琅琊榜，還有獵場
B. 電影前的字幕，製片，演員，導演等有先後順序嗎
不同國家和地區不同的時期習慣不同。現在一般是先是字幕 製片 演員 最後才是導演 但是老電影的話 一般首先出導演 而日本一些影片是先出演員的 一些小製作的電影由於導演 製片是一個人 也會把他的名字列在第一位 看情況啦 希望這個回答對你有幫助
C. 在電影開始拍攝前導演要做好哪些准備工作
第一，資金，至少夠買劇本的。第二，劇本，至少可以拉到投資的，第三，行政審批，至少可以有許可證的，第四，要拉到資金，投資贊助軟廣告，至少夠用，第五，搭班子，各部門各工種，至少你能控制。第六，選景，在哪裡拍，第七，落實設備，第八，落實演員，第九，落實發行，院線，第十，組織其他事情！
D. 電影電視劇術語：電影電視劇放之前都會有一個片頭，介紹導演演員之類的，比如說美劇裡面就會有那麼幾個鏡
是的，在片頭都有演員介紹的
E. 為什麼電影開場演員序幕導演在最後
越往後的越重要嘛，另外，其實電影開始的時候有些文字也會顯示出導演的，如
a peter jackson film。類似這種文字就往往是電影一開始就顯示出來的。
F. 演員需要注意哪些
表演涉及是多方面和復雜的，我們將概括歸納為八個「三」 1、演員「三位一體」;創作中創作者、創作工具材料、創作結果都統一於演員身上。 2、演員創作藝術境界的 「三個統一」，演員和角色的統一、藝術和生活的統一、體驗和體現的統一。 好演員在創作中既要接通「地線」(生活真實)，又要接通「天線」(通過藝術想像發揮出藝術魅力)。 在創作角色時，演員不僅要運用自身身體的條件(肢體、肌肉)，而且要調動整個心靈，將內心和形體結合起來，溶為一體。 3、「三種素質」，理解力、想像力、表現力三種素質。 必須有分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術對人性對人物較深刻的理解能力。 虛構的藝術轉化為具有審美魅力的藝術，靠的是演員魔力般的藝術想像。 理解到了、想到了，就必須表現出來，表現力是衡量演員的水平的標志之一。包括肌肉、語言、心理、面部、眼神的表現。 表演技巧訓練的就是演員的藝術表現力。 4、「三種能力」。 基本功、基本訓練。 塑造人物形象的創作方法。 創作中的正確思維和觀念。 5、「創作的三步進程」 人物形象塑造中所經歷的「理解人物、體驗人物、體現人物」的三個階段。 理解分析和感情體驗和藝術體現。 6、「評價的三方面因素」。 劇作中人物形象的基礎 導演處理表演的藝術水平、藝術觀念 演員自身的創作能力。 7、「三個派別」 匠藝 體驗派 表現派 A、按照一成不變程式化形式、准確無誤地宣讀角色的台詞，這就是匠藝。 B、體驗派注重內心體驗，認為每次創作演員都必須體驗角色的情感。都必須「投入」和「動情」。 C、表現派注重外部的藝術形式，認為創作中演員僅須在排練中一兩次體驗角色的情感，尋找到外部 「理想的範本」，以後的表演只要藝術地表現其範本，不必再去體驗角色的情感，而應該以外部的藝術形式去打動觀眾的情感。 當今的表演藝術主張體驗派與表現派的結合。表演藝術是內部和外部的統一，也是情感互相交替的統一體，要追求「神」，又要追求「形」，做到「神形兼備」。 不要在表演中只是「匠藝」。 8、「銀幕表演三圈論」 A、基礎圈，即舞台表演和銀幕表演的共性，共同的創作方法、創作原則、創作美學等。 B、電影圈，表演進入銀幕的表現技巧，電影的特性、美學對表演的影響，表演在銀幕的所有課題。 C、當代藝術圈。表演進入當代，人們對社會和自身的認識的深化，電影的發展帶來表演美學的變化和發展，觀念和創作思維的變化發展。 多種學說溶入了電影創作。 要解決角色和演員的矛盾統一。 A、演員通過生活的體驗和捕捉，一步步向角色靠攏。 B、努力尋找自己和角色的相通和聯系，在角色中探索自我 ，在自我的基點上創造角色。 C、注意充分發揮演員自身獨特的藝術魅力，並將其和諧注入角色。 D、演員自身的思想深度、藝術修養和表演技巧、功力都影響角色效果。 除此之外，演員的感受力、幽默感、激情、信念有直接的影響。 激情---演員的重要素質。 信念----演員必備的條件。趕快分享給好友吧~
G. 電影完了後面的演員表的順序有講究嗎
電影完了，後面出現的演員列表肯定他們的順序是有講究的。
首先列表裡面最先出現的演員表裡肯定是主角的名字，排在最前面，接著是一些重要的配角，根據她未來牌順，然後是特別演出，再然後就是一些不太重要的配角，因為演員表的長度是有限的，所以有一些演員的名字，甚至是沒有放在演員表上的，因為他們演的不是特別重要的配角，而且他們的知名度不高，所以他們是沒有名字，在上面的演員表就是按照重要程度，還有知名度來排序的。
H. 一般在拍電影或電視劇的時候 第一場拍的時候導演會在開拍之前跟演員講戲嘛
一般會的。因為導演要確保演員演戲的質量。如果被導演罵了,怕演不好.這就要看演員的心理素質了。也就在這里區分出好演員和垃圾演員。我曾經去《1942》劇組觀看拍片.雖然也就幾分鍾但能立馬分辨出哪些是好演員。所以拍戲也是磨練.不用怕
望採納
I. 拍電影開始前說的一段話,那段話是什麼話
action 可以理解為開始的意思！！
·在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。
ACTION的真正含義
為什麼導演開拍的時候不用act,start,begin等動詞，而用名詞action呢？原因是因為在表演的時候，演員僅僅是在表達導演已經構思好的電影，導演在拍攝的時候會對比演員表演的action是否與自己的構思、感覺是否一致，如果一致的話就繼續下一個鏡頭，如果感覺不對，沒有達到導演要的效果就會再來一遍了。
所以action真正的含義表示導演准備看演員表演的action（效果），這也是為什麼會選這個名詞動用，而不直接用act。
J. 電視劇或電影里演員的對話是先背好的還是自由發揮，如果說的每句話都是先寫好的，那演員說的怎麼那麼自然
正常的電影，電視劇，演員的台詞都是事先背好的，
越好的，成本越貴的電影，越是每句台詞都有特定意義，不允許亂說的。
比如，《蝙蝠俠:黑暗騎士》，《教父》，《十二怒漢》。
這樣的世間經典，劇本都應該是編劇不斷打磨，不斷修改，才能成就經典對白，怎麼能隨意更改台詞。
演員，真正的好演員，不只是應該做到演什麼像什麼，而是應該做到演什麼就是什麼。
對他們來說，台詞不只是背熟那麼簡單。台詞不再是台詞，那些話就是他本來要說的，就是他的思想。