電影表演學把演員分為兩類高考作文

E. 考中戲電影學院或者其他的藝校尤其是表演系需要具備什麼的特色。速急

聲台形表的基本功啊！
表演專業考試主要考核考生的外部條件和內部素質，綜合起來看你適合不適合做演員。外部條件首先還是外形、身高、輪廓，大眾能不能接受你這種美，這是很重要的。這不是說在我們一般人的眼裡，長得漂亮就是，還有你的輪廓適合不適合鏡頭，你有沒有自己的特點，也就是你個人的魅力。內部素質當然就更多了，最簡單的比方說你的想像力、感受力、表現力，具不具備做演員的素質。在考場上相對能夠比較鬆弛、自然、真實、大方，展現你的內部素質就可以了。比方說你的聲音條件怎麼樣，你作為演員，你的那幾個內部素質能不能展現出來，你的形體有沒有一些明顯的缺陷，你的音樂的感覺怎麼樣，大概綜合起來就是從這幾個方面來對演員進行一個簡單的考核。
因為演員是用自己的心、自己的精神來塑造角色的，考生有沒有一顆很純潔的心，能不能在短短的幾分鍾之內很真實地再現生活很重要。其實作為一個考生來說，做到這一點應該說也不難，它衡量的標准就是這件事情我平時怎麼做的，我現在就怎麼去做。你如果能做到這一點，我覺得作為演員來說，最基本的素質就達到了，就是你能夠很真實地再現生活，這就是表現力。
表演需要一種形象思維，更簡單地說就是我們需要把看到的東西給表現出來，演員的審美跟別的行業都是不一樣的。第一，你是不是這塊料，確定你具備了演員的內、外部素質。第二，你一定要完整系統地學習。當然也有人會說，好多人也沒有經過系統的表演培訓，不也照樣能演很多戲嗎？這樣的演員的成功基礎是建立在有大量的實踐經驗上。我說的學習，一是指我們傳統的4年本科教育，二是指大量的在鏡頭前、在舞台上的實踐來豐富自己的表演經驗。第三，我覺得可能就是需要堅持。第四，要經得起大起大落，或者寂寞。演員不可能永遠生活在鮮花掌聲里，更不能想著一夜成名，不能有這種特別功利的思想。
如果你真的要想考表演系，想當一名演員的話，你要先想著當一個無名的演員。至於能不能成功，主要取決於自己的實踐機會多不多，你有沒有把握住機會，你付出了多少，你准備好了沒有。
考生『自然美』最重要，我們所說的外形條件不是簡單的你長得漂不漂亮之類的，還要看你是不是純天然。考生應該靜下心來把自己的四門功課做好『聲台形表』聲樂、台詞、形體、表演就是小品了，這些基本的功課還是最關鍵的。」
考生的才藝真是千奇百怪，我記得當時有個男孩穿著白馬褂秀雙截棍，看起來絕對是練家子，可因為太緊張，他每一下都打在自己的臉上，最後搞得滿臉是血，把老師都嚇壞了！有的考生為了吸引老師注意，會在表演中間，突然跳到老師面前大罵，這樣的舉動不會給老師留下好印象。
如果說要給考藝校的人建議，就是要把身上的優點發揮出來，讓缺點不要吸引人注意，考官注重的是對表演的感受力。

