① 一部外國電影 4個字，綠字開頭的，講述一個人知道周圍人心裡在想什麼是件非常痛苦的事
<綠里奇跡> The Green Mile
導演：福蘭克.戴拉波特 Frank Darabont
主演：湯姆.漢克斯 Tom Hanks
詹姆斯.克勞姆威爾 James Cromwell
波奧尼.亨特Bonnie Hunt
邁克爾.克拉克.鄧肯
Michael Clarke Duncan
編劇：福蘭克.戴拉波特、斯蒂芬.金
上映：1999年12月10日(USA)
世人對時光流逝大致是不經意的，怡然也好，痛楚也罷，均或可止於瞬息。在死神啃嚙 著光陰漸行漸近之前，人人似乎都有大把時間用於荒唐和懺悔，生命的不可預知倒多少意味 著些許僥幸和心安。然而，總有些人不得不在有限的日子裡戰戰兢兢地等待生命的結束，那便是死囚。也許，從生前的喧嚷到身後的沉寂，他們所要跨越的，僅是一英里長的綠地。
於12月10日在全美首映的（TheGreenMile）（華納兄弟公司出品）便是一部 探討生存意義的影片。在本世紀30年代美國監獄的背景下，《綠里》獨辟蹊徑地展現了獄吏與死囚間的微妙關系，其中的黑色懸疑氣氛、象徵不同道義符號的特殊人物以及人物間錯綜 復雜的心理沖突，勢必在歲末的影壇引發一場不小的震動。據悉，影院在放映喬治·克魯尼主演的《三張王牌》前加放該片的宣傳短片時，寥寥幾筆的剪接鏡頭竟令部分觀眾潸然淚下.......
內容介紹：
1935年。美國南部慘淡肅殺的冷山監獄。這里有片一英里長的綠地，人們叫它「綠里」。不過，它的居民皆為死囚，在綠地的另一頭，便是行刑用的電椅。保羅·艾治科姆（湯姆·漢 克斯飾）是這里的獄監，對於走過「綠里」、繼而在電椅上慘叫斃命的死囚行刑程序，他儼然已無動於衷。除了保羅及其愛妻簡外，「綠里」上還有兇殘的副獄監豪威爾，有施虐傾向 的獄吏佩西，良心未泯的看守海爾和他身患絕症的妻子美琳達，喜用寵物鼠逗獄吏和諸「難友」取樂的德拉克，連環殺人狂威廉負疚深重的犯人彼特等一干形形色色的人們。他們?間充滿了敵意和不屑。但神秘的約翰·考夫利的到來改變了一切。考夫利因謀殺兩名幼女被 判死罪，他相貌恐怖，體形碩大，卻出奇地平和、敏感而緘默，天真時甚至像個孩子，同時， 他似乎還具有一種不可名狀的神秘力量，令人不由自主地對其產生信任感，這不禁讓艾治科姆對其罪行是否屬實深懷疑問……
真情無法取代程式，考夫利終要走過「綠里」。在這個貌似粗魯的男人即將赴死的剎那，「綠里」上的人們以不同以往的形式實現了各自生命的重要跨越。
相關花絮：
超豪華明星陣容！
影片以保羅·艾治科姆對十五名死囚行刑過程的回憶貫穿始終，這一正直、磊落的角色 由兩度奧斯卡最佳男主角獎得主湯姆·漢克斯擔綱。漢克斯在《費城故事》中觸摸到了人類 絕望的極限深度，但仍予觀眾足夠的感召力量。在那之後的一年，他飾演的智障忠勇的阿甘成了美國歷史的縮影。隨後，他嘗試導演了頗具懷舊味道的《你乾的那件事》，緊接著又憑《拯救大兵瑞恩》再次輕易地俘獲了我們。漢克斯認為，《綠里》並非恐怖故事，更像一個謎團。在做人方面，漢克斯對不合常規的事通常會有排斥感，他演的保羅原本也是這樣，但考夫利的出現動搖了保羅循規蹈矩的做事邏輯，也使漢克斯本人經歷了一番有趣的情感歷程。
曾在《世界末日》里扮演大笨熊的邁克爾·卡拉克·鄧肯飾演約翰·考夫利，一個外形 與性格存在巨大反差的人物。製片人大衛·瓦爾戴斯（《殺無赦》）認為這一角色非鄧肯莫屬， 而時間將證明鄧肯的演戲天分會得到公認。鄧肯表示，演壯漢不難，但像考夫利這樣的還是第一次碰到。他很早就對原著小說愛不釋手，因此下定決心無論如何也要接這部戲。
加入本片明星陣容的還包括大衛·莫斯（《勇闖奪命島》中飾豪威爾）、奧斯卡提名得主 詹姆斯·克羅姆威爾（《洛城機密》）、艾美獎和托尼獎得主邁克爾·傑特（《恐懼與厭惡在拉 斯維加斯》）、薩姆·羅克維爾（《月光寶盒》）、奧斯卡提名得主格雷漢姆·格林（《與狼共舞》）、 波妮·亨特（《勇敢者的游戲》）和帕特里莎·克拉克森（《高雅藝術》）等。
不同凡響的導演！
