發明電影剪輯的導演是誰

Ⅰ 電影的發明者是誰

如今，電影作為一種大眾娛樂方式，已經融入我們的生活當中。但是，你是否知道當初電影的發明是為了裁判一次打賭？也許，我們要感謝那次打賭，感謝它給我們帶來的電影。

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。

Ⅱ 好萊塢哪幾位導演有最終剪輯權

提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影里所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了「吳氏美學」的電影風格。作為首個去好萊塢闖盪的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵采訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影里。即使已到古惑之年，依然心系下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作「神聖而優雅」的暴力，或者說是「血腥和死亡的芭蕾」。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關系。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感里。
雖然家裡拮據，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。「我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。」時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標簽被吳宇森所借鑒，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到台灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。

Ⅲ 世界上第一部電影是什麼時候由誰導演的

1895年12月28日，法國攝影師路易·盧米埃爾在巴黎卡布辛路的大咖啡館，用活動電影機舉行首次放映，獲得了巨大的成功，這被認為標志著電影的誕生。

Ⅳ 國外一部電影導演重新剪輯後成大片的叫什麼

記憶碎片 Memento (2000)

導演: 克里斯托弗·諾蘭
編劇: 克里斯托弗·諾蘭 / 喬納森·諾蘭
主演: 蓋·皮爾斯 / 凱瑞-安·莫斯 / 喬·潘托里亞諾 / Russ Fega / 喬雅·福克斯
類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2000-09-05(威尼斯電影節) / 2001-05-25(美國)
片長: 113 分鍾

Ⅳ 電影製作人和導演是一回事嗎

不是，製作人是負責電影後期剪輯製作的人，導演是負責電影指導拍攝的人，樓上說的負責運作資金者，那是製片人。

Ⅵ 電影是誰發明的

是盧米埃兄弟。

哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。

國 籍：法國

出生地：法國

職 業：導演，製片人

主要成就：改造「西洋鏡」、1903年發明了第一代彩色膠片、1937年研製出了立體電影

重要事件：1895年獲得了電影專利證書

其實作為發明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻。他對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術起了一個富有魅力、富有詩意、富有幻覺意識的名字——電影。然而，愛迪生對待電影、這門新藝術的觀念上，卻存在著很大的局限。

(6)發明電影剪輯的導演是誰擴展閱讀：

盧米埃兄弟為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。兄弟倆人發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

很難把電影的發明歸功於單獨某個人。並不是在某一時刻，電影突然就出現了。實際上，活動影像技術來自多重貢獻的累積，主要源於美國、德國、英國和法國。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，並完成了電影商業化。因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

Ⅶ 誰是第一個提出電影界中應該要有恐怖電影又是誰第一個發明並導演了第一部恐怖電影

第一個無從查證，但是希區柯克應該算是恐怖片的鼻祖了。

阿爾弗雷德·希區柯克（1899年8月13日-1980年4月29日）[1]，出生於英國倫敦，導演、編劇、製片人、演員，擁有英國和美國雙重國籍。

1920年以字幕設計員的身份進入電影界[2]。1922年執導個人首部電影《第十三號》。1925年開始獨立執導電影。1926年自編自導的懸疑片《房客》成為奠定其拍片風格的作品[3][4]。1929年執導的驚悚片《訛詐》成為英國首部有聲電影[5]。1935年執導的懸疑片《三十九級台階》為間諜驚悚片的形成奠定了基礎[6]。1938年憑借愛情懸疑片《失蹤的女人》獲得紐約影評人協會獎最佳導演獎[7]。1939年赴美國發展電影事業。1940年執導的懸疑片《蝴蝶夢》奠定其在好萊塢的地位[8]，並獲得第13屆奧斯卡獎最佳影片獎[9]。1941年拍攝驚悚片《深閨疑雲》，影片獲得日本電影旬報獎最佳外語電影獎。1948年獨立製作個人首部彩色片《奪魂索》[10]。

1954年拍攝驚悚片《電話謀殺案》，並首度採用立體電影技術[11]。1955年憑借懸疑片《後窗》獲得第27屆奧斯卡獎最佳導演獎提名[12]。1958年自導自演的懸疑劇《希區柯克劇場第一季》獲得第15屆金球獎電視類最佳劇集獎。1959年執導懸疑片《西北偏北》，該片獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節銀海貝獎。1960年執導的驚悚片《驚魂記》標志著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型[13]。1968年獲得第40屆奧斯卡獎歐文·撒爾伯格紀念獎[14]。1971年獲得法國榮譽軍團騎士勛章。1979年獲得奧斯卡獎終身成就獎[15]。1980年被授予爵士封號[16]。2007年被英國電影雜志《Total Film》選為「史上百位偉大導演第一位」[

Ⅷ 電影蒙太奇的發明者是誰

電影蒙太奇的發明者是埃德溫·鮑特。

電影史上都把分鏡頭拍攝的創始歸功於美國的埃德溫·鮑特，認為他在1903年放映的《火車大劫案》是現代意義上的「電影」的開端。因為他把不同背景，包括站台、司機室、電報室、火車廂、山谷等內景外景里發生的事連接起來敘述一個故事，這個故事裡包括了幾條動作線。

但是，舉世公認還是格里菲斯熟練地掌握了不同鏡頭組接的技巧，使電影終於從戲劇的表現方法中解脫出來。

(8)發明電影剪輯的導演是誰擴展閱讀：

蒙太奇的功能主要有：

1、通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

2、引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

3、創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

Ⅸ 人類有史以來最偉大的電影導演是誰-

你的問題顯得對電影史太武斷了。電影不過只有一百多年的歷史，何用追溯到人類起源。任何領域的任何關於歷史的書寫，都需要全面審慎的態度。關於影史「第一」的正確表述，最最起碼，應該（可以保留不同意見）是這樣的：
盧米埃爾兄弟首先發明了電影。
梅里愛第一個將戲劇雜耍的技巧和內涵延續在電影領域里。這是早期「電影藝術」誕生初的重要坯形。
D.W.格里菲斯是影史上第一個重要的導演。如：發現了特寫。創造和展現了時至今日仍是根基性的一些電影拍攝方法、流程。
奧遜•威爾斯的《公民凱恩》是影史上第一部在技巧的表意系統上和內涵的深度廣度開掘上既總結了過去又開創了新風范的，影響深遠的作品。
伯格曼是「作者電影」的先驅。他是藝術電影導演中，至今仍在許多方面深刻影響和鞭策著今日電影創作者，而又總是一再被發現很難超越的大師之一。
身為傑出電影導演的愛森斯坦第一個提出了「蒙太奇」理論。
巴贊是第一個不用攝影機，而用電影批評、理論思想和社會活動直接和間接創生了一個國家（法國）的電影運動勃興和流派遷延的電影評論家。巴贊第一個系統全面的提出了「長鏡頭理論」。
電影的歷史和任何歷史一樣。在不同的角度和座標點上，值得銘刻和記憶的里程碑同樣不勝枚舉。所謂「第一」之言，有無限而無唯一。除非電影沒落的那一天已經來臨。

Ⅹ 電影的發明者是誰

偶然的發明：由打賭誕生的電影

如今，電影作為一種大眾娛樂方式，已經融入我們的生活當中。但是，你是否知道當初電影的發明是為了裁判一次打賭？也許，我們要感謝那次打賭，感謝它給我們帶來的電影。

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。