F. 影視表演的考試內容是什麼

一、動作 在生活中的任何一個動作，都有它的作用、目的、和結果，這就是動作的三大要素 二、注意力集中 人在生活中，除了睡覺外，他的注意力是不停的，時刻集中在一定的對 象上的。那麼，影視演員在銀幕上的注意力集中應該是什麼樣的呢？ 答案是：它是有意識地把注意力集中在表演對象上的一門技巧，銀幕上或舞台上的注意力多為有目的的注意。演員要強迫自己注意力集中，一方面要和實際生活一樣，同時吸引你的注意力集中的對象必須是明確的。所以，一個演員要養成一種自然的注意力集中的習慣。演員需要有注意的對象，對象越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。演員在排練過程中，有時會被私心雜念所干擾或被外界各種現象所吸引，離開了注意的對象，將會出現肌肉緊張，慌亂等現象。演員運用「注意力集中的技術」，假借於想像虛構，給自己提供根據，並對對象加以改造，使之有吸引力，就能把內部和外部的注意力集中到注意對象上，從而排除私心雜念及外界干擾。 三、肌肉鬆弛練習 肉鬆弛是演員消除肌肉緊張的技術。肌肉的多餘緊張對演員的自我感覺起著有害影響，會破壞正確的創作，妨礙對角色的內心體驗及外部體現。 一個演員如果沒有很好的印象，容易犯有莫不開和精神及肌肉緊張的現象，這對表演藝術有極大的影響，例如：一個人平時行動很隨便，但一站到鏡頭前，便總覺得手腳多餘，沒地方放，不知干什麼好，這些現象都是肌肉緊張所致。一個演員為了表情逼真，必須盡力想辦法肌肉肉鬆弛下來，尤其是面部肌肉。 那麼有什麼辦法可以使肌肉鬆弛下來呢？ 只有當注意力集中在某一種現象上的時候，肌肉才會鬆弛適度，動作才會自然。 演員在表演空間里，精神應該集中，肌肉應該解放，把精力很合適地消耗於動作中，有意識地鍛煉肌肉鬆弛，有意識地鍛煉和控制自己的肌肉鬆弛和緊張，達到能夠自由運用肌肉的狀態。在這種情形下的各個形體器官才能富有表現力，才能表達角色的內心體驗，自由地流露出內在的情感，達到預期的創作效果。 四、想像力與創作 愛因斯坦說：「想像力比知識更重要」。是的，演員要是沒有想像 力會是什麼樣子呢 想像：是演員內部技術中非常重要的一部分，它是補充，啟發演員內在創作的基礎。演員在鏡頭前處理一個動作或一件事情，都必須利用「想像」。但「想像」是不能「假設的」。 五：真實感與信念 真實感與信念是使演員對劇情所虛構的一切特有真情實感並真誠相信的技術。真實感與信念互為作用，同時存在，而沒有二者，就不會有體驗和創作。 有信念和真實感，戲才能感人，才能把觀眾帶到劇情中去，如果演員對注意對象的信念不夠，對對象的態度不對，就不能產生信念和真實感。 六、情緒記憶 情緒的記憶也可以說是「情感的記憶」或者是「激情的記憶」。演員可以調動來幫助自己創作角色的，對過去體驗過的感情和激情的記憶。情緒記憶在演員創作中不僅非常重要，而且也是演員內心創作的最好的和唯一材料，通過運用情緒記憶的技術演員可以回想起同角色在某種規定情緒中相類似的情感和激情，這樣，對演員體驗角色，同時還可以用情緒記憶的活生生的材料加心補充使體驗具有魅力和感染力，使演員的創作豐富而完整。 情緒演員自己產生的，導演和其他部門是幫助演員產生情緒的，而演員就根據導演所指示的方法，和其他條件，學會在鏡頭前能看見能聽見，進入環境，產生出角色所需要的正確 情緒來 七、交流 交流就是有對象的表演。交流就是與他人的思想的動作、情緒的互相給予與接受。進而言之，是演員在表演過程中與對手之間的思想感情、意志、願望、動作等的相互傳遞、相互作用、相互影響。 交流主要有：1、與對方演員之間的直接交流；2、自我交流，即是演員理智與感情的斗爭或兩種不同思想的斗爭所形成的交流；3、與不存在的或想像的對象交流，即演員與自己頭腦中想像對象的交流；4、與集體對象的交流，即在群眾場面中演員同其他眾多演員的交流或劇中與觀眾的間接交流。 影視演員的表演中，經常運用與想像對象交流的技術，演員要用具有內心根據的虛構把所體驗到的思想情感與對手相互交流，要感覺到在言語交流和無言交流時彼此之間形成的內在聯系，如果使體驗和情感合乎邏輯而有順序地聯系起來，就會發展成為一種交流的力量。交流有外部的形體的交流過程，還有更重要的內部的精神的交流過程。如不能做到從內部交流到外部交流，也可用一些手法從外部達到內部，先激起交流過程，然後激起情感。 由於電影表演的特性，掌握言語交流有其特有的方式：1、與對手處於同一畫面中，可以直接交流，交流雙方被分切在單獨的畫面中，演員要與想像的對手交流；2、在自我交流時，人物處於畫面中，獨自與畫面是同步的，人物處於畫面外，獨自與畫面是對位的；3、常以旁白和解說的方式，與想像的觀眾交流；4、後期配音階段，演員面對畫面中人物的表演，要重新喚起人物的內心感受，使角色的言語交流與畫面融合。 八、假使 假使是指演員藝術想像的虛構。是在表演創作中的開端，它能把演員從現實生活中上升到藝術創作的境界。它能推動演員的想像，喚起演員的情感和情緒記憶，能使演員設身處地地生活於角色的規定情境之中，從而使內部和外部動作正常地、有機地、自然而然地產生出來。所以它是演員內心創作的推動力和刺激物。普通的「假使」只能引起有意識而連貫的想像；引起邏輯的層次和動作；「有魔力假使」卻能單獨地在一剎間反射式地激起動作。 九、規定情境 規定情境是角色展開行動的依據和條件，它制約著角色行性的性質，樣式和航速的心理活動。同生活里一樣，影視劇中脫離規定情境的動作是不存在的。人物的一個動作，一句話都是在一定的規定情境中進行的。同樣的動作，一旦改變了規定情境，則必然使人物動作的方式和心理活動發生相應的變化。 演員要從劇本的情節、事件、人物關系及台詞中去挖掘和豐富角色的規定情境，展開想像，真實地生活於規定的情境中，從規定情境中出發去完成角色的行動任務，激起內心逼真的情感和有機思維。 十、適應 適應：演員在表演中與對手交流進彼此作出各種不同反映並影響對手的技術。 適應能力和作用有多種多樣，而每一個演員都有自己獨特的適應方式。 適應的產生一般可分為兩個步驟。1、選擇適應；2、完全適應。適應在生活中通常是下意識完成的，但在當眾創作時，下意識的適應只是在情感自然高潮的瞬間自行產生出來的。通過排練往往能尋找到准確的適應，當然有時也會在實拍過程中產生即興的適應。 十一、單位與任務 為了分析劇本和掌握人物的行動線，將整個劇本或角色按其一定內容劃分若干段即為一個單位。演員在准備角色過程中，為了要求有比較細致的發揮，需要把大單位一步步分割為小單位，直到這些細小的單位能反映出所有典型的細節。在創作時，則要把時間有機地造成最大單位，形成動作的「航線」使演員不致失去整體感。 任務是指每個單位中所含有的一個創作任務，即角色要做什麼的意向、欲求。在各種情境中，要達到生活的某一目標都會有若干障礙，每一種障礙都產生克服這種障礙的任務和動作，找到單位中的任務，是為了推動演員去執行任務，積極動作。從單位中引出任務的心理技術是給單位想出一個最能說明其內在實質的名稱並用動詞來規定單位中的任務。 十二、速度節奏 速度是屬於時間性的，用時間來表現動作或語言的快慢。節奏則是精神的興奮與鬆弛。 有人說節奏和速度是一個東西，這是錯誤的。速度是根據人的精神和脈搏，心臟跳動快慢而確定的。節奏是隨著對對方的認識所產生的態度而改變的。 十三、邏輯與順序 邏輯與順序不論在內部或外部的創作工作中都有重大意義。它常常是推動其他元素進行工作的依據。動作和情感的邏輯與順序是我們目前正在研究的重要創作元素之一。 如何在我們這門藝術中運用邏輯與順序呢？ 生活中除了個別越出常規的情況外，人們的思想行為都具有邏輯與順序，但是在舞台和鏡頭前動作，由於並非出自天性需要，往往會失去邏輯與順序，流於虛假，因此演中就要經常在生活中進行觀察，注意動作構成的細節及其邏輯與順序，通過反復訓練及藝術實踐獲得牢固的記憶。在創作時就能夠按邏輯與順序選出小動作的構成符合邏輯與順序的大動作，形成動作線。只有這樣，演員心靈里就能產生真實感和信念。而電影拍攝的非連續性，使電影演員掌握不斷的動作線顯得尤為重要。正是由於最細小的形體動作有助於創作真實，並且會自然而然地引起情感本身的生活，所以演員可以通過形體動作的邏輯與順序去激起相應的情感的邏輯與順序，即從外部動作入手，掌握角色的思想行為邏輯，掌握最高任務和貫串動作來塑造人物形象。

