電影節導演的工作內容

㈠ 導演的工作內容是什麼

導演在綜合性的演出創造中，既涉及各個藝術門類，也涉及各項藝術因素的創造者。戲劇是集體性的藝術，戲劇的基本要素是演員，劇本、劇場(舞台)和觀眾。因而，導演就必須與各方面的藝術創造者打交道。除了與演員，還與劇作家、設計家、音樂家們進行同步的、和諧的創造，把他們統一組織起來。

㈡ 動畫導演的工作流程是什麼

導演接受劇本，組成攝制組，開始創作醞釀和准備，正式繪制之前的這段時間屬籌備階段。
1．研究文學劇本
劇本通常是由製片人委託專人組稿或推薦，經有關專家研究和策劃，由製片人作出採用決定。
導演接受劇本後，需組織主創人員進行反復討論和研究，歸納意見，統一認識。
2．撰寫導演闡述
導演對劇本的主題思想、人物性格和劇情結構進行全面的理解和構思之後，要寫出在藝術處理上的導演闡述，說明導演的創作意圖。攝制組的創作人員根據導演闡述進行創作構思。
導演闡述需經製片人審閱通過。
3．文字和畫面分鏡頭台本
分鏡頭台本是導演根據文學劇本提供的藝術形象和情節結構，運用電影手法把它表現出來的。具體地說，就是對劇本進行二度創作，按電影邏輯把它分切成連接的鏡頭。每個鏡頭要依次編號，寫出內容和處理手法。畫面分鏡頭是把文學分鏡頭加以形象化，畫出每個鏡頭的畫面。動畫片的內容主要是通過繪畫形式來體現它的藝術效果並感染觀眾的。
畫面分鏡頭是動畫設計、繪景、攝影、作曲的工作藍本，必須確定每個鏡頭的構圖、人物位置、長度、規格及攝影處理。
4．人物造型和背景風格設計
動畫片的造型藝術風格是在導演的領導下，由美術設計具體創造出來的。
每一個角色的造型要畫出幾種角度的姿態和不同的表情，以及全部角色的比例圖和彩色稿。
每一個場景要畫出一張標準的氣氛圖。
5．先期錄音和先期對白錄音
有的影片為了獲得強烈的動作節奏感和音色誇張的對白效果，需要先錄音樂和對白。從錄音素材中計算出速度格數，作為動作設計掌握節奏的依據。
如果有先期音樂，作曲人員就要在籌備期間與導演和動作設計共同研究，確定動作節奏，寫出樂譜，請樂隊演奏錄音。
如果有先期對白，也必須在籌備期間把對白錄好。
6．動作風格試驗
一般情況下，動畫片不是一個人專畫一個角色，往往一個角色由幾位動畫設計共同完成。因此，對一個角色的性格、特徵、動作幅度、動作節奏等，除了在思想上有統一的認識之外，還必須通過實踐----用具體形象把它表現出色來，所以就需要進行鏡頭動作試驗，根據銀幕效果來確定一個統一的標准。這項工作在正式繪制之前是必須進行的。
7．攝影試驗
試驗底片性能及拍攝條件，試驗人景合成畫面拍攝後的色彩效果。試驗得出的標准，要和洗印部門共同鑒定，確定拍攝條件，正式開拍就以這個條件為標准。
完整版本的在這里：

㈢ 電影節應該怎麼做

為中國獨立電影提供平台

翠貝卡是紐約的一個地區，是9·11事件的重災區，也曾經是倉庫和廠房區。為了將人們重新吸引回這個地區，美國電影製片人簡·羅森泰以及著名演員羅伯特·德·尼羅於2002年共同創辦了翠貝卡電影節，他們希望由此能讓人與人之間更親密，讓人們從傷痛中走出，同時雄心勃勃地要將這個區域打造成為紐約重要的電影拍攝中心。
翠貝卡電影節，以呈現世界各地不同風格的影片著稱，在藝術上有極大的包容性，與中國電影也有著深厚的緣分。在過去的六屆電影節上，一共有18部中國電影參加翠貝卡電影節，並獲得了多個重要獎項，《盲井》、《綠帽子》、《生死劫》連續摘取了第二屆至第四屆的最佳故事片大獎。中國電影早已成為翠貝卡電影節舉足輕重、不可或缺的一部分，但是翠貝卡電影節對中國觀眾來說還很陌生。電影節主席約恩·帕特里克夫表示，「我們很高興能為中國的獨立電影提供更好的平台，也期待在今後的翠貝卡電影節上看到更多更優秀的中國電影。」

