新電影三大導演書評

❶ 對於一部優秀的電影來說，是導演的貢獻更大，還是編劇更大

就我個人而言，論一部優秀的電影，導演和編劇的貢獻都是非常大的，編劇是創造者，導演是執行者，兩者都是密不可分的，編劇有非常強大的腦洞，非常動人的筆觸，非常的精雕細琢的言語，但編劇不一定具備導演的能力，哪怕內容都么豐富，情節渲染的多麼飽滿，你沒有拍出來也無法讓業界以及大眾所看到，這就無法體現出一個編劇的能力，更無法彰顯一個編劇的貢獻力度。

所以，對於一部優秀的電影來說，導演和編劇的貢獻力度都是非常大的，兩者沒有誰多誰少，編劇和導演就是一部電影的和主創人物。

❷ 中國已迎來新「四大導演」時代對待這件事你怎麼看

各位可以看看這些年電影票房排行榜，還能看到張藝謀和陳凱歌的名字嗎？這些天，吳孟達去世，記得他說過，有生之年還希望和周星馳再次合作，現在已經不可能了。

不得不感慨，這些老一輩的電影人正在不可避免地老去。而另一方面，很多多年之前影響力一般的新一代影人，卻正成為電影界的中流砥柱。曾經在春晚上靠「郝建」出名的沈騰，成為了首位票房過200億的演員。

這些人中有成功的，就像賈玲，憑借《你好，李煥英》一夜登頂。這些人中也有失敗的，比如王寶強，一部《大鬧天竺》喜提金掃把獎。

在階級越來越固化的時代，電影的「逼格降級」讓我們對「王侯將相，寧有種乎」保留了最後一絲浪漫的幻想。

❸ 這三部意外的成功的電影，被評搶了專業導演的飯碗，到底是哪三部

現在我國電影行業也比較成熟了，我國每年都會上映許多的電影，也其中也有許多質量上乘的電影被觀眾喜歡。但是有一些主題的電影，中國還是起步階段，並沒有成熟。有不少電影，不是專業團隊做的，但是卻意外走紅了。這三部意外的成功的電影，被評搶了專業導演的飯碗，到底是哪三部？

還有一部電影就是《戰狼2》了，這部電影讓吳京的名氣高了很多，也把中國軍人的強大給展示了出來。

❹ 電影《大追捕》的文藝評論

2012年的3月，內地上映三部香港電影，風格差異極大：先是文藝片《桃姐》開始，再是動作片《大追捕》接力，最後是小資電影《春嬌與志明》殿後。許鞍華關注人文，彭浩翔沉迷游戲，而周顯揚則直追香港電影最熱火朝天的風骨，盡皆過火、盡是癲狂，這句當年《紐約時報》批評香港電影的話語，是對香港電影最有創造力部分的表揚。

在內地電影市場票房不正常了整整一年之後，觀眾的欣賞力必然已經淘汰了眾多「偽大片（比如《戰國》）」，或者是一些不靠譜的小成本。會將視線轉向嚴肅認真的誠意電影身上，是電影觀眾對於市場正常的調整。所以，業內人士多預測，2012年將是香港電影的重新繁盛一年，而《大追捕》則將打響「港片回潮」的第一槍。不論故事情節還是演員實力，周顯揚導演、杜致朗編劇的《大追捕》都堪稱近幾年香港電影少有的佳作，結果可能很多人猜到，但是講述故事的過程卻很有特色。

《大追捕》講述了一個警察與兇犯博命相爭的故事，張家輝扮演的王遠陽與相隔20餘年的兩樁命案有關，任達華出演的落魄警官則負責尋找證據將他緝拿歸案。與傳統警匪片不同的是，《大追捕》加重了懸疑驚悚成分，類型上是獨樹一幟的警匪驚悚大片。從張家輝出演的變態殺手王遠陽刑滿釋放開始，影片就沉浸在一片緊張氣氛中：知名音樂家暴死街頭，相隔20餘年的兩樁命案卻產生了聯系，任達華等警察的追捕過程也是危機不斷，步步驚心。片中張家輝永遠似笑非笑的表情，已經成為標志性的驚悚元素，編導就是要玩觀眾，這是香港電影最高光時期的手法，觀眾也能會意而欣慰。

香港電影一路走來，在90年代經歷了一系列打擊後一蹶不振，又經歷了03年的SARS，隨著一年內兩大明星的逝去，全體中國人生活的一種極為重要的娛樂休閑方式正在漸漸失去原有的味道。15年過去，很多香港電影人北上，其中有部分人限於不思進取的騙錢狀態。但很多觀眾依然對香港電影懷有很深的感情，對香港電影界曾經的「愚昧行徑和不善行為」也直言不諱的加以反省反思，審視並調整做法與腳步，希望以此能幫助香港與內地合拍片走出困境。但當所有人都對內地市場這塊蛋糕開始幾乎毫無保留的贊美時，我們，至少我們觀眾們，會很高興看到還有一夥兒人還在堅持「香港電影」——這塊隨著歲月而逐漸走向枯黃的金字牌匾。不過，誰知道《大追捕》之後，就不會是這塊牌匾再一次閃耀的時候呢？