G. 表演類的藝考主要考什麼

一、學什麼

（1）聲樂：一般是指美聲唱法和民族唱法

（2）台詞：一般是指散文、詩歌、影視台詞、話劇台詞等

（3）表演：解放天性、無實物表演、單人小品、集體小品等

（4）形體：單人成品舞展示

二、了解表演藝考的流程。

例如中戲和北電藝考的過程就比較類似，均為：初試、復試、（根據每年招生簡章要求，可能會有三試）。初試內容一般為自我介紹、台詞朗誦、集體即興小品，復試內容一般為自我介紹、聲樂、集體即興小品，三試內容一般是形體展示及特長展示。

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這就是我們考生在表演藝考時需要做到的，也是我們平時訓練時所要具備的。做到這些，你在表演考試中就會表現的游刃有餘，可以做到一個最好的自我實力發揮。

H. 以陳思成成功從演員轉換為導演為材料,寫則關於模仿中超越的作文

寫劇本如設計房子，無定論，無局限，可千變萬化，卻有技巧和經驗。凡名人銘言或庸人俗談，不可不信亦不當全信。最終要從名家的劇本里看名堂，從自家的劇本里看差距。莎士比亞時代並沒有如今這多條條框框，莎翁之劇至今仍百演不衰。其實作劇是實驗。猶如小說是理論科學，戲劇乃實驗科學。小說寫得楚楚動人，完美無缺，印出來也就罷了。戲劇則不然，無論寫得多麼出色，都要經過導演，演員，經過服裝，舞美，音樂，在舞台上耍出幾十個回合，經了觀眾的反應，改寫，改寫，改寫。一部好的劇目至少要改寫一年至幾年。如此而言，任何關於劇本寫作的書，都不是聖經，不能盲目照搬，其條條框框，皆經驗之談。但凡經驗，乃局部經歷的疊加，都有見樹不見林的時候，故此可學習而不可信仰。一切要為我所用，隨時准備打破格式，推陳出新。但是有些基本原則還是要知道，猶如房子有柱有梁，要承重穩固。因了劇團要花許多錢，用許多人，用一兩個月的寶貴時間，在你的劇本上排一部戲，就像房地產商根據你的圖紙蓋房子。劇本不好，勞民傷財至極。演員導演多年的訓練，用來演您寫的戲。觀眾花了許多錢，老老實實地坐在黑房子里，一動不動地坐上兩個小時。這非常違反人的常態，也就要求您的劇目給觀眾以足夠的享受，教他覺得這值得他的犧牲。在北京，觀眾要早早吃飯，不然就是餓了肚子，坐很遠的車，找到你的劇場。忍受這所有的折磨，來看您的戲。您就必須要讓觀眾享受，讓他感覺所有的犧牲是值得的。而且，下次會做出更大的犧牲來看您的戲。您的每一個字都會蠶食別人許多的血汗和金錢。每時每刻都要想，這個字值得嗎？劇本的內容：1。人物：跟沖突有關的主要角色。2。主題：關於什麼？一定是關於一件值得的事情。3。結構：故事在舞台上表現的整體設計。4。沖突：戲劇的動力。5。舞檯布景：視覺內容6。潛台詞：角色的話要適可而止。7。思想意識：你自己的觀點和價值。8。聲音：作為劇作家，你自己特有的聲音在繼續寫下去之前，想要作幾點說明：其一，在國內看的劇目不多，但卻看到些許問題。劇裡面水分略大，加之劇本技巧不足，總叫人不耐煩，有些真真地浪費演員。其二，偶然寫出「戲劇不是藝術」的話，引起不同觀點。這其實很好，硬幣沒有不同的兩面，就一定是假的。如果你曾經為飯碗擔憂過，就明白，戲劇其實是一種行業。就像餐飲是一種行業，旅行社是一種行業，IT是一種行業一樣。要首先扎扎實實地當行業來作，才有藝術的沃土。其三，自己覺得，劇本是文學裡面最不需要「造詣」和教條的寫作形式。看在戲劇裡面作久了，有造詣的劇作家，寫出東西來就難於深入現實，而生活里經驗豐富的業余寫手，有深入社會的感受和體會。稍稍懂得劇本的基本知識，就能寫出動人的本子來。中國缺少的，就是這樣的引人入勝而動人心弦的劇本。於是早就有寫點什麼的慾望。原想翻譯一本關於劇本寫作的書，但每一本都大有自己不贊同或同中國實際有差距之處。於是就到處翻開來參考，夾雜自家的感覺和想法，胡亂的寫出來。—————————————————————————————————————————————————————————————————在所有的元素中，我首推人物。因為戲劇與小說不同，小說是以文字面對讀者，戲劇是以人物同觀眾交流。戲劇可以不要劇本，有了演員，有了觀眾，就有了戲。戲劇裡面的人物，或可愛，或可恨，或令人討厭，都要同觀眾不但有故事情節上的交流，同時還要有感性或是理性上的交流，更要讓觀眾有所感覺，讓觀眾沒有什麼感覺的角色就像小說里的廢話。劇本裡面，文字不是語言，劇作家要用人物來講故事，人物才是劇本的真正語言。小說要用文字栩栩如生，詳詳細細地寫出來，有著躍然紙上的生動。劇本則不然，要用舞台提示來暗示人物的內心，給演員留有充分的表演餘地。劇本的對話要留餘地，再留餘地。美國有人做研究，發現小說家變成成功的劇作家很少，記者卻很容易變成劇作家，因為記者懂得語言精練，懂得如何以簡短的語言抓住讀者，更懂得如何從小事裡面大驚小怪地搞出懸念來。詩人也可以變成好的劇作，因為詩歌就要大留餘地，多多地讓讀者意會而非言傳。用人物說話要練習，就有許多技巧。因為人們之間的交流不僅僅是語言，眼神，身體語言，道具，服裝的運用，都是語言的范疇。這就要多觀察，多練習，多讀劇本（注意優秀劇本舞台指示STAGE DIRECTION的寫法）。更重要的是在日常生活中留意人們交流的細節。我認為戲劇裡面感性的交流更豐富，更細膩，更真實。許多觀眾看戲，不是為了尋找真理，或哭，或笑，或喜或憂，觀眾需要更多的是感覺。如若把人物作為語言，作為通過故事來同觀眾作感性和理性的交流的語言，每一個人物的過去的歷史，現在的狀況都要有一個詳細的構思。甚至他喜歡吃什麼，喝什麼酒，為什麼晚上開著燈睡覺。。。凡是根劇情有直接或間接關系的人物特點都要想清楚。這個人物要先在你的腦子里活起來，你知道他要是跟你一起吃飯會怎麼吃，他要是遇到了要小錢的會怎麼做。。。當你能夠通過他的歷史看到他的內心，甚至覺著他是你自己的一部分的時候，你才能夠用這個人物做語言，在舞台上表現你的感情，思想和哲理。不這樣作，你就會把人物寫成一根柴火棍，沒有潛台詞，不能讓觀眾產生共鳴，節奏就會慢得令人不可忍耐。當你能變成每一個人物的心靈，把自己的一部分融化進這個人物中，你的人物在舞台上就會活靈活現，有血有肉，就能表達你所要表達的一切。這樣的語言比詩歌，比音樂，比繪畫都生動，都更能揭示深遠的意境，更能夠讓觀眾得到遠遠比文字豐富的感覺和思想。我一下子喜歡上了戲劇，就因為舞台的表現能力，無其他的文學藝術形式可以比美。————————————————————————————————————————————————————————————主題：總的感覺，中國作家的主題概念還是比較西方高上一層。西方許多娛樂劇目的主題內容不是很深刻，卻在民間小劇場很受觀眾歡迎。看了一些百老匯的歷史，發現許多非常「火」的劇目都同現實的陰暗面有緊密聯系，而且同當時的社會背景有關系。有關黑人，同性戀等主題的成功劇目，都同當時的社會背景有關系。這些劇目都是揭示現實，同時走在現實的前面，揭示出深刻的哲理，給人以啟迪。演劇總是表現深入的主題，總是企圖揭示人性，社會，政治的深刻哲理，總是探索人類認知的邊緣，並將我們對宗教，哲學，生命和亡的思考推向更深的層次。雖然並非所有的劇本都有宏大的主題，但至少也要表現作者感覺重要的主題。影視則不然，影視只要是一個事件接著一個事件發生，講出一個故事來娛樂觀眾，也就可以了。演劇的劇本在西方歷來是文學的一部分，諾貝爾獎，普斯策獎都有演劇這一項，而沒有電影劇本獎。就說明演劇歷來就是同小說，詩歌，散文等其他文學形式並駕齊驅。其實演劇作為視覺，聽覺，語言--「多媒體」的文學藝術形式，更加通俗流行，也就對社會有更深遠的影響力。結構：每每讀劇本，都要回過頭來，一幕幕看作者的故事結構設計。這又是戲劇同其他文學形式非常不同的一點。戲劇的時間-空間有很強的限制，演劇一般要演兩個小時，小小的舞台，只可能換有限的場景。不但如此，坐在劇院里的觀眾，完全不同於躺在沙發上喝著茶悠閑地拿著小說的讀者。他們不但更加挑剔，更多疑心，而且注意力很容易分散。文字上看來很戲劇化的故事，到了舞台上就顯得平淡無奇。這是小說改編演劇失敗的原因之一。這就要求劇作家要根據故事作出強有力的結構設計來。現代的觀眾由於受了影視的影響，更加需要戲劇的動量，需要劇作家用故事說話，而不是直接地說教，更加需要自然主義的含蓄。