電影導演要懂哪些

⑴ 真正的電影導演到底需要哪些能力

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真正的電影導演到底需要具備哪些能力？認真看完這篇文章，你不會失望！

我們常說「真正意義上的導演是將電影文學劇本轉化成視聽語言的總的負責人，是影視藝術的創作者」，在這個層面上，導演是具備一定藝術修為的藝術家，同時也是對劇作、攝影、照明、音響、剪接等電影每一環節了如指掌的技術家。

但是我們不能忽視的是，導演也是生活在社會中的個體，豐富的生活閱歷與思想感悟會培養一個導演獨特的思想意識，讓導演創作出富有靈魂的作品，形成自己的風格，從這個層面上說，導演是一位思想家。

細數知名的大導演，他們背後都有道不完的故事，都會用自己獨特的思想去闡釋自己的作品當導演沒有成名前，需要在生活的艱苦中磨練，需要在孤獨中創作，而當頂著壓力終於將凝結了全部精力、心血的電影作品推上銀幕之後，收獲的可能也不全是觀眾的掌聲......所以成功的導演還必須有強大的心理素質，必須是一位能夠忍受孤獨、敢於逆流而上的哲學家兼勇士。

李安導演畢業後失業在家，36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》

當年馮導只是提出想建立電影分級制度，並沒說取消電影管理制度，就遭到很多人的口誅筆伐。看到這里，你是不是開始畏懼導演道路的遙遠而艱辛？

其實，並不是非要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義上的導演，而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。

在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。

你可以選擇成為二流導演，也可以選擇成為一流導演，至於成為哪一種導演，視乎你的選擇，天分，毅力，還有運氣。但是，我們相信，每個想做導演的人，都是懷揣著做一流導演夢想的人。

庫布里克：導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇

庫布里克曾經說「導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇。」這個看法說明了兩點：一是導演要具備電影導演的創作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。

但是這種說法還是很模糊，很籠統，究竟好的導演需要什麼樣的創作能力呢？在你拍片之前，還是不要急於下手，看看成功導演需要具備哪些能力，從這些能力出發，培養自己，才會離導演越來越近。

1、敘事能力

這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程，主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和後期也會有所運用。

2、組織情節的能力

在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織方法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒的名單》，其中有個獨臂工人被殺的段落，這一故事段落被導演分成4個情節，相互穿插，體現了導演非常強大的對情節理解和組織的能力，嘆為觀止。

其實仔細研究經典作品的話，你會發現，能夠經久流傳的好電影，其故事情節組織的都比較嚴密，這也是中國電影目前亟需提高的地方。

3、現場能力

斯皮爾伯格說過，自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人，對於這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許會有更合理准確的機位感，但是，他仍然達不到你對全劇的理解高度和全面性。

一個成功的導演，不要指望攝影師、美術師等等做更多，你可以不會攝影技術，不會美術設計，但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫面表達某一特定內涵，怎樣的色調可以幫助加強電影主題......成功的導演，需要具備較強的現場能力，而這種能力的培養是建立在導演對攝影、美術、音樂等藝術素養積累的基礎上的。

4、文學感悟能力

這里的文學能力不是文字寫作能力，而是對電影作品中人性、情感的把握，我們暫且稱為文學感悟能力。最高明的藝術作品是做感覺的，一部電影作品之所以能成為經典，是因為其中大都反應了人類生活中值得記憶的事件，觸動了人們內心共有的情感，這些情感的表達或悲或喜或勵志，無不從人性出發。

導演要有能力把握這種人性，感悟情感，並且准確的表達，豐富的生活閱歷及文學閱讀、導演個人的思考可以幫助導演培養這種能力。

5、「造型」表達能力

攝影師和美工都是很據導演的要求去工作的，導演的要求必須是具體的，而不是類似「感覺再唯美點，你再弄的狠點」這種似是而非的語氣。如果這樣，那麼，執行者將不能准確執行，有時候甚會曲解你的要求。

所以，如果你不具備這種造型表達能力，當你感覺不好時，也會什麼都說不出來，這是導演對影片失控的表現。

6、剪接能力

這是後期剪接的技術性工作，導演不必有很高的剪接技術，但是必須有敏銳的剪接思維，只有具備這種思維，導演才知道現場該如何拍攝，拍出的素材怎樣才能在後期進行有效剪接組合。

當然還有進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理，安東尼奧尼，斯通、岩井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關系。

看完這些，您是否真正找到了培養導演能力的方向？而如果一開始能從這些方面去培養自己的導演意識及能力，只要能堅持下來，相信距離導演夢一定不會太遙遠！

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⑵ 電影導演要具備哪些技能

其實，最重要的是情商，是與人溝通的能力。想像力、藝術感悟什麼的是得有，但你要真沒有，只要你有一個專業的團隊，你還是能把他們都調動出來。所以，關鍵還是你如何駕馭團隊，與團隊合作的能力。要麼，你做個獅子，讓大家都服你，指哪兒打哪兒，完全按照你的想法來；要麼，你做個狐狸，讓大家跟你關系都不錯，輕描淡寫擺平矛盾，讓劇組和諧推進。這個能力，雖然未必能讓你成為一名偉大的導演，但至少可以保證你的劇組不陷入災難，你的戲能順利完成。特別是國內導演，在國內業界人士遠不如北美專業，江湖味很重時，這種與人溝通的能力尤為關鍵。

