美國電影竟然是華人導演

⑴ 為什麼李安是華人導演,斷背山卻是外國人演的

首先，電影是不分國界的，導演只選擇適合的演員，不選擇國籍，就算是外國的電影也可能找中國的演員來演，其次，1975年他自國立台灣大學藝術學院畢業，後前往美國留學。他先是在伊利諾斯大學學習戲劇導演，獲戲劇學士學位。後又前往紐約大學學習電影製作，並獲得電影碩士學位。所以他接受外國電影思想，找外國人演很正常，如果他的電影里一個外國人都沒有，那麼他也不可能拿國際獎項啊，因為電影是文化和技術的結合嘛。

⑵ 第一個獲得奧斯卡獎的華人導演是誰

他是第一位獲得奧斯卡金像獎的華人。

黃宗沾(1899年-1976年)，出生於廣東台山白沙西村永安村。1904年，五歲的他即隨父親移民美國華盛頓州。他畢生拍攝了135部電影，導演過三部電影，總共獲得過11次奧斯卡最佳攝影獎提名。1953年，黃宗沾拍攝的電影《玫瑰刺青》摘取了第28屆奧斯卡「最佳攝影」金像獎；1963年，黃宗沾拍攝的《赫德》一片，再次獲得奧斯卡「最佳攝影」金像獎。他是首位榮膺奧斯卡金像獎的華人，他的事跡載入了美國《不列顛網路全書》，被譽為美國最偉大的電影攝影師之一。 （中新網）

⑶ 他是007電影唯一的華人導演，記得這個光頭佬嗎

1979年與黃百鳴和石天等人創辦了奮斗電影公司，麥嘉編導並參演了動作喜劇片《無名小卒》。很快奮斗電影公司得到了金公主院線老闆雷覺坤的賞識，加盟金公主並改名為「新藝城電影公司」。之後與石天主演了吳宇森執導的創業作《滑稽時代》。1981年監制徐克導演的喜劇片《鬼馬智多星》，憑借該片奪得同檔期冠軍，並獲金馬獎最佳導演獎等三個獎項。

⑷ 第一位進軍好萊塢的華人導演吳宇森，是如何一步步跌下神壇的

吳宇森導演，被稱為中國暴力美學電影的創始人。

吳宇森的電影個人風格濃厚，讓觀眾過目不忘，其執導的經典電影作品《英雄本色》更是經久不衰。

在現在觀眾已經接受不了吳宇森的個人風格時，吳宇森還是執意不改，導致了他的號召力越來越低，最終跌下神壇。

吳宇森成也性格敗也性格，令人不勝唏噓。

不知道各位網友對吳宇森導演有什麼印象呢，大家現在還喜歡吳宇森的電影嗎。

⑸ 比較有名氣的華裔導演有哪些

張藝謀大導演在國際范圍內都是特別有名的。在美國好萊塢也有比較高的國際聲望。雖然在國際上我們國家的華語電影市場比較小。但不可否認，他們在國際上的影響力還是非常有名的。王家衛導演也是一名華裔人，他也非常有名氣。

⑹ 有沒有華人導演的美國女特工電影

靠，什麼都不記得你找個毛啊

⑺ 好萊塢知名的華裔導演都有哪些

1、吳宇森

作為第一位闖進好萊塢的華裔導演吳宇森卻只是中學畢業。年輕時靠著自己對電影的熱愛在片場不斷學習。1986年憑借自己編劇和導演的《英雄本色》一炮成名。從此開創了自己獨特的電影風格，在亞洲開啟了自己的暴力美學。而在90年代末香港電影黃金時代末期，吳宇森勇闖好萊塢並成功地拍攝了許多優秀作品， 《變臉》《feng'yu'zh》隨後執導的阿湯哥主演的《碟中諜2》再次成功受到好萊塢電影界的充分肯定。

⑻ 有哪些華人導演成功打入好萊塢

李安

英文名：Ang Lee

生日：1954年10月23日

出生地：中國台灣

學歷：紐約大學電影製作系1983年畢業

台灣籍導演李安近年斐聲國際影壇，在太平洋兩岸均取得了不俗的成就，毫不誇張地說，他架起了東西方文化的溝通橋梁。作為一個自小在傳統中國家庭里長大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及最近正大紅大紫的《卧虎藏龍》等華語片以外，居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《冰風暴》、《理智與情感》及《與魔鬼共騎》等英語片。這3部影片分別代表著維多利亞時代封建保守的英國以及美國南北戰爭時期和七十年代的社會背景。也許對於一個真正的金牌導演來說，電影不存在什麼文化與國別的區別，只要他的作品能觸動觀眾。

