做老師的艾略特·摩爾來說，他最需要做的不是挖掘為什麼會發生這一切的根源，而是要趁著自己還有殘留的理智，從這個神秘卻致命的環境中逃出來，即使他和妻子阿爾瑪正處在婚姻危機中，但在災難面前，一切爭執都應該暫且不提。艾略特與阿爾瑪以最快的速度上路，先是坐火車，然後自己開車，與他們一起的還有艾略特在學校的朋友--數學老師朱利安和他8歲的女兒傑絲，一路驅車趕往賓夕法尼亞州的農場，他們將所有的希望都寄託到了那裡，希望可以避開這種恐怖且呈持續增長氣勢的襲擊。然而，他們也很快就意識到，無論你逃到哪裡，無論你是誰，都不可能得到真正的安全，因為那個可怕的隱形殺手是不會放過任何人的……直到艾略特窺視到了隱藏在表相下的事實真相後，漸漸了解了到底為什麼會出現這種足以威脅到人類未來的力量，他決定放手一搏，幫助他那瀕臨破碎的家庭，得以倖存下來。
精彩評論
在好萊塢的導演中，他依舊還是那麼特立獨行，編劇、導演以及監制完全屬於自己的電影，特別是將對於恐怖電影的理解和感受如此徹底得貫穿到自己的作品中。1999年的The Sixth Sense是他第一次鋒芒綻露，盡管Lady in the Water（2006）讓人有些失望，可還是讓人對他的新作品保持強烈的期待。他有一種能夠將需要的恐怖素材集中起來，讓觀眾產生期待、猜疑以及最後豁然開朗的享受，而鏡頭之間的恐怖氣氛總會從始至終彌漫著。

⑽ 這是一部什麼樣的電影呢要表達什麼意思

應該是小魚兒，故事情節出自武俠小說《絕代雙驕》，有多個影視劇版本。