1941年電影導演

㈠ 電影導演

近幾年呀 我有所有奧斯卡獲獎名單 要嗎？
第八十一屆奧斯卡
最佳導演 丹尼-保爾Danny Boyle （ 《貧民窟的百萬富翁》 Slumdog Millionaire）

第八十屆奧斯卡獲獎名單（2007-2008年度）

最佳導演 科恩兄弟Joel Coen &Ethan Coen《老無所依》

第七十九屆 (2005-2006)

馬丁 斯科塞斯<無間道風雲>

第七十八屆（2004-2005）

李安--《斷背山》

第七十七屆（2003-2004）

克林特·伊斯特伍德--《百萬寶貝》

2003——彼得·傑克遜，《指環王3：王者無敵》

2002——羅曼-波蘭斯基（Roman Polanski ），《鋼琴師》

2001——朗.霍華德 (Ron Howard），《美麗心靈》

2000——斯蒂芬·索德伯格，《角鬥士》（《Gladiator》）

㈡ 問一部老電影

是很經典，我看了好多遍，還特意買了VCD

http://yule.sohu.com/s2004/chushuifurong.shtml
《出水芙蓉》
英文片名：Bathing Beauty
導演：喬·西德尼
時間：1944年
演員：雷德·斯克爾頓/埃絲特·威廉斯/巴茲爾·拉思伯恩/比爾·古德溫
片長：101分鍾
國家：美國
劇情：
經紀人喬治送作曲家史蒂夫去加州，為他籌辦的"水上大盛展"寫曲。在加州，史蒂夫遇見了美麗多情的教練羅琳，兩人一見鍾情，決定結婚。經紀人喬治出於私心決定阻撓他們的婚事，並僱人人婚禮上冒充史蒂的前妻，以破壞兩人的好事，氣憤之及的卡羅琳拂袖而去。為追回美人芳心，史蒂高法來到卡羅琳的學院學習，乘機再接近卡羅琳。卡羅琳的朋友一起設下種種難關考驗史蒂。史蒂夫答應喬治按時寫完"水上大盛展"，並要喬治找卡羅琳來主演……史蒂夫更藉此表達對卡羅琳執著的愛，終於感動美人心，有情人終成眷屬。

導演
喬·西德尼1916年出生於紐約州長島，父親是電影大亨，米高梅公司的副總裁，負責發行業務，母親是演員。高中畢業後，於1932年進米高梅公司，擔任試用導演、副導演、短片導演。他導演的短片曾數次獲得最佳短片金像獎。1941年導演首部長片《自由自在》（Free and Easy）。從戰後音樂片的黃金時代到沒落這一段期間，他導演了《出水芙蓉》（1944）、《三劍俠》、《飛燕金槍》（1950）、《歡樂今宵》（1963）等一連串音樂片。其中當然有叫座叫好的，例如《琴韻補情天》和《一代香妃》，在華麗中，讓觀眾感動得流淚，有高度娛樂價值。他是個娛樂片導演，卻擔任美國電影導演公會會長，長達16年之久，並擔任原子能委員會委員和總統助理。1961年支1966年，就任哈納卡通公司董事長。棉芬斯市亨尼曼醫學大學贈給他博士學位，因此曾引起其它導演對他產生不滿，對他有過不少惡評。

演員

雷德·斯克爾頓（Red Skelton）1913年出生於印地安那州的文森斯。他從小喪父，7歲起便在家鄉街頭唱歌維生，後跟隨雜耍劇團四齣巡迴演出。1938年進入電影界，以《郊遊艷侶》在銀幕上露面。1941年進入米高梅，先在幾部片子里飾演小角色，不久主演了喜劇片《黑夜嘯聲》。1944年以《出水芙蓉》里精彩的表演倍受好評，聲名鵲起。之後，又主演了一批歌舞片和喜劇片，至50年代中期，開始以出演電視劇為主。1997年9月因肺炎去世。其它主要影片有《大鬧地牢》、《璇宮綺夢》、《吹牛大王》、《洛水神仙》、《仙侶霓裳》、《小丑》等。
埃絲特·威廉斯（Esther Williams）1922年出生於尤他州，15歲時曾獲游泳冠軍。後加入比利·魯思的游泳舞團，1942年受聘於米高梅公司，出演了著名的哈代家庭片集之一的《鴛鴦戲水》，兩年後主演了《出水芙蓉》，成為受人喜愛的明星之一。1952年主演《百萬美元的游泳健將》，更為出色；1955年好萊塢外國電影記者協會授予她金球獎好萊塢公民獎。進入60年代後退出影壇，主要從事一些商業活動，並創辦了一個以自己名字命名的游泳場。其它主要影片有《紅袖傾城》、《水蓮公主》、《出水紅蓮》、《主神丘比特的心上人》等。

