電影將浪漫進行到底完整版女主角

⑴ 最浪漫的愛情電影有哪幾部

《卡羅爾》
50年代的美國，年輕女子特芮絲在紐約百貨公司擔任售貨員，但心中嚮往的卻是攝影師工作。某日，一位美麗優雅的金發貴婦卡羅爾來到百貨公司購買聖誕節禮物，結果和特芮絲一見投緣。
《他是龍》
冰寒大地，惡龍肆虐。每到特定日子，人們必須獻祭出美麗的女孩，讓其成為惡龍的 「新娘」。
《萬物理論》
霍金和簡相識於一場舞會上，兩人初次見面交談甚歡，頗有一番相見恨晚的意味。之後，霍金大膽的邀請簡參加舞會，二人以此為契機，陷入了熱戀之中。
《遇見你之前》
露露是一個年輕又活潑的小鎮女孩，不久前突然被咖啡館解僱，家境不好，學歷不高的她，無奈之下只好接下一份需要細心與專業技巧的工作：成為一名四肢癱瘓病人的全職看護。到了病人家中，她才發現看護對象是一名因車禍導致全身癱瘓的年輕人威爾·特雷納。
《灰姑娘》
母親去世後，瑞拉的父親迎娶了美麗的特曼妮夫人，特曼妮夫人還帶來了她的兩個女兒安泰西亞和崔西里亞。瑞拉本著善待他人的善良之心和繼母與兩個姐姐和平共處，然而，這一切卻在父親去世後發生了翻天覆地的變化。
《布魯克林》
艾莉絲離開了故鄉，離開了母親和姐姐，前往美國尋找更多的機會和更廣闊的未來。在神父弗雷德的幫助下，艾莉絲成為了一名售貨員，出色的表現和不懈的努力讓她成功獲得了主管弗蒂尼的認可和肯定。
《內在美》
傢具設計師金禹鎮有個不為人知的秘密：他每天一覺醒來都會變成年齡、國籍、性別與前一天截然不同的人，時而年輕帥氣、時而老態龍鍾，每天都要適應新的自己，這樣的他該如何戀愛呢？ 命運的安排讓他遇見了興趣相投的美麗女孩李秀，在他神秘莫測的生活中，唯一不變的就是李秀對 他的愛。
《龍蝦》
故事背景設定在一個虛構的近未來社會，居民的婚戀受到嚴格控制管理。根據規定，單身者要被集中移送到一個酒店裡，他們必須要在45天之內找到一個匹配的伴侶，失敗者會被轉化為一種自選的動物，並被流放到森林中。
《時光盡頭的戀人》
1908年，阿戴琳出生了，一晃眼27年過去，曾經那個哇哇啼哭的小嬰兒已經長大成人，組建了屬於自己的家庭，成為了一名母親。然而，就在這人生中最幸福的時刻，一場意外的發生讓阿戴琳徘徊在生死的邊緣並最終幸運的死裡逃生，然而，很快，阿戴琳就發現，自己的身體發生了某些奇妙的變化，她竟然不再變老，而是永遠的停留在了27歲。
《初戀這首情歌》
80年代的愛爾蘭，14歲男孩康納在學校倍受同學欺負，只好從音樂中尋找慰籍。「宇宙」喜歡上了比他高一級的女孩拉菲娜，同時欣喜的發現她也是個音樂迷。
《丹麥女孩》
1926年哥本哈根，風景畫家艾納和擅長人物畫的格爾達結為夫婦。因為模特失約，格爾達為順利完成畫作說服了艾納穿上女裝救場。
《愛的成人式》
A面：在某次聯誼會上，身體肥胖且其貌不揚的大學生鈴木夕樹邂逅了美麗女孩繭子。B面：大學畢業後，鈴木進入職場，並按照公司的安排前往東京進行深造，因此不得不和繭子經歷遠距離的戀愛。
《45周年》
就在凱特忙於籌備45周年的結婚紀念日之時，她丈夫傑夫突然接到了一條把他的思緒帶回過去的消息，他50年前在瑞士阿爾卑斯山因意外喪生的女友的遺體被找到了。 凱特和傑夫的內心都受到了極大的震撼卻無法交流彼此深藏的不安。
《近距離戀愛》讀於某高中的16歲的樞木潤希擁有極為靈光的腦瓜，雖然經常拿下全年級第一，但是不知為何她總是刻意隱藏自己的情感，旁人難以從她撲克一般的表情中看到任何情感波動，只有初中時代的好朋友娜美才能走入潤希的內心世界。在最近一次期中考試中，潤希的英語成績只有0分，這讓擔任班主任的櫻井遙頗為惱火，於是也不管女孩願意與否便自顧自安排為潤希補課
《愛情限時戀未盡》
本片講述的是一位有志向的小說家同一位法國女人的愛情故事，唯一的問題是——她結婚了，而他們只能在每晚五點到七點之間才能維持情侶的關系。
《單身指南》
這部新片由《愛你，羅茜》克利斯汀·迪特執導，女作家Liz Tuccillo作品改編，講述了在紐約生活的一組人互不相干但又相互交織的情感經歷。
《最長的旅程》
盧克是一名職業牛仔，他年輕氣盛，身強體壯，充滿了陽剛之朝氣，周身散發著迷人的男性荷爾蒙氣味。某日，盧克在一場牛仔競技比賽中邂逅了名為蘇菲亞的女孩，俊男美女之間，霎時間便燃起了熊熊的愛情的火焰。
《愛戀》
曾攜手莫妮卡·貝魯奇和文森特·卡索以電影《不可撤銷》轟動戛納的導演加斯帕·諾攜新作《愛戀3D》重返戛納，影片聚焦一男兩女的情慾愛情，新人男主卡爾·格洛斯曼單挑大樑，讓影片備受關注。影片入圍第68屆戛納電影節午夜展映單元和酷兒棕櫚單元。

