樣板戲電影智取威虎山導演

⑴ 樣板戲智取威虎山電影是什麼年代出品

是1970年
上海京劇團的作品

⑵ 智取威虎山的樣板戲是哪位第三代導演改編的

好像是徐克

⑶ 徐克作品《智取威虎山》是一部怎樣的電影

《智取威虎山3D》是徐克執導的一部3D諜戰動作電影。

劇情簡介

1947年冬，東北民主聯軍203小分隊在首長少劍波的帶領下，奉上級命令進入匪患猖獗的林海雪原保護百姓安全，偵察員楊子榮與衛生員白茹火線馳援。為徹底瓦解土匪勢力，楊子榮執意請求喬裝潛入匪窩「威虎山」。

歷經了重重考驗的楊子榮因獻寶有功，被匪首座山雕封為「威虎山老九」。楊子榮一面與八大金剛周旋，一面涉險為山下戰友傳出情報，而山寨中的一名神秘女子卻屢屢將他陷於生死絕境。

被203小分隊生擒的土匪聯絡副官欒平趁亂逃脫，竟出現在威虎寨中與楊子榮當面對質。座山雕壽辰「百雞宴」上，楊子榮與203小分隊的戰友們迎來了剿匪收網的最佳時機，一場鏖戰在所難免。

(3)樣板戲電影智取威虎山導演擴展閱讀

角色介紹

楊子榮

演員 張涵予

楊子榮的身份亦正亦邪，既要卧底面對土匪威脅，又要幫助203剿匪小分隊。他因外型粗野、熟悉土匪黑話，而不被203首長待見與信任；在成功潛入土匪地盤並對上「天王蓋地虎」的黑話暗號後，卻又被威虎山眾匪徒的槍口包圍。

座山雕

演員 梁家輝

座山雕原名張樂山，是威虎山上的匪首，後被戰斗英雄楊子榮打死。

少劍波

演員 林更新

203小分隊的隊長，少劍波身上肩負著剿匪的任務，同時還要領導著203小分隊隊員。

青蓮

演員 余男

青蓮在成為壓寨夫人之前，是一個村婦，被座山雕擄上山，成為「大哥的女人」。座山雕破壞了她以往的幸福，她對這群土匪有著深深的恨意，所以才四處點火製造禍端，成為威虎山的「禍水紅顏」。

白茹

演員 佟麗婭

戰地衛生員，心地善良為人正直勇敢，如同一隻和平的小白鴿。

高波

演員 陳曉

一個一直跟在203身邊的年輕警衛員。高波是一個滿腔熱血的年輕人，他身上有懵懂的感情，同時也肩負著責任。可能在203小分隊，他是個初出茅廬的青澀年輕人，但他把軍人的責任始終都放在心裡。他正經歷一個男孩一心想要成為男人的成長過程。

創作背景

為了拍攝《智取威虎山3D》，徐克籌備了5年之久，談及自己與《智取威虎山3D》的淵源，徐克表示自己20世紀70年代在美國讀書時，就看過京劇版本的《智取威虎山》，徐克覺得《智取威虎山》剿匪鬥智的故事很精彩。

1977年左右徐克回到香港，又專門找到《林海雪原》的原著小說、看了很多資料，才知道原來《智取威虎山》中的人物、故事都是有真實原型的。但是，《智取威虎山3D》改編版權一直是很大的難題。

2009年，博納影業集團總裁於冬通過不懈努力，終於為徐克導演拿下了原版小說的改編權，讓電影開拍成為了可能。同時，《智取威虎山3D》之所以能夠順利開拍，還得到了知名導演謝晉的大力支持。

⑷ 智取威虎山是誰導演誰主演的

主演 :張涵予，梁家輝，林更新，余男，佟麗婭，韓庚，陳曉，謝苗，蘇翊鳴
導演 :徐克

⑸ 《智取威虎山》這出樣板戲怎麼樣

《智取威虎山》這出樣板戲是樣板戲這很好看的一部電影。
1958年，上海京劇院據曲波小說《林海雪原》中「智取威虎山」的一段故事並參考同名話劇改編，最初由上海京劇院一團創演於1958年夏。
同一題材的劇目，還有北京京劇團的《智擒慣匪座山雕》、北京人民藝術劇院的話劇《智取威虎山》、徐克導演作品《智取威虎山》等