《綠里》改編自名作家史蒂芬·金1996年的系列暢銷小說，金對懸疑情節的鋪排可謂 登峰造極。這次《綠里》搬上銀幕由著名作家導演弗蘭克·德拉邦特執導，這是他五年後再執導筒的又一力作，也是他第二次改編史蒂芬·金的作品。1994年，德拉邦特編導了卡索·羅克的監獄小說《肖申克的救贖》大獲成功，獲得當年奧斯卡獎多項提名，包括最佳影片獎。 時至今日，許多影迷還念念不忘這部影片，甚至有人認為此片在好萊塢的監獄片片種上具有顛覆意義。其實，《綠里》一脈相承了《肖申克的救贖》里體現的思想精髓，那就是希望的 無處不在。《綠里》以陰暗的監獄為大背景，營造出一連串個性鮮活的人物，其中實實在在 的道德困境令觀眾不禁對活著的意義和個人的取向做出反思。
演員大衛·莫斯認為，德拉邦特首先是一作位家，其次才是一名導演。在拍攝《綠里》時，德拉邦特仍在摸索和演員的相處之道，由於他參與了該片的籌劃、編劇直至實拍的各個 階段，所以他對自己想要什麼非常明確。在片中飾演漢克斯妻子的演員波妮·亨特也認為該片劇本出色，演員出色，導演更出色。雖然故事的基礎不錯，但德拉邦特認為要打動人心，必須抓住觀眾情感中最細微、最孱弱的部分。因此，實拍時他慢工出細活，迄今已花了近一年半的時間。
在好萊塢，弗蘭克·德拉邦特並非爭名逐利之徒，但他的擁躉不在少數，這多是源於那部撼動人心的《肖申克的救贖》。他說過這樣一段話：「孩提時，我夢想著拍電影時的種種樂趣，但在這個圈子裡滾打多年後，我發現事實並非完全如此。我曾問喬治·盧卡斯為什麼他離開導演工作達20年之久，他回答道，這個工作需要你投入太多心力，直至令你不堪重負，而在這個行業里平淡流俗將意味著一文不值。導演《綠里》這么長時間以來，我深深體會到做導演的艱辛，但我覺得拍電影的意義並不僅在於它賣座與否，而在於它的孕育過程本身。我深諳這世上有太多資質勝過我的人為生計不得不在鞋店或快餐店裡忙碌，我跟他們不同的是，我花了九年的時間追求並實現我的理想（學習電影），而他們不願付出這么多去追求一個看似幻影的東西。」
② 求一部外國電影(主角不知情被拍成電影)
《楚門的世界》（The Truman Show）
簡評
黑色喜劇《楚門的世界》向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目，它以現代派的藝術風格深刻揭露了西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡行徑，對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。
名家點評
《楚門的世界》是一部與眾不同、創意十足的電影，內容發人省思、感人肺腑，同時也有令人會心一笑的幽默。喜劇天王金·凱瑞在片中的演出純真中又有復雜的個性，他拋開了一切束縛，他在一貫的喜劇表演方式下流露出令人動容的感情，盡管他的表演尚未得到奧斯卡評委的青睞，但他至少已經征服了大部分普通觀眾。影片的成功向世人證明了誰才是真正的喜劇之王——盡管目前還只是「無冕之王」。總的來看，這絕對是部有笑有淚的好影片。
——《時代》周刊影評人理查·薛克爾
從表象上看來，影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言，然而深入其內部，你會發現，其中所蘊涵的意義是深刻的，它會讓你覺得不寒而慄，因為也許有一天，你會開始擔心是否在自己的周圍也會發生同樣的事。
——紐約著名影評人雷吉·史密斯
我認為這部電影擁有許多層面，並非一般的好萊塢電影。同時，它的主題概念也十分有創意，而且令人能夠感同身受，它會讓人不禁捫心自問：「也許我周圍生活的每個人都是在演戲？」
——本片主演金·凱瑞
精彩影評
▲心靈的頓悟
電影《楚門的世界》是個虛構的故事，楚門是這個故事的主人公，他是一個電視長劇的主角，卻不知道自己的演員身份。電視劇的導演是個超級天才，他讓楚門從剛出生起就在他的鏡頭前長大，竟讓他蒙在鼓裡近30年，在這么多年的時間里，這個電視直播節目全天24小時滾動播出，從不間斷。這個天才導演製造了整個「楚門的世界」，他派出了許多演員去充當楚門的母親、朋友、同學、同事、初戀的情人、失而復得的父親、缺乏共同語言的妻子……他的攝影棚是個龐大的空間，他讓楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括空氣、大海、城市、打雷和下雨……