❺ 您在2020年發現的哪位導演是您的最愛，他們最看好的電影是什麼

一種解剖藝術如何找到其人性？這是一個棘手的問題，多年來困擾著電影人。畢竟，一部電影是沒有生命的。它不會動，永遠不會改變。

相反，人類被投入到電影的創作中。它是藝術家精心凝視著他們的相機，試圖發現如何完美傳達最重要的情感。

看電影很有趣，但是思考電影需要一個背景，只有了解製作電影的人才能獲得這種背景。為了真正了解藝術家，觀眾必須探索自己的作品。

他的每個角色都栩栩如生，是通過圖像和動作而非對話來發展的。他們對大氣的反應方式（主要是通過表達）始終是先例。把他的每一個主角變成難以置信的細微差別。

我今年看了他的全部攝影作品，在我看來，他的傑作是《千與千尋》，《龍貓》和《風起伏》，後者是我見過（也是我最喜歡的）最密集的電影之一。但這並不是無視Kiki的送貨服務Ponyo和Princess Mononoke，它們都是他們自己的傑作。

這很簡單。沒有人像他那樣做。

❻ 電影《八佰》之後又出一新作品，導演再放大招，對此你怎麼看

2020年8月21日，由管虎擔任導演，編劇的《八佰》終於上映。 上映前，《八佰》由於各種原因被撤回，但管虎有勇氣選擇在電影業蕭條的時候上映，他對這部電影充滿信心。

在電影的預告片中，許多演員都被曝光。 李易峰飾演年輕的毛澤東，佟麗婭飾演趙紉蘭、彭昱暢飾演張學良，秦昊飾演陳獨秀，章若楠飾演李星華，辛雲來飾演鄧中夏。

李易峰的外表有正義感。 他在《隱秘而偉大》中扮演的警察顧耀東非常正直，使人們感到充滿正能量。 在《革命者》中，扮演毛澤東的外表也有些相似。 佟麗婭飾演的趙紉蘭是李大釗的妻子。 她是一個道德高尚，品行端正的女人。 她為中國革命做出了傑出的貢獻。 李大釗的犧牲後，她獨自撫養了幾個孩子，成為了傑出的人才。

在李大釗，陳獨秀等人的啟發下，工人，農民，學生，兒童，這些不同的面孔，有著相同的信念，並致力於建設新的革命中國路。 正如張頌文在預告片中扮演的李大釗所說：「高尚的生活常常是在英勇的犧牲中。」 因為不顧自己的生命，才讓無數人明白信仰是什麼。