⑹ 電影《智取威虎山》是根據什麼創作的

首先楊子榮是真有其人的，他短暫的一生的確充滿傳奇色彩，不過在捉住座山雕後沒多久就犧牲了。楊子榮犧牲後，她的母親甚至都不知道自己兒子是做什麼工作的，讓人唏噓不已。
座山雕被楊子榮捉拿以後，被關在牡丹江，不過他最後是病死的。《林海雪原》小說作者曲波就曾去找座山雕長聊過，他小說中的很多素材就來自於座山雕的口述，所以我們現在看到的小說和影視劇，都是有客觀真實的創作基礎的，雖有藝術加工的成分，但也不是胡亂編造。
說到《智取威虎山》，不得不提神秘的203。203真名少劍波，他的歷史原型人物其實就是小說作者曲波本人。曲波曾親自率領小分隊參與東北林海的剿匪工作，多次身負重傷。後來曲波創作了傳奇小說《林海雪原》，他的妻子也成為了角色的原型人物，就是小說中勇敢又漂亮的「小白鴿」。
我們看電影《智取威虎山》，裡面的「胖老四」和「萌老八」戲份挺足。小說中的老四是個「插千」，其實就是負責偵查的工作。歷史上真有這么一個人，還是座山雕手下中最有文化的一個，曾有過多年游學經歷。不過到了電影中，老四似乎變得有點蠢了，被楊子榮誣陷後就丟了性命。不過這也符合座山雕這個歷史人物的真實性，因為真實的座山雕對手下也是很嚴格的，誰要是胡亂動女人，座山雕會覺得辱沒名聲，會嚴懲不貸。
電影中的「老八」是個比較搞笑的人物，又帶著「蠢萌」屬性，他是威虎山最信任楊子榮的一個人。歷史中的楊子榮是被一個工頭帶上山的，並非老八。「老八」應該只是小說作者虛構的人物，而到了電影里，則更是做了大的改動。

⑺ 樣板戲現代京劇智取威虎山是江青導演的嗎

不是，是江青支持推出的
智取威虎山 (1970)
導演: 謝鐵驪
主演: 沈金波 / 童祥苓
類型: 歌舞 / 戰爭
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 1970-10-01
片長: 129分鍾

⑻ 樣板戲的時代都過去了為何智取威虎山還那麼火 還改編電影

江青做的最大貢獻就是將傳統京劇改成樣板戲。樣板戲是很多那個年代的回憶，基本上那年代的人都能唱上幾句，還是比較有獨特魅力的。

⑼ 樣板戲最早被拍成電影的是那部

是《智取威虎山》
1968年夏秋之交，北影廠成立了全國第一家樣板戲籌拍組京劇《智取威虎山》攝制組，由謝鐵驪、錢江(攝影)、李文化等人籌備攝制事宜。1968年11月，上海京劇團《智取威虎山》劇組從上海進京。
修改、拍攝工作從1968年11月開始，至1970年10月，差不多兩年時間，這段時間也風波不斷。1970年夏天，終於完成了《智取威虎山》全片的拍攝。第一部革命樣板戲影片誕生了。8月底，中央政治局領導在人民大會堂審看了《智取威虎山》。1970年10月1日，京劇《智取威虎山》彩色影片總算拍攝完成，並在全國公映。這是第一部被搬上大銀幕的「樣板戲」，從此楊子榮等成了全國皆知的人物。

⑽ 智取威虎山京劇版和電影版的區別

電影是光影的藝術，鏡頭的表達。說白了就是導演通過鏡頭表達自己的想法，這和我們平常用文字來表達思想是一樣的，只是媒介不同罷了。舞台版只是一種客觀的記錄，很少有鏡頭表達，只是三位一機的切換鏡頭，記錄整個演出過程而已。

