中國戲曲電影知名導演

⑴ 中國戲劇導演有哪些

中國知名的喜劇導演有：賴聲川、林兆華、黃磊、陳明正等人。

⑵ 全國十大影視學院有哪些

中國十大影視院校：北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國傳媒大學、南京藝術學院、重慶大學美視電影學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、浙江傳媒學院、解放軍藝術學院、上海大學上海電影學院。

拓展資料：

中國十大影視院校是指在影視教育方面比較突出，教學成果以及社會知名度比較突出的高等院校。代表高校有：中國傳媒大學、北京電影學院等。

1、北京電影學院

北京電影學院（Beijing Film Academy）是中國唯一、亞洲最大、世界知名的電影專業院校，由北京市人民政府、國家新聞出版廣電總局和中華人民共和國教育部共建，被譽為「中國電影人才的搖籃」。

2、中央戲劇學院

中央戲劇學院（The Central Academy Of Drama）由中華人民共和國教育部直屬，是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地，是世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位，是新中國第一所戲劇教育高等學校。

3、上海戲劇學院

上海戲劇學院，簡稱」上戲「，是中國培養演藝專門人才的高等藝術院校，始建於1945年，由上海人民市政府與中華人民共和國文化部共建，是國務院批準的全國首批碩士學位授予單位之一，擁有一級學科博士學位授予權和博士後科研流動站，

4、中國傳媒大學

中國傳媒大學，簡稱「中傳」，位於首都北京，是教育部直屬的國家「211工程」重點建設大學，「985工程「優勢學科創新平台」項目重點建設高校。中國傳媒大學充分發揮傳媒領域學科特色和綜合優勢，形成了以新聞傳播學、藝術學、信息與通信工程為龍頭，文學、工學、藝術學、管理學、經濟學、法學、理學等多學科協調發展，相互交叉滲透的學科體系。

5、南京藝術學院

南京藝術學院，簡稱「南藝」，始建於1912年，是中國獨立建制創辦最早並延續至今、辦學實力最雄厚的高等藝術學府，中國六大藝術院校之一，江蘇省唯一的綜合性藝術院校，國家文化部與江蘇省政府省部共建大學，擁有藝術學學科門類全部五個一級學科的博士、碩士學位授予權和博士後流動站。

6、重慶大學美視電影學院

重慶大學美視電影學院位於重慶大學A校區，是重慶大學和香港美視電力集團(控股)有限公司及美視（美國）廣播電視有限公司根據國家有關法律法規共同投資，經教育部批准創建的影視藝術學院。重慶大學學是國家985工程、211工程重點建設院校，美視電影學院是重慶大學直屬二級學院，重慶大學32個學院之一。

7、北京師范大學藝術與傳媒學院

北京師范大學藝術與傳媒學院的藝術學科具有90餘年的悠久歷史。許多著名音樂家、美術家、戲劇家、電影家如蕭友梅、李抱塵、賀綠汀、洪深、老志誠、焦菊隱、蔣風之、衛天霖、張肖虎、吳冠中等曾在此任教。在悠久的歷史進程中，藝術學科培養了大量音樂、美術、戲劇、影視等領域傑出人才，享譽海內外。學院隨時代發展，拓展建設了嶄新的藝術與傳媒教育體系，依託北京師范大學雄厚的綜合性學科專業背景，形成多學科的藝術與傳媒教育實力。

8、浙江傳媒學院

浙江傳媒學院素有「北有北廣，南有浙廣」之稱，是國家新聞出版廣電總局和浙江省人民政府共建高校，是目前全國培養廣播影視及其他傳媒專門人才的主要基地之一。建校30多年來學校為中央和地方傳媒行業輸送了大批專業人才。目前有全日制在校生13000餘人，以傳媒類和藝術類專業為主幹，文經工管協調發展。

9、解放軍藝術學院

中國人民解放軍藝術學院創建於1960年，是中國人民解放軍唯一的一所多學科、綜合性高等藝術院校，擔負著為全軍培養文學藝術人才、文化管理幹部和開展軍事文藝研究等任務，被譽為「軍隊作家、藝術家的搖籃」。學校隸屬解放軍總政治部，設有文學美術、戲劇、音樂、舞蹈、部隊文化工作等5個系，12個專業。