巴茲爾·拉思伯恩（Basil Rathbone）1892年出生於約翰內斯堡一個英國人家庭，成長於英國。他是銀幕上最出色的反派角色之一，並以出演大偵探福爾摩斯而聞名遐邇。1911年開始登台演戲，1921年進入電影界，在幾部無聲片里主要飾演一些浪漫角色。進入有聲片時代，他以獨特的演技塑造出許多令人信服的反派角色。40年代在《福爾摩斯歷險記》等14部影片中扮演沉著、機智的偵探福爾摩斯，給人留下了深刻的印象。1967年7月死於心臟病。

比爾·古德溫（Bill Goodwin）1910年出生於舊金山，加州大學畢業。早期從事過電視播音和戲劇演出，40年代初期進入電影界。在影片里以扮演和善的正面配角人物居多。1958年5月因心臟病去世前還參加電視劇的演出。其它主要影片有《威克島》、《出水芙蓉》、《恐怖之屋》、《喬爾森再次歌唱》等。

輕喜劇愛情故事的歌舞片
根據澳大利亞游泳名將安妮·特凱拉曼生平故事改編而成的電影，將20世紀初流行的水上運動重現於觀眾眼前，可謂水上運動與歌舞的完美體現。這是一部浪漫的愛情片，無論是在設計、喜劇性的處理上都表現出藝術功力，尤其是結尾處"水上盛典"場面，氣勢宏大壯觀，在其它影片中是很少見到的。安妮·特凱拉曼小時因疾病而腳跛幾乎足不出戶，不能外出嬉戲，受父親鼓勵終能克服疾病，並成游泳世界冠軍。而影片的扮演者埃絲特·威廉斯也是一名不錯的游泳運動員，她在片中第一次在鹽水中表演芭蕾。她曾在1940年奧運會中取得了三項游泳項目的參賽資格，但二戰的爆發使那屆奧運會被取消。

影片拍攝於1944年，歌舞場面豪華精美，許多花樣游泳的表演都成為流傳後世的經典。花樣游泳與舞蹈的結合是本片亮點，宏大的水上舞蹈表演場景，男主角詼諧的動作，游泳池中的火光與水霧，一道水幕徐徐拉上，讓人們重新回到了那個詩意的年代。輕松的歌舞表演加上令人眼花繚亂的花樣游泳表演，場面華麗、表演精緻、音樂完美，構成一部經典的歌舞影片。氣勢磅礴的音樂響起，數十個女孩在水中翩翩起舞。突然音樂轉為柔和，人群散開，一顆新星從水中冉冉升起，身上滴滴水珠晶瑩剔透……影片妙趣橫生、令人忍俊不禁，具備各種元素：音樂、幽默、歌舞、游泳、還有美女和愛情。

㈢ 為什麼1941年奧斯卡最佳影片不是公民凱恩

樓上的大俠說的很對，威爾斯是一位天才導演，《公民凱恩》是他的處女作，當時雷電華給了他一個前所未有的合約，每片拿15萬片酬，加百分之25分紅，自己可以自製，自導，自編，自演，有完全藝術掌控權。當時大部分導演25歲時能導演A類製作已經是暗自慶幸了，但威爾斯第一次就擁有完全主控權，肯定嫉妒。再加上威爾斯是一個有著嚴肅藝術追求的導演，人又有點高傲（但我感覺是他對那些浮華的，勢力的人，藝術感知力低的人的不耐煩），就遭到了史無前例的誹謗，詆毀，圍剿，威脅不讓上映，甚至銷毀底片等等，最後威爾斯不畏威脅，堅持上映，票房慘敗，絕大多數是惡評。影片拿了九項奧斯卡提名，最後僅獲了最佳劇本，頒獎典禮上，沒提到威爾斯觀眾就報以噓聲。但這一切都不能夠否定,《公民凱恩》成為史上最經典的電影，一部近乎完美的電影。
我很喜歡這部電影，已經看過很多遍了，所以，任何偉大的東西都會有不平凡的經歷