這是一部值得每個中國人看的電影！

❼ 求：一篇書評，一篇影評，幫幫忙，謝謝大家了。

電影《一個和八個》 張軍釗導演的《一個和八個》取材於郭小川的長詩，講述在嚴酷的戰爭環境中，一位八路軍指導員因叛徒誣陷蒙受冤屈，與八個罪犯關在一起，隨時可能被處死。但他不考慮個人生死，繼續宣傳抗日救國，使大多數罪犯轉變，最後投身於抗日洪流之中。 編導的獨特性首先表現在題材處理上，他將八名罪犯從陪襯地位推到主角地位，著力進行群象刻畫。戰爭在影片中是一種背景，突出的是戰爭環境中的人，他們的心靈的撞擊和關系的演變。在拍攝上，有意造成畫面不平衡，從而構成一種內在的緊張感，常用大反差的光線和黑白對比的版畫式色彩，以表現人物雕塑般的力度與沉重感。 《一個和八個》通常被認為打響了「第五代電影」的第一槍。它的出現宣告了對傳統電影價值觀念、美學追求的反叛與背離。這是一部在當時來講具有新的造型意識和強烈表現力的電影。甚至有人認為，新時期最先和最有沖擊力的突破始於電影造型。影片造型意識的革新，實際是對傳統的電影造型觀念、思維模式的一種反叛。第五代出現以前的幾年間，電影創作既受巴贊的「現實主義的漸進線」觀念的影響，又未擺脫「影戲」的程式意識，往往注重的是情節結構和人物關系的編織，電影的視聽結構則降低為自然狀態的描述，對於電影本體和銀幕造型作用的認識不足，導致電影作品形式感的喪失。《一個和八個》的出現，不啻一次顛覆性的美學觀念巨變，影片在電影造型語言的使用上發揮了超乎尋常的表現力，在總體印象完整的把握下，大膽運用畫面的不完整構圖，造成強烈的視覺沖擊。那些有時殘缺，有時壓迫的視覺結構，把囚犯曾經犯下的惡行、心靈的扭曲以及人格瞬間覺醒的張力表露無遺。影片中出現的環境多半是狹窄的、堵塞的、壓抑的，如碾房、空房、地窖等狹小的空間。影片的攝影注意使用版畫式的黑、白對比來表現雕塑般的凝重與力度。全片的色彩基調主要突出「黑、白」二字，力求用最簡單的色彩要素將畫面表現得更完善、更豐富、更有沖擊力。 《一個和八個》公映三年之後，廣西電影製片廠組織有關人員，用了半年多時間，按照原來的構思重新剪輯製作了原片拷貝。把它作為新時期探索電影的先聲，加以保存。應該指出的是，影片中所創造的壓抑、沉悶、嚴峻的氛圍完全符合作者所著意渲染的主觀意念和情緒，盡管以今天的電影審美趣味來看，其間有失之偏激之處。肖風也認為，《一個和八個》不是很成熟，過分強調了令人震驚的總體效果，缺乏細膩的把握。但必須承認的是，影片從主題的確立，到導演處理、聲畫造型、表演意識等各個方面，都進行的大膽的創新嘗試，這使它有理由在新中國電影史的維度上占據一席開拓者的位置。它出品前後所經受的種種曲折，更值得人們記取。 《老人與海》書評 老人與海》塑造了一個經典的硬漢形象。古巴的一個名叫桑提亞哥的老漁夫，獨自一個人出海打魚，在一無所獲的84天之後釣到了一條無比巨大的馬林魚。這是老人從來沒見過也沒聽說過的比他的船還長兩英尺的一條大魚。魚大勁也大，拖著小船漂流了整整兩天兩夜，老人在這兩天兩夜中經歷了從未經受的艱難考驗，終於把大魚刺死，拴在船頭。然而這時卻遇上了鯊魚，老人與鯊魚進行了殊死搏鬥，結果大馬林魚還是被鯊魚吃光了，老人最後拖回家的只剩下一副光禿禿的魚骨架。 海明威為什麼沒有讓老人最終勝利呢? 用小說中老人的話來說：「一個人並不是生來就要被打敗的」，「人盡可以被毀滅，但卻不能被打敗。」這就是《老人與海》想揭示的哲理。無可否認，只要是人就都會有缺陷。當一個人承認了這個缺陷並努力去戰勝它而不是去屈從它的時候，無論他能否最終戰勝自身的這個缺陷，他都是一個勝利者，因為他已經戰勝了自己對缺陷的妥協，他是自己勇氣和信心的勝利者。老漁夫就是敢於挑戰自身缺陷及自己勇氣和信心的勝利者。從世俗勝利觀的角度看，老漁夫不是最後的勝利者，因為盡管開始他戰勝了大馬林魚，但是最終大馬林魚還是讓鯊魚吃了，他只是帶著大馬林魚的白骨架子回到了岸上，也就是說，鯊魚才是勝利者。可是，在理想主義者眼裡，老漁夫就是勝利者，因為他始終沒有向大海沒有向大馬林魚更沒有向鯊魚妥協和投降。就如音樂大師貝多芬所說「我可以被摧毀，但我不能被征服」。 人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰，超越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣的英雄，不管他們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。 因為，他帶給我們的是人類最為高貴的自信！ 影評：《肖申克的救贖》 一九四七年，銀行家安迪.迪弗雷諾被指控槍殺妻子和她的情婦，控方律師關於事實公式般的推斷使安迪罪名成立，兩個無期徒刑的判罰意味者他將在肖申克監獄中度過餘生。 一九二七年因謀殺罪被判無期徒刑入獄的雷德現在已是肖申克監獄的囚犯們獲得獄中禁品的主要渠道了。只要付的起錢，他可以搞到你想要的任何東西：香煙、糖果、威士忌甚至是大麻。當新囚徒到來的時候，雷德認為弱不禁風的安迪會在自己監獄的第一個夜晚哭泣，可安迪的沉默使雷德輸掉了賭注，也使雷德成了這個孤獨囚犯的摯友。一個月後。安迪通過雷德購買了第一件物品是一把只能對軟質石材進行微雕的鶴嘴鋤，安迪的解釋自己要做一副國際象棋以消磨漫長的獄中時光。之後，安迪又搞到了麗塔.海華絲的巨幅海報並貼在了牢房的牆上。 安迪精通財稅制度的特長使他漸漸擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾，逐步成為了典獄長的沃登的洗黑錢的重要工具。不久以後，名聲鶴起的安迪已經為當地監獄系統大部分的獄警報稅單並為他們制定了申請養老金計劃，和家庭理財計劃。在為典獄長洗黑錢的期間，安迪並未放棄對自由的渴望，他總是通過各種方式來換的自由哪怕是片刻的自由，為了聽一首歌劇「費加羅的婚禮」，他甚至不惜觸怒獄警被關黑房一星期，為了籌辦監獄圖書館，他連續六年每周寫兩封給州長，以求政府的撥款。一個年輕囚犯的到來打破了安迪平靜的獄中生活，這個囚犯知道誰才是殺死他妻子和她的情婦的真凶。當安迪向典獄長提出重新審理此案的請求時，卻遭斷然拒絕，並被關禁閉二個月，唯一的知情人也被典獄長陷害致死。 面對殘酷現實，以找到自己靈魂救贖的安迪在一個雷雨之夜走向了二十年沉默所累積的希望之路。 當絕大多數囚徒早已麻木，失去了對自由的渴望的時候，可在安迪的內心世界一直堅守者自己最初的堅持，那就是對外界自由生活的嚮往，也是出於內心對自己無罪的認定。二十多年的監獄生涯非但沒有泯滅安迪內心深處的希望，反而讓他在浮士德的積極進取精神上，又對未來的生活有了更深的領悟。在和時間面對面的日子裡，安迪的希望使他沒有在日復一日的例行公事中迷失自我，而是默默地構築自己的精神王國，尋找著靈魂的出路與家園。他把暫時的得失看成生命過程中必然經歷的一部分，從而坦然的接受命運的垂青或是厄運的降臨，不以物喜，不以己悲，冷然面對生活的捉弄。 「希望是人最美好的東西，只要自己不放棄，希望就會永遠相伴隨。」 書評： 讀《魯濱孫漂流記》有感 讀完《魯濱孫漂流記》這本精彩的小說後，一個高大的形象時時浮現在我的眼前，他就是勇敢的探險家、航海家魯濱孫。他憑著頑強的毅力，永不放棄的精神，實現了自己航海的夢想。 我彷彿看到輪船甲板上站著這樣的一個人：他放棄了富裕而又舒適的生活，厭惡那庸庸碌碌的人生，從而開始了一次與死神決斗的生存大挑戰。種種的不幸與困難並沒有壓倒魯濱孫，反而使他更加堅強。上蒼給予魯濱孫的困難，對於他也更具有挑戰性！ 風暴海嘯，全船除魯濱孫無一倖免，真正的生存挑戰才剛剛開始！ 流落孤島，他為了找到合適的住所，在岸上跑了一整天，在一個山岩下找到了一個棲身之所。魯濱孫在小山下搭了一個帳篷，而且盡量大些，裡面再打上幾根木樁來掛吊床。第二天，他把所有的箱子以及木板、做木排的材料，堆成一個臨時性圍牆，作防禦工事。但只過了十幾天，突然發生塌方。魯濱孫不但把落下來的鬆土運出去，還裝了天花板，下面用柱子支撐起來，免得再次出現塌方的災難。永不放棄，魯濱孫奠定了生活的基礎。 一次，魯濱孫無意中掉在牆角的谷殼，竟然長出綠色的莖干，不久，長出了幾十個穗頭，這真是老天的恩惠。從此，魯濱孫一到雨季就撒下半數種子來試驗，以得到更多的糧食。最糟糕的一次試驗，大麥與稻穗的收成僅獲了半斗而已。但是，經過這次試驗，使魯濱孫成為了種田高手。知道什麼時候下種，現在他知道一年四季播種兩次，收獲兩次。永不放棄，魯濱孫有了生活的口糧。 造船回鄉，魯濱孫又花費了數年的時間，無數的心血。光砍樹就是數月。但由於事先沒有考慮周全，船離海邊太遠，他怎麼也無法讓船下水。這下，數年的心血白花了，一切希望都破滅了。直到星期五的出現，這個希望才重新油然升起！ 魯濱孫是個偉大的人，堅毅的人，孤身一人在這個荒無人煙的孤島上生活了27年。他敢於同惡劣的環境作斗爭，勤奮勞動，把小島經營得有條不紊。他在逆境中鍛煉了自己，成就了一番不平凡的事業。 這本書教會我們只有堅持才能勝利，只有實幹才能讓我們擺脫困境，實干比信念更重要…… 我的人生也會隨著這本書而起航，在人生的航海中，勇敢前進，永不放棄！

