韓國三大電影導演

① 韓國導演金基德拍過的所有片子有哪些

韓國導演金基德拍過的所有片子有：
漂流欲室
空房間
薩瑪利亞女孩
回頭的情書
海岸線
冬去春來
金基德(1960年12月20日-)，韓國的著名電影導演。他的電影往往跳出了商業電影的框框，使他成為世界上一個十分獨特的導演。而且，他的電影題材往往使觀眾在震撼之餘，帶來生活上的反思。
2002年，他的《海岸線》成為了釜山國際電影節的開幕電影。2004年，他憑著《慾海慈航》奪得柏林影展的導演獎，並於同年的維尼斯影展憑另一套新作空屋榮獲導演獎。

② 韓國哪個導演被譽為「作家導演」

作家導演：李滄東
李滄東在做導演之前，是大學教師和作家，他的小說被選進韓國的大學教材，拍電影成名後，李滄東仍繼續擔任韓國藝術綜合大學電影學院的教授。他是韓國少數幾個作家導演中成就最為突出的一位，作品雖只有三部，卻為他在韓國國內外贏得廣泛贊譽。李滄東憑《綠洲》奪得威尼斯電影節最佳導演之後，現今擔當盧武鉉內閣的文化及旅遊部長，是名副其實的韓流掌門。李滄東電影最令人怦然心動之處，不在於技法，主要是他能異常堅定地透過一個個緩緩逼近的悲傷故事，陳述出絕對韓國化的破碎和深重的無望，並藉此與整個人類慾念捆綁後的掙扎達成了明明慘不忍睹，卻又必須面對的共識。這一點上，《薄茶糖》是最為淋漓盡致，《綠洲》還多少放進點陽光。而他的處女作《綠魚》(也譯《生死邊緣》)，透過一個退伍軍人混堂口時庸常而不乏破敗的遭遇，抽絲剝繭般道出男性最簡單也是最直接的焦慮。李滄東的男性形象，大都不知該如何應付內心潛層的那縷溫情。他們且都與犯罪有著緊密關連。《綠魚》是黑社會小人物，《薄荷糖》是位陰狠的警官，而《綠洲》是位三進宮的刑滿釋放人員，並再次入獄。他們在社會邊緣上的緩慢遊走，並非意識明確後，與社會的對抗。而是由生計、扭曲、歧視所引發的一系列非常態行為。李滄東以高度人文的精神，通過獨特個體的身心運作，直面韓國歷史和現時的多重症結。

③ 韓國電影的三大法寶是什麼

我本人特別喜歡看韓國電影，我覺得韓國電影的三大法寶就是編劇、導演、剪輯。

一 編劇

編劇是韓國電影里核心中的核心，韓國電影的劇本兒大多選自於真實事件，然後再經過編劇進行藝術加工。看韓國電影給人的感覺非常真實，總有一種身臨其境的感覺。

④ 在韓國電影界一直得不到主流認可的導演是誰

韓國電影。20世紀70年代，韓國電影逐漸走向興旺，但當地電影院仍以放映外國影片為主。 韓國電影《生死諜變》拉開了韓國電影振興的序幕，把韓國老百姓對好萊塢電影的喜好重新調整成了對韓國本國電影的關注。
中文名韓國電影
外文名Korean Movie（英） 한국 영화（韓）
其它譯名韓影
出品公司CJ集團，showbox、NEW、樂天等
發行公司CJ集團，showbox、NEW、樂天等
製片地區韓國
導 演奉俊昊/朴贊郁/金知雲/崔東勛(忠武路四導)
類 型劇情，愛情，現實，恐怖，犯罪，動作等
片 長90分鍾-150分鍾左右
分 級15歲以上人群觀看/18歲以上人群觀看等
對白語言韓語，英語，漢語等
色 彩彩色，黑白
主要獎項韓國青龍電影獎
韓國電影大鍾獎
韓國百想藝術大賞
災 難海雲台 摩天樓 鐵線蟲入侵 流感
喜 劇超速緋聞 美女的煩惱 奇怪的她
動作/犯罪復仇三部曲 大叔 盜賊同盟 黃海
古裝/恐怖醉畫仙 王的男人 女高怪談 筆仙
驚悚/懸疑生死諜變 漢江怪物 恐怖直播
反映現實熔爐、素媛、辯護人、斷箭
歷史戰爭鳴梁、太極旗飄揚、實尾島
經典愛情八月照相館 野蠻女友 愛有天意
親情友情朋友、七號房的禮物、陽光姐妹淘

⑤ 韓國哪所大學有影視導演或編劇專業

可以選擇傳媒類專業。蔚藍留學整理。

傳媒相關專業：
創意寫作、媒體信息學、新聞廣播學、言論信息學、資訊管理、媒體信息學、新聞廣播學、言論信息學、資訊管理、編劇、文藝創作、戲劇藝術學、廣告與宣傳、新聞與宣傳、媒體信息學、報紙與廣播學、新聞信息學、信息管理學、演藝經營學、電影影像學等。