10、上海大學上海電影學院

上海大學上海電影學院成立於2015年7月5日，前身是上海大學影視藝術技術學院成立於1995年，是中國最早在綜合性大學開設的影視藝術教育專業學院。在2016年全國高校學科評估中，其戲劇與影視學學科並列全國第6名、上海第2名；其新聞傳播學學科並列全國第9名、上海第3名。

參考資料：網路，中國十大影視院校

⑶ 中國所有導演及其作品列表

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⑷ 中國的第一代電影導演有哪些

中國電影始於1905年，由豐泰照相館老闆任景豐出資，劉仲倫攝影的京劇《定軍山》。這部電影是對戲劇舞台上表演內容的忠實記錄，攝影機擺放的位置也是在觀眾席，因此這部由中國人自己攝制的第一部電影是一部戲劇紀錄片。早期的中國電影與戲曲有著密切的關系，又受到當時被稱為文明戲的話劇的影響，所以，這個時期的電影又叫做「影戲」。1913年，鄭正秋與張石川合作拍攝了《難夫難妻》，進行獨立的電影劇本創作，開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范，被夏衍譽為「給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。他們也就成了中國的第一代電影人，中國的「第一代導演」。 第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。他們作為中國電影的先驅，在既缺乏經驗，拍攝條件又非常簡陋的情況下，創作了中國第一批故事片：第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》、第一部武俠片《火燒紅蓮寺》、第一部勞工片《勞工之愛情》、第一部體育片《二對一》、第一部系列電影《火燒紅蓮寺》(先後拍了十八集)。這些影片中的一部分是受了「五·四」新文化運動的影響，不同程度上表現出一些反封建的民主思想。 作為中國電影的奠基者，第一代導演從中國傳統的敘事藝術和舞台戲曲中吸收了很多手法，聯系著時代的要求，重視電影的社會教化作用。電影技巧方面，更像是舞台劇的延伸，導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影，布景空間層次的設計仍然具有強烈的舞台痕跡。在表演上依舊留有舞台劇的表演痕跡，拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法，攝影機基本固定，電影鏡頭的景別變化不大。早期電影在內容上難免淺陋蕪雜，藝術上也較幼稚，具有實驗性特徵，但其拓荒作用功不可沒。