❽ 電影《卧虎藏龍》及導演李安的介紹及評論

《卧虎藏龍》

一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。誰知當天夜裡寶劍就被人盜走，俞秀蓮上前阻攔與盜劍人交手，但最後盜劍人在同夥的救助下逃走。有人看見一個蒙面人消失在九門提督玉大人府內，俞秀蓮也認為玉大人難逃干係。九門提督主管京城治安，玉大人剛從新疆調來赴任，貝勒爺即不相信玉大人與此有關，也不能輕舉妄動以免影響大局。

俞秀蓮為了不將事情復雜化一直在暗中查訪寶劍下落，也大約猜出是玉府小姐玉蛟龍一時意氣所為。俞秀蓮對前來京城的李慕白隱瞞消息，只想用旁敲側擊的方法迫使玉蛟龍歸還寶劍，免傷和氣。不過俞秀蓮的良苦用心落空，蒙面人真的歸還寶劍時，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交鋒。而李慕白又發現了害死師傅的碧眼狐狸的蹤跡，此時李慕白更是欲罷不能。

玉蛟龍自幼被隱匿於玉府的碧眼狐狸暗中收為弟子，並從秘籍中習得武當派上乘武功，早已青出於藍。在新疆之時，玉蛟龍就瞞著父親與當地大盜「半天雲」羅小虎情定終身，如今身在北京，父親又要她嫁人，玉蛟龍一時興起沖出家門浪跡江湖。

任性傲氣的玉蛟龍心中凄苦無處發泄，在江湖上使性任氣，儼然是個小魔星。俞秀蓮和李慕白愛惜玉蛟龍人才難得，苦心引導，總是無效。在最後和碧眼狐狸的交手之中，李慕白為救玉蛟龍身中毒針而死。玉蛟龍在俞秀蓮的指點下來到武當山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之後，投身萬丈絕壑.
伴隨著電影《卧虎藏龍》的成功，導演李安逐漸進入人們的視線，盡管他的成功並非始於此。

人們對李安電影的研究已有深入，本人也只是在他人見解中找出自己的不同見解，亦或從另外的角度進行分析。對李安電影及其導演風格的研究有助於我們了解台灣導演或者說華人導演在傳統文化與西方文化的抉擇，亦或說有機融合，進而將思想注入電影中，為中國電影以借鑒。

由於對李安的研究尚屬最近之事，圖書館資料完全空白，論文搜索也寥寥幾篇，但由於自己曾有意識自覺地關注過李安的電影諸如《推手》、《喜宴》、《飲食男女》這「父親三部曲」，《理智與情感》、《卧虎藏龍》和《綠巨人》，寫起來便胸有成竹，但系統地寫作還是有許多困難待解決的。