李安1954年出生在台北，祖籍江西。1975年他自國立台灣大學藝術學院畢業，後前往美國留學。他先是在伊利諾斯大學學習戲劇導演，獲戲劇學士學位。後又前往紐約大學學習電影製作，並獲得電影碩士學位。在紐約大學學習期間，他拍攝了《追打》(「The Runner」)、《我愛中國菜》(「I love Chinese Food」)和《棒藝術家》(「Best The Artist」)等16毫米電影作品。1982年他拍攝了《蔭涼湖畔》(「I Wish I was That Dim lake」)，獲紐約大學獎學金及台灣政府主辦的獨立製片電影競賽獎----金穗最佳短故事片獎。

1984年以《分界線》(「Fine Line」)作為其畢業作品，從紐約大學畢業。該片還獲紐約大學生電影節金獎作品獎及最佳導演獎。這段時間，他還參加了著名黑人導演斯派克-李(Spike Lee)的反映學生生活的電影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的攝制工作。接下來的6年時間，他一直在美國從事電影劇本創作工作。期間，他仔細研究了好萊塢電影的劇本結構和製作方式，試圖將中國文化和美國文化有機地結合起來，創造一些全新的作品。那段時間，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至當起了「家庭婦男」。他每天在家裡帶孩子、練習廚藝，閑下來就構想劇本。1990年完成了劇本《推手》(「Pushing Hands」)，獲台灣政府優秀劇作獎。該劇本不僅為李安贏得了40萬元獎金，而且使他獲得第一次獨立執導影片的機會。1992年，他親自執導了他的第一部作品，將《推手》搬上了銀幕。這是一部反映在紐約的一家台灣人生活中的代溝和文化差異的喜劇片，這部影片在台灣獲得了金馬獎最佳導演等8個獎項的提名，並獲得最佳男主角、最佳女主角及最佳導演評審團特別獎。此外，該片還獲得亞太影展最佳影片獎。

由於《推手》的成功，李安再次獲得了執導電影的機會。他的第二部電影是1993年推出的《喜宴》(「The Wedding Banquet」)。在這是一部關於傳統倫理觀念的通俗劇。在這部影片中，他通過一個生性活潑的紐約人以一頓便宴來招待自台灣來參加他的婚禮的父母一事，進一步探索了二種文化和二代人之間在社會體制、倫理觀念和人際關系觀念上的迥異。通過這部電影，他探討了不同民族對於家庭、兩性關系和同性戀的認識。這是一部完全以好萊塢模式製作的中國電影，上映後贏得了一致的好評。該片在柏林電影節上榮獲金熊獎，在西雅圖電影節上獲最佳導演獎，並獲得了金球獎和奧斯卡獎最佳外語片提名。在他的家鄉台灣，這部電影獲得了第三十屆台灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎。從此，李安在國際影視界的聲譽猛增，一舉躍入世界知名導演行列。

1994年，他拍攝了《飲食男女》(「Eat Drink Man Woman」)。這是他所執導的第三部電影，主要詮釋了家庭問題和新舊沖突這個主題。本片的主演是台灣著名演員郎雄(Sihung Lung)。這是李安迄今為止最成功的一部電影，本片獲得了奧斯卡最佳外語影片提名，第三十九屆亞太電影展最佳作品、最佳剪輯獎，第七十七屆大衛格里菲斯獎最佳外語片獎，並獲獨立製作獎和第七屆台北電影獎優秀作品獎，列1994年台灣十佳華語片第一名。

成功地拍攝了這部影片之後，李安跨進了好萊塢主流電影製作的大門，1995年他執導了他的第一部英語片《理智與情感》(「Sense and Sensibility」)。這部電影改編自簡-奧斯汀的小說《理智與情感》，編劇是本片的女主角艾瑪-湯普遜。該片獲得的評價極高，獲得了諸多的獎項，包括奧斯卡最佳影片提名(湯普遜還獲得最佳劇本改編獎)，在柏林電影節上獲得金熊獎及多項英國學院獎。李安還評選為全國影評協會和紐約電影評論家協會最佳導演。

1997年，李安又開始改編里克-穆迪(Rick Moody)的小說《冰風暴》(「The Ice Storm」)。本片講述的是在「水門事件」那個年代，康涅狄格州的一個家庭內發生的種種矛盾----四十多歲的男人面臨著中年危機；正值青春斯發育階段的少男少女整日與爹媽針鋒相對；夫妻間不可告人的秘密……。該片的主要演員包括凱文-克萊恩(Kevin Kline)，西戈尼-韋弗(Sigourney Weaver),瓊-艾倫(Joan Allen)和克里斯蒂納-里奇(Christina Ricci)等。李安在這部片中，恰如其分地詮釋了七十年代美國家庭關系的微妙的一面，本片的成功使李安在國際影視界聲譽大振。這部影片也贏得了許多項國際電影協會的獎項，包括1997年編劇詹姆斯-沙穆斯(James Schamus)在戈納國際電影節上獲得的最佳編劇獎。憑藉此片，李安確立了他在好萊塢A級導演行列中的地位。