㈣ 為什麼有人說1941年12月7日是美國人利用日本人導演的一場經典的戲

原因很簡單，在日本偷襲珍珠港前羅斯福不單從自己 中國 蘇聯都得到過日本要偷襲珍珠港的警告，並且在日本偷襲之前羅斯福將停靠在珍珠港的航空母艦都調離了，這個行為為了日後中途島海戰一舉打敗日本海軍提供了很大作用，可是為什麼羅斯福會把航空母艦調離呢？沒人知道，但是你若考慮當時美國的國情就不難發現，美國開始上下一心反法西斯就是從日本偷襲珍珠剛開始的，甚至可以說當時美國存在很多妄想憑借大西洋和太平洋來保持自身和平認為戰爭離自己很遠的人，這也使得美國政府想反法西斯卻沒人支持，但是日本偷襲珍珠港後美國人完全變了，可以說美國的加入極大緩解了世界反法西斯的艱難困境，也為最終的勝利作出了傑出的貢獻，所以很多人認為是羅斯福為了讓美國民眾有反法西斯覺悟才讓日軍偷襲成功的，不過就算這樣也是可以接受的，就像當時英國為了不暴漏自己已經完全掌握德軍的暗碼，甚至犧牲一座城市，但是戰略上完全勝利了，畢竟戰爭看的是結果而不是過程

㈤ 喋血1941的導演簡介

陳勝利，國家一級導演，「中國電視百佳工作者」稱號獲得者。執導過百部集影視作品，其中獲部級以上獎項作品有30餘部。1981年畢業於中央戲劇學院導演系。歷任河南電影製片長藝術片室副主任、創作研究室主任、副廠長、武警電視藝術中心主任，大校。中國電視劇導演工作委員會常務理事！
主要作品
電視劇《黑槐樹》獲第十二屆「飛天獎」等九項全國大獎；
電視連續劇《鳳凰琴》獲第十四屆「飛天獎」。
電視連續劇《九·一八大案紀實》獲中宣部第四屆「五個一工程獎」；第十二屆「飛天獎」；大眾電視「金鷹獎」。
長篇電視連續劇《女子特警隊》獲中宣第八屆「五個一工程獎」；第二十屆「飛天獎」長篇電視劇一等獎、最佳導演獎等十一項全國大獎。
長篇電視劇《當關》在中央電視台一套黃金時間播出，獲二十二屆全國電視劇「飛天獎」三等獎等三項全國大獎。
廣受軍內外專家好評的二十集電視連續劇《熱帶風暴》正在中央電視台候播中。

㈥ 關於電影導演的..

謝爾蓋'愛森斯坦

代表作：《游戲的規則》
謝爾蓋•愛森斯坦SergeiEisenstein（前蘇聯，1898-1948）
一個宣傳者，號召者，同時也是一位猛烈的改革者。他擁有的力量遠遠超過同時代的導演。他的電影也許不能算是絕對的藝術，然而他的理念卻被運用至今。他的影片是那麼的強烈有力，真如一頭神牛，即便只是那些形式上的形勢，也同樣讓你無法忘懷。藝術的原本功能之一就是宣傳，雖然現代藝術哲學已經不是這么定義，然而在一門藝術開始的時候，這也許是一個必須經歷的過程。至少在那時，他曾經影響了一代人，並且那些最基本的技巧，也沿用到了現在。相信今天的你看到那些著名的片段時，同樣會深受震撼！

英格瑪·伯格曼
英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
伯格曼，這位可以自由地和作家一樣直接拍攝電影，並一直保持瑞典首席舞台劇導演地位的大導演，拍出了《野草莓》、《處女泉》、《吶喊與低語》等眾多經典，1981年拍完《芬妮和亞歷山大》後告別影壇，投入了自己醉心的戲劇舞台。這位已經85歲的老人以他以他驚人而勃發的精神成為電影藝術最神秘而終極的「第七封印」。
http://ke..com/view/256260.htm

費里尼
1920年1月20日，費里尼出生於義大利的Rimini，1993年10月31日，由於心臟病、中風死於羅馬。由於年輕時的經歷，他集導演、演員、作家於一身。

作為五次獲得奧斯卡金獎的電影藝術家，費里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。費里尼更是以他強烈的個人標記——「費里尼風格」，引導了戰後義大利的精神進程。