對李安電影及其導演風格的研究系最近之事，大致有以下幾條脈絡：

對李安生平與其電影中所體現的主題關系進行研究，特別是其父親的影響和赴美學習西方電影兩塊著墨不少。

對李安電影主題和風格研究，特別是對「父親三部曲」的研究，將中西碰撞以及家庭戲定位為李安的單一模式，對「父權」影響下的傳統文化探索。

對李安導演技巧的研究，對其電影表現語言的充分研究。

達成共識的、李安電影商業化傾向過重，也有人認為李安是將藝術和商業成功融合的導演。

最近許多人提到的影展導演即迎合西方人好奇而製作電影。

將李安與侯孝賢、楊德昌等導演比較，從中發現李安的特點。

李安生平及其電影

李安的電影風格選擇與李安的生活經歷是分不開的，我們從二者的聯系中體會導演的良苦用心,也體會生活經歷對他的巨大影響。

李安，1954年10月23日生於台北。父親是中學校長——這個沉默少語的傳統中國人，對李安的性格和生活道路有著深刻的影響。多年後李安數次談到父權當道的中國傳統的理解便是從嚴厲的父親身上開始的。由於李家來台之前在大陸是望族，有著縣長父親的李父一度希望李安按中國傳統生活，刻苦讀書然後重振家威。1973年，李安19歲時考入台灣藝術專科學校。1974年，獲台灣話劇賽大專組最佳演員獎。但之後並未受青睞。1975年，他自已編導，攝制了一部短片《星期六下午的懶散》。藝專畢業後應征入伍。服役期間，又攝制了一部短片《陳媽勸的一天》，紀錄漁民陳媽勸和他的兒子出海打漁一天的生活。退伍後，1978年移民美國，赴美國伊利諾大學戲劇導演組就讀，在這兩年裡奠定對戲劇的了解及戲感的確立，對西方文化的認識也從此而來。藝專的3年和伊利諾大學的2年，成為日後李安電影創作的基礎。1980年，在伊大畢業後，憑著以前的作品《星期六下午的懶散》進入紐約大學電影製作系研究所，並攝制短片《追打》。1981年攝制音樂短片《我愛中國菜》，是一名女子拚命吃中國菜的MTV式短片。同年攝制配音片《揍藝術家》，講一名畫家為一個漂亮女子畫像而被其男友痛打的故事。1982年，因拍攝紐約街頭失業演員的求生百態的《蔭涼湖畔》而獲紐約大學獎學金和1983年台灣金穗獎最佳劇情短片。畢業作《分界線》是43分鍾的劇情片，獲紐約大學學生展最佳影片與最佳導演兩項獎，被美國大經紀人公司看中，請他簽約留下發展。但經過一年多的時間，他終於搞清楚，在美國，學生片拍的再精彩也很難有機會發展，現成的好劇本怎麼也輪不到新人導演。1983年至1989年間，他與台灣女留學生林惠佳結婚，在紐約寫劇本，不斷到好萊塢碰運氣。在他的傳記《十年一覺電影夢》中對這段時間作了詳述。因而從1988年開始尋求台灣電影公司的支持。1990年他的劇本《推手》《喜宴》（與馮光遠合作編劇）雙雙獲獎，為他贏得40萬獎金和初次執導的寶貴機會。影片完成後獲台北金馬獎評審團特別獎和亞太影展最佳影片獎。1993年，他執導了前幾年創作的劇作《喜宴》，獲柏林國際電影節金熊獎。1994年他編導了《飲食男女》（與王蕙玲等合作編劇），不但在台灣獲得好評，而且在美國高踞外語片票房記錄之首。此後一發不可收拾。

李安的生活經歷影響了他的電影創作，與父親的沖突，使他的影片中經常發現父權的影子，生於傳統中國，又留學移民到美國，西方思想又使他對傳統產生懷疑。在兩種文化的沖突中，所編劇本自然要展現這些，並向深處挖掘家庭關系及其人性深處的東西。

適合時代潮流，再者生長在美國商業世界中，追逐票房成績是不可避免的。故在李安的電影中有這個痕跡，通過一些處理來吸引觀眾，具體細節請見第四節中對李安電影的具體分析。

總之，電影源於生活，特別與編劇和導演分不開，李安融二者於一身，自然自己的生活經歷影響了他的電影創作。

作為編劇的李安及其電影

前一節中我們從李安的生平中可以看到，李安的初次執導機會的獲得便是由於他自己編劇的《推手》。之後與人合作的《喜宴》、《飲食男女》，作為編劇的李安，無疑是其導演工作的基石。能將自己的思想更好地融入影片之中；不同於傳統中國的簡易情節編劇，李安在吸收西方的情節藝術的同時把中國獨具的儒雅氣質匯入其中。之後無論是對奧斯丁小說、還是王度廬小說、還是漫畫改編、還是劇本創作都漸趨成熟，編導一身的他更容易掌握分寸，表達自己的深刻生命體驗。

《推手》中將中西文化沖突挖掘到深處，為此類題材開先河。其後的《刮痧》等同類型影片無出其右者。將中國傳統的一種事物拿出來，體現在家庭中，進而引起人們對家庭、對社會的深思。