韓國傳媒類大學推薦：

首爾大學、延世大學、高麗大學、成均館大學、中央大學、梨花女子大學、東國大學等等。

⑥ 韓國知名電影導演金基德去世，他生前是個怎樣的人

根據韓國媒體報道，金澤奇導演因新冠肺炎與拉脫維亞去世。

雖然說金德基的作品十分受人歡迎，金德基本人卻受到很多女演員的排斥。很多女演員回憶說，金德基是一個男權主義者，並且對很多女演員的行為並不是很文明，而且金德基的每一部電影作品幾乎都赤裸裸的展現出了暴力和色情的鏡頭，每一個看他電影的觀眾都對這種極端情況以及不道德的行為感覺到壓抑和恐懼。這也是他作品獨特的地方，金德基往往以最粗暴的方式來表現人物的立場與內心的變化。

⑦ 韓國電影柏林導演是誰

韓國電影柏林導演是誰？

柳承莞

1973年12月15日出生於韓國忠清南道，韓國導演、編劇、製片人、演員。

2013年，憑借動作電影《柏林》入圍第34屆韓國青龍電影獎最佳導演獎

⑧ 韓國電影有什麼「暴力三部曲」，哪三部作品被劃到這裡面來了

這部電影是：《江南1970》，是由韓國導演柳河執導和編劇，李敏鎬、金來沅等主演的動作劇情片。

電影簡介：

《江南1970》作為柳河導演「街頭三部曲」的完結篇，留下了它獨有的強烈韻味。李敏鎬和金來沅成功的演技變身令江南房地產開發故事變得更加新穎。

這部電影並不僅是單純的年代片，二人的感情線和故事也自然影射了現代社會的貧民資本主義，是令人重新對當今現實展開思考的電影。

(8)韓國三大電影導演擴展閱讀

劇情評價：

該片在動作場面和製作上較《馬粥街殘酷史》和《卑劣的街頭》都有很大升級，延續了雄性寫實風格，片中三場重頭動作大戲過目難忘，尤其耗時兩周才拍攝完成的「百人泥地決戰」印象最為深刻。

李敏鎬與金來沅的合作堪稱天衣無縫，二人出色的表演，將上世紀70年代黑道中人的溫柔與冷酷表現得淋漓盡致。

劇情簡介：

金鍾大（李敏鎬飾）是一個孤兒，過著撿破爛的窮困日子，陰差陽錯之下誤入黑幫，卻在一場混戰中和結拜兄弟白勇奇（金來沅飾）失散。

金鍾大被善良的黑幫老大姜佶秀（鄭進永飾）收養，與他的女兒鮮惠（金雪賢飾）情如兄妹，逐漸感受到家庭的溫暖。

數年後，金鍾大已經成為黑幫骨幹，並捲入了首爾黑幫瘋狂的江南圈地之中。機緣巧合之下，金鍾大與白勇奇意外相遇，卻發現當年的大哥哥不僅在對頭幫派混得風生水起，而且已經變得陌生。

面對巨大的金錢誘惑，為了敬重的養父和心愛的妹妹，為了兄弟之情，金鍾大出手愈發狠辣，決定用拳頭押上一切。

⑨ 請介紹一下韓國電影導演郭在容

韓國電影的「秘密」--韓國九大導演訪談之郭在容

http://ent.sina.com.cn 2004年04月13日17:05 南方都市報
郭在容：沒有想像力才會去拍續集

郭在容，僅憑一部《我的野蠻女友》便揚名亞洲，該片創下了香港最賣座韓片的紀錄，同時倡導的「野蠻女性」風潮帶動了全亞洲的新女權主義。美國電影公司日前買下了《我的野蠻女友》版權，准備進行重拍，這也是韓國歷史上第一次被美國買斷版權。雖然他是一個比較低調的導演，但他拍攝的影片是被中國引進最多的。

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主要作品：

1993年《雨天的水彩畫》

2001年《我的野蠻女友》

2003年《愛有天意》

不是「商業電影」，是「大眾電影」

記：你在中國影響力最大的就是《我的野蠻女友》，打破了香港最賣座韓片的紀錄，我們想知道你當時製作這部電影的構思。

郭：在《我的野蠻女友》之前，我正在製作《以英雄的名義》，影片出了點問題，停頓了一段時間，有人就給了我一個劇本，就是《我的野蠻女友》。剛開始把它弄成劇本的時候很不容易，因為給我的劇本是一個個小故事，後來拜託了很多人，劇本被重新整理出來後覺得比較滿意，然後就是開始選演員。用了1年多的時間來確定主角，當時是非常慎重的。