⑸ 中國電影的導演發展

六代導演僅是針對大陸電影學院派的學術概念
第一代導演：默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。代表人物：鄭正秋、張石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史東山、邵醉翁、何非光、楊小仲等。
作為中國電影的奠基者，第一代導演從中國傳統的敘事藝術和舞台戲曲中吸收了很多手法，聯系著時代的要求，重視電影的社會教化作用。電影技巧方面，更像是舞台劇的延伸，導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影，布景空間層次的設計仍然具有強烈的舞台痕跡。在表演上依舊留有舞台劇的表演痕跡，拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法，攝影機基本固定，電影鏡頭的景別變化不大。早期電影在內容上難免淺陋蕪雜，藝術上也較幼稚，具有實驗性特徵，但其拓荒作用功不可沒。
第二代導演：主要活躍在三、四十年代，第一個黃金時代的創造者。代表人物：費穆、蔡楚生、孫瑜、袁牧之、鄭君里、吳永剛、程步高、沈西苓、史東山、桑弧、湯曉丹等。
由他們開始，中國電影就思想內容而言，開始真正從單純的娛樂——「玩耍」中解放出來，開始比較深入地反映社會生活，從娛樂中發揮社會功能。在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時，他們注意把「寫實」和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律。盡管這代導演的「戲劇意識」還比較強烈，但他們已從對戲劇的摹仿從形式轉向內涵，即逐漸擺脫舞台的局限，充分發揮電影藝術之所長，只是在故事情節上強烈地追求戲劇懸念、戲劇沖突、戲劇程式。
第三代導演：建國後走上影壇的導演藝術家。代表人物：謝晉、謝鐵驪、凌子風、崔嵬、成蔭、水華、郭維、魯韌、王炎等。
在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。
第四代導演：60年代電影學院的畢業生。代表人物：謝飛、吳貽弓、吳天明、黃蜀芹、滕文驥、丁蔭楠、鄭洞天、顏學恕、張暖忻、胡柄榴等。
提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質朴自然的風格和開放式結構，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。他們尋找歷史底蘊，更多地表現對歷史和現實、對民族文化與現代意識交叉契合點的捕捉。在反映現實的影片中可以看到歷史與文化的延續性，看到歷史與文化如何制約著、創造著影片中人物的行動。是真實化的紀實美學。
第五代導演：80年代從北京電影學院畢業的年輕導演，中國電影最輝煌的一代。代表人物：張藝謀、陳凱歌、田壯壯、霍建起、顧長衛、吳子牛、黃建新、李少紅、馮小寧等。
作品特點是主觀性、象徵性、寓意性十分強烈。經歷10年浩劫的磨難，又處於改革開放的時代中。他們的思想敏銳，接觸到人民大眾，聆聽最低層人民的聲音，所以他們的影片有生命、有張力，強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、塑造人物、鏡頭語言、畫面處理等方面，他們既遵從傳統，又有所創新。
第六代導演：80年代中、後期進入電影學院，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物：賈樟柯、王全安、姜文、王小帥、張元、婁燁、陸川、張楊等。
他們極度追求影象本體，偏執於寫實形態、關注草根人群，要麼堅定的走在商業路線上，幾乎難以象「第五代」那樣整體構建電影精神的統一面貌，所以，他們是抗拒歸納的一代。典型特徵是「叛逆與反思」。在影像風格上，他們強調真實的光線、色彩和聲音，大量運用長鏡頭，形成紀實風格。他們注重以電影為媒介來考察當代都市普通/邊緣人的生活狀態，新一代青年在歷史轉型時期的迷茫、困惑和無所適從在他們的鏡頭下被真實地記錄下來。

⑹ 中國戲曲學院和上海戲劇學院那個影視導演強

上海戲劇學院那個影視導演強

⑺ 中國戲劇導演藝術家都有誰

中國戲曲演劇傳統是融歌、舞，樂、誦於一體的舞台藝術，其本身先天具有綜合藝術的形態和特色。20世紀初，話劇傳入中國，導演制度也同時傳入並漸漸提高和加強。也造就了一些著名的導演藝術家，如歐陽予倩、熊佛西、洪深、應雲衛、焦菊隱、黃佐臨等。