所以現代劇作家就要懂得如何裁剪一個故事，不但要讓故事適合於舞台的身軀，而且更要企圖用故事的結構，故事在時間-空間里的波瀾起伏，含蓄和直白，沖突和協商來表現故事的感性和理性深度。主題思想要在整體結構的框架裡面建立。戲劇的故事是演出來的，所以整個故事要從演員的視角來寫，每一個演員是樹不是林，但作者其實並不是真正地變成這個角色，無限制地隨機運動。這個角色其實是作者的語言，用來建築整體的思想和故事。小說可以在任何一個章節來描述大的方向和思想，隨意地議論或講故事，可以超越時間和空間的限制，穿插不同時間和地點的故事。自然主義的戲劇里，演員不能隨便議論自己視角之外的觀點，不能講出自己不可能知道的過去和未來，只能按照角色的狹隘和局限來表演。如此就給演劇故事的結構增加了巨大的責任和負擔，如何用故事的整體結構來表現思想含蓄意境，同時又能使觀眾聚精會神地在座位上一動不動，就成了劇作家一生的追求。結構裡面最重要的是開頭和結尾。寫劇本的時候，不能忘了觀眾，不能忘了導演和演員，也不能忘了劇院。演劇開始的時候，面對的是陌生的觀眾。觀眾的態度是懷疑大於信仰，冷漠大於熱情。如何寫劇本的開始，就是一件很難的事情。有的劇作家採取徐徐漸進的方式，慢慢用故事的懸念溫暖觀眾，有的劇本是突如其來地震撼觀眾。。。。方式千變萬化，你可以發明無數種開始，選擇你認為最佳的方式。但必須記住觀眾。演劇是跟觀眾面對面地交流，而且是有一定距離的面對面交流。這種距離沒有站在面前的親近的感覺，也沒有遠遠看去，形似美好的想像。當過老師，上過講台的人很懂得這樣的心理。有的老師在第一堂課，故意走下講台，跟學生接近，來減輕這一種距離和陌生感，有的老師喜歡用笑話打破僵局，我曾經喜歡用問題來溶解這種冷凍的開始。演劇沒有這樣的奢侈。小劇院里可以這樣做，演員走到觀眾席，跟觀眾近距離交流。但是一般的大劇院都不允許這樣做。演劇的故事開始就有了遠比小說更多的義務。美國劇作家NEIL SIMON根據其多年的經驗，就說在寫喜劇時，開始不要極力搞笑。他的喜劇總是開始不好笑，越來越幽默。就是因為觀眾有一個同演員熟悉的過程。有的劇作家拚命想在開始抓住觀眾，就用渾身解數來加引人的因素，大多時候卻是適得其反。我寫《魅力》是用了序幕的屠殺場景，一下子把觀眾擲入一個震驚的懸念，導演又用了舞蹈來渲染氣氛，這樣就沖淡了觀眾的陌生感。但這樣的開始增加了觀眾的緊張情緒，難以培養親切的感覺。我其實更喜歡那種平淡，卻有懸念，表現人物關系，潛台詞豐盛的慢慢開始。比如《晚安，媽媽》。但切記住，不要以任何名人的話語為教條。劇院里就像是一個世界，什麼樣的事情都有可能。我在百老匯看過一個單人劇。演員一出場就用惟妙惟肖的老女人的體態表演，一下子就叫全場觀眾發笑，頓時消除了陌生的感覺。所以從哪一個角度開始，怎麼表現你的故事，是要花一番很大的心血。這個開始的主要目標是抓住觀眾，同觀眾產生交流，盡快取消陌生的感覺，同時要給你的故事的中間和結尾作出最佳的鋪墊。有的劇看了結尾就感到開頭的巧妙。戲劇故事的內容是文學，需要講故事的天才，而結構卻是技巧，可以學到。經驗豐富的劇作家可以把一個非常平淡的故事編織得引人入勝。——————————————————————————————————————————————————————————————劇本寫作技巧<>寫作小說和寫作劇本是兩碼事。要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。態度 ( attitude)寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……主題 ( Theme )在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場-platon) 等。這就是主題。主題必須十分明確、貫撤、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正撤夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。創造角色沖突 ( character conflict )角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。創造角色沖突的方法：方法一： Potogonist Vs Antogonist故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的牢獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪記錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。方法二：不能分解的關系 ( unbreakable bonding )當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。創造表面張力 ( create dramatic tension )怎樣能夠創造一個緊張的場面呢？方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快開槍了，觀眾也為主角擔心。方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。方法三：時間限制 (deadline)故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會亡。(電影--隕石撞地球)這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生時速)方法四：轉折點 (Turning Point)使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。伏筆 (Planting)相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾馮藉伏線已經估到主角會假冒迪奇。關鍵匙 (Payoff )所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的物件。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。蒙太奇 (montage)有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候，會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球，而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個，但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人，注意/若中間再加入另外的畫面，這意思就完全不一樣了！劇本三大忌寫劇本變寫小說劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：「今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……」試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：「在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」「稱小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……用說話去交待劇情劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖力就越大。舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。故事太多枝節很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其他電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。但是，簡單永遠是最困難的。報告 這個是摘錄的。我是沒這個水平拉。。