《喜宴》中表面上是探討同性戀話題，實際上還是中西文化沖突題材的繼續，也是對家庭、社會的繼續探討。

《飲食男女》則是從食、色這兩個人之本性入手，進而體現家庭成員之間在新時代中的不同選擇。

《理智與情感》的改編不可思議，西方的完全故事，由東方導演全權負責，將細膩、含蓄的西方愛情表現的幾近完美。

《冰風暴》是類似《阿甘正傳》但又全然不同於阿甘中的嬉笑中進展，而是較嚴肅的大時代影響下的兩個家庭的故事，更類似《美國麗人》。

《與魔鬼共騎》在美國南北戰征的背景下，講述年輕人的成長歷程，仍抹不去家庭和人這個冷調的底色，李安陷入一種單一的風格和表述中。

《卧虎藏龍》將在台灣曾投拍數次、小說拜讀者亦眾的作品改編，以自己獨特的視角和生命體悟，以中西合壁的方式展現，情節處理亦有獨到之處。

《綠巨人》系漫畫改編的電影，不同於其他科幻電影，仍舊以探討人性深處為主。

總之，作為編劇的李安是成功的，這也有助於他的導演工作順利進行，既提高了效率，又不違心。

作為導演的李安及其電影

作為導演的李安，能夠將所編劇本採取各種合適的技巧將之體現在所拍攝的畫面上，特別是影片情節處理，蒙太奇轉換以及風景、人物相融，以及人物的配置都是獨具匠心。

他電影中的蒙太奇運用讓人眼花繚亂，又不失簡練與實用。《推手》中，朱師父的太極推手後，鏡頭橫搖，中國書法、布鞋……而在另一個房間里，是金發的美國現代女性，電腦，現代化的辦公用具……吃飯中的不同飯菜對比，在這一流暢的段落中，沒做什麼對白處理，沒有戲劇化的故事，但憑這些具有說服力的影像，影片的主題已露出端倪。鏡頭組接頗似中國書法一樣的簡練，順達。《飲食男女》開場介紹朱師傅很獨到。洗、切、炸……一系列嫻熟的動作，用蒙太奇剪輯的手法把朱師傅的手藝展現得淋漓盡致。接著，鏡頭橫搖，牆上的幾幅裝幀精美的照片，將朱師傅的輝煌歷史和不俗身份在不著痕跡地全然表現，將技巧融入故事之中。電影的魅力和神采全在於它的影像，李安很機敏的利用這一特性。《綠巨人》中使用電影界久已不用的畫面分割技巧，產生類似漫畫般的效果，使人耳目一新。

畫面處理純美化、文化化，《卧虎藏龍》中對中國傳統文化所寄託的物品展露無遺，戲中有丹青書畫，有「江山登臨之美」，有飛檐走壁，有「泉石賞玩之勝」，從茶道到書法，從儒家到庄禪毫發不爽，十八般兵器。通過李慕白的形象展現了「內道外儒」的東方精神。其餘畫面處理亦要求純美化。不同於同類型的武俠片，將江湖與山水融為一體，將詩情畫意中的故事娓娓到來，更加上純美的音樂，純美的境界展現給觀眾。

將東西方的表現習慣融為一體，體現在他導演的所有影片中。

李安電影分析及其電影追求

《推手》分析

作為李安編劇的處女作，也作為他執導的處女作，《推手》一片是凝聚了他的巨大的心血的。

主題：探討居住在異國兒女家中的台灣老人生存狀態。進而對人與人之間家庭關系的深刻思索。

情節設置：展現家庭矛盾——朱爸找到知己——離家出走——餐廳打工——重歸於好或妥協下的家庭。

作者利用眼花繚亂的鏡頭及對比，將家庭生活背景及人物身份悄然植入，日常生活的相處片斷在溫馨中暗含矛盾。未出現孫子之前先是有兒童車等玩具算是暗示，「微波爐」事件說明老人對新事物的困惑，吃飯中飯菜選擇以及餐具選擇對比，鍛煉方式對比，看錄象帶——武打片、京劇。兒媳給朱爸插耳機、做飯，與兒子談話。兩語教學中「人咬狗」體現文化差異，中西方差異在對比中自然流露，使中方觀眾和西方觀眾皆眼前一亮，加之人性化的家庭日常情景的選擇。在文化差異背景下的兒女與老年父母的家庭矛盾，被導演李安巧妙地展現給觀眾。

中國式的含蓄體現在朱爸與陳太太的巧遇，對推手威力的介紹在此初露，相處片斷體現中國人的含蓄與老年人的童趣。

二老識破兒女詭計，朱爸留下書信出走，在餐廳打工，與餐廳老闆產生矛盾，大打出手一人獨戰數打手，以及隨後趕來的眾警察，推手功夫被導演發揮到極致。

兒子去監獄接父親，父親也因此事出名，搬出去住，只在偶爾時回家小住。結尾處二老又相遇，暗示完滿結局。

導演追求：導演以純中國化的電影語言，表現他思想深處的父親形象。盡管是在異國他鄉，依然能時刻體會其濃郁的中國口味。娓娓道來的日常生活情景與時而出現的高潮，以推手貫穿整個影片始終，朱爸的為人正如這緩緩之中蘊含力量的太極。

《喜宴》分析

繼續對中西方文化碰撞進行探討，在傳統與前衛之間妥協。

主題：不是表現同性戀人的心理及遭遇，而是深究這種生活方式在傳統（父母）的被認識過程，對於父母來說，這種難言的痛苦和凄涼的無奈，包含著對世界的失望和極大不滿。和《推手》相似，《喜宴》中的中國老人同樣面對的是一個無法理解溝通的「洋媳婦」，前次是對生活方式的不習慣，而這次包含的是對道德（性）行為的評判，無法容忍。這一次家的解構的徹底性，不是幾代人同堂的美夢破滅，而是婚姻對象的質變。