青銅女子塑像做獎杯

7月10日的夜晚，北京798創意廣場上聚滿了觀眾，不少外國朋友也聞訊趕來，人們在廣場上席地而坐，等待著影片《行星霹靂男孩》露天放映的開始。這是翠貝卡電影節親切近人風格的獨特體現，僅此一點就讓翠貝卡在影迷心中佔有了特別的位置。
此次在北京特別展映的電影《行星霹靂男孩》，是一部關於街舞復興的紀錄片，已在美國紐約舉行的2007年翠貝卡電影節上進行了全球首映。7月10日的放映，依然以動感炫目的街舞表演開始，導演本森·李也登台與觀眾見面、互動。100分鍾的《行星霹靂男孩》放映之後，人們還在廣場舉辦了胡同派對，舞林高手紛紛大秀街舞功夫，熱烈的氣氛讓活動一直持續到午夜時分。
翠貝卡電影節崇尚藝術，推崇獨立電影，因此，電影節設立的七個獎項也分別用七件藝術家創作的藝術作品來代替了獎杯和獎狀。最佳故事片獎的獎杯就是一位藝術家創作的一座青銅女子背身塑像。
從今年開始，翠貝卡電影節將每年都來中國。作為嘗試，今年在北京只播放了《行星霹靂男孩》一部電影，但這已足以讓中國影迷們體驗到這個美國最具活力的電影節的獨特魅力與熱情。 對話
克里格·哈利翠貝卡電影節創始人之一TammieRosen翠貝卡電影節公共事務總監
把創意北京和動感紐約連在一起

競報：在美國電影界，翠貝卡有著怎樣的特點與影響？
TammieRosen：翠貝卡電影節試圖打破以往電影節的模式，學生電影與最新的全球大片同時播映，這在美國電影節上是很稀有的。翠貝卡電影節吸引著不同的觀眾，包括那些可能一年才看一部電影的觀眾和一批在國際電影工業中成長的人。在不到六年的時間里，翠貝卡電影節給世界上重要城市帶來了一個真正意義上的電影慶典。

競報：美國人怎樣看待在翠貝卡電影節上獲獎的中國電影？
TammieRosen：中國電影有著悠久的歷史和全球有名的動作電影導演。我們很高興能把中國導演的電影介紹給參加電影節的觀眾們。在翠貝卡上映的中國電影不僅獲得了由電影評審團評定的獎項，而且還得到了觀眾評選的獎項，這意味著中國電影是被外國觀眾所喜歡的，這讓我們也很激動。

競報：翠貝卡電影節這次來到北京798，對798留有怎樣的印象？
TammieRosen：這是一次跨國的文化交流，它把中國最有創造性的地區和世界最有動感的紐約連在了一起。我們想要和北京的觀眾一起分享翠貝卡電影節，就像中國電影導演曾經在紐約的翠貝卡電影節跟紐約觀眾分享他們的故事一樣。
當我們親自來北京看到798是一個如此有創造性的地方時，我們知道我們找到了最合適的地方來舉辦我們的電影節。

競報：作為翠貝卡電影節來中國的發起人，您有著怎樣的初衷？
TammieRosen:中國現在是一個經濟繁榮的文化中心，也將會成為全球娛樂的領導者。我們想把我們的電影節帶到中國，慶祝中國在電影方面的貢獻。
電影節是為了大眾舉辦的，我們深信這也是電影製作的動力。在中國的創意中心舉辦一個電影節，以促進文化意識和理解，這是我們的最初想法。
洪晃受邀成為明年翠貝卡電影節文化大使洪晃中國互動傳媒集團創始人
要在中國與西方的溝通中扮演角色