⑵ 將浪漫進行到底 精品大劇《何所冬暖，何所夏涼》盛裝來襲

由王子文、賈乃亮主演的電視劇《何所冬暖，何所夏涼》已經殺青，目前已經完成後期製作，預計很快將與觀眾見面。

作為有著龐大粉絲基礎、影響力深遠的超級IP，《何所冬暖，何所夏涼》的劇本改編工作獲得了原著作者顧西爵的傾情加入，主創團隊用浪漫暖萌的鏡頭展現方式，原汁原味地還原了這段繾綣悱惻的虐戀故事。在這段長達十二年的關於等待和愛的故事裡，男主女主互相敞開心扉，彼此溫暖的樣子也萌煞觀眾。

劇照精美 王子文、賈乃亮CP感十足

⑶ 將愛情進行到底女主角是誰

整部片子若彤的戲份絕對比文慧多，雖然沒有文慧那麼出彩，但細看的話更值得回味，我認為編劇對於若彤這個形象的設計應該比文慧多。

⑷ 我想找一個電影片段，情節就是一個浪漫的場面，男主角對女主角在說話，要外國的電影。

、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。

3、《姿三四郎續集》1945年

因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。

4、《無悔的青春》1946年

這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。

5、《美好星期天》1947年

這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。

6、《羅生門》1950年

五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。

7、《留芳頌》1952年
這是一部強烈震動心靈的影片，所有有良知及良心泯滅的人都該看看。看看一個人在人生最後的過程中，是怎樣領悟與體會到人生的真義與生存的價值。黑澤明以巧妙的手法，把「人為什麼活著」這個重大主題融進了一個普通的故事中。借著主角發現身患絕症，決心在臨死前為市民建造一座公園的心願，將一個我們掛在嘴邊的片語加以鮮明地、實際地探討。此外，本片對官僚機構的推諉塞責，明爭暗鬥給了嚴厲的諷刺與抨擊。這是一部欲喚起情感回歸卻讓人萬念俱灰的影片，在影片結尾時，黑澤明讓那首《生命如此短暫》重又回響在耳邊，使我們仍能看到穿透世欲和官僚禁錮的曙光。

8、《七武士》1954年

《七武士》是黑氏影壇生涯中最成功與最具影響力的作品之一。在這部影片中，黑氏終於開始對好萊塢風格進行再創造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功後又被好萊塢重拍，且成為美國西部片的名著。《七武士》是個很簡單的故事，描述七個武士保護農民免受山賊掠奪之經過，但其中卻蘊含著一種堅韌和勇敢的力量，影片中黑氏首次顯示出超人的導演技巧，武士與山賊幾個人的掠殺，卻展現出千軍萬馬的氣勢。群馬沖殺，泥沼惡斗的連場激戰，在快速剪接，連續復數鏡頭的運用下，所有影像凝聚成一體，扣人心弦。這部影片被日本電影旬報稱為史上最佳作品第一位。

9、《活人的記錄》1955年

本片是黑澤明反映現實類作品中最受關注與爭議的一部，影片描述三船敏郎飾演的老人喜一聽到美國與蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵落到日本的消息，決心建造一座地下住宅，最後被關進精神病院，幻覺自己來到另一個星球，看到地球被燒成灰燼。這部影片絕不是黑氏空想的結果，他以日本獨特的歷史為主線，構築日本人持有視覺觀，他用日常心態與衰老、死亡、戰爭這一流轉主題針鋒相對，得到一個可怕的近乎殘酷的現實。這部影片是黑澤明對戰爭及戰爭帶來的痛苦的自我反省。他說：「我不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人的善良呼叫。」黑氏是一個罕見的人道主義者，他用右手批判現實生活的麻木，左手又尋求完美的明天。