黑澤明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑澤明的攝影機傳出的感情也是猛烈的，猛烈得足以讓人不相信這個人性的世界。通過他的鏡頭，戲劇被電影化，然而最後影像本身卻產生獨立的戲劇性。如此強烈的人性表現，揭示的卻是人性的不可測。這是多麼偉大的技巧！也許在他的眼中，這個世界最大的悲哀就在於不可信道義的悖反。所以每每在那雄渾的調度和畫面之中，才會透出極度的悲愴和無奈。
●代表作：《羅生門》、《七武士》、《亂》

史蒂芬·斯皮爾伯格

史蒂芬·斯皮爾伯格生於俄亥俄州辛辛那提市的一個猶太家庭，父親是一位電機工程師，母親過去曾是一位鋼琴演奏家；這位科幻特效賣座電影大師稍後在其作品中巧妙地結合兩極化的科技知識與藝術野心，正是各來自其父關於科技方面的教導，及其母對其美學觀的耳濡目染。他終生對說故事的喜好，則是受到他父親從小對他講述二次大戰期間他在緬甸與日軍纏斗時神勇卻難免不盡真實的經歷之影響。這也讓斯皮爾伯格對40年代留下純真年代的浪漫印象，並常在他的電影中出現—將不如意的現實人生對比於那樣一個遙不可及的理想年代。由於父親職務關系，斯皮爾伯格童年時不停搬家、換學校（他們最後從紐澤西搬到亞利桑那的鳳凰城），造成他在人際關繫上相當的不安定感；加上父母因性格不合而經年的爭吵，及他不如人的體力，使斯皮爾伯格的童年生活總在高度的失序和挫折感中度過。也因而從母親那兒學到了一種必然的處世觀-總是期待著什麼好事來臨的樂觀看法，而這也反映在他的電影中成為他電影的基調。
作品：《火光》《大白鯊》、《侏羅紀公園》《辛德勒名單》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石頭族樂園》《決斗》

阿爾弗萊德 希區柯克AlfredHitchcock（英國/美國，1899-1980）
對於這個內心陰暗然而又和藹可親的傢伙，我已不想再說太多。從某種角度上來說，他和極端藝術家形成一種反差，然而卻達到了某種共同的效果。在他的表達中，那些本來平凡的物質會變得不極其平凡，甚至致命。我這里要提的，並不是被重復無數次的「懸念」，而是「浪漫」，有誰想得到這么一個胖子居然是這個世界上最細膩浪漫的人？看希區柯克的電影，你若是察覺不到那種細膩的浪漫和幽默，那至少說明你還沒有入門。這種浪漫不僅僅指人物間的內心微妙的聯系，更是那些細致的鏡頭，無論是主觀的還是客觀的，他們的本身就形成了一種浪漫。甚至浪漫得可以致死！希區柯克是唯一的一個可以把接吻鏡頭處理的像謀殺那樣緊張憂郁和不安，同時又能把謀殺處理的像接吻那般柔和寧靜的電影大師。他怎能做到這一點？是不是因為性和死亡總是微妙的聯系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩暈》、《美人計》

斯坦利庫布里克1928年7月26日生於美國紐約市的布朗克斯區，祖上是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是醫生。1941庫布里克13歲，父親送給他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。

1946進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者，使他有機會走遍美國，庫布里克工作十分出色。1950以3800美元的個人積蓄，自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片【拳賽之日】，記錄了拳擊手沃爾特卡蒂埃參加比賽的經過，完成後以4000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作，在哥倫比亞大學旁聽，潛心研究文學著作，並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片，努力提高電影藝術素養。

庫布里克的事業巔峰，則是1968年自編自導的科幻片經典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的視覺效果和音樂的原創性，締造一場電影革命。1971年的【發條橘子】描述暴戾幫派份子，令人印象深刻，卻被英國視為贊揚暴力而遭禁。

經典劇作還包括，描述奴隸造反的【萬夫莫敵】、驚世駭俗的小說改編的【一樹梨花壓海棠】，以及敘述冷戰可能導致核子戰爭爆發的【奇愛博士】,1987年的戰爭片【全金屬外殼】。庫布里克的電影主題多為犯罪和暴力，而且有反當權派的傾向，每每受到爭議，影評亦呈現兩極化；他一生共入圍十四項奧斯卡獎，贏得八項，但是卻從未抱走最佳導演獎，令影壇人士為這位戰後最傑出的導演感到惋惜。

他蟄伏多年才於1996年開拍情色驚悚片【大開眼界】，無奈1月才殺青，正著手電筒影後制工作時，突然壯志未酬撒手西歸，1999年3月7日庫布里克在英國去世，享年71歲。讓影迷們極為錯愕與惋惜。影迷憑吊大師身影，只能從其告別遺作【大開眼界】中去回味了...

