電影話劇演員類比

1. 話劇演員的基本要求是什麼

中影人老師認為，話劇演員（喜劇演員）不同於影視演員需要比較嚴格的基本功練習，話劇是演員的藝術，電影是導演的藝術，也就是創作主體以及呈現手段的本質區別，就戲劇演員而言，對舞台語言、形體的要求，以及包括內心視線、中心任務、具象想像力、感知力、爆發力等等這些內在修養的要求都是比較高的。
一個好的演員，好的話劇演員，他一定是一個哲學家或者至少是一個社會學家。他在舞台上要做的是再現世界、解釋世界，從而影響受眾，推動改造世界。包括對一個舞台人物分析的時候，要考慮到他的時代背景、階級出身、社會分層、社會流動等等這些，才能充分詮釋好人物。

但中影人老師所作出的闡釋和結論都是從經典體驗派學院派的角度出發的，也是有一定的理論局限性。

其實，訓練有素的肌體對舞台劇的呈現的確具有很重要的意義，但是，個人認為，作為演員最重要的還是天賦，也就對善和美的捕捉和表達，也就是要有一種審美敏感和創作能力。一個演員真正能征服人的是其所塑造的舞台角色，而好的舞台角色，需要的是思考，一個不會思考的演員永遠不會成為好演員，一個靜止的角色也絕不會深入人心，我覺得除了舞台技巧外，最主要的還是演員的內在修養，尤其是思考力。

2. 大家知道電影和話劇的區別是什麼嗎

‍‍戲劇所不可缺少的元素，是舞台。電影所不可缺少的元素，是鏡頭。舞台的屬性是臨場感，是象徵性，是交流感；鏡頭的屬性是推拉搖移動，是取景布光，是蒙太奇。

3. 為什麼演員都以是話劇演員為驕傲

以前的演員他們大多數人之所以從事這個行業，都是因為熱愛。

張譯一開始其實是想做播音員的，結果連續兩年沒考上北京廣播學院，被居委會大媽打上了待業標簽（發待業證）。正感覺前路茫茫的時候，哈爾濱話劇學院剛巧在當地招表演學習班，父母親戚就勸他去試試，反正都是搞文藝嘛，學點兒啥總比待業強，張譯就去學了半年話劇。

張譯愛上了話劇，一門心思想考戲劇學院，中戲上戲人藝試了個遍，可惜一個都沒考上。幾經周折之後自費上了北京戰友話劇團，20歲的張譯終於如願以償的成為了一名話劇演員。

然而夢想很豐滿，現實很骨感。成為了戲劇演員的張譯並沒有成為「演員」而是成了一個集十項全能於一身的打雜。

主要負責下部隊時表演「雙簧」，平時要兼職主持，負責裝台卸台等一系列工作，就是每一件和演戲相關，沒事兒還寫點兒串場詞什麼的。

張譯想演戲，一直想演團里卻不給他機會，甚至蓋章張譯是一個不會演戲的演員。他跑了五年劇組，劇組也不願意給他機會。直到04年康洪雷導演給了他一次機會，讓他在電視劇《民工》中演一個小配角。

也正是通過這次合作，康洪雷發現了他身上的閃光點，在拍《士兵突擊》時把班長史今留給了他。

當真正成為演員的時候，他比誰都用心，這是他熱愛的舞台，必然不會用不好的表演去玷污它。很多人總是不解為什麼很多人總鼓吹話劇演員，覺得他們高一等。

真不是話劇演員高一等，而是話劇演員都是真的演員，他們表演不是為錢，而是為愛。

演話劇是真辛苦還不賺錢。領銜主演二到三人，每人每場1500元；主要演員，五到八人，每人每場1000元，無一例外。與低薪資相對應的是高付出，光排練就要兩三個月，這時間夠拍個四五十集電視劇了，而且演話劇期間別的啥都不能幹，軋戲商演想都別想。

費勁巴拉排練仨月之後，演出一兩周，賺不了三瓜倆棗，還要保證表演不能出任何差錯，費力、不賺錢還要承受巨大的心裡壓力，要不是真的愛，誰演這個啊？

4. 著名話劇演員 有誰

1，楊立新

楊立新，1957年8月1日出生於北京，1975年考入北京人民藝術劇院。1991年因《半邊樓》呼延東一角，正式踏入娛樂圈。1999年，因《愁眉笑臉》獲得小百花獎特別表演獎。2003年，獲文化部第二十屆梅花獎。北京市第一屆德藝雙馨（藝術家）稱號，享受國家特殊津貼。

2，朱旭

朱旭（1930年4月15日-2018年9月15日），出生於遼寧省沈陽市，中國內地戲劇演員，畢業於華北大學第三部戲劇系。1952年，22歲的朱旭成為了北京人民藝術劇院的演員。1954年，參演話劇《非這樣生活不可》。