10、《蜘蛛巢城》1957年

本片改編自莎士比亞的四大悲劇之一《麥克白》，並被譽為最成功的一部改編傑作。黑澤明把背境改為日本戰國時代，通過一個武士野心勃勃的政治陰謀對武士電影及黑氏道德觀念進行了必要延續。黑氏喜愛把人放在特定環境中。給予一定條件及刺激，以測定人的反應。《蜘蛛巢城》就是典型的試驗人生的作品。他同時也是日本最歐美化的導演，盡管山田五十鈴（武士夫人）吸收了「能劇」的表演方式，而「巢城」也被打扮成古色古香的能劇舞台，展現迷人的民族特色。但他仍用西方的現代電影手法來表現這一切，這使《蜘蛛》成為一部東方文化與西方藝術完美融合的娛樂巨片，同樣是古裝武士片，與豪放的《七武士》相比，本片的內斂多少表明了得心應手的導演功底。

11、《底下層》1957年

黑澤明不僅是一位電影藝術大師，他的喜劇才能從《姿三四郎》中就已經展現。在這部《底下層》中黑氏把目光投向貧民窟，那裡住著妓女、小偷、車夫、戲子……通常我們會把這種悲劇人物與社會的背影聯系起來以達到批判的目的。但相反，黑氏的處理手法卻以滑稽的喜劇手段來表現最底層人物的生活。黑氏的觸覺敏感而好強，影片中最具生活氣息的人群與那種底層的原始生命力、爆發力與戲劇性的苦難與悲哀都是黑氏做為一個人文主義大師的底氣。黑氏博大的胸懷及自強不息的樂觀精神在《底下層》中再一次用笑聲證明。

12、《武士勤王記》1958年

另一譯名為《戰國英豪》。日前市面上已有兩種版本出現。影片描寫戰國時代，秋月家族的雪姬公主，在一個忠心的大將保護下，帶著一批黃金逃出敵人的搜捕，投靠盟國。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望無際的平原，兩個黑影互相搏鬥的畫面，令人留下深刻印象。《武士》是一部純粹的弘揚善性的電影，其理想主義的希望使作品更接近於啟蒙電影。在《武士》中你更加可以感受到一個畫家的眼光，對影像及光的處理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍攝寬銀幕，效果之佳，使他從此放棄了標准銀幕。此片曾因完美的武士情節而入選日本電影旬報的百佳之列。

13、《惡漢甜夢》1960年

黑澤明批判現實的重要作品。以當時非常頻繁的政治貪污事件為主題。融合復仇、懸念及驚險為一體，無情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治貪污事件，西幸的父親成了無辜的犧牲者，此後他即不停地追捕殺害其父的元兇，西幸用盡各種方法對政治家們展開復雜的手段，使罪惡的根源亦更為之加深。影片最讓人樂道的還是在構圖方面，通道、樓梯、房間的排列，鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確，此片也是黑澤明工作室的第一部作品。

14、《用心棒》1961年

如果你喜歡克林伊斯威特的《荒野大鏢客》，布魯斯威利的《終極悍將》，那你將會喜愛《用心棒》，因為他們都改編自黑澤明。的確，黑氏把《用心棒》拍成了動作娛樂片，這是吸取了西部片格式與自身武士風格相融合後產下的新模式。自此，黑氏已如斯皮爾博格等好萊塢大導一樣，消除了東西方文化的差距，拍出了一種人性本質下大同的東西。其淋漓地表現出一種無政府主義哲學，一種自由的超道德觀，令人嘆為觀止，三船敏郎在黑澤明系列武俠電影中創造了一個純日本圖騰的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大俠形象再次征服了世界，此片成為黑氏最賣座，最風行的電影。

15、《天國與地獄》1962年

故事通過一個離奇勒索事件為線索，在金錢與人性間搭建一座獨木橋，一頭是天國一頭是地獄。誰可以通過並最終獲得心靈的安息，影片對人性善惡對立面的解剖入木三分，憎恨有錢人的年輕綁匪，提供贖金的正直商人及認真執著的刑警，充滿樂趣的推理分析，黑澤明用富有正義感的鏡頭無言的向希區克科表示敬意，盡管這部以男性斗爭為命題，對丑惡與正義，權貴與赤貧，熱情與陰險之間的對立面做巧妙組合的導演在縱深的涵意上已超出希區克科。但一般人看來這部偉大的懸疑片終究是娛樂勝過理性。

16、《椿十三郎》1962年

黑澤明是個講故事的高手，他的任何一部影片無論長短都一氣呵成，行雲流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首優雅的圓舞曲，使人感受到那種令人胸襟開闊的春意。本片一般被當做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同樣在此片中致力打破各地文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。三船敏郎扮演的武士電影已是黑澤明的道德替身，他不僅把東洋劍俠的偉大之處發揚，更使日本武士精神通過影像獲得四海的認同。《椿十三郎》注重刻畫小人物的內在細膩變化，而且對「人不可貌相」這一主題刻劃非常成功。片末三船敏郎以反手劍殺死件代達夫，鮮血從胸口飛噴而出的片段，已是史上最著名的決斗場面之一。