情節設置：影片的男主角——華人留學生偉同在美國工作後與一位美國男子戴維同居了，而在台灣的父母想著讓兒子傳宗接代，為兒子的婚事一直愁眉不展。為了應付父母，偉同和一位初旅美國的上海女畫家假扮情侶，准備結婚，父母專程飛往美國參加兒子的婚禮。假戲中，女畫家有了偉同的骨肉。對此，戴維非常惱怒，事情終於無法掩蓋。震驚的父母幾乎不敢相信這就是事實，但最終無奈地默認，無奈地離開了這個他們根本無法理解的地方。

「在故事的各種組合元素中，影片的認識價值，是在於將中國文化置於異質文化的容器中，產生知性結果：異族文化的不可融性，只有妥協和退讓，沒有文化的相融。」①

導演追求：中西文化差異極端強烈的碰撞，親情氛圍下，以寬容的儒雅風范來作為電影的大結局，也正體現了導演自身的寬容開放的胸懷。在沿襲上一部的基礎上，達到商業與藝術的完美融合。

《飲食男女》分析

李安招牌經典電影，百看不厭的原因在於其情節設置的精巧。愛情與家庭以及人之本性食、色二字的現代思索。

主題：「對於家的重組，並不能簡單化地完全歸結於文化沖突。因為傳統與現代，上代與下代之間的生活觀差異，同樣具有某種摧毀家庭結構的力量。李安的第三部作品《飲食男女》所關注的正是這樣一個問題。孔子說『食、色性也。』這一次李安將人的這兩個本性都拿來細究，故事都圍繞在吃和性上。」②正是這個人人皆會遇到的傳統與現代生活觀差異，致使兩代甚至同代之間的隔膜，以及食、色這個更本性的東西，使這部影片更具感召力，更成功。家庭親情的真切流露、愛情追求的全方位立體展示，以及那一桌桌豐盛的宴席，也有友情的真摯，在平凡的事物中將親情、友情、愛情這一切情感演繹得完美無瑕。

情節設置：本影片的精巧情節設置使得這部影片意味深遠，遠遠超過前兩部。

電影有明暗兩條線索，明線為：朱爸的三個女兒的生活軌跡；暗線為：朱爸與錦榮以及梁伯母的微妙關系發展。兩條線索的交匯點體現在那一周一次的全家聚餐中。

明線中三個女兒各自的生活軌跡，被作者用巧妙的手段展現，有時同時發展，三人狀況交錯出現；有時單線敘述，正如三條平行線，三人的出場就屬前者，先是老大朱家珍在公交車上，然後是老二在航空公司的鏡頭，接下來是老三在快餐店的鏡頭，之後又是交替出現，老大最早回家，老三下公車，老二下了專車。以下還有不少這樣的鏡頭運用，如此將多人的活動自然使觀眾一目瞭然。遇到較長的發展故事，則採用單線，老大的愛情、生活軌跡，老三的愛情軌跡，老二的愛情發展，在平行敘述中，也存在交錯現象。

暗線的發展，更是以一種神不知、鬼不覺的方式發展，有的只是暗示，如故事剛開始的老朱接電話，讓人不由想打電話的是誰，觀眾不注意，錯過了，孰不知此處是導演的暗示；之後女兒們談論錦榮姐和梁伯母時，朱爸的反應也是暗示，觀眾依舊未注意到；朱爸與錦榮對話、給姍姍做便當等明顯的事，觀眾依舊不會注意到這是暗示，只是以為很平常的事；甚至直到老朱開口宣布自己的事情的時候，觀眾還以為梁伯母是對象。這種暗示的運用，以及明線發展給人的迷惑性實在是達到了很高的境界，這樣的出乎意料是請君入瓮式的。絕妙，不得不讓人拍手叫絕。

對老大的同情始於年老未嫁，這樣的心理之下，老大的愛情生活受到關注。老三在於無意間搶了他人的男朋友。老二在於開始事業愛情雙豐收的她，卻最終一敗塗地，做了乖乖女，也是最有蘊涵的人物。

同樣的是一家四口，朱爸和三個女兒都在追求自己的幸福，自認為前衛的三個女兒都在最後被傳統的代言人父親吃了一驚，對事實不能接受，作者精巧的構思讓人叫絕。

只有當看完影片之後，你才會慢慢回顧到影片中的許多暗示，諸如朱爸為何堅持跑步，看似正常卻別有用意，去醫院檢查身體被誤解均是導演和編劇的花招，也是有用意的，都是為了保持健康以達成與錦榮接連理之願。給姍姍精心做講究的便當更不必言。