我們看到的電影和電視里的舞台既沒有什麼可比性，也可以說有可比性。此話怎麼理解呢？
先說可比性，首先要明白，表演藝術是一種實時表演藝術，只有在現場才能感受到這種魅力。而電影、電視只是一種記錄的手段，它們記錄下來的東西只能叫「工業產品」，所以說它們可比，只是針對這一點而已。當然，電影手段遠高明電視，因為電影是一種可控行為。比如說，演員怎麼走，怎麼站位，某個動作不到位，都可以重拍，都得聽導演，都得服從於鏡頭，畫面的美感，而舞台演出時，電視錄像自然是不可控的，只能在很固定的機位錄像，演員走出畫面了，你不能喊停，重新來過。
沒有可比性，因鏡頭也是有語言的，可以通過不同的鏡頭，機位的設置來表達拍攝者想表達的東西，所以能拍出更有震撼力的影像效果，甚至可以強化表演。所以電影運用了大量的鏡頭語言來表達，而電視只能用推近拉遠。

很多人沒有去找過電影版演員演出的舞台實況版來聽聽看看，如果把他們自己的電影版和舞台版對比聽真是一件非常有趣的事情。你們就會發現楊子榮永遠也唱不出電影中「穿林海，跨雪原，氣沖霄漢」的神采，因為這段唱腔後期是經過音染加了混響的，如果你懂錄音技術，就明白我所言非虛。

在電影中，正面人物大量的運用仰角來拍攝，這樣人物會拔高。有一張經典的劇照裘盛戎和高盛麟的拜山，就是一張仰角拍攝的，看上去人物很高大，有氣勢。道理如同我們小時候看大人，永遠是仰著頭，總覺得大人們很高大。

王夢雲老師在電影和舞台版中都有，大家可以從她的表演中發現，舞台版的節奏，動作幅度，表情，唱腔都要誇張很多，這就是劇場表演，為了讓距離遠的觀眾能看到所採用的必要手段。崑曲名家計振華先生每次演出前必定要去劇場最後一排看看，就是考察距離，考慮演出時用多大的幅度才能有效果。所以電視里看的舞台版演出，適度的誇張略微過一點，那麼觀眾座在劇場里看戲，正好。尚長榮先生的表演就是施正泉先生的一個強化版。

仔細看看施先生細膩的表演，在尚先生的舞台版上，一個不落，交待的清清楚楚，並且還有些處理更加豐富，比如拉開布簾看到解放軍同志為老母親症治時，迅速的拔長立身，節奏上的變化帶來內心的驚訝。又比如說，在看到參謀長時那種尷尬，羞澀，手足都不知怎麼放的表演非常到位。

舞台的真實，首先要了解舞台真實的表演是什麼情況，所以要翻閱當年演出的所有紀錄，紙質、有聲資料都要看，還可以問問當年看過的人。這些資料也不難找，我就不提供了。對比電影版和舞台版，就是原班人馬演出，其效果是不一樣的，如節奏，演出時的爆發力，對藝術詮釋，您會差異的問自己，是一套人馬在演嗎？

電影里有種類型叫「紀錄片」，紀錄片才是最接近原始的。從建國後到文革結束，這類影片就是標有舞台藝術片的字樣，只有這類影片是最接近舞台演出。您可以看看紀錄片和其他電影的拍攝效果是完全不一樣。現在的空劇就是一個最初級的紀錄片，而電影版的紀錄片是升級版。回到《智取威虎山》電影，您可以看到鏡頭的運用非常豐富，在正面人物出場，劇中停頓亮相處，都會用低機位的仰拍，為表現人物的英雄氣概，高大形象。在反面人物用的更多的是高機位的俯拍，表現出人物的渺小。作個切身體會的比喻吧，如果有女朋友或老婆，她們的身材不是那種高挑的，您在給她們拍照時就可以把相機低到她大腿位置直拍，您會發現您的女朋友身材馬上高挑，腿也變得細長，這就畸變成像後畫面帶來重新的視角體驗。這種畫面給一個沒見過真人的人看，他會認為您女朋友是那種特修長，高挑的美女。