記：那有沒有想到會帶動全亞洲的女權主義熱潮？

郭：當時想到過它會受歡迎，但沒想到這么賣座。特別沒有想到在中國也能熱賣。以前有很多導演用這種方式來提高女性的地位，想通過電影來展示女性地位有所提高，我也正好有了這個想法，以前傳統韓國電影里的女性總是悲劇性的，地位也比較低。

記：作為商業電影導演，你是如何看待韓國商業電影的？

郭：不能說是商業電影，而應該叫「大眾電影」。

記：大眾電影和商業電影有什麼不同嗎？

郭：說起商業的話好像就更傾向於「金錢」。

記：但你的影片不是很賣座很賺錢嗎？

郭：我更注重的是觀眾喜歡我的電影，欣賞我的作品，最重要的是影片的吸引力，欣賞是最重要的。

記：那韓國的大眾電影哪些吸引人的元素？

郭：像《我的野蠻女友》，特別是影片中的浪漫題材，很多題材對於商業電影來說，什麼樣的電影都可以用商業的手法和藝術的手法來製作，我就是尋找以前自己的浪漫記憶來感動觀眾。

「野蠻女友」有拍續集的必要嗎？

記：照好萊塢的經驗，一部這么賣座的電影肯定會馬上推出續集的，你為什麼沒有推出續集呢？

郭：我壓根沒有想到拍《我的野蠻女友》的續集，用這種反復的手法來拍攝我不喜歡，很多人希望看到續集，但我跟作家、製片公司有些原因覺得不能拍攝續集。

記：那是什麼原因？是劇本原因，還是覺得續集會破壞原片的質量？

郭：電影人和作者都想拍第二部，而電影人和作者又都想自己拍第二部，中間出現了矛盾。但我本人沒有想過要拍續集，我覺得不能用反復的形式給觀眾看，有那麼多想法都還沒有拍完，又何必總纏著那一部呢？所以《我的野蠻女友》永遠不會有續集出現。

記：韓國電影很少有續集出現，除了《我的老婆是大佬》推出了續集，其他賣座電影基本上都沒有續集。你覺得是什麼原因呢？

郭：很多韓國導演不希望反復做一件事情，而《我的野蠻女友》故事已經很完美了，沒有必要去補充。其實現在比較趨向像好萊塢學習，也有些電影比如《將軍的兒子》也有系列片。因為當時沒有想到作品會賣座，所以沒有留下拍攝續集的伏筆，現在回過頭來看就更沒有必要去拍攝續集了。我也拍過續集，我的處女作《雨天的水彩畫》就拍過續集，但由於製作資金不足也失敗了。這是一部比較悲情的電影。跟《秋天的旅行》差不多，有點像實驗作品。當時是1990年，90年代的導演有什麼樣的想法是不能展示出來的，會受到很多限制。當時香港電影很受歡迎，當時的裝備也不是很完整，費用也比較少，助理導演和工作人員的水平比較有限。是很困難的時期。

記：你實驗的收獲是什麼？

郭：我第一部電影是自己投入資金拍攝的。第二部是跟電影公司合作拍攝的，當時的費用也是比較高的，所以因為資金方面的影響，在拍攝上都不是很成功。當時的製作費用和各個方面都像是開始階段，當時導演想好萊塢一樣用高額資金去製作電影，但實際上是不可能的。《秋天的旅行》和《雨天的水彩畫續集》都是這樣失敗的，資金，資金是非常重要的。

記：你參加過光頭運動嗎？

郭：我參加過，但是沒有剃頭，當時很多導演是剃了頭的，幾乎所有導演都參加過這個運動，但只是一部分人剃過頭。

記：當時有沒有想到遊行時能達到什麼目的？

郭：Screen quota是一定要存在下去的，它可以影響到韓國電影存在與否。現在可以說賣座的電影有10部左右，但如果沒有這個制度的保護連10部也沒有了。

記：Screen quota是一層保護膜，如果沒有這個保護膜，是否韓國電影就不堪一擊了呢？

郭：自由竟爭的方式沒有問題，美國想要獨占市場就是不正常的問題了。《黑客帝國》是比較賣座的，沒有保護膜的話他們就想霸佔電影市場，所以保護膜十分重要。對政府來說經營美國電影的收入是比較高的，所以政府的一些部門也想多引進好萊塢的電影，增加自己的收入。同樣的方式Screen quota的百分比小的話他們的收入也會增加。

美國不也來抄我的了嗎?