競報：翠貝卡電影節這次來到北京798藝術區，在您看來，這帶給北京觀眾怎樣的驚喜？
洪晃：對於北京觀眾來說，翠貝卡電影節有兩個信息是非常重要的：第一，這個電影節是大眾參與的，而不是明星。一個電影節可以把大家聚集到一起，有一百多人坐在廣場的地毯上看電影，絕對是北京很棒的一個晚上。第二，電影是全球交流的媒介，通過電影，不同膚色、不同國籍的人們聚到了一起，彼此之間因為電影而有了更好的了解。

競報：在這次電影節上只播放了一部電影，作為電影節規模是否小了些？
洪晃：今年是一個難題，是為明年播映什麼電影做的一個嘗試。我們就是想告訴大家，我們認為的一個大眾電影節就應該是這樣辦的。明年將會有更多的電影、更多的銀幕，一定更加刺激，特別是想到奧運會。

競報：作為翠貝卡電影節的中國大使，您將怎樣安排自己的工作內容？
洪晃：做翠貝卡電影節的中國大使，這對我的意義是非常大的。我常常想要在溝通中國與西方之間扮演一個角色，給西方看看現代的中國究竟是什麼樣的，改變他們對中國的偏見。我覺得成為翠貝卡電影節的中國大使後，讓我有機會在一個很好的平台上來扮演我想要的這個角色

㈣ 導演,編劇的工作是什麼

導演的工作是組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員。

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，發揮眾人的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

編劇的工作是以文字的形式表述節目或影視的整體設計。

編劇是劇本的作者。作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。

(4)電影節導演的工作內容擴展閱讀：

導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。

編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。

參考資料來源：

網路——導演

網路——編劇

㈤ 影視工作者具體的工作內容是什麼

製片人
一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。
編劇
編劇在整個影視劇或者舞台劇等藝術形式中，所起到的作用主要是編寫劇本，即創作出故事，台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。
導演
電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
攝影師
攝影師

攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄於膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等）、字幕攝影等專業攝影師。

職業名稱：攝影師

職業定義：使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內外拍攝人像、風景、產品及生產或生活圖像信息的人員。

職業等級：本職業共分五個等級

初級 （國家職業資格五級）

中級 （國家職業資格四級）

高級 （國家職業資格三級）

技師 （國家職業資格二級）

高級技師（國家職業資格一級）

㈥ 動畫片的導演的工作內容都包括什麼

簡單講 導演 日本稱為監督 決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

其中一項重要工作就是畫分鏡表

原畫師 動畫師 上色 背景 攝影聲優等等都根據這本監督畫的分鏡表 依次完成自己任務

手繪好的監督畫的分鏡表都可以成為漫畫了。這里 上了2張著名監督的分鏡表。

㈦ 製作電影，製片人和導演工作內容分別是什麼

導演是影片藝術創作的領導人和攝制組的負責人。
製片人是商業化製片體系中的影片製作管理的總負責人。
與導演相比，其區別在於導演是影片的藝術創作的具體執行者，而製片人是影片製作的總的管理者。
一部電影的電影版權所有者即電影作品的著作權人是製片人，但導演享有署名權，並有權按照與製片者簽訂的合同獲得報酬。這就是為什麼每年奧斯卡金像獎的最佳影片是製片人去領金像了:

㈧ 電影劇組的主要工作人員和崗位是什麼

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。

顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。

導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。

燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。

造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。

化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。

後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。

作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。

剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。

㈨ 電影(電視)廣告導演是做什麼工作

工作強度大，從事的是大量的腦力勞動，在整個過程中沒有相應的經驗做為指導，經驗只能對製作效果起到一定的幫助作用，主要的功能工作內容是對新產品，或系列產品的市場定位，客戶的視覺定位，對產品做出有創意的5秒，10秒，15秒的廣告策劃，期中包含色彩，內容，情節，配音等等，收入看廣告公司規模定位而定，其次還有專題片，廣告片之分，月收入在3000到20000不等。有兼職，有全職，大多都是做動畫，或拍電影的導演，來做的。根據不同的公司，工作內容也不一樣！