楚門是個普通人，普通得就像生活在我們身邊。他有許多的慾望，又很容易滿足。因此，他有時欣喜若狂，有時如喪考妣，大多的時候則彷徨郁悶，不知所措。這時，天才的導演又有了用武之地，他不斷地製造新的刺激，使他的長劇變得波瀾起伏，吊人胃口。他在楚門快樂的時候便給他製造些麻煩，在其沮喪的時候，則不失時機地給其開啟一線生機。他讓金發女郎如言情小說般突然出現在楚門的視線中，開啟他愛欲的閥門，又讓她突然離去，使其心靈墜入無底的深淵；他讓楚門從未謀面的「已故父親」突然現身，誇張滑稽的相認場面令其熱淚盈眶，同時也賺取了電視觀眾的熱淚；他又讓楚門的知心朋友在其情緒惡劣的時候去關懷他、開導他，令其感受到這「荒漠中的甘泉」而重生信心，雖然那位朋友只是一個演員，而且正背著大段台詞……
很佩服電影中那位才華橫溢、不可一世的天才導演，他讓人想到了上帝，同時看到那個軟弱、疲憊、徨惑的楚門被一次次的虛偽所玩弄，還是對生活和前途充滿了樂觀時，我的內心就一陣陣地酸楚，我不忍面對——不忍面對一個真實的「我們」！
「人生如戲，戲如人生」，哲人如此感嘆，但人生舞台上的演員——我們，是不是時刻都有一種演戲的自覺呢？還是在上帝的欺瞞和安排下，忘我地做著無意義的事呢？快樂，不
足以使我們熱愛這個世界；挫折，不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像那個天才的導演一樣，掌握著很好的度，他知道該在何時給我們當頭一棒，何時又給我們燒起暖暖的火爐，他使我們在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因為痛苦製造著劇情的波瀾，也製造著收視率，希望則是賞給我們的出場費，使我們不至於中途罷演。
電影的末尾，楚門是覺悟了的，他對著攝影機，真的向「上帝」罷演了。天才的導演恐慌了，他將失去觀眾，他竭力挽留楚門，告訴他離開了導演控制的世界是很危險的，但楚門還是走出了那扇門，走向那個黑漆漆的未知世界，他說不管那個世界中等待他的是什麼，他都不在乎。佛家有「頓悟」一說，並說人的本性自足圓滿，是人世的塵埃覆蓋了它，使它迷失。看來楚門是頓悟了，他要找回那個失去的自我，那個自足圓滿、自由自在的本性。
《金剛經》語：「凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，則見如來。」戲裝遲早要褪去，布景也遲早要撤下，演戲的時候則生龍活虎地演一場，只是別忘了過過看戲的癮，隨時讓另一個「我」──本我，走下舞台，在觀眾席上，呷一口茶，看看戲台上的「我」和「他們」，鼓幾下掌，流幾滴淚，明白了這一點，便接近頓悟了。其實，我們跨不跨出那扇門又有什麼關系？因為我們的心靈已經跨了出去。
③ 有一部影片 是導演小時候親生經歷的 爸爸是猶太人 媽媽是德國人 爸爸和他被關進集中營
《美麗人生》
④ 求電影 以前看過 忘記名字了
電影 人間煉獄/生地獄
《人間煉獄》是由Richard Jefferies 導演的一部驚悚片。這部影片講述了一個叫弗蘭克的中學生物老師，他從小身上就有一個形狀很奇怪的傷疤。這道傷疤引導弗蘭克發現了一個冷戰時期的秘密軍事計劃，一個強大的怪物就此被釋放出來。軍隊並不知道這種生物靠光和熱為生，還打算用原子彈來消滅它，如此一來結果將不堪設想。在這緊急關頭，弗拉克在一個名叫凱瑞的專家的幫助下，一起聯手去阻止災難的發生。這部影片集驚悚與刺激於一身，充分調動了觀眾的口味，贏得了影迷的一致好評。
⑤ 一個外國電影，講的是一個導演的故事
是《九》么？該片根據1982年轟動百老匯的同名歌舞劇改編。故事圍繞丹尼爾·戴-劉易斯飾演的古依多展開。古依多是一個被新片和家庭問題搞得焦頭爛額的導演,並在瑪麗昂·歌蒂婭演的妻子、佩內洛普·克魯茲演的情婦、妮可·基德曼演的繆斯、斯黛西·弗洛格演的性啟蒙對象、索菲亞·羅蘭演的媽媽、朱迪·丹奇演的製片人以及凱特·哈德森演的記者之間周旋。
⑥ 一片電影，裡面的犯法事件都是導演的真實事件，在影片的一開頭，因為麥克風沒有關，導演留下了犯罪證據
出於對「變態故事」（monster story）的偏好，導演安德魯·傑瑞克奇（Andrew Jarecki）將羅伯特·德斯特的故事搬上了熒幕，並取名為《所有美好的東西》（好諷刺的名字）。當然，德斯特作為當事人也興致勃勃的觀看了這部電影，不知作為自由人的德斯特在電影院中看著自己的完美犯罪傑作，心中是有多得意。
看完電影後，出於未知的原因（或許是他覺得能拍出這部電影的人是一個非常了解他的人，或許是電影的某些情節拍的不到點子上，又或許是他覺得電影的放映可能在輿論上對他不利，他想通過交流以正視聽），意猶未盡的德斯特打了個電話給了傑瑞克奇，要求安排一次對他的采訪。