17、《赤鬍子》1965年

黑澤明60年代最後一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一個青春成長的片斷發展而成，一名血氣方剛的年輕醫生畢業後被派往貧民地區工作，在所長赤鬍子的感染下，終於明白做人行醫之道，放棄了虛榮心。這次黑氏給成長故事賦予了新的生命力，那就是人道主義的世界觀。影片製作過程長達二年，黑澤明近乎完美的影像表現得到極高的評價。當我們隨著主人翁一點點拋棄狂野之心，跟著黑氏一步步走入一個善良執著的老人心底，竟發現那裡有著我們早已丟失的淚水，有著讓人敬畏的生命真諦，片中大地震場面使人驚心動魄之餘，小乞丐全家服毒自殺的一場更叫人心酸。

18、《沒有季節的小墟》1970年

70年代是黑澤明創作的黯淡時期，1970年的這部《沒有季節的小墟》（又譯《電車聲》）因影片沒有足夠的感染力，太過於注重形式而使影片流於抽象化等原因而慘遭失敗，這也是黑氏電影生涯中最大的打擊。他曾因此片企圖自殺。顯然，黑澤明是對此片抱有極大信心的，這是他第一部彩色片，描述一個低能兒每天模仿電車司機，玩繞在他小小的世界，在這個世界裡，居住著一群看似安詳但沒有明天的人們，他們其實和低能兒小六一樣，重復自己的每一天。黑氏企圖用超現實的布景來營造一種燈紅酒綠的歌舞昇平，但那種內在的沉重與悲哀壓的人幾乎喘不過氣。

19、《亂》1985年

偉大的殿堂級的史詩傑作。是我長大成人後接觸的第一部黑氏作品。氣勢磅礴的戰爭場面。瀟灑自如的人物調度，信手拈來的精彩瞬間，爐火純青的故事布局，不僅實現了黑澤明對電影的執著理想，也使我對日本影片沉悶狹隘的主觀印象有了180度的改變。影片取材民間寓言故事，加上莎翁名劇《李爾王》的精華，刻畫出一個威風凜凜的老人，在無邊的情感荒漠上以頑強的意志力抵抗黑暗與孤獨的過程，營造出不可思議的感染力。該片獲國際大獎無數，成為日本電影最傑出的代表作。人間的凄涼與武士的背脊，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微地透視著歷史烽煙中的世情和人心，這是《亂》的寓言，也是黑氏的寫照。

20、《夢》1990年

電影史上最奇特的一部影片，《夢》由八個片斷組成。他們涵益的寓意廣泛，有些可意會，有些不能言傳。看完《夢》後，晚上也會進入相同景像，進入黑澤明的夜世界，驚醒，竟有了一絲恐懼，到底誰在夢中，是黑氏還是我。《夢》由黑的仰慕者斯皮爾伯格與盧卡斯等人出資，大導演馬丁·西斯塞斯還在梵高一段中出任主角，黑澤明以奇凄與瑰麗的畫筆把童年及沿途的記憶收拾進影像中，結合高科技製作，可用絕妙二字形容。

黑澤明介紹
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。1928年初中畢業後曾熱中於繪畫。1934年考取助理導演， 進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。 1943年，黑澤明導演了他的處女作《姿三四郎》 ，獲得極大成功。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。他於1950年導演的《羅生》在次年的威尼斯國際電影節上榮獲大獎。黑澤明一生共導演了30部電影 ，其中有幾部在國際電影節上獲獎。

戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。 1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。

1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。

1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。
總體說來，黑澤明的特點有以下幾個：
1.會講故事。別小看這一個，導演其實就是個講故事的，現在許多導演連故事都講不好，就出來拍些不知所雲的電影，其實是很失敗的。講故事其實是電影中最難的，把一個很平常很簡單的東西，講出來讓人津津有味，並且發人深思，這是需要功底的。
2.場面調度。前面說了，黑澤明拍了很多關於日本古代武士和戰爭的電影，你可以去看看在當時電影條件簡陋的情況下，大師是怎麼用鏡頭的布置和剪切，達到扣人心弦的效果。
3.大寫意。何為大寫意，我的簡單理解就是相當於中國國畫，聊聊幾筆揮灑潑墨，很酷，但一切盡在此中。黑澤明就是這樣的，在彩色片時代，他的色彩運用非常濃烈，明顯可以看出張藝謀受他的影響很深，但張藝謀現在卻是艷俗了。
4.人性。黑澤明的電影，從紅鬍子開始，其實一直都在探討人性，但是我覺得，他並不是像某些導演那樣，一位控訴人性的黑暗等等。他是處於一種非常客觀的角度，解構人性的善惡，尤其是歌頌勇敢，並看到了人類的渺小與自大，有一種悲天憫人的情懷在裡面。
說了這么多，希望對你看黑澤明的電影有個幫助，也能激勵你去看大師的電影，輕松點去看，能夠讓自己有些收獲和開心就行！
他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」