卓別林
在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數不勝數，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多麼難的藝術，喜劇要讓人發笑的同時還要給人強烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來只此一人。腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。這歡笑背後隱藏著人生的孤獨與凄涼。這套DVD收錄了卓別林10部長片，加上兩張短片集錦，代表了卓別林一生最主要的成就，最令人高興的是，其中最重要的電影如《城市之光》《淘金記》《摩登時代》等都是數碼修復版，畫質比原來清晰了不少，作為收藏是上佳的選擇。
頭戴一頂大禮帽，腳登一雙尖頭鞋，鼻子下留著一撮烏黑的小鬍子，緊綳的上衣與肥大的褲子別扭地穿在身上，手裡舞著一隻手杖，鴨子般地出現銀幕上——這就是卓別林為我們創造的紳士流浪漢形象。查理·卓別林是好萊塢默片時代的巨星，他和他所創造的夏爾洛形象一起被人們永遠銘記。無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸，還是大獨裁者的剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型。
http://ke..com/view/10988.htm

戴維·利恩
戴維·利恩1908年出生於英格蘭，1928年開始從影，早期以拍文學戲劇電影著稱。1942年，他導演了令人難以忘懷的浪漫之作《相見恨晚》。1946-1948年，他將狄更斯的《孤星血淚》和《霧都孤兒》搬上銀幕，製作的影片有濃郁的英國民族特色。從50年代中期開始，里恩的風格為之一變，走上了國際化的道路 ，專拍「跨洋電影」(即兼顧大西洋兩岸英美觀眾雙方口味的電影)，《桂河大橋》即是五十年代英國最著名的「跨洋電影」。里恩以雄厚的美國資本為後盾，將影片拍得壯觀宏偉。由此，他獲得了第一個最佳導演獎。1962年，他再度拍出了歷史巨片《阿拉伯的勞倫斯》,並獲得了第二尊金像。 1965年執導「日瓦戈醫生」 1984年執導「印度之行」 從影四十多年，大衛·里恩只拍攝了16部影片，但獲得奧斯卡提名 竟達56次之多，共獲得27項金獎，他本人七次得到最佳導演獎提名， 兩次獲獎，被稱為英國電影屆的泰斗。

作品年表：

Discovery系列孤星血淚 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女兒 Ryan's Daughter (1970)

萬世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈醫生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大橋 The Bridge on the River Kwai (1957)

艷陽天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飛沖天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

與祖國同在 In Which We Serve (1942)

編劇作品

印度之行 A Passage to India (1984)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

讓-呂克 戈達爾
法國裔瑞士籍導演，法國新浪潮運動的代表人物，打破傳統的電影規則，如敘事、連續性等。早年在瑞士與巴黎受教育，並在北美與南美游歷三年。
1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。在特呂弗幫助下拍攝第一部劇情片《斷了氣》，贏得柏林影展最佳導演獎。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，1967年後所有作品均為政治片，離間了大批熱愛他的觀眾。1968年法國「五月風暴」後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓—比埃·高蘭組織了「維爾托夫小組」，信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加·維爾托夫的理論，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。該小組拍了一系列「政治影片」，如《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、《一切順利》等。70年代因車禍中斷拍片，移居瑞士。1980年重返法國拍片，主要有《芳名卡門》、《新浪潮》等。

㈦ 日本有哪些著名的電影導演

1，黑澤明

黑澤明，1910年生於日本東京都荏原郡大井町1150番地。日本電影導演、編劇、製片人。1936年，創作首篇劇本《達摩寺里的德國人》，由此進入了電影圈。1941年，在拍攝完劇情片《馬》之後，黑澤明開始專注於電影劇本創作。