於是，就有了這部驚世駭俗的紀錄片：《紐約災星》。
⑦ 王寶強演過哪些電影
王寶強
簡介
姓名：王寶強
組合成員：
性別：男
出生年：1984年
生日：4月29日
(確認中)
體
重：54
kg
血
型：AB型
星
座：金牛座
國籍：中國
地域：中國大陸
職業：演員
身高：170cm
王寶強出生於河北南河縣大會塔村，6歲時開始練習武術，8歲－14歲在嵩山少林寺做俗家弟子，之後來到北京闖天下，在各個劇組當武行做群眾演員。命運似乎很眷顧這個看上去普普通通的孩子，16歲時，王寶強被導演李揚挑中，主演獨立電影《盲井》，這部電影讓他一夜之間從武行變成金馬獎最佳新人。(法國第五屆杜威爾電影節「最佳男主演獎」、第四十屆台灣金馬獎「最佳新人獎」以及第二屆曼谷國際電影節「最佳男演員獎」)
2004年參演馮小剛賀歲劇《天下無賊》，名聲大噪。
王寶強成名以後，成了家鄉河北省南和縣的寶貝，全縣人都以他為驕傲。為此節目組特意請來了寶強家鄉的兩位領導，家鄉領導對寶強寄予了厚望，還承諾幫助寶強解決他的婚姻問題。寶強也表示，只要家鄉需要，他隨時隨地到。
作品列表
主要電視劇作品：
2005年《猜心妙手》
導
演：吳
兵
2005年《暗算》
阿炳(演員)
導
演：柳雲龍
2006年《殷商傳奇之哪吒》哪吒(演員)
導
演：鍾侃燮
2006年
《士兵突擊》許三多(主演)
導
演：康洪雷
2007年
《大胃王》
導
演：羅惠德
主要電影作品：
2002年
《盲井》
導
演：李
楊
2004年
《天下無賊》
導
演：馮小剛
2006年
《集結號》
姜茂才.(主演)
導
演：馮小剛
主要獲獎作品：
2003年《盲井》在第四十屆台灣金馬電影節榮獲
最佳新人獎
2004年《盲井》在第五屆法國杜維爾亞洲電影節榮獲
最佳男演員獎
2004年《盲井》在第二屆泰國金鳥電影節榮獲
最佳男演員獎
2005年《天下無賊》在第一屆電影排行榜榮獲
最佳新人獎提名
2006年《天下無賊》在第二十八屆中國電影百花獎
最佳新人獎提名
廣告作品：
淘寶網
匯源匯源奇異王果飲料代言等
⑧ 求這部片名
更多中文片名：
透明人
隱形人
更多外文片名：
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片類型：
驚悚 / 科幻 / 恐怖
片長：
112 min
國家/地區：
美國 德國
對白語言：
英語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
評級：
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
製作成本：
,000,000 (estimated)
版權所有：
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍攝日期：
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
攝制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
膠片長度：
3132 m (Spain)
演職員表
導演 Director：
保羅·范霍文 Paul Verhoeven
編劇 Writer：
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演員 Actor：
伊麗莎白·蘇 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凱文·貝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
喬什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
羅拉·邁特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
製作人 Proced by：
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer
製作/發行
製作公司：