⑸ 請幫我解析下電影《將愛情進行到底》劇情。好了我加分。謝謝！

《將愛情進行到底》通過描寫楊崢和文慧大學畢業以後的三種感情故事路線，深深而徹底的打動了大量對愛情充滿希望，誓將愛情進行到底的執著男女青年，引發了此類觀眾的共鳴。

NO.1北京

楊錚和文慧結婚七年了，楊錚是大公司高管，文慧專心持家。一次有意無意間的離家出走，他住進一家在自己家對面的連鎖商務酒店，並開始了偷窺文慧的生活。很多天過去了他發現文慧居然沒有找過他。在他心灰意冷時，發現了文慧一連串的秘密……

NO.2上海

楊錚在北京，是個汽車修理技師，准備離婚。文慧在上海，剛離了婚，帶著孩子，靠在電器城推銷手機謀生。一次同學聚會，兩人相見，發生了一連串的鬧劇。倆人即將分別時，發現當初的感情已經在這個夜晚的跌跌撞撞中再度滋長……

NO.3法國波爾多

文慧遠在法國的一個莫名電話打亂了楊錚的生活，楊錚動身去法國尋找文慧，卻無意間捲入文慧家變之中。楊錚和文慧重拾了當年的情感。這個時候，文慧的老公潘肖回來了。在楊錚離開，決定與老公開始新生活的時候，文慧無意間發現楊錚留下的手機，原來這么多年，楊錚從未離開……

本片分三個章節，分別展現了楊崢（李亞鵬飾）與文慧（徐靜蕾飾）在12年後的別樣生活。第一章：楊崢與文慧在北京結婚多年，雖然物質生活已經讓楊崢兌現了對文慧的承諾，但是精神方面卻漸行漸遠。終於在一次聚會後，楊崢第一次離家出走……第二章：大家在上海組織同學聚會，主辦者分別邀請了汽車修理工楊崢和售貨員文慧。前者正在與前妻鬧離婚，而後者也是單獨撫養一對雙胞胎兒子。在聚會上，他們在同學們的慫恿下，又一次走進了對方……第三章：深夜裡，楊崢接到了文慧的越洋電話。她在電話里哭著唱生日歌，令楊崢下定決心來法國找他。然而，在波爾多車站，楊崢才赫然發現文慧來接的不是自己，而是一個年輕的女孩，他們在葡萄庄園里享受美酒，但是楊崢卻逐漸發現了文慧痛苦的根源……

⑹ 將愛情進行到底(電影版)講的是什麼意思呀 有點看不懂求給予解釋！謝謝……

電影《將愛情進行到底》簡介
作為內地最諳熟都市愛情題材的導演，張一白的新作《將愛情進行到底》，聯手最佳拍檔人氣才女徐靜蕾，繼《杜拉拉升職記》後再度合作，打造最具本土偶像氣質、浪
漫魅力的都市愛情電影，續寫12年前轟動一時的電視劇《將愛情進行到底》，原班人馬重裝上陣，惹人期待。導演張一白，聯手主演徐靜蕾、李亞鵬，圍繞12年過去，愛情怎麼樣
了的提問，給出三種故事解答。年輕的故事結構，永遠不老的主題，最有年齡感召力的陣容，集體性懷舊的故事續寫，讓《將愛》成為2011年春，最惹人感傷、激人興奮的愛情電
影。張一白過往嫻熟的視聽語言、年輕的包裝形式、時尚靚麗的視覺展現，取景法國巴黎的浪漫等，均將集體體現。配樂小柯12年後再執筆，新作不僅僅是動人，陳奕迅和王菲的
演唱加盟可見水準。《將愛》不僅是一部電影，更是長在一代人心裡的記憶和關於愛情折不斷的力量！
故事梗概
12年前，歌里唱「在我們相遇的地方依然人來人往」，12年過去，人來人往，依然，相遇過的「我們」又怎樣了呢？文慧和楊錚還能遇見彼此么？電影《將愛情進行到底》的故事從此開始，呈現了三種代表性可能。
如大多數人期盼的愛情長久、婚姻不散的模樣，楊錚和文慧在一起了。昔日令人羨慕的童話般的愛情，隨著時間逝去，全化作鍋碗瓢盆撞擊和永無休止的拌嘴，現實中的兩人雖生活優渥，但時光早已把舊時激情打磨得面目全非。楊錚身為公司高管，不堪的工作讓他消耗盡了全部，一日有意無意離家出走，酒店昏睡兩天一夜後疲憊才稍有緩解，奇的是，身為全職太太的文慧並未找他，且酒店恰與自家遙遙相望，兩人上演了一出後窗情事。