此後，李安轉而嘗試拍攝反映美國內戰的影片----《與魔鬼共騎》(「Ride with the Devil」)。與前兩部影片相比，李安的這部美國西部片並沒有引起大的反響。

2000年，從小就是個武俠迷的李安接受了台灣前中影公司總經理、目前是縱橫國際影視公司的老闆徐功立的邀請，推出了演繹太極拳之博大精深的中文武俠片《卧虎藏龍》(「Crouching Tiger, Hidden Dragon」)。該片的編劇是與李安在《飲食男女》和《冰風暴》中合作過的猶太裔編劇詹姆斯-沙穆斯。在這影片中，他一改他情感倫理片的風格，將中國傳統文化融入一個曲折動人的悲情故事，將唯美的畫面和飄逸的武打相結，推出了一部新派武俠電影，贏得了西方觀眾的一致好評。該片一經推出，即創造了亮麗的票房成績、獲得了影評界的高度贊賞。在加拿大多倫多電影節中脫穎而出榮獲最佳影片，在比利時佛蘭德斯電影節上獲得「全球最佳電影音樂獎」及第73屆奧斯卡金像獎10項提名。李安本人也獲得了第58屆美國電影金球獎最佳導演獎。在他的家鄉台灣，《卧虎藏龍》也是今年第37屆台灣金馬獎影展的大贏家，共捧走6個獎項。包括：最佳劇情片、最佳音效、最佳原創電影音樂、最佳視覺特效、最佳動作指導及最佳剪輯。2001年3月11日，李安還憑藉此片獲得美國「導演協會獎」，風頭直逼奧斯卡，極有可能成為第一位捧得奧斯卡獎杯的華人導演。

獲獎記錄：

2006年因電影《斷背山》獲第63屆金球獎最佳影片、最佳導演獎

2000年因電影《卧虎藏龍》獲第73屆奧斯卡金像獎最佳導演提名

2000年因電影《卧虎藏龍》獲第58屆金球獎最佳導演，美國「導演協會獎」

1995年因電影《理智與情感》獲美國全國影評協會和紐約電影評論家協會最佳導演

1993年因電影《喜宴》獲第三十屆台灣金馬獎最佳導演獎

1993年因電影《喜宴》獲柏林電影節金熊獎、西雅圖電影節最佳導演獎

1992年因電影《推手》獲台灣金馬獎最佳導演提名。

主要作品年表：

2000年《卧虎藏龍》(「Crouching Tiger, Hidden Dragon」)

1999年《與魔鬼共騎》(「Ride with the Devil」)

1997年《冰風暴》(「The Ice Storm」)

1995年《理智與情感》(「Sense and Sensibility」)

1994年《飲食男女》(「Eat Drink Man Woman」)

1993年《喜宴》(「The Wedding Banquet」)

1992年《推手》(「Pushing Hands」)

1984年《分界線》(「Fine Line」)

1982年《蔭涼湖畔》(「I Wish I was That Dim lake」)

⑼ 有哪些電影是華人導演外國人主演的。

吳宇森華人導演去好萊塢以後用外國人拍攝了（變臉）（斷劍）（終極標靶）（碟中諜1-3）（風語者）

還有一個溫子仁，馬來西亞的，拍攝了（電鋸驚魂系列）（速度與激情7）這個被認為是華裔導演。影片都巨作。

李安，（斷背山）

⑽ 歐美電影中如果出現華人角色，對於電影來說到底好還是不好

就我個人而言，歐美電影中如果出現華人角色，對於電影來說到底還是不好呢？我的答案是：其實對電影來說沒什麼不好的，大家也不會出戲，也不會覺得不搭什麼的，只要那個華人有演技，有那種氣場和表演力，甚至出現在電影中比那些老外還要出彩，雖然一部電影也很看重演員，但更看重的其實是演技，只要演技有信服力，有沖擊感，不管是歐美電影中出現華人角色，還是華語電影中出現老外角色，這都是可以的。

反而這是一種中美電影相結合的表現，只要你演技好，角色塑造力強，有知名度，那麼出現在歐美電影中飾演華人角色也未嘗不可，電影本身沒有種族之分的，我們要弄清楚這一點，歐美電影中出現華人角色，其實側面可以反應出來這個華人一定不一般，畢竟去好萊塢發展還是有一定門檻的，既然可以在歐美電影中飾演華人角色，說明演技這塊一定是不差的，這對電影來說是非常好的。