情商第一，藝術感覺第二。我個人覺得這個藝術感覺包括專業技能上，最重要的是畫面感。因為電影還是以畫面為主來講故事的。畫面感不是說特別強調或者善於製造視覺效果或器官，而是拿到文字，就能想出畫面，並且知道怎樣用畫面去表現這個文字或是想法。這個看起來很簡單，其實挺難的，很多導演片子也拍了不少了，但這個能力還是很欠缺。如果沒有這個能力，他連自己想要得到的結果是什麼都搞不清楚。

也許會有人提到文化修養什麼的。其實我倒不覺得導演一定得多有文化，胸中詩書無數。其實積淀太多未必絕對是好事情，都占滿了，哪兒有空間去想。但這一點對於中國導演還是例外，因為幾次接觸，導演的文化水平低到超出我的想像。比如某導演看到台詞中有句「此誠危急存亡之秋也」，當即表示秋天不夠強烈，改成冬天！這種事兒讓你怎麼說？所以在文化修養方面，我覺得不要求一個導演有多高的學歷，有多少科班的培養，但至少得有強烈的學習意識和求知慾。你可以不懂，但你得問人，你得去查資料，咱不能不懂裝懂不是。

這兩條半是我根據身邊的導演觀察出來的，至於其他技能，有更好，可加權，沒有的話，只是決定水準高低，不影響大成敗，不排除某些以上三項不符，但某項技能超級強悍而照樣異軍突起的。

⑶ 當一個電影導演需要什麼知識

業務培養目標：本專業培養具有-定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。

業務培養要求：本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創作的基本能力。

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：

1．掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；

2．具有藝術創造的基本能力；

3．具有一定導演藝術創作的實踐能力；

4．了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規；

5．了解導演理論研究成果及發展動態；

6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創作的能力。

主幹課程：

主幹學科：藝術學、新聞傳播學。

主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。

主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。

修業年限：四年

授予學位：文學學士

相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術

⑷ 導演需要學習什麼知識

導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。

首先要給人當上一陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。
導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到准備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，一個劇組里導演最大，什麼事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執行甚至劇務干起。

⑸ 電影導演都做些什麼

電影導演的主要任務是把電影文學劇本的文字形象通過電影的蒙太奇手段轉化為視覺和聽覺結合的銀幕形象。在整部影片的製作過程中，他處於核心地位。對於影片的思想主題、風格技巧等都由導演主要負責把握和處理。他還必須調動電影這一綜合藝術的各部門的創作性，同心協力、步調一致地創作出完美的電影作品。

由於電影是綜合性的藝術，因而對導演的藝術素養的要求也是全面的、綜合性的。從其美學水平、文學文字功底一直到攝影、美術、音樂、錄音、剪輯等方面的知識都要求極高。

由於電影導演的核心作用和他的中心職能，因此，「導演中心」也成為世界上公認的電影藝術創作規律。電影導演的任務和素養根源於電影本身的特性

⑹ 電影導演需要哪些特質

這部暫未命名的「蝙蝠女」電影將基於DC 1967年發表的漫畫。隨著《神奇女俠》（Wonder Woman）的大獲成功讓大眾對以女性題材為主角的電影有了期待，而韋登本人也算是走在好萊塢推崇女性角色的前列，他的《吸血鬼獵人巴菲》（Buffy the Vampire Slayer）就足以說明這一點。

⑺ 當導演都需要懂那些方面的知識

知識方面，當然是越廣越雜越好了。因為你的導演想法是要通過很多小細節來建構的。導演是一部電影的靈魂指導者，引領影視風尚者。
1.導演職責編輯
2.導演主要創作人員研究和分析劇本，為劇本
找到恰當的表達形式。
3.與製片人聯合提名和推薦演員角色人選
4.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內
景
5.指導道具組完成道具的准備和布置工作
6.指導現場拍攝工作；
7.與出片方商討作品的宣傳計劃。
這些作為一個導演都要懂得的，當然還有其他的方面，就需要你自己去摸索啦。

⑻ 一個電影導演 需要具備哪些能力

畫面感要強 而且需要有超強的耐心和耐力，這樣才能拍出好電影。如果回答對您有幫助就給好評唄，謝謝，相信我將會成為您的最好私人顧問，祝您新春快樂！

⑼ 想當導演，都需要那些專業知識

導演是:
1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養， 要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。
2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通， 精通業務才具備說服力。
3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。 他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。怎麼樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？
其實，並不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作，再輕松不過。
成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。途徑一:考學
目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在 條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。
途徑二： 曲線救國
學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、 演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，「編而優則導， 演而優亦可導」 ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出。

⑽ 一個電影導演到底需要哪些能力

我們常說「真正意義上的導演是將電影文學劇本轉化成視聽語言的總的負責人，是影視藝術的創作者」，在這個層面上，導演是具備一定藝術修為的藝術家，同時也是對劇作、攝影、照明、音響、剪接等電影每一環節了如指掌的技術家。

李安導演畢業後失業在家，36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》。