⑻ 中國電影導演可分為幾代各代的代表人物及作品是什麼

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。第三代導演的活躍時期可分為三個階段：1949年新中國成立到1965年文革前為第一階段。優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。第二階段是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。代表導演 謝晉 謝晉，是第三代導演中最為引人注目的。他執導了36部影片，先後獲得國內大獎23次，國際大獎10餘次，許多國家和地區為他舉辦過個人電影回顧展。謝晉1947年開始電影導演生涯，代表作品有：《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《啊！搖籃》、《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《最後的貴族》、《清涼寺鍾聲》、《老人與狗》、《鴉片戰爭》、《女足九號繭自縛》。其中《女籃五號》(1957年，兼編劇)是他的成名作，也是中國第一部彩色體育故事片。《紅色娘子軍》是他前期的重要作品。1997年導演的《鴉片戰爭》是一部氣勢磅礴的歷史題材影片。謝晉導演的電影幾乎都是中國電影史上的經典，他也被海外影評家譽為「當今國際影壇最有名望的中國人」。謝晉不但有藝術上的創新精神，更具有社會責任感，致力於創作出真正具有精神價值、人文關懷，經得起歷史檢驗的作品。謝晉共6次獲得「百花獎」，這在中國電影史上是絕無僅有的。 凌子風 凌子風(1917年—1999年)原名凌頌強，生於北京，1948年開始執導影片，主要作品：《中華兒女》(與翟強合作)、《光榮人家》、《陝北牧歌》、《春風吹到諾敏河》、《母親》、《深山裡的菊花》、《紅旗譜》、《春雷》、《李四光》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》、《狂》。他導演的第一部影片《中華兒女》展示了人民群眾日益高漲的抗日熱情，是新中國最早得到國際榮譽的影片之一。1960年執導影片《紅旗譜》，在處理革命歷史題材上為後人提供了寶貴經驗。文革結束後，凌子風藝術創作也進入了鼎盛時期。他把自己的創作視角集中到對現代文學名著的改編上，將老舍、沈從文、許地山、李劫人的作品接連推上銀幕。《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，構成了凌子風的創作特色。 謝鐵驪 謝鐵驪(1925年)江蘇淮陰人，從影五十餘載，編導影片二十餘部。代表作品：《暴風驟雨》、《紅樓夢》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水灣，淡水灣》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉長河》。其中，《暴風驟雨》、《早春二月》堪為新中國電影的經典之作。上世紀八十年代，謝鐵驪把鴻篇巨制《紅樓夢》分為六部搬上了銀幕，以細致入微的表現手段再現了封建制度的輓歌。上世紀九十年代，先後導演了《月落玉長河》、《天網》等優秀影片，獲得第十屆中國電影「金雞獎」最佳導演獎、中國電影世紀獎導演獎。謝鐵驪的導演藝術既有濃郁的民族特色，又具有新穎脫俗的藝術魅力，能將深刻的思想內容、縝密的情節結構、精細的人物刻畫融會在一起。 崔嵬 崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演過《宋景詩》、《海魂》、《老兵新傳》、《紅旗譜》等影片。導演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵張嘎》、《天山上的紅花》等。《小兵張嘎》最具特色的是運動長鏡頭的運用，當時西方的長鏡頭理論還沒有傳到中國，這種探索顯得十分可貴。《青春之歌》像一首優美而激昂的長詩，在新中國電影史上有重要的地位。在美學思想上，崔嵬追求電影的群眾化、民族化，並為此進行了不懈的探索。崔嵬還先後導演了《楊門女將》、《野豬林》等戲曲藝術片。他在傳統的戲劇程式化表演中，融入對角色的體驗因素，大大增加了原戲的感染力。 成蔭 成蔭(1917年—1

⑼ 新時期全國影視十佳導演都是有誰

老版的四大名著分別如下：
《西遊記》：楊潔
《紅樓夢》：王扶林
《三國演義》：王扶林、蔡曉晴、張紹林、孫光明、張中一、沈好放
《水滸傳》：張紹林
楊潔，出生於湖北麻城，中國第一代，中國第一代女電視藝術家，中國製作中心製片人、，中國工作委員會榮譽會員。
楊潔從小就喜歡看電影，還在《華西日報》上發表過小說《禁閉室的女性》和《他有什麼罪》。在1945年被父親楊伯愷委託張友漁送到陝甘寧邊區首府延安。後楊潔轉赴張家口，進入華北聯合大學，並參加了中國人民解放軍，被組織分配到文工隊當演員。此後她先後在晉察冀新華廣播電台、陝北新華廣播電台、濟南廣播電台擔任播音員，曾負責濟南解放播音任務。
青島市軍事管制委員會成立「膠研會」後，組建了「廣播電台班組」，楊潔被調入該班組。1949年6月2日中國人民解放軍攻佔青島市，當天即將原青島廣播電台更名為青島人民廣播電台，楊潔擔任該台播音員。1949年6月2日晚，楊潔向青島市人民發出了第一條「青島解放」的消息。
解放後，楊潔1958年由中央人民廣播電台調到北京電視台(即中央電視台)，1961年開始專門負責電視戲曲節目，她執導的京劇《香羅帕》，1981年被評選為全國優秀電視藝術加工文藝節目。1980年開始，6年時間拍攝完成25集電視連續劇《西遊記》，該劇稱霸熒屏20年之久，獲1988年全國飛天獎和《大眾電視》金鷹獎特別獎。同年，入選新時期（1978～1987）全國影視十佳，名列十佳電視之首。曾經還過《武夷仙凡界》。