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德國]
發行公司：
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國]
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美國] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法國] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美國] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (Iceland)
特技製作公司：
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美國]
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tippett Studio [美國]
其它公司：
Michelson Food Services Inc. [美國] ..... catering
Picture Mill [美國] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack
上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美國
USA
2000年8月4日
澳大利亞
Australia
2000年8月24日
荷蘭
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
紐西蘭
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韓國
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
馬來西亞
Malaysia
2000年9月7日
秘魯
Peru
2000年9月7日
波蘭
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律賓
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬蘭
Finland
2000年9月15日
比利時
Belgium
2000年9月20日
法國
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰島
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
愛沙尼亞
Estonia
2000年9月29日
希臘
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英國
UK
2000年9月29日
丹麥
Denmark
2000年10月6日
菲律賓
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克羅埃西亞
Croatia
2000年10月12日
德國
Germany
2000年10月12日
義大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄羅斯
Russia
2000年10月15日
委內瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月9日
斯洛維尼亞
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日
相關評論
Think You're Alone? Think Again.
There's more to fear than you can see
You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.
Open your eyes
Think Invisible, Be Invisible
What would you do if you knew you couldn't be seen?
If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.
《透明人魔》只是一個空洞的借口。
——《紐約郵報》
伊麗莎白·蘇竟然同意出演這部垃圾片，實在令人詫異。
——《舊金山紀事》
盡管影片中有豐富的特效，並且由保羅·范霍文執導，但從任何方面都不值得推薦。
——《洛杉磯時報》
幕後製作
【關於影片】
1989年，製片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)產生了拍攝隱形人電影的想法，他解釋說：「在當時，特效技術正在開始發生變革，藉助先進的技術，可以將隱形人前所未有的描摹出來。所以，除了對隱形人的普遍關注之外，視覺技術的可行性也日幀完善起來。」
直到威克找到了《空軍一號》的編劇安德魯·W·馬洛(Andrew W.Marlowe)，影片的劇本才開始逐漸成形。和保羅·范霍文一樣，馬洛因故事對解除社會制約的心理暗示而深深著迷。另外，他對特效世界也很感興趣，是特效試驗室和製作公司的常客。
范霍文回憶說：「在安德魯創作劇本時，他要求的有些特效在當時還是不可能的，他希望在影片的籌備期間內新的技術會應運而生，他的前衛構思推動了特效技術的發展。」
後來，道格拉斯·威克將劇本交給了名導保羅·范霍文，威克說：「我一直希望由保羅來執導《透明人魔》，拍攝這部電影的真正難度不在特效，而是找到一位出色的電影人用特效來演繹劇情，讓特效成為情節的一部分。保羅不但在特效方面表現出了數學和科學天賦，還是一位出類拔萃的敘事者，觀眾會因他的影像而著迷。」
在談到對科幻片的熱衷時，范霍文說：「當我來到美國工作時，我知道自己對美國文化並不十分了解，我不想因唯恐打破美國社會規則或者犯錯而擔憂，所以拍攝科幻片是最安全的選擇。」
范霍文在好萊塢的處女作是《機器戰警》，其所取得的成功是眾所周知的，隨後是同樣科幻題材的《全面回憶》、《星河戰隊》以及別樣類型的《本能》和《艷舞女郎》，可以說全都不同凡響。在這些影片中，范霍文融入了自己的愛憎和對生活的看法。
看過《透明人魔》的劇本後，范霍文說：「影片人物形象很清晰。在隱形主題中，影片的情節發展得很巧妙。我喜歡空間、時間和情節的極度統一，這個劇本給我一種感覺，用對邪惡的精密研究來形容這個故事再恰當不過了。故事開始於一個慈善的科學冒險，還夾雜著些許幽默，但當我們看到陽光、溫和的塞巴斯蒂安·凱恩蛻變成瘋狂、邪惡的怪物，他真的變成了魔鬼。」
范霍文是在二戰期間的歐洲長大的，他認為影片故事仍在探討古老的道德話題。幾千年前，柏拉圖就曾寫過隱形人，他認為，我們自身沒有道德，道德是他人的認知和期待所形成的。柏拉圖說如果隱形人存在，那麼隱形人會沉迷於自己的能力，濫用這種能力，他會偷竊、搶劫、強奸甚至殺人，總之一切隨心所欲。柏拉圖提出，根本不存在引人向善的道德標准，因為我們懼怕監獄，所以才不會作姦犯科。
除了道德主題外，范霍文還非常看好將英雄變為惡魔的故事構思。在影片開頭，觀眾會支持塞巴斯蒂安這個英雄人物，但隨著他在自己身上展開試驗、成為隱形人之後，他人性中的邪惡一面開始顯現。觀眾將面臨選擇，還會支持塞巴斯蒂安多久，會完全否認他嗎？還是殘存一些對他的贊同？范霍文認為，影片從最初的科幻懸念驚悚片變為了最終的恐怖片，它陰冷、深刻、恐怖，堪稱當代哥特。
在影片開拍前，主創人員都認為應該避免同類影片的陳詞濫調，不僅僅要讓鉛筆和水杯在半空中浮動，還要用其他的方法來表現人物。范霍文坦率的說：「我完全不知道製作這部影片所需技術的復雜和難度，一切遠遠超出了我的設想。」
事實上，每個人都低估了影片製作的難度，影片的特效總監斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)說：「我們當時毫無經驗，不得不將本片同《星河戰隊》相對比。」特效方面的難度在於表現塞巴斯蒂安逐漸透明的過程，以及隱形之後的奇異動作。
范霍文說：「從科學的角度講，隱形似乎是不可能的，不過我們現在擁有的一切都曾經一度讓人難以置信。如果你接受了存在隱形的前提，那麼這部影片就相當真實。」
在說到物色影片演員時，范霍文說：「我知道，在影片製作的過程中，會出現很多技術難題，但如果扮演塞巴斯蒂安的演員不適合，這一切也就毫無意義了。盡管他是隱形的，只有在水中和火中才會顯形，但他的表演仍很重要。我們不能使用替身，我們需要一位頗具天賦並願意吃苦的演員，他必須能忍受很多不適。」