3，朱琳

朱琳（1923年5月-2015年7月7日），江蘇海州（連雲港）人。中國共產黨的優秀黨員，著名話劇女演員、表演藝術家，被譽為「中國話劇皇後」。

4，於洋

於洋，出生於河南開封，中國內地戲劇演員，畢業於上海戲劇學院。1990年，參演首部電視劇《花巴掌、鼻煙壺、撥浪鼓》。1997年，主演曾劍鋒執導的電影《相逢在雨中》。

5，張秋芳

張秋芳，女，1966年出生，鐵路文工團話劇團演員，已故著名演員傅彪的妻子。代表作品有《命運的承諾》、《沒有家園的靈魂》、《甲方乙方》、 《妻子》、《恩情》等。

5. 這個時代我們有了電影、電視，為什麼還要話劇

話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展。中國話劇始於清光緒三十三年（1907年）。清宣統二年（1910年）傳入遼寧。電視劇每天看電視時演的故事片之類的，相對於話劇有很大差別。

6. 難道話劇演員的表演真的比電影演員出色嗎

‍‍話劇時間短，道具場地都有限，表現力在哪?重擔都在演員身上。電影其實靠的是導演，跟演員關系不大。‍‍

7. 什麼是話劇的a角、b角

一線陣容，俗稱是A角；二線陣容，俗稱是B角。A/B角人選並不是根據技能水平來決定的，如果投資方更喜歡某個演員，即使其演技水平一般，也可能當上A角。

還有就是兩個同水平的演員，一個是超女出身，演技水準粉絲團實力強大，一個是舞台上實踐豐富，但是知名度一般，也沒什麼瘋狂非理性的粉絲，那麼製作方出於市場宣傳和票務壓力，也可能會讓超女選手擔任A角。

正常的舞台演出，大部分情況下是要連續或頻繁演出較多場次的，比如在某個劇場連續演出幾個月，每周四到六場，或者在幾個城市間巡演，每個城市演個一周兩周左右。這就需要確保所有的重要角色（注意，不是主要角色，是指每場演出上必不可少的角色）都有備場候選的演員。因為：

1、演出日程一長，演員畢竟是鐵打的人，難保有生老病死，那麼一旦某個演員今天或者今後都不能演出了，得有人能立刻頂上。

2、演員不可能跟演出走一輩子，無論一部劇再怎麼受歡迎，幾年幾十年地演下去，演員會有其他的追求，或者年齡變化也不適合繼續演下去（尤其是一些女性和未成年角色）。如果沒有備場候選的演員，很難能無縫銜接。

3、即使在演員還可以繼續演下去的時候，製作人或者導演也會考慮讓演員在一定程度上「換崗」，這一是為了給劇目帶來新的面孔，二是激發演員的能動性，讓一些二線三線候選的演員有機會亮相實踐，三也是為了平衡收支。

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AB角工作制度

就是在每個窗口、每個崗位，都設置兩名工作人員，其中工作人員A（即A角）為業務主辦人員，對工作負主要責任，工作人員B（即B角）為協辦人員，對工作負次要責任。

兩人在工作中互為補充，A角離崗前，要交代好工作，B角在其離崗期間代為行使崗位職責。A角返崗後，B角把 有關材料移交。遇有急事或重要工作時，AB角協同處理。

當A角責任人離開工作崗位一天以上，會主動通知B角接替，並當面交接工作，B角應熟悉A角工作內容，在A角離崗期間代為行使職責，待A角返崗後主動匯報工作，交回印章、文件及有關材料。

實施這一制度，有效避免了工作缺位和空崗現象，隨時都能辦理相關業務，同時也為鍛煉人才、培養業務「多面手」、提高窗口辦事效率帶來積極影響。

8. 電影和話劇之間有什麼不同點

二樓說的沒錯，這個問題比較復雜。話劇具有表演的一次性（即沒有重來的餘地），而電影沒有。以下是電影與話劇的定義：電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞台劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。話劇是一種表演藝術，期中有一些身段，而電影要更貼近生活。而且由於表演方式不同，話劇與電影念台詞的發音方式似乎也有所不同。

9. 哪些活躍在熒屏上的女星是話劇演員出身

我先普及一下話劇知識。話劇和影視劇有顯然不同之處。話劇每一場都是現場直播，這要求話劇演員們，有極強的表演能力和控制舞台的能力。所以，這也是為什麼幾乎好的話劇演員，都能成為好演員的原因！
話劇演員出身，現在活躍在熒屏上的女星，我首推任素汐。

像任素汐和殷桃這樣的好演員，從話劇一路走來，被人們所認可。她們的表演才華，實在不該被埋沒。
認可我的觀點，請關注我。

10. 電影與話劇的區別

1、表達形式：

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

2、傳入中國的時間：

1920年，以上海新舞台上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》和民眾戲劇社的成立為標記，話劇正式走上中國舞台。在整個20世紀20年代，「戲劇」這個稱謂基本等同於後來的「話劇」。

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。

(10)電影話劇演員類比擴展閱讀：

話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。