I. 我今年高一 想考北影表演當演員 請大家幫幫我我現在應該准備什麼

電影學院的老師因為長期工作在影視戰線，所以他們對於鏡頭這方面要比戲劇學院的老師要敏感，因此在鏡頭上的真實感這方面可能在要求上會更加嚴格，戲劇學院的老師對學生的表演的真實感也是要求的很嚴格的，因為舞台上盡管和觀眾有一定的距離，但是舞台上真正好的藝術也應該要很真實的打動觀眾的心。
北京電影學院2005年度的招生計劃涉及18個專業方向，新開設動畫專業網路游戲方向、導演專業剪輯方向、公共事業管理專業文化經紀人方向3個專業方向。除文化經紀人專業方向為本科招生外，其他各專業均有本科、高職，面向全國招生，無分省計劃。

北京電影學院2005年本科、高職招生簡章
2004-12-14 點擊: 132545

北京電影學院2005年本科、高職招生簡章

北京電影學院是北京市教育委員會所屬高等藝術學院，是全國唯一 一所培養電影專業人才的高等學校。我院以其優良的教學傳統、雄厚的師資力量、齊全的系科專業、完善的教學設備以及規范的教學秩序等獨特優勢，成為中國培養電影藝術創作、管理及理論研究人才的重要基地。2005年我院本科（除公共事業管理專業--文化經紀人方向外）、高職各專業面向全國招生，無分省計劃。本科共招343名；高職共招340名。具體計劃如下：

一、本科招生專業、人數及學費

序號
系 別
專 業
學制
學費（元/年）
人數

1
文學系
戲劇影視文學專業（影視文化與傳播方向）
4年
8000
20

2
導演系
導演專業(剪輯方向)
4年
10000
15

3
表演學院
表演專業（表演方向）
4年
10000
30

4
攝影系
攝影專業（電影攝影方向）
4年
10000
15

5
美術系
戲劇影視美術設計專業
4年
10000
12

6
美術系
戲劇影視美術設計專業(新媒體藝術方向)
4年
10000
12

7
錄音系
錄音藝術專業（錄音藝術方向）
4年
10000
12

8
錄音系
錄音藝術專業（影視音樂錄音與創作方向）
4年
10000
12

9
管理系
公共事業管理專業（影視管理方向）
4年
6000
30

10
管理系
公共事業管理專業（文化經紀人方向）
4年
6000
30

11
攝影學院
攝影專業（圖片攝影方向）
4年
10000
25

12
動畫學院
動畫專業（游戲設計方向）
4年
10000
30

13
動畫學院
動畫專業（動畫藝術方向）
4年
10000
30

14
動畫學院
動畫專業（漫畫方向）
4年
10000
30

15
電影學系
戲劇影視文學專業（影視媒體理論方向）
4年
8000
20

16
影視技術系
動畫專業（網路游戲方向）
4年
10000
20

二、高職招生專業、人數及學費

序號
系 別
專 業
學制
學費（元/年）
人數

1
表演學院
表演專業(表演方向)
2年
19000
150

2
美術系
人物形象設計專業（影視化裝方向）
2年
19000
30

3
美術系
戲劇影視美術設計專業（鏡頭畫面設計方向）
2年
19000
30

4
錄音系
錄音藝術專業（錄音藝術方向）
2年
19000
30

5
管理系
公共事業管理專業（影視管理方向）
2年
19000
40

6
動畫學院
動畫專業（游戲設計方向）
2年
19000
30

7
動畫學院
動畫專業（動畫藝術方向）
2年
19000
30

三、報考對象和條件

1、遵守中華人民共和國憲法和法律。

2、高級中等教育學校畢業或具有同等學力。

3、身體健康。除符合教育部、衛生部頒發的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》外，還須符合我院專業特點要求：