⑺ 求將愛情進行到底演員表,將愛情進行到底女主角將愛情進行到底男主角是誰

情人節，去看吧。縱然你們看過了會罵也沒關系。不為什麼，就為它的片名，將愛情進行到底。

⑻ 電影版將愛情進行到底劇情誰介紹一下啊

從98年電視劇版的首播，我就很喜歡這部戲，這是中國大陸第一部青春偶像劇，帶給人們尤其是80後關於青春、夢想和愛情的憧憬和遐想。
上卷 戀戀風塵
楊錚、樂言、佳偉、雨森、若彤五個好朋友。 在一早晨的偶遇中楊錚認識了文慧，二人暗生情愫，豈料文慧竟 是雨森暗戀一年的女孩，而若彤一直傾心楊錚，樂言又偷偷愛著若彤，在不成熟的選擇中，純情暗戀的初戀與大學生活一起一去不返。
中卷 青春作伴
畢業後的生活平淡無奇，但在見到小艾後，樂言的一切都奇跡般有了轉機。處在與有婦之夫相戀無法自拔的痛苦中的若彤，因一次轟動性追蹤報道使楊錚鋃鐺入獄。樂言在痛苦辨析後終於無奈放棄這份令人焦灼的情感。青春就在這樣一個又一個苦澀經歷之上開出美麗的花朵。
下卷 好風長吟
一年後，楊錚出獄了。對內心充滿愧疚的若彤依然耿耿於懷。溫慧從國外歸來，他們以街頭的擁吻了斷前緣。與小艾的邂逅最終使樂言在名利面前做出正直的選擇，善良的佳偉陷在解救舊日情人蘇露的困境，為搶救佳偉，4×100的隊友再度攜手奔跑。當楊錚終於明白千呼萬喚不出來的「跑」就是若彤時，他知道美好的生活正在來臨。

⑼ 請問在電影（羅馬的假日）里女主角的名字叫什麼

英文姓名：Audrey Hepburn
中文姓名：奧黛麗·赫本
出生：1929年5月4日
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝於瑞士
出生地：比利時布魯塞爾
家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵
身高: 五呎七吋 (170公分)
體重: 110磅 (50公斤)
三圍: 32-20-35
發色: 棕色
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最難忘的事情：獲得奧斯卡獎

代表作：羅馬假日(Roman Holiday)1953
戰爭與和平(War and Peace)1956
修女傳(The Nun's Story)1959
窈窕淑女(My Fair Lady)1964
第凡內早餐1961

