『壹』 邵氏電影有個1943年出生的功夫演員，是叫什麼羽來的，有誰知道他全名
王羽，邵氏張徹導演的第一個契仔，戲演的很好
『貳』 誰知道香港電影公司邵氏電影的資料
邵氏電影的光輝歷史
對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。
提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。
就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。
以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。
迎頭趕上 與電懋一爭長短
在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。
50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。
早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。
單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。
岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。
邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。
邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。
它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。
寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？
邵氏最高峰時期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。
還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。
這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏的最高峰時期就是此時。
隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。
重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。
在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。
在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。
先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。
如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。
膽識過人 為邵氏賺大錢
《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。
但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。
因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。
在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。
此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。
這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。
反串魅力 凌波一片成名
拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。
凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。
邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。
邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。
但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。
男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。
話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。
黃梅調盛極而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。
到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。
這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。
黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。
這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。
重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代
在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。
邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。
論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。
張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。
現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。
張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。
張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。
張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。
很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。
在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。
但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。
武俠世紀 從摸索到成功
邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。
說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。
在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。
邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。
邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。
除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。
《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。
《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。
邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。
張徹開創時裝打鬥片
在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。
憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。
姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。
邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。
《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。
整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。
邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。
邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。
劉家良指而優則導
在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。
劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。
劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。
邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。
在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。
邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。
電影王國 美麗的記憶
來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。
之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。
以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。
然後，它減產，甚至下來是停頓生產。
當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。
『叄』 付聲，白彪，爾冬升，王羽，田俊，田豐這樣的邵氏演員有哪些精彩的武俠片
王羽的電影個人認為最精彩的幾部《獨臂刀》，《大刺客》，《金燕子》，《獨臂拳王》，《龍虎鬥》，《追命槍》，《冷麵虎》
傅聲代表作《方世玉與洪熙官》《哪吒》《少林五祖》《洪拳與詠春》《洪拳小子》《十八般武藝》
白彪：《血鸚鵡》，《幫規》，《神通術與小霸王》；《清宮啟示錄》 《至尊一劍》
田俊：去看李小龍電影 男二號基本都是他，再推薦《天龍八將》 與《刀不留人》