導演追求：這部影片把導演的生命體驗淋漓盡致地體現，使影片更具厚重感，遠遠超過前兩部的造詣。

同時，導演將電影技術手段的運用與故事表現的需要完美結合在一起，奉獻給觀眾一部值得回味的影片。蒙太奇剪輯的運用似一盤精緻的菜餚，把所有佐料融為一體。

《卧虎藏龍》分析

憑借這部影片，李安為大陸觀眾所熟知，也在爭議中影響了大陸導演特別是張藝謀的導演選擇。

主題：李安眼中企圖有別於武打導演的江湖世界，儒雅氣質的一輩含蓄、深沉，年輕一代豁達、開朗，江湖中人的完美人格展現。

情節設置：一把青龍寶劍將中、青兩代人聯系在一起，之後發生的事情更甚於此。中年俠士李慕白、俠女白秀蓮、青年俠女玉蛟龍，兩代人的世界在對比和交戰中損失殆盡，僅存的是那浩然之氣。

正是這中、青兩代的世界構成了這個江湖，兩代人的不同生命體驗促使產生不同的命運，直至故事終結，老者不尊，如年青人般表露情感，少者已然悄然成熟，人生哲理在此體現。

導演追求：這部影片更明顯地體現了李安的商業化追求，他對之前武俠片的創新在於將中西文化一起置於中國的江湖世界中，影片中我們可以明顯感受西方的表現方式，李慕白臨終的話極具西方浪漫主義色彩，愛情故事也是西方的方式。如此一來產生別樣的效果在中西觀眾中產生共鳴。

武俠創新追求：影片既沒有火爆血腥的殺戮場面，也沒有滑稽搞笑的故事情節，李安講述了一個平實的故事，這當中有人們的生活場景和喜怒哀樂，穿插著兩對人的愛情線索，其間甚至還隱藏著一些哲理。影片與以往武打片的不同之處在於：它的武打戲更多發生在女人之間而不是男人身上，這種編排的確令人耳目一新。章子怡和楊紫瓊都不是功夫演員，但她們的武打戲卻是非常好看：激烈中蘊藏著優美，勇武中體現著輕靈，嚴肅中透著頑皮，簡直是美不勝收。而李慕白的劍術設計得也頗為巧妙。周潤發雖然不是李連傑，雖然不會功夫，但以其魁偉的身影，尤其是那種泰山壓頂的氣勢，狠狠地幾劍劈下去，就足夠了。記得李安曾說過，他從小就喜歡閱讀武俠小說，而《卧虎藏龍》中武打設計，正是他想像中的樣子，這部影片里沒有血流成河，也沒有缺胳膊少腿，場面激烈卻不殘忍，甚至打出了一些美感和詩意。

詩意化的江湖，加上中西合璧式的表現方式，一部電影成功了。

結語

通過對李安較系統的分析和研究，讓我從全方位角度對電影導演的工作有了理性和感性的認識。

李安導演給我的啟示是：電影在做好之前首先是必須先生存下去，最好是達到兩者的完美融合；中西方觀眾盡管在文化上有差異，我們可以簡單地利用這一點只是暫時的，關鍵是得抓住他們共同的心理和生存體驗，才能產生更大的共鳴；導演是一部影片的關鍵，在劇本的改編中只有導演的深刻體會才能使影片更具厚重感；一個導演由於有自己固定的、有限的思維，在成為模式之時，要不斷試圖嘗試改變；情節設置的重要性不容忽視；只有最人性化的，有創新的影片才會有市場。

總之，我們要從李安導演那裡不斷學習、發掘新的亮點，給我們大陸電影的出路以借鑒。

注釋：①②蔡虹聲 楊德建《李安新都市電影》《當代電影》1996.02

參考文獻：

網路資料：
《最具東方儒者之風的導演》21cn.com-娛樂休閑-影音-電影世界
《解讀李安》Starmate木然文集
李勞《李安電影Cover》
李祥瑞《李安是貓是虎？》清韻書院-個人專欄-李祥瑞電影評論
葉梵《柔情似水——李安電影里的中國家庭》榕樹下每周精選
蕭揚《李安攜綠巨人綠化美國》人民網-娛樂電影
新浪網友Papa7263《談〈卧虎藏龍〉》
Sanfu《從〈冰風暴〉說西方電影節》電子半月刊《後窗看電影》
戰龍在野《電影中的東方主義》清韻影視論壇
《李安的西方影片》tom 美亞網路
Piter《迷失方向的李安》《南方周末》2001.1.15
朱錦華《透視李安〈綠巨人〉》電影極品欣賞網-電影評論-電影介紹

其餘資料：
蔡洪聲 楊德建《李安的新都市電影》《當代電影》1996.02
蕭矛《淺談李安電影的商業性》《電影創作》2002.04
楊德建《李安名揚世界》《電影評介》1996.04
維華《東海西海，心理攸同》《電影評介》2000.01

書籍參考：
裴亞莉《電影語言現代化再認識》大眾文藝出版社1999.08
附：李安電影年表
1991年 《推手》
《喜宴》
《飲食男女》
《理智與情感》
《冰風暴》
《與魔鬼共騎》
《卧虎藏龍》
《綠巨人》

英文摘要：
Li』an』s Film and the Style of the Director
The article try to show the created sourcer and the directed pursuit of Director Li』an, though his lifetime , his gift as a film』s story maker and as a director , and the analyse of his film.

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《乘風破浪》和以往韓寒的電影最不同的一點是，這次的逃離不再是因為主角想要漫無目的地流浪，鄧超扮演的主角徐太浪有了更直接、更富戲劇沖突的目的——他希望得到父親的認可，向父親證明自己一直以來的選擇是對的。而更深層的想法是，徐太浪想要得到與父親的和解，以及自己一直以來都不曾體驗過的親情。

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