中國觀眾熟悉赫本，是從《羅馬假日》開始，赫本輝煌事業的開端，也通常自《羅馬假日》算起，這是她的成名作，也是她的代表作，對她有著特殊的意義。
就在赫本被挑選為《吉吉》一戲的主角時，在倫敦，挑選《羅馬假日》飾公主的演員的工作正在進行。起初，導演打算邀請名演員瓊·茜蒙絲主演該片，但瓊想換換口味拍歌舞片，因而予以婉言拒絕。於是，導演決定採用電影《亂世佳人》公開招聘女主角郝思嘉的扮演者的辦法來挑選演員。
這部片子由美國派拉蒙公司拍攝，好萊塢的著名導演威廉·惠勒執導。赫本本無心去參加女主角的角逐，一來她已決定演《吉吉》，二來《吉吉》一拍完她就准備結婚、成家立業過日子。所以她對《羅馬假日》毫無興趣。後來男爵夫人一再勸說，沒辦法，她才不得不去敷衍一下，即使選不上，她也會滿不在乎。
測試選用的一組戲是：公主穿著睡衣，在一張大床上做仰卧起坐。赫本柔軟得象只小貓，將雙臂伸向裝飾美麗的天花板。在此之後，她又極其自然地、孩子氣地完成了一系列規定情節，當她做這些動作時，一架攝影機正悄悄地對著她拍攝，而她卻全然不知。無論從現場還是從膠片上看，效果都是理想的。她當選為公主的扮演者，和派拉蒙公司簽訂了合同。
真是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，赫本連做夢也沒有想到，這一結果對她的一生會產生多麼大的影響。當時演記者的男主角已定下來，是好萊塢的著名影星格里高利·派克。
1952年5月，《吉吉》演出剛一結束，派拉蒙公司就要求她趕到羅馬，參加拍攝。公司為赫本和派克舉行了隆重的招待會，在羅馬的「精益求精」旅館召開。赫本雖說主演了《吉吉》十分成功，但她同所有其它年輕姑娘一樣，對格里高利·派克非常崇拜。當時，派克剛過完36歲生日，高高的身材、瘦削、英俊、作風正派、和藹可親，他主演過一些優秀的影片，這些影片使他聲譽卓著，成了全美國人的偶像。招待會上，當赫本和派克握手時，她完全被後者懾服了，一句話也說不出來。在這兒，與其說她是電影演員，不如說她是個影迷。她似乎忘了，她自己也是今天招待會的主角之一。但派克從一開始就決定設法讓這女孩子自信。同時，就在他看見她喜笑顏開而又溫柔順從的樣子的一霎那，他就明白了：這年輕姑娘一旦作為女主角出現在銀幕上，就是一顆光芒四射的明星。導演惠勒也出席了招待會，他矮胖，長著一對招風耳，外表可愛，精力充沛，思想縝密。
《羅馬假日》的拍攝是一個苦難的歷程。因為一切都是實地拍攝，所以得清除人行道，把行人趕走，光這項工作就差點把副導演和製片主任累垮。好，豎起路障，汽車改線，有軌電車停駛，大樓騰空，趕走遊人，公共紀念物的參觀停止，為做到這一切，要向每個有關的人行賄。但有一件事最傷腦筋，那就是持續不斷的噪音：電喇叭的尖叫，計程車司機和乘客的吵架聲，頭上飛機轟鳴，乞丐們討錢的喋喋不休……這些噪音全得消除，使之沉寂。因為是同步錄音，但是羅馬硬是得不到完全的寧靜，因為噴泉的濺水聲和鴿群的振翅聲還是無法控制。此外，圍觀的義大利人即不聽指揮又不肯安靜，拍片日夜進行，他們則日夜圍觀，不論公主和記者到哪裡拍片，哪裡就有圍觀者。在拍攝一些表示愛情的親密鏡頭時，似乎羅馬城一半的人都來了。他們又是大笑又是大喊，沖著明星們指指點點，扮著鬼臉。劇情要求演員們裝出涼爽舒適的樣子，而實際情形卻是熱得要命，那年是羅馬有史以來最熱的一年。演員臉部化妝的油彩甚至受熱都溶化了，沒辦法，他們只好離開鏡頭，把顏色洗掉。拍攝的時間很長，常常是從黎明拍到下半夜。大家都熱得吃不下飯，只是為了保持體力勉強吃一點點。赫本幾乎什麼也不吃，只飲一點香檳。她不叫苦，公主嚴以律己和控制情緒的能力這時已為人稱道。更糟的是，羅馬城的政治形勢十分緊張，斗爭激烈。拍攝期間，法西斯分子和共產黨人在街上打仗。機槍嗒嗒作響，說不定什麼地方會突然發生爆炸。因為這段時間正是五月選舉剛過，發生了一些流血政治事件。當基督教民主黨人奪取勝利時，抓住了攜帶黃色炸葯的共產黨人。在一座選為外景點的橋下竟發現了五名帶炸葯的恐怖活動者。工人的罷工也不斷威脅著拍片工作，火炬遊行、歡呼、唱著流行歌曲示威往往把拍攝日程打亂。
更糟的是，羅馬城的政治形勢十分緊張，斗爭激烈。拍攝期間，法西斯分子和共產黨人在街上打仗。機槍嗒嗒作響，說不定什麼地方會突然發生爆炸。因為這段時間正是五月選舉剛過，發生了一些流血政治事件。當基督教民主黨人奪取勝利時，抓住了攜帶黃色炸葯的共產黨人。在一座選為外景點的橋下竟發現了五名帶炸葯的恐怖活動者。工人的罷工也不斷威脅著拍片工作，火炬遊行、歡呼、唱著流行歌曲示威往往把拍攝日程打亂。
因此，工作進展很慢，難題多。有時為了重復拍一個鏡頭，一個下午要幹上60回，赫本有點承受不了，但她並不怨恨，她也力求完美。不過導演為赫本也盡力剋制自己，他用一切辦法提高她的自信心，讓她感到輕松愉快。他告訴她說，她必須忘掉自己是在演戲，應當認為自己就是那個公主。他給她上了電影明星的第一課，他教她「要迎合內心的感覺而不是做戲」。這一點讓赫本終生受益匪淺。
派克是一個大明星，赫本是一個正在崛起的年輕新星，因此，拍攝期間，總有些小報記者把兩人用浪漫故事扯到一起，這讓赫本十分惱火。其實，派克對赫本體貼、愛護、且始終如一，他體察她的感情和她對他的敬畏。拿下這部片子在他是件輕而易舉的事。但他無私地哺育她一場又一場戲，因為他意識到，是她而不是他在這部片子中更有價值。他是一個有道德而大度的人，他們之間根本沒有任何浪漫故事。
拍攝工作最終還是圓滿完成了。1953年8月20日，赫本飛往倫敦參加《羅馬假日》的首映式，然後又飛往威尼斯參加威尼斯電影節。在美國，也為《羅馬假日》的上映開了公眾招待會。該片在全世界獲得了極大成功。在日本，這部片子達到了家喻戶曉的程度，赫本後來成為日本人心目中的偶像。赫本片中的短發型一下子成了國際流行發式。在斯堪的納維亞半島國家，《羅馬假日》是同期上映影片中最走紅的一部。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。據說褒曼在看該片時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西尼問她：
「你為什麼叫喊？」
這位大明星說：「我被奧黛麗·赫本深深感動了。」
這個消息傳來，使赫本大受鼓舞。
因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。依照慣例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。此屆頒獎儀式1954年3月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體。通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。
這一天，赫本在紐約剛演出完《美人魚》，謝幕完畢她就一頭鑽進一輛計程車。在一名警察護送下直奔頒獎現場——世紀劇院。她感到體力不支，加上希冀、盼望、焦慮、恐懼，那天晚上的一切對她都好像是一場夢，一切印象都是模模糊糊的。
在計程車上，她換掉了戲裝，一下車，她穿過劇場外龐大的影迷群，她一路小跑，後面跟著男爵夫人。穿過門廳，那裡簇擁著大批記者和傾慕者，閃光燈不斷地發出耀眼的光。她馬上躲進化妝間去洗臉上的油彩。那些性急的記者和攝影者們等了五分鍾便不耐煩了，把門拍得震天響。無奈，赫本只好先放他們進去拍上幾張。赫本步入會場時，電視屏幕上正播放著遠在墨西哥的主持人賈萊·古柏宣讀最佳女主角提名的名單。赫本找了個位置坐下來，接著看到古柏拆開一隻信封，抽出一張什麼也沒有的紙條，做出宣讀獲獎者的樣子，赫本內心怦怦直跳，她緊咬指甲，緊張地期待著最後的結果。只見世紀劇場的司儀走上舞台，宣佈道：「獲獎者：奧黛麗·赫本。」
赫本幾乎不相信自己的耳朵。在一片歡呼聲中，她從座位上一躍而起，跑到舞台側翼，由於過度興奮，本應向右，她卻向左跑去，司儀趕緊把她招呼到舞台中央來，在抓住獎品的當兒，她差點和司儀撞個滿懷。她接過金像說了一句話：「這真有點讓人受不了。」又說了幾句官樣的感激話後，她就逃離了舞台。
然後是到記者招待會去。赫本由於樂極發呆，竟把金像給弄丟了。她記得是放在什麼地方來著，但誰也找不著它。這樣，她拍照的時候就沒法拿著金獎了。有人拿出另一個讓她拿著。最後，她的那一個竟在女廁所里找到了。可惜的是，10年後的一天，赫本在外地排戲期間，小偷溜進她的家，偷走了這一座金像。
此刻，赫本興奮得發抖，不知道自己在做些什麼，完全沒有了平日的冷靜。她吻學院院長琴·赫肖特時，本應吻面頰，赫本卻吻了她的嘴唇。不過還算幸運，總算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地搖來晃去，鬧得她母親男爵夫人也一夜沒睡好。
幾天以後，赫本又聽到一個好消息：她榮獲美國戲劇年度獎——托尼獎。從此以後，榮譽對她紛至沓來。事實證明，此時赫本已處於事業的頂峰。自1948年她拍第一部40分鍾的短片以來，僅僅五六年時間內，她就獲得如此殊榮，實在是很了不起的，簡直成了榮譽「暴發戶」，也的確「真有點讓人受不了」。
赫本榮獲第26屆奧斯卡最佳女主角，標志著好萊塢進入了新秀輩出的時代，人們為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂，世界各地紛紛向她表示祝賀，赫本也十分愉快，她用各地發來的賀文裝飾她的房間，以此來慶祝她的成功。之後，她一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的新星。