記：韓國很多導演比較明星化，但你好像一直心甘情願待在影片背後。這是我們的誤解還是你刻意追求的結果？

郭：這個我到沒有想過，可能因為我的拍攝有段時間停頓了下來。韓國很多電影不是以商業出名，而是以藝術出名，導演以獎項為目的，要拿到獎項，自己的表現肯定會多一些，通過電影節推薦自己的機會很多。而我的影片比較大眾化，所以跟電影節的口味有些不同，其實影片本身就是自己的名字。

記：就因為你的作品不適合到電影節參賽？

郭：電影節也不是絕對的，像我的影片也就參加過很多電影節，包括香港、戛納、日本的電影節。

記：這間SisHQ是你自己的公司嗎？

郭：這是電影公司的辦公室而已，我沒有自己的公司，在韓國只有姜帝奎這樣的導演才有自己的公司，以前《雨天的水彩畫》時我有過自己的公司，但現在沒有了。我只是在給電影公司打工而已。我當時的公司叫「雞蛋公司」，有5年拍攝3部電影的合同。

記：能被中國引進，並在電影院里正式上映的韓國電影不多，但你的影片像《我的野蠻女友》、《愛有天意》卻都能上映，可以說是在中國上片率最高的導演。

郭：可能是我的電影比較輕松簡單，所以比較容易接受。我的這部新片《介紹我的女友給你》也打算在中國上映，還是全智賢的女主角。

記：可以說全智賢是你一手捧紅的，現在似乎是你的專職演員了。

郭：我們沒有這樣的合約約定，只是雙方合作起來很輕松，全智賢對我比較了解，也非常信任我和喜歡我的作品。

記：你在中國上映的時候有沒有受到什麼限制？

郭：沒有受到什麼限制，因為我的電影在情緒方面比較適合中國口味。像我正在拍攝的這部《介紹我的女友給你》，是講全智賢當警察的故事，跟《我的野蠻女友》差不多，全智賢扮演的角色心理充滿熱情，有點亂闖的意味，經常把男朋友陷入到困境當中。《愛有天意》連續在香港和內地上映了很久，中國有很多市場放映我的作品，相比其他韓國電影來說，我在中國電影市場的佔有率是比較高的。

記：你對中國電影了解得多嗎？

郭：我一直是比較喜歡香港電影的，從小學的時候開始就看這些影片長大，就想當個導演，2000年以後中國電影開始走向衰退，本來潛在的能量太多地消磨掉了。

記：中國每年引進影片只有10-20部，但依舊會出現「潛在的能量太多地消磨掉了」，這是什麼原因呢？

郭：當時很多好的武打片都是很受歡迎的，但2000年開始走下坡路，很多題材比較強的類型片都減少了。韓國作品很多不是情緒方面的，韓國電影要多找一些情緒方面的東西。中國電影如果多出現一些像《英雄本色》這樣情緒化的電影會不會好一些呢？

記：怎麼解釋這個「情緒」？

郭：相比較一些悲劇而言，《我的野蠻女友》就比較情緒化。像庄奴的電影我就很喜歡，喜歡的原因就是電影很悲壯，給人印象很深。像這樣的影片現在的香港基本上沒有了，韓國電影如果也只是注意視覺而不是情緒上的東西，也會走下坡路的。韓國電影也出現過很多資金拍攝上的很多，他們注意視覺，這是一個一直存在的問題，韓國不根據自己實際情況，一味抄襲好萊塢的大製作，肯定會走向失敗的。

記：你也很忌諱好萊塢？

郭：我當然也希望得到世界市場的認可。這個《我的野蠻女友》已經被美國的夢工廠買過去，進行重拍，是買斷的性質。這也是韓國電影第一次被美國買斷版權進行重拍。美國欣賞韓國電影也是我們的勝利，為什麼不讓他們來抄我們的？

記：你參與美國的重拍工作嗎？

郭：美國方面對劇本進行了兩次改動，也來找過我問我的意見。目前聽說還在籌備過程中，雖然買斷之後我不會過問他們的重拍，但我還是很驕傲的。

記：夢工廠付給你多少錢？

郭：75萬美元，加上未來票房的4%。

記者手記：

郭在容是我們在采訪之前最陌生的一個導演，大多數人知道他的「野蠻女友」但很少有人知道

他，這跟大部分韓國明星導演很不同。他是一個靦腆並清醒的人，沒有人可以想到他畢業於慶熙大學物理系，是個跟電影毫無關系的專業。對於screen quota他的興趣不高，說不到幾句便提議我們轉換一個話題，screen quota是用來保護韓國電影的，而他的電影也許已經強大到不需要誰來保護了，畢竟他是第一個被好萊塢「買」了的人。

⑩ 韓國有哪些實力不俗的電影導演

多面鬼才：朴贊旭，朴贊旭憑借《老男孩》為韓國電影贏來了第四枚重要國際獎項——戛納電影節「評委會大獎」。訖今為止這亦是韓國電影史上的最高國際榮譽。