最終，凱文·貝肯得到了這個角色。范霍文非常佩服貝肯表演風格的多面性，范霍文認為貝肯是個腳踏實地的演員，他曾經出演《阿波羅13號》，影片的拍攝過程格外艱苦，必須處於失重狀態並忍受強烈的眩暈。范霍文回憶說：「在第一次會面時，我告訴他扮演透明人會如何困難，大多時候，他會被渾身塗成藍色、黑色或者綠色，塗上和去除塗料都很不舒服。有時，他的臉上還要粘上橡膠面具。另外，會有隱形眼鏡罩住他的整個眼球，對他的身體存在危險。」
貝肯說：「我之所以被這個故事所吸引，除了因為能與保羅·范霍文合作的寶貴機遇之外，還對塞巴斯蒂安的角色很著迷。他是一個自我陶醉、渴望能力、以自我為中心和被寵壞的孩子，他散發的魅力足以牢牢抓住觀眾的視線。當他成為了隱形人，他被這種奇異的能力所迷醉，從而成為瘋狂的怪物。」
伊麗莎白·蘇在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳達，她說：「琳達是個既浪漫又敬業的女子，她生活在塞巴斯蒂安強大的陰影里。最終，她必須控制並制服她曾愛過的男子。我對這個超級女英雄很感興趣。」蘇不想扮演一個彪悍的女強人、女鬥士，她更樂於扮演敏感、普通而智慧的女人。
【關於拍攝】
在演員就位之後，製片人艾倫·馬歇爾(Alan Marshall)將范霍文的長期合作夥伴艾倫·卡梅隆(Allan Cameron)請到洛杉磯任影片的製作設計師。在索尼公司位於加州斑鳩城(Culver City)的15號攝影棚中，劇組搭建了實驗室、觀察室、恢復室、醫療器械區和迷宮般的隧道等等。作為世界最大的攝影棚，15號攝影棚長近360英尺，寬160英尺，高40多英尺，巨大的空間讓片中的秘密地下實驗室得以充分體現。
卡梅隆說：「我希望打造一種封閉的氛圍，在影片開頭，就像安全的科學家之家，然而隨著塞巴斯蒂安的蛻變，實驗室越來越危險和恐怖，而當隱形人開始獵捕時，場景又變得有趣，這里成為了鬼屋的理想布景。」
馬歇爾回憶說：「在劇本中，故事發生的地點應該是冷戰時期的地下掩體，在30年前被棄置。在灰色的外表下，美國政府現在建起一座高科技的機密實驗室。」在藝術部門設計而成的掩體中，包括幾十年前的古老空調和空氣濾過系統，生銹的機器和老化的電力系統。掩體中陳舊的部分被不銹鋼牆體和巨大的平板玻璃所分隔，從而形成鮮明的新舊對比。卡梅隆設計了一條巨大的S形走廊，由於曲線復雜，所以你無法發現拐角處的情況。在頂蓬上，還鋪設了大量管道，塞巴斯蒂安可以藉此藏身。
片中曾有這樣一段場景，地下的噴淋滅火系統讓主要通道泛濫成災，隱形人在水流如注中現出部分原形，卡梅隆和特效協調人斯坦·帕克斯(Stan Parks)為此設計出一種大型循環系統，不但可以循環用水，還能保持一定水溫，從而避免令演員產生不適。
電梯是地下實驗室通往外界的唯一通道，劇組決定藉助製片廠附近的大型立體停車場搭建電梯布景，這樣每隔10英尺都有一層，而且取景角度也特別自由。
在加州攝影棚完成拍攝之後，劇組趕往華盛頓取景。製片人馬歇爾說：「我們的目的是找到首都的地標，為了避開旅遊業帶來的限制，我們選擇在8月拍攝。」經過長達9個月的協商，劇組終於得到了拍攝五角大樓的許可。在過去的10年中，只有兩部影片獲准在五角大樓拍攝。
【關於特效】
影片中的一些特效並沒依賴於任何數字特效，而且總共560個特效都遠比預想的復雜。其中首先需要使用特效技術的是塞巴斯蒂安的身體逐層透明過程。現今的觀眾早已不會滿足於想像，而是要親眼目睹和體會這一過程。於是，導演范霍文用盡了當今最具突破性的特效技術，並招募了該領域的領軍人物。
特效總監斯科特·E·安德森說：「很幸運，哥倫比亞影業公司曾經資助有關人類運動、生理和動畫的研究，研究的成果恰巧有助於本片的特效製作。」
范霍文說：「影片中共有三次轉變。一次是在大猩猩身上的試驗，其餘兩次是在塞巴斯蒂安身上發生的，其中的一次是變為隱形人，一次是失敗的復原。塞巴斯蒂安的隱形過程是多層次的漸進性轉變，當放射性液體進入機體，他的身體似乎被液化，肌肉系統隨後消失，現出了骨骼、血管和臟器，然後內臟、血管和骨骼依次相繼消失。」