電影《野豬林》和當時的舞台演出完全不一樣，而現在舞台上演出基本上遵照電影版在演出，如果某人真正的按照當年舞台演，估計被哄下台，不認可了。

再說誇張

劇院中最好的位置不是在前排，而是中間靠前的位置7至10排，這個距離離舞台有10米左右，劇場聲音在這個地方也是最好的，所以這個地方的票價反而最貴，領導、貴賓都是座在這個位置。

說是誇張，不如說是放大。放大在本質上是沒有區別的，如同小楷羊豪和中楷沒有本質區別，只是大一號。對比上面視頻看看，王夢雲先生、尚長榮先生在舞台版演出時，只是電影版的放大。再看看演座山雕的賀永華先生和他的親傳弟子張達發表演，張達發先生也只是在老師的基礎上放大，不是誇張變形的表演。真正好的表演藝術家是會根據場地不同來改變自己的表演尺度，該交待的都要交待，人物該有的都有。與那種誇張的變形是兩種概念，因為這類表演已經脫離本質了。比如說孟廣祿先生的表演，他很誇張，但是沒內容。又比如說安平的表演，都沒有那種羞愧的感覺。

在發動群眾一場時，舞台版開頭就用的一個廣角頭拍的一個舞台全境，可以看到人物是不大的，其實觀眾座在位置上看舞台也是這樣一個效果，表演的尺度太小真得是什麼也看不見的。電影版用的定焦的移拍，不用說，電影版的細節很好。舞台版中王夢雲唱「病纏身糧食盡呼兒不應」時，右機位鏡頭給的全身直接切過去，接著變成左機位切半身人像，而電影版從開頭就一個鏡頭從移拍到四分之三人像特寫一氣呵成。比如說參謀長唱到毛主席時，李勇奇無限崇拜之情，舞台版中鏡頭給的一個半身像特寫，但是糟糕在暴光不準確，成像後，人臉變成一片死白，這是攝影攝像中最忌諱的，嚴重影響到視頻前的觀眾，也影響到人物形像，但是這和演員表演沒什麼關系，問題是出在攝像師身上，這是技術問題。

電影是膠片的，電視是盒帶的，在成像上完全是兩個級別的。現在都在說高清電影，其實這是忽悠大眾的。高清電影的播放只能達2K，而膠片的播放能達到4K，它的畫質，色彩，寬融度真就不是高清能比的。IMAX電影也是膠片的，它是72mm膠片拍攝，它的播放能達到11K，當然極具震撼力。那時的電視只有0.5K，現在的電視有0.8K。不管什麼東西也比不了人眼真實看到的。這就好比，吃水果，大家都知道吃樹上摘的最新鮮，也是好，其次是市場上購買的。那麼看錶演也是一樣，當然是在劇場里看，這是新鮮水果，電影電視只是罐頭食品。

樣板戲，按現在的說法叫命題作文，導演只是通過拍電影來表達江的想法，換句話說，真正的導演是江。舞台上表現高大全，電影里也要表現高大全，雖然意思是一樣，但是鏡頭和人眼的感受上是不一樣的，比如說正面人物，舞台表演只要拔長身形，昂首挺胸，在人眼裡就會高大，不管是從上面看，還是從側面看。但是在鏡頭中，人物要高大全大多數只能用低機位仰角拍攝，這樣的畫面構圖才能表達出高大的意思。電影是一張張的畫組成，所以她遵循的是畫面構圖的法則，而人眼只遵循表演者在時空的感受。
電影是可以通過剪輯，畫面構圖，視角的不同來強化藝術表現力，是另一種視角感受體驗。與舞台演出時的觀看體驗是完全不一樣的。

電影是再一次的藝術加工，與真實是存在差異。比如上面舉例給自己的女朋友拍照，雖然女友不具有模特的身材，但是怎樣才能拍出高挑細長的身材，當然是選取的角度考慮，這就是再創造。電影來源於舞台，但是電影是在舞台基礎上的藝術再加工。