報考各專業考生均要求聽力正常，無色盲、色弱。

報考表演專業者雙目視力均應在4.8以上(經佩帶隱形眼鏡矯正，新視力表)。

報考攝影專業（電影攝影方向）者雙目視力均應在4.8以上(經矯正，新視力表)。

報考攝影專業（圖片攝影方向）者雙目視力均應在5.0以上(經矯正，新視力表)。

報考表演專業者，男身高不低於1.70米，女身高不低於1.60米。 男女比例各佔50％。

報考公共事業管理專業（文化經紀人方向）只招北京生源。男女比例各佔50％

4、經大軍區政治部批準的現役軍人。

5、華僑及香港、澳門、台灣地區青年報考我院，可向我駐所在國（地區）使領館或有關機構提出申請，經批准簽證入境，直接到我院報名參加專業考試；同時，按規定到普通高等學校聯合招生辦公室（與廣東省招生辦同址）或北京市高招辦、福建省廈門市高招辦、香港考試局、澳門中國旅行社等地報名，參加統一文化考試。

四、下列人員不能報考

1、國家承認學歷的高等學校的在校生。

2、高級中等教育學校的在校生。

3、被高等學校開除不滿一年（從被開除之日起到報名之日止）者。

4、因觸犯刑律而被追訴或正在服刑者。

五、報名及考試事項

我院屬藝術類院校。報考我院的考生均需參加全國普通高等學校招生考試中的專業考試和文化考試。報名分專業考試和文化考試兩次進行。文、理科考生兼招。

文化考試的報名：由各省、（直轄）市、自治區高校招生辦公室負責組織，報考我院的外地考生須提前向當地高校招生辦公室了解藝術類參加全國高等學校統一的文化考試報名時間及辦法，取得生源所在省市的報名證，以免延誤。在填報高考志願時，應將已通過我院專業考試的專業名稱填寫在正確位置。

專業考試的報名:凡符合報考條件者，由本人持相關材料到我院所設報名點報名。不接受函報。

A、 專業考試

1、報名時須交驗下列材料（材料不齊，不予報名）：

（1）《報名登記表》：全部項目必須如實填寫，字跡清楚工整，內容完整、准確。
（2）介紹信：檔案所在單位同意報考介紹信（學校、工廠、機關、企事業單位、鄉、街道辦事處介紹信，現役軍人須持大軍區級政治部介紹信）。
（3）本人身份證或戶口卡原件及復印件一份。外地考生凡已有生源所在省市的報名證必須交復印件一份。
（4）本人學歷證書復印件。（應屆高中畢業生在介紹信上註明應屆即可）
（5）照片：近期同底版一寸正面免冠半身照4張（照片背面註明姓名、報考專業）。
（6）報名考試費：初試報名費100元，復試費100元，三試費100元。
（7）考生辦理報名手續後，所交材料及費用無論參加考試與否，恕不退還。

2、考生報名須經我院招生辦公室審核同意後，發《專業考試准考證》。考生必須攜帶本人身份證和專業考試准考證按指定地點、時間參加專業考試，證件不齊者不得進入考場。

3、考生在考試時間不沖突的情況下，可以同時報考我院兩個專業(報名資料請自備兩份)並參加該兩個專業的專業考試。

4、考生報考我院本科某一專業的同時，也可報考該專業的高職（即：兼報同一專業本科與高職的考生，視為報考一個專業）。只須參加該專業本科的考試，其考試成績一考兩用，該項成績同時作為本科、高職的專業考試成績。單報高職的考生（除化裝方向、鏡頭畫面設計方向外）考試內容均與本科考試內容完全相同。

5、凡單報或兼報高職的考生在報名與填寫高考志願時，必須正確填寫所報考高職專業的名稱。報名與填寫志願時沒有填寫高職專業的考生，學校一律視為不報考高職，將不被高職錄取。

6、考生無論參加幾個專業的專業考試，只准領取其中一個專業的《文化考試通知單》，其最終錄取專業以考生報名參加文化考試時填報的志願順序為准。

B、文化考試

文化考試的報名由各省（直轄市）、自治區高校招生辦公室負責組織。專業考試合格的考生憑我院所發《文化考試通知單》參加文化考試的報名，必須參加語文、數學、外語和綜合文化課考試。