2，北野武

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生於日本東京都足立區，日本導演、演員、電視節目主持人。1973年，北野武與兼子二郎組成相聲搭檔Two Beats。1975年，作為漫才演員初登小熒幕。

3，三池崇史

三池崇史（Takashi Miike），1960年8月24日出生於日本大阪府八尾市，日本演員、編劇、導演，1991年，以錄像電影《暴風！迷你巡邏隊》開始導演生涯。

1995年，三池崇史製作了首部影院原創作品《新宿黑社會》。1999年，憑借愛情片《切膚之愛》獲得鹿特丹國際電影節的國際影評人聯盟獎和荷蘭影評人協會獎。

4，竹中直人

竹中直人（Naoto Takenaka），1956年3月20日出生於日本神奈川縣，畢業於多摩美術大學裝飾美術系，日本編劇、導演、演員。1985年，參演劇情片《薄化妝》而出道。1988年，出演戰爭歷史片《二·二六》。

5，小津安二郎

小津安二郎（1903年12月12日-1963年12月12日），出生於日本東京。日本電影導演、編劇。1923年，進入松竹公司蒲田電影製片廠擔任攝影助手；1926年，任助理導演；1927年，拍攝了電影處女作《懺悔之刃》。

㈧ 法國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些

雷內•克雷芒 （RenéClement，法國）

1913年3月8日生於波爾多。原習建築，業余愛好電影，後來成為紀錄片攝影師。 1938年導演《注意你的左側》（短片，主要演員：雅克•塔蒂）。1942年：《鐵路職工》（紀錄片）。1943年《大田園曲》（紀錄片）。1946年：《鐵路的戰斗》（編劇：克雷芒和柯萊特•奧特利，攝影：阿勒岡）。1946年：《安靜的父親》（諾埃爾—諾埃爾合作導演並主演）。1946年：《美女與野獸》（與讓•谷克多合作導演並編劇，讓• 馬萊主演）。1947年：《該死的人們》（編劇：孔巴內茲，台詞：強松，攝影：阿勒岡，主要演員：H．維達爾，P．貝爾納，米契爾•奧克萊，達利奧，福斯科•賈舍蒂，弗洛倫斯•馬爾利）。1949年：《鐵窗之外》（又名《馬拉巴加監獄》，法意合製片，編劇：柴伐梯尼與S．C．達米科，台詞：奧朗什與博斯特，攝影：L．巴日，主要演員：米契爾 •摩根，J．馬萊）。1952年：《禁止的游戲》（編劇：博斯特和奧朗什，根據弗朗索瓦 •布瓦葉爾的原作改編，攝影：R．敘亞爾，主要演員：布麗吉特•福舍，G．布敘利）。 1954年：《里波阿先生》（在英國攝制，編劇：克雷芒和H．米爾斯，根據路易•埃蒙原作改編，台詞：R．克諾，攝影：O．莫里斯，主要演員：傑拉•菲利普，瓦勒利，霍布遜，讓•格林伍德）。1956年：《謝爾惠絲》（編劇：奧朗什與博斯特，根據左拉原作改編，攝影：R．敘亞爾，作曲：奧立克，主要演員：瑪麗亞•謝爾，弗朗索瓦•貝利埃，蘇茜•德萊爾）。1958年：《太平洋堤壩》（與義大利、美國共同製片，編劇：克雷芒與歐文•肖，根據瑪格麗特•杜拉原作改編，攝影：奧特洛•馬岱利，主要演員：亞爾瓦娜•曼加諾，安東尼•貝爾金斯，阿麗達•瓦利，理查德•孔特，約塞芬•范•弗利特）。1960年：《陽光普照》。1961年：《活著多麼快樂》。1963年：《此日此時》。 1964年：《諂媚的人們》。1966年：《巴黎在燃燒嗎？》。1969年：《雨中過客》。19 70年：《樹下的房子》。1971年：《兔子在田野賽跑》。
雅克•貝蓋爾（JacquesBecker，法國）