男演員就是好萊塢中沒有非聞的格利高里.派克 （Gregory Peck）了。

英文姓名：Gregory Peck
中文姓名：格利高里·派克
出生日期：1916年4月
忌日：2003年6月12日
出生地：美國加利福尼亞州南部的La Jolla市
所獲獎項：1962年第35屆奧斯卡最佳男主角獎（《殺死一隻知更鳥》）
瓊·赫肖爾特人道主義獎
美國電影學院終身成就獎
美國演員公會獎
肯尼迪中心表演藝術獎和自由勛章

1916年4月5日出生於美國。他是好萊塢影星中為數不多的大學畢業生，從影四十年，拍了五十多部影片，塑造了許多令觀眾傾倒的形象。他們中有理想主義的牧師、善良的農民、驃悍的職業槍手、無憂無慮的記者、嚴峻的職業軍人……他曾四次被提名奧斯卡獎，終於在《殺死一隻知更鳥》中因成功地扮演了一個不顧個人安危 、為黑人伸張正義的律師而獲奧斯卡最佳男主角獎。

縱觀他的影史，多半演的是正氣凜然的社會上層建築人物，加上他在好萊塢從事公益活動的尊高地位，無論銀幕上下都塑造了庄嚴高貴的形象就表演而論，略嫌單薄了些，然而，這種忠誠正直的理想人物，在美國電影上已越來越少，也越來越令人懷念了。

主要作品：
《王國的鑰匙》 (THE KEYS OF THE KINGDOM)(1945) 第十八屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《愛德華大夫》(Spellbound)(1945)
《鹿苑長春 》(THE YEARLING)(1946) 第十九屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《君子協定》 (GENTLEMAN'S AGREEMENT)(1947) 第二十屆奧斯卡金像獎最佳影片，最佳男主角提名
《十二點正》 (TWELVE O'CLOCK HIGH)(1949) 第二十二屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《羅馬假日》(Roman Holiday)(1953)
《殺死一隻知更鳥》 (TO KILL A MOCKINGBRID)(1962) 第三十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角

⑽ 電影《將愛情進行到底》講述的是男主角楊崢和哪位女主角在畢業以後的三種感情故事

文慧
三種感情故事