Imageworks的技師們花費大量時間通過醫療器械和醫學院了解人體的真實構造，參加了解剖課，親眼目睹了屍體解剖，並拍照、繪圖。范霍文說道：「通過我的女兒，我們在義大利佛羅倫薩驚喜的發現了一個博物館，館中的藏品都是蠟雕的解剖模型，我們可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和內臟。這些模型完成於16世紀至17世紀，全都出自一個女子，可見當時的解剖學相當精湛。我們研究了她的作品，3、400年前的她竟成為了我們的技術顧問。」
為了完成轉變的場景，製片方使用了全新編寫的軟體。這種軟體名為「Volume rendering」(立體渲染)，可以模擬出肌肉的收縮、骨骼、關節和其他身體內部結構的活動和細節。
影片的兩位解剖學顧問高度盛贊影片的貢獻，他們相信Imageworks為拍攝本片所進行的研究會推動醫學解剖的發展。作為教育家，他們一直在尋找細節豐富而精確的人體模型，不過在教育界和學術界完成如此耗資巨大的項目是不可能的。這項研究的初衷是讓影片中的特效精彩動人，而現在卻有潛力成為最有價值的教學工具。
除了打造隱形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解釋說：「當拍攝隱形人與其他人出現身體接觸的場景時，我們先是拍攝演員的表演，然後去除掉隱形人，隱形人遮擋住的一切都必須重新充填。」范霍文有過拍攝《星河戰隊》的經驗，他深知這項工作的難度。
為了讓特效技術人員將畫面中的自己去除掉，凱文·貝肯在很多時候都會被渾身塗成綠色、藍色或者黑色，還要戴上隱形眼鏡和假發，遮住牙齒並穿上緊身衣。
精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下實驗室的布景是迄今為止最大的單一布景之一。
·影片拍攝曾因伊麗莎白·蘇的跟腱撕裂而延誤。
·塞巴斯蒂安的3D模型在拍攝完成之後被捐贈給科學研究部門。
·片頭用的麻醉槍其實是早期的漆彈槍。
·塞巴斯蒂安殘暴強奸鄰居的場景後來被刪剪，因為在影片試映會上，觀眾認為塞巴斯蒂安如此表現出罪惡一面還為時尚早。
·為了片尾的高潮場景，劇組一共搭設了四架電梯。
·在將半透明的塞巴斯蒂安搬回手術台的場景中，使用了一副金屬骨骼，以製造搬運身體的重量感。
·本片是保羅·范霍文在好萊塢的第一部R級片。
·同在《異形2》、《異形3》和《異形4》中一樣，生物特效總監小湯姆·伍德魯夫（Tom Woodruff Jr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎貝爾。
·由於出現了殺狗鏡頭，導演保羅·范霍文接受了美國防止虐待動物協會（ASPCA）的調查，原來最後死掉的狗是個假狗。
·為了激起演員的真實反應，保羅·范霍文將很多揚聲器放在片場的不同位置，讓凱文·貝肯的聲音出現在各個位置。在大猩猩隱形的場景中，揚聲器中傳來的猩猩叫聲是范霍文模仿的。
·為了使用影片片名，製片方買下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小說的改編權，小說與隱形人毫無關系。
穿幫鏡頭
·隱形人的很多特性被忽略，比如當光線穿過視網膜時塞巴斯蒂安會失明，腳上帶的灰塵會現出足底，他吃的食物會立即消失不見。
·在監控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床墊上卻沒有凹痕。
劇情簡介
在美國的一個高度機密的軍事實驗室中，一群才華橫溢的年輕科學家揭開了隱形術的秘密。他們以動物作實驗獲得了成功之後，傲慢的研究小組的頭目塞巴斯蒂安不顧危險，堅決決定要在自己的身上做隱身術的實驗。
小組成員成功地將塞巴斯蒂安變成透明人，但卻不能再將他恢復原形。於是大家決定一定要找到揭開這個難題的"解葯「。然而，塞巴斯蒂安已經漸漸對自己隱形所帶來的前所未有的能力而陶醉不已，他可以為所欲為而不被別人發現。他開始覺他的同事們正在做的挽救他的工作是對他的威脅，他已經失去了人性的理智……
⑨ 求一個電影的名字(國外),劇情大概是:導演將自己的殺人經歷拍成一部電影.電影上映後被警察抓住...
《F U C K M E》
並不是導演自己的經驗 而是除了劇組和兩個女主演外，其他被殺或者被殘害的「演員」都是大街上隨便找的。都是真的事情。這個電影沒有鏡頭切換的，也就是說沒有換替身……參加電影拍攝的人都被抓了