1906年6月15日生於巴黎，1960年2月20日逝於巴黎。1932—1938年擔任讓•雷諾阿的助手。1934年開始導演《克利斯托巴爾的黃金》（未攝完，由別人完成）。1942年：《最後的王牌》。1943年：《紅手古比》（編劇：韋里，主要演員：費爾南•勒杜。19 45年：《花邊》（主要演員：R．魯洛，密舍琳•普萊斯爾）。1947年：《安東尼夫婦》（主要演員：羅傑•畢谷，克萊爾•瑪菲）。1949年：《七月的約會》。1951年：《愛德華與卡羅琳》。1952年：《金盔》（主要演員：雷幾亞尼，西蒙•西涅萊）。1954年：《別碰這筆錢》（主要演員：讓•迦本）。1955年：《阿里巴巴》（主要演員：費爾南台爾）。1957年：《亞森羅平》（根據莫里斯•勒勃朗的小說改編，主要演員：R．拉穆勒）。1958年：《蒙巴那斯街十九號）（主要演員：傑拉•菲利普）。1960年：《地洞》。
安德列•安托瓦 （AndréAntoine，法國）

1858年1月31日生於里摩日，1943年10月19日死於布里根。 「自由戲劇」的創始人，導演影片。1916年：《科西嘉兄弟》（根據大仲馬原作改編）。1917年：《罪人》（根據科貝原作改編）。1918年：《海上勞工》（根據雨果原作改編）。1920年：《塞格利埃家的小姐》（根據朱爾•桑陀原作改編）。1921年：《土地》（根據左拉原作改編）。1922年：《阿萊城的姑娘》（根據都德原作改編），《雲雀和山雀》（格利葉編劇；該片迄未發行）。

H．G．克魯佐 （H．G．Clouzot，法國）

最初是編劇和台詞作家，編寫《反叛者》（1938年），《家裡的陌生人》（1941年）的劇本，以後導演影片。1942年：《殺人犯住在二十一號》（主要演員：皮埃爾•弗雷斯納，蘇西•德萊爾）。1943年：《烏鴉》（編劇與台詞：夏汪斯與克魯佐，主要演員：皮埃爾•弗雷內，G．勒克萊爾，拉爾蓋）。1949年：《巴黎警察局》（主要演員：B．布利埃，L．約凡，蘇西•德萊爾）。1949年：《曼儂》。1950年：《米蓋特和她的母親》。 1952年：《恐懼的代價》（主要演員：伊夫•蒙當，夏爾•瓦內爾）。1954年：《邪惡的人》（主要演員：西蒙•西涅萊，保爾•茂利斯）。1955年：《畢加索的秘密》。19 56年：編寫《四海之內皆兄弟》的劇本（與費利•雷米合作，克里斯蒂安•雅克導演）。 1957年：《間諜》。1960年：《真相》。1967年：《女囚犯》。
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㈨ 電影紅白藍的導演是誰

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，1941年6月27日生於波蘭華沙，1996年3月13日因心臟衰竭逝世於華沙，波蘭著名導演。被稱為「深紫色的敘事思想家」、「電影詩人」，但自認為是「樸素的、地方性的」導演。

㈩ 第四代導演都有哪些

1，張暖忻

張暖忻（1940年10月27日—1995年5月28日），出生於內蒙古自治區呼和浩特市，祖籍遼寧省鐵嶺市，中國內地導演、編劇，畢業於北京電影學院導演系。

2，謝飛

謝飛，1942年8月14日出生於陝西省延安市，中國內地電影導演、編劇、製片人，畢業於北京電影學院導演系。1978年，執導個人首部電影《火娃》，從而正式開啟了他的導演生涯。

3，黃健中

黃健中（Huang Jianzhong），1941年12月29日出生於印度尼西亞泗水，國家一級導演、編劇、藝術指導。1979年，黃健中與張錚聯合執導愛情片《小花》，該片獲得第三屆電影百花獎上獲最佳故事片獎。1982年，黃健中獨立執導首部電影作品愛情片《如意》。

4，吳貽弓

吳貽弓，1938年12月1日出生於重慶市，中國內地導演、編劇，畢業於北京電影學院導演系。1957年，執導個人首部電影《大木匠》。1963年，擔任劇情電影《兄妹探寶》的助理導演。1977年，開始擔任上海電影製片廠副導演、導演。1980年，執導劇情電影《巴山夜雨》。

5，李前寬

李前寬，1941年1月4日出生於遼寧省大連市，中國內地導演，畢業於北京電影學院美術系。1977年，擔任懸疑電影《熊跡》的助理導演。1979年，擔任劇情電影《瞬間》的助理導演。1982年，開始與肖桂雲合作，並聯合執導了劇情電影《佩劍將軍》。