六、專業考試報名與考試時間、地點及考試內容：

系別
專業或專業方向
報名

考試地點
報名時間
考試時間

文學系
戲劇影視文學專業

（影視文化與傳播方向）
北京（本院）
2月16日－18日
2月20日－3月2日

導演系
導演專業

(剪輯方向)
北京（本院）
2月16日—18日
2月20日－3月2日

表演學院
表演專業

（表演方向）
北京（本院）
2月16日—19日
2月20日－3月6日

攝影系
攝影專業

（電影攝影方向）
北京（本院）
2月17日—19日
2月21日－3月4日

美術系
戲劇影視美術設計專業
北京（本院）
2月16日—18日
2月20日－3月5日

美術系
戲劇影視美術設計專業

(新媒體藝術方向)
北京（本院）
2月16日—18日
2月20日－3月5日

美術系
戲劇影視美術設計專業

（鏡頭畫面設計方向）
北京（本院）
2月16日—18日
2月20日－3月5日

美術系
人物形象設計專業

（影視化裝方向）
北京（本院）
2月16日—18日
2月20日－3月5日

錄音系
錄音藝術專業

（錄音藝術方向）
北京（本院）
2月20日—22日
2月24日－3月4日

錄音系
錄音藝術專業

（影視音樂錄音與創作方向）
北京（本院）
2月20日—22日
2月24日－3月4日

管理系
公共事業管理專業

（影視管理方向）
北京（本院）
2月18日—20日
2月22日－3月4日

管理系
公共事業管理專業

（文化經紀人方向）
北京（本院）
2月18日—20日
2月22日－3月4日

攝影學院
攝影專業

（圖片攝影方向）
北京（本院）
2月21日－23日
2月25日－3月4日

動畫學院
動畫專業

（游戲設計方向）
北京（本院）
2月16日—20日
2月21日－3月3日

動畫學院
動畫專業

（動畫藝術方向）
北京（本院）
2月16日—20日
2月21日－3月3日

動畫學院
動畫專業

（漫畫方向）
北京（本院）
2月16日—20日
2月21日－3月3日

電影學系
戲劇影視文學專業

（影視媒體理論方向）
北京（本院）
2月21日－23日
2月25日－3月4日

影視技術系
動畫專業

（網路游戲方向）
北京（本院）
2月21日—23日
2月25日－3月4日

各專業的初試、復試、三試具體安排，請考生務必注意各系當日發布的通知。

各專業考試內容安排如下：

戲劇影視文學專業

（影視文化與傳播方向）
初試
筆試：命題寫作

復試
筆試：影片分析

三試
口試：基本素質考察（語言表達、分析能力）

戲劇影視文學專業

（影視媒體理論方向）
初試
筆試：（1）影片分析（2）綜合文化素質測試

復試
口試：人文藝術修養、理論分析能力及基本素質的考察

導演專業

(剪輯方向)
初試
筆試：綜合文藝常識和基本素質考察

復試
筆試：（1）命題創作（2）影視作品分析

三試
面試：美術、音樂作品分析、綜合素質考察。

表演專業

（表演方向）
初試
(1) 朗誦（體裁任選一種）每人限3分鍾以內。

(2) 集體表演小品。

復試
(1) 語言（朗誦或故事）。（2）聲樂。

(3) 形體。（4）表演（命題小品）。

三試
(1) 音樂、語言、形體綜合會試。

(2) 命題小品表演。（3）口試。

攝影專業

（電影攝影方向）
初試
筆試：（1）文藝常識及綜合文化素質（文學、美術、戲劇、音樂、電影、攝影、心理健康）

復試
筆試：（1）影片讀解（觀摩故事片後，寫一篇分析文章及回答有關此影片的相關問題。）

（2）繪畫（半身人像素描）

三試
口試：綜合素質考察（考生可自帶本人美術、攝影作品）

攝影專業

（圖片攝影方向）
初試
筆試：（1）攝影知識（2）攝影作品分析

復試
現場拍攝（以命題方式現場拍攝，考生自帶相機，傳統相機負片拍攝，數碼相機JPG格式存儲，拍攝不超過15張）

三試
口試：文藝理論常識，攝影理論知識，電腦圖形處理常識等

（考生可自帶本人攝影、美術作品）

錄音藝術專業

（錄音藝術方向）
初試
筆試：綜合素質考試。（辨別與分析給定的聲音、音樂素材、音響素材，回答問題。）

復試
口試：視唱練耳、演奏（演唱）一至兩首樂曲。 綜合素質考查。

錄音藝術專業

（影視音樂錄音與創作方向）
初試
筆試：樂理，音程、和弦、旋律、節奏的聽寫。

復試
口試：視唱練耳、演奏（演唱）一至兩首樂曲。綜合素質考查。

公共事業管理專業

(影視管理方向)
初試
筆試：（1）影片分析（觀摩一部影片，從分析影片的主題入手自命題寫論述文一篇）。（2）綜合常識（包括文學、美術、戲劇、音樂、電影等基本知識）。

復試
口試：考查知識面，邏輯思維，解決問題的能力等綜合素質。

公共事業管理專業

(文化經紀人方向)
初試
筆試：（1）影片分析（觀摩一部影片，從分析影片的主題入手自命題寫論述文一篇）。（2）綜合常識（包括文學、美術、戲劇、音樂、電影等基本知識）。

復試
口試：考查知識面，邏輯思維，解決問題的能力等綜合素質。

動畫專業

（動畫藝術方向）
初試
（1）素描（2）色彩

復試
命題創作。

三試
口試：文藝理論、影視動、漫畫常識。（考生可自帶本人作品展示）。

動畫專業

（游戲設計方向）
初試
（1）筆試：計算機應用基礎知識。（2）命題創作。

復試
口試：文藝理論、影視動、漫畫常識。（考生可自帶本人作品展示）。

動畫專業

（漫畫方向）
初試
速寫

復試
命題創作。

三試
口試：文藝理論、影視動、漫畫常識。（考生可自帶本人作品展示）。

戲劇影視美術設計專業
初試
素描、色彩

復試
命題創作（場景設計）

三試
口試：電影藝術、美術、文藝常識

戲劇影視美術設計專業 (新媒體藝術方向）
初試
素描、色彩

復試
命題創作（創意、構成）

三試
口試：文學、藝術常識

戲劇影視美術設計專業

（鏡頭畫面設計方向）
初試
素描、色彩

復試
口試：美術、影視、文藝常識

人物形象設計專業

（影視化裝方向）
初試
素描、色彩

復試
口試：美術、影視、文藝常識

動畫專業

（網路游戲方向）
初試
（1）邏輯及計算機基礎知識（2）命題漫畫創作

復試
（1）筆試：游戲與文藝知識

2、 （2）口試 (游戲基礎知識、思維與語言表達能力，考生可自帶本人作品展示。)

七、考生注意事項：

1、報考美術、動畫、攝影專業的考生，除畫紙、創作紙、草稿紙外,其它繪畫工具一律自備。報考錄音專業的考生，除鋼琴外，其他演奏樂器自備。演唱無需伴奏。

2、專業考試合格的考生，凡報名時尚未有生源地考生號的考生，務必在4月1日前將生源地考生號寄至學院招生辦公室，因學院上報各省招辦專業合格名單時必須需要生源所在地的報名號傳遞專業考試成績，如不按時寄來責任自負。

3、專業考試合格的考生在填報高考志願時，所報專業代碼以本省市招生辦公布的代碼為准，有問題請考生向本省市招辦咨詢。此外，請專業考試合格的考生在高考後將高考志願表復印件及時寄至學院招生辦公室。

八、錄取

錄取的分數線：文化考試成績達到北京市普通高等學校藝術類專業錄取分數線後，進行德、智、體全面審核，文科（不含數學），理科（含數學），對於部分省市不分文理屬3+綜合的考生根據有利於考生的原則，分別以文理標准要求，只要符合文理分數之一，即視為文化過線。