田豐：老戲骨，演的電影實在太多，早期的邵氏武俠電影，十部有八部的反一號就是他，個人很喜歡他在《大刺客》里的表演。
『肆』 大刺客高清完整版電影
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作品相關介紹：《大刺客》（TheAssassin）是邵氏電影公司1967年出品的動作電影，由張徹執導，王羽、焦姣等領銜主演。影片講述的是魏國聶政刺殺韓傀的故事，體現了張徹獨特的暴力美學及英雄主義。
『伍』 求香港6，7十年代著名武打演員王羽的一部古裝武俠片
江湖奇俠 (1965) 飾 少年桂武
鴛鴦劍俠 (1965)
歡樂青春 (1966)
虎俠殲仇 (1966)
邊城三俠 (1966)
亞洲秘密警察 (1967)
斷腸劍 (1967)
大刺客 (1967)
琴劍恩仇 (1967)
獨臂刀 (1967)
蘭姨 (1967)
神刀 (1968)
金燕子 (1968) 飾 蕭鵬（銀鵬）
獨臂刀王 (1969)
春火 (1970)
龍虎鬥 (1970)
劍 (1971)
黑白道 (1971)
獨臂拳王 (1971) 飾 俞天龍
大煞星 (1971)
一夫官聞 (1971)
獨臂刀大戰盲俠 (1971)
追命槍 (1971)
獨行大鏢客 (1971)
天王拳 (1972)
馬素貞報兄仇 (1972)
英雄膽 (1972)
一身是膽 (1972)
狂風沙 (1972)
驚天動地 (1972)
大盜 (1972)
俠義雙雄 (1972)
忠義門 (1972)
霸王拳 (1972)
縱橫天下 (1972)
威震四方 (1972)
海員七號 (1973)
冷麵虎 (1973)
戰神灘 (1973)
何日再吻君 (1973)
唐人票客 (1973)
英雄本色 (1973)
龍虎金剛 (1973)
黑色星期五 (1973)
雙龍出海 (1973)
我父我夫我子 (1974)
四大天王 (1974)
鐵漢 (1974)
獵人 (1975)
避孕大全 (1975)
大千世界 (1975)
直搗黃龍 (1975)
獨臂拳王大破血滴子 (1976)
大江南北 (1976)
獨臂拳王勇戰楚門九子 (1976)
獨臂雙雄 (1976)
鱷潭群英會 (1976)
風雨雙流星 (1976)
虎鶴雙形 (1976)
手足情深 (1977)
判決 (1977)
大腳娘子 (1977)
神拳大戰快槍手 (1977)
血連環 (1977)
燈籠街 (1977)
獨臂俠大戰獨臂俠 (1977)
大躍進 (1978)
古寧頭大戰 (1979)
迷你特攻隊 (1983)
上海灘十三太保 (1984)
闖將 (1985)
富貴列車 (1986)
火燒島 (1990)
黃飛鴻 (1991)
五湖四海 (1992)
伙頭福星 (1992)
千人斬 (1994)
你自己根據時間找吧
『陸』 邵氏電影中的武打片都有哪些
你提問都好幾天了，都沒人回答，我來告訴你吧，不過請務必採納最佳答案！
這是武俠的：
133通天小子紅槍客（孫仲作品）
132鐵旗門（張徹作品）
131奪棍（袁浩泉作品）
130冰天俠女（羅維作品）
129雜技亡命隊（張徹作品）
128倚天屠龍記大結局（楚原作品）
127倚天屠龍記（楚原作品）
126文素臣（薛群作品）
125影子神鞭（羅維作品）
124武林聖火令（魯俊谷作品）
123五虎屠龍（羅維作品）
122來如風（鄭昌和作品）
121黑蜥蜴（楚原作品）
120洪拳小子（張徹作品）
119唐山五虎（羅馬作品）
118圓月彎刀（楚原作品）
117如來神掌（黃泰來作品）
116洪拳大師（唐佳作品）
115玉羅剎（何夢華作品）
114火並（楚原作品）
113請帖（孫仲作品）
112群英會（張徹，岳楓，程剛作品）
111俠客行（張徹作品）
110天龍八部（鮑學禮作品）
109連城訣（牟敦芾作品）
108魔殿屠龍（楚原作品）
107無翼蝙蝠（楚原作品）
106七俠五義（徐增宏作品）
105豪俠傳（程剛作品）
104虎膽（羅維作品）
103盜兵符（申江作品）
102御貓三戲錦毛鼠（劉家良作品）
101洪文定三破白蓮教（羅烈作品）
100廣東十虎與後五虎（張徹作品）
99飛刀手（張徹作品）
98插翅難飛（楚原作品）
97三闖少林（唐佳作品）
96碧血劍（張徹作品）
95方世玉與洪熙官（張徹作品）
94大殺四方（張徹作品）
93俠士行（何夢華作品）
92獨臂刀王（張徹作品）
91飛狐外傳（張徹作品）
90新飛狐外傳（劉仕裕作品）
89洪拳與詠春（張徹作品）
88神打（劉家良作品）
87方世玉與胡惠乾（張徹作品）
86蕭十一郎（楚原作品）
85十二金牌（程剛作品）
84弟子也瘋狂（劉家榮作品）
83背叛師門（魯俊谷作品）
82清宮大刺殺（程剛、華山作品）
81殘缺（張徹作品）
80鍾馗娘子（何夢華作品）
79爛頭何（劉家良作品）
78少林與武當（張徹作品）
77血滴子（何夢華作品）
76冷血十三鷹（孫仲作品）
75刺馬（張徹作品）
74風流斷劍小小刀（孫仲作品）
73情俠追風劍（何夢華作品）
72盪寇志（張徹作品）
71玉面俠（嚴俊作品）
70六指琴魔（龍逸升作品）
69出籠馬騮（羅馬作品）
68馬哥波羅（張徹作品）
67鐵羅漢（嚴俊作品）
66英雄無淚（楚原作品）
65鷹王（張徹作品）
64邊城三俠（張徹作品）
63鹿鼎記（華山作品）
62教頭（孫仲作品）
61楚留香（楚原作品）
60蝙蝠傳奇（楚原作品）
59新獨臂刀（張徹作品）
58五毒天羅（楚原作品）
57五郎八卦棍（劉家良作品）
56神刀（程剛作品）
55游俠情（龍逸升作品）
54鐵手無情（張徹作品）
53獨臂刀（張徹作品）
52大刺客（張徹作品）
51金燕子（張徹作品）
50天下第一拳（鄭昌和作品）
49陸阿采與黃飛鴻（劉家良作品）
48洪熙官（劉家良作品）
47少林三十六房（劉家良作品）
46十八般武藝（劉家良作品）
45霹靂十傑（劉家良作品）
44螳螂（劉家良作品）
43斷魂谷（羅維作品）
42陸小鳳之決戰前後（楚原作品）
41十字鎖喉手（何夢華作品）
40十二金錢鏢（徐增宏作品）
39南少林與北少林（張徹作品）
38陸小鳳傳奇之綉花大盜（楚原作品）
37決殺令（孫仲作品）
36十四女英豪（程剛作品）
35金毛獅王（何夢華作品）
34赤腳小子（杜琪峰作品）
33楊過與小龍女（華山作品）
32大醉俠（胡金銓作品）
31魔劍俠情（楚原作品）
30紅粉動江湖（魯俊谷作品）
29書劍恩仇錄（楚原作品）
28雙俠（張徹作品）
27鷹王（張徹作品）
26殺絕（華山作品）
25大俠沈勝衣（楚原作品）
24游俠兒（張徹作品）
23電影香江之刀光劍影
22電影香江之功夫世家
21流星蝴蝶劍（楚原作品）
20水滸傳（張徹作品）
19少林寺（張徹作品）
18保鏢（張徹作品）
17十三太保（張徹作品）
16大旗英雄傳（張鵬翼作品）
15幫規（徐小明作品）
14小毒龍（岳楓作品）
13蕭十一郎（徐增宏作品）
12南北少林（劉家良作品）
11天下第一劍（潘壘作品）
10埋伏（何夢華作品）
09大刀王五（張徹作品）
08清宮啟示錄（魯俊谷作品）
07天蠶變（魯俊谷作品）
06天蠶變之布衣神相（魯俊谷作品）
05少林五祖（張徹作品）
04白玉老虎（楚原作品）
03三少爺的劍（楚原作品）
02浣花洗劍（楚原作品）
01天涯明月刀（楚原作品）
動作冒險片系列
59暗渠（藍乃才作品）
58流氓千王（程剛作品）
57龍虎少爺（劉家榮作品）
56黃飛鴻義取丁財炮
55搏盡（桂治洪作品）
54大劫案（楚原作品）
53小子有種（孫仲作品）
52長輩（劉家良作品）
51朋友（張徹作品）
50南北獅王（錢月笙，徐蝦作品）
49龍虎鬥（王羽作品）
48掌門人（劉家良作品）
47大盜歌王（張徹作品）
46千門八將（孫仲作品）
45瘋猴（劉家良作品）
44唐人街功夫小子（張徹作品）
43七面人（鮑學禮作品）
42年輕人（張徹作品）
41死角（張徹作品）
40仇連環（張徹作品）
39八萬罪人（程剛作品）
38賭王大騙局（程剛作品）
37八道樓子（張徹作品）
36小雜種（楚原作品）
35中華丈夫（劉家良作品）
34亡命徒（張曾澤作品）
33八國聯軍（張徹作品）
32城寨出來者（藍乃才作品）
31江湖行（張曾澤作品）
30武館（劉家良作品）
29無名英雄（張徹作品）
28大地兒女（胡金銓作品）
27後生（狄龍作品）
26的士大佬（鮑學禮作品）
25大決斗（張徹作品）
24叛逆（張徹作品）
23報仇（張徹作品）
22獵魔者（王晶作品）
21沙膽英（孫仲作品）
20吸毒者（姜大衛作品）
19五虎將（張徹作品）
18惡客（張徹作品）
17逃亡（孫仲作品）
16皇家大賊（章國明作品）
15死囚（姜大衛作品）
14海軍突擊隊（張徹作品）
13天網（程剛作品）
12拳擊（張徹作品）
11小煞星（張徹作品）
10五大漢（鮑學禮作品）
09吉祥賭坊（張曾澤作品）
08大哥成（桂治洪作品）
07蔡李佛小子（張徹、午馬作品）
06霹靂拳（張一湖作品）
05成記茶樓（桂治洪作品）
04差人大佬搏命仔（華嶼作品）
03香港73(楚原作品)
02絕不低頭（華山作品）
01馬永貞（張徹作品）
『柒』 王羽電影《大刺客》里女子彈琴吟歌送別的時候插曲叫什麼，求給
你記得嗎？我記不了了
『捌』 邵氏電影有那些
http://..com/question/32320799.html?fr=qrl 太多字了。你自己看吧
『玖』 王羽電影《大刺客》里的1小時6分鍾的插曲叫什麼，謝謝
半個小時。
『拾』 大刺客的影片評價
《大刺客》也是拙劣的，無論是表演、布景、武打都是拙劣的，每個人念台詞都是一個字一個字往外蹦，王羽全片只有一個表情，並且他攤開手臂一轉身就能劃死數個敵人，最後殺死目標也不過就用了兩個開掛似的輕功，聶瑩認屍更是草草了事到令人發指，邵氏的一切限制被發揮的淋漓盡致，張徹的矯情更是刺眼，但只看過十幾部張徹電影的我敢說，《大刺客》絕對是張徹電影中數一數二的佳作。
主角聶政堪稱張大師電影中最典型、最理想的人物，他集義、勇、孝為一身，不甘平庸度日，渴望建功立業，有著一身好本領，卻被無用武之地所苦，好不容易得到時機，又不得不屈從於家人，待母亡姊歸，才准備獻出這「一個人，一條命」為嚴仲子刺殺韓國相國。
《大刺客》文戲頗長，有意表現聶政被壓抑的雄心，渲染那「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」，不過最讓人難忘的是蘆葦地里，青梅竹馬夏嬰吐露自己不過想平平安安過完這一輩子，而聶政瞪眼握劍，彷彿要劈砍周圍的蘆葦如同砍翻數不盡的敵人，他說：「這樣的身軀，這樣的頭腦，終將像草木一樣腐朽」；後來逃亡齊國，靠殺豬為生，他更是夜夜憤懣難安：「這一把劍，這一腔熱血，不知交付給誰！」；臨行前別夏嬰，他又說與其等到年老病重而死，不如趁年輕，做一番轟轟烈烈的大事死去，兒女情長敵不過豪情萬丈，敵不過雄心壯志，最後聶政一字剖腹，挖出腸子，割瞎雙眼，劃傷臉龐，何等悲壯！張徹的這股氣如波濤般洶涌，我若再去計較表演布景武打，那真就是對「天生我材必有用，千金散盡還復來」求平仄、求對仗一樣了。
聶政此人，估計所有年輕過的人，都能在他身上找到自己的影子。說來慚愧，筆者，本人，亦是正值青春年少，一腔熱血，常為國家大事、民間疾苦擔憂，也希望能轟烈一番，升華人生的價值。
《大刺客》真不像張徹電影，又太像張徹電影。從頭到尾，都是胡金銓的樣式，可這份豪情與熱血，又是張徹後來電影的一個母題，然而不少青年俠客，部部盤腸大戰，卻也沒有聶政這般純粹，這般炙熱的人兒了。真不知多年後拍慣標准邵氏的張老濕再回望此片，不知他會覺得年少輕狂太幼稚，還是越發珍惜曾經青春熱情。