本科各專業錄取辦法分為：按專業考試成績順序錄取、專業成績（佔40％）與文化考試成績（佔60％）綜合排序錄取和文化考試成績順序錄取三種。

1. 按專業考試成績順序錄取

戲劇影視文學專業（影視文化與傳播方向）、表演專業、攝影專業（電影攝影方向）、戲劇影視美術設計專業、戲劇影視美術設計專業(新媒體藝術方向)、錄音藝術專業、錄音藝術專業（影視音樂錄音與創作方向）、動畫專業（動畫藝術方向）、動畫專業（漫畫方向）達到錄取分數線後，進行德、智、體全面審核，按專業考試成績排名，擇優錄取；但在文化成績上，以下專業還有具體要求：

攝影專業（電影攝影方向）要求語文必須90分以上（滿分150分），外語必須80分以上（滿分150分）。

戲劇影視美術設計專業、戲劇影視美術設計專業(新媒體藝術方向)、動畫專業（動畫藝術方向）、動畫專業（漫畫方向）要求語文成績必須90分以上（滿分150分），外語成績在55分以上（滿分150分）。

戲劇影視文學專業（影視文化與傳播方向）、錄音藝術專業（不含影視音樂錄音與創作方向）文化考試成績要求達到當年北京市本科第二批錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。

2. 專業成績（佔40％）與文化考試成績（佔60％）綜合成績排序錄取

導演專業（剪輯方向）屬於文史編導類專業，對於文化過線的專業合格的考生，要求英語分數不得低於90分（滿分150分）。總分按考生專業成績（佔40％）與文化考試成績（佔60％）綜合成績排名，擇優錄取。

攝影專業（圖片攝影方向）總分按考生專業成績（佔40％）與文化考試成績（佔60％）綜合成績排名，擇優錄取。

3. 按文化考試成績順序錄取

戲劇影視文學專業（影視媒體理論方向）、公共事業管理專業（影視管理方向）、公共事業管理專業（文化經紀人方向）、動畫專業（游戲設計方向）、動畫專業（網路游戲方向）專業考試合格後，文化考試成績達到錄取分數線後，進行德、智、體全面審核，按考生參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績（含數學）排名，擇優錄取。此外，以下專業還有具體要求：動畫專業（網路游戲方向）要求達到當年北京市本科第二批錄取分數線後，擇優錄取。

高職各專業錄取辦法為：文化考試成績達到北京市普通高等學校藝術類專業錄取分數線後，進行德、智、體全面審核，按專業考試成績排名，擇優錄取。

本科、高職考生均必須參加國家規定的文化課所有科目的考試，凡有科目缺考者（無成績或成績為0分者均視為缺考），一律不予錄取。

同等成績下，優先照顧邊疆、山區、牧區、少數民族聚居地區和西部省份的考生和歸僑、華僑以及台灣省籍考生、榮立二等功以上的退役軍人、烈士子女、有特殊貢獻的優秀青年。

九、學費、畢業證書及就業

1、本科、高職學費等有關收費標准如有變動，按上級新頒布的文件規定執行。
2、學院實行獎學金、勤工助學等制度，並可協助學生向銀行申請國家助學貸款。（有關問題可以向我院學生處咨詢，電話：010-82048899-355）

3、本科合格畢業生均頒發國家教育部統一印製蓋有北京電影學院公章的普通高等學校本科畢業證書，符合《北京電影學院學位授予工作細則》學士學位的本科畢業生授予學士學位證書。高職合格畢業生均頒發國家教育部統一印製蓋有北京電影學院公章的普通高等學校高職畢業證書，為專科層次學歷。

4、本科、高職畢業生可在國家方針、政策指導下，學院推薦，自主擇業。

十、幾項規定：

1、考生報名、赴考往返路費和食宿自理。

2、新生入學後，學院將對新生進行德、智、體全面復查，如發現有不符合條件或舞弊行為者，取消其入
北影並不是你想考就能考的，除非你有過人的才藝，否則你是考不進去的，所以先要掂量一下自己的斤兩，如果你還是認為自己可以的話，那就去為這個目標努力，我支持你

J. 看一部電視劇、電影,把這部電視劇、電影的內容概括成一篇作文600字

電視，我生活中的良友

我有一個好夥伴，它有著大長方體的黑色外殼和薄薄的熒光屏，你猜它是誰？哈哈！它就是我們日常生活中必不可少的家用電器- -電視呀！現在的人，一定沒幾個能離開電視的，然而我也一樣，經常坐在電視前卧上一段時間。
電視與人們息息相關，能夠為你帶來許多知識，但是我對電視又愛又恨，愛是因為電視能夠讓我了解一些歷史和一些知識；恨是因為它播到好看的電視劇時，我就會像個傻子似地呆在電視前面，所以就浪費了看書和做作業的時間。
我喜歡的電視節目可多了，比如說充滿著喜怒哀樂的《家有兒女》；王小ㄚ主持的《開心辭典》。。。。。。
我曾經有一段時間天天看《今日說法》，裡面播出的都是我們在生活中很容易發生的事，專家在後面也會講道理，讓我明白了許多我以前從來不知道的事，也讓我注意身邊一些危險的事物。
記得我還在讀幼兒園時，有許多漢字不會讀，於是我看電視時，一邊看電視一邊讀著那些漢字，漸漸地我學會了許多漢字。
我在看《動物世界》時，還知道了一些動物的生活習慣，喜歡捕捉什麼東西。也讓我了解到了大自然的許多生物和它們的生活習性，了解了大自然的生態。
電視上有時還會播四大名著，其中，我最喜歡看的就是《紅樓夢》了，電視劇《紅樓夢》讓我看到，知道了中國的封建社會是如何的腐敗，如何墮落，最後又是如何衰亡下去的。通過一個封建大家族的衰亡，闡發了「水滿則溢，月滿則虧，登高必跌重，樂極生悲，否極泰來」，榮辱自古周而復始，不是人力所能常保的一種「無常」哲理。
通過電視，我了解了許多知識，它就像錄音機，把獲取的知識告訴我們，與我們一同分享那些豐富多彩的事情。電視，你真的是我的良師益友。