周星馳電影庸俗

A. 都說周星馳的電影很"無厘頭",究竟"無厘頭"是什麼意思

無厘頭是什麼意思？

現在人們一般把它理解為庸俗的搞笑,但事實上是有所區別的.

一種說法是：無厘頭原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

另一種說法是順德的方言，是罵人的話中最狠的一句，意思是說一個人做事情什麼都不行，很沒用。

無厘頭文化應屬於後現代文化之一脈，及時行樂，無深度表現、破壞秩序、離析正統等等，無不可以在無厘頭電影中讀出。

無厘頭的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質。如果您符合下面的大多數條件，那麼，其實您已經具備了當前時代無厘頭的基本特徵了：

不在乎別人的看法，不承諾，沒有年齡感，不為健康犧牲嗜好，對喜歡的東西不計較價錢，特別喜歡「追新」，無法停止幻想，思維具有跳躍性，經常語出驚人，想到what說what，習慣裸睡，從不大驚小怪，時不時人間蒸發，老找不著東西，你夏天找麻辣燙，冬天尋冰淇淋，還嫌不過癮，你張口無厘頭，動手dotcom，email是你最好的聯系方式，懶得存錢，認為晚上比白天好，養寵物不養小孩，喜歡自由自在，天馬行空，永遠保持革命樂觀主義精神，勇於藐視權威，看淡功利……

解剖無厘頭

在我看來，無厘頭至少包含三重含義：誇張、諷刺和自嘲。

首先是誇張。無厘頭的表現形式即是特殊的誇張。這種誇張超過了影視文藝本身需要的誇張程度，使許多事情讓觀眾或讀者一看就知道不可能，但仍然忍不住會為此而投入。在《回魂夜》里，周星馳飾演的瘋子可以用紙帽子帶著大家飛，這是對傳統理念的誇張；在《百變金剛》里，他一開始過的生活窮奢極侈，這是對生活方式的誇張；在《行運一條龍》里，阿水當眾撕開了女同學的上衣，然後又痛不欲生，這是對情感慾望的誇張。誇張給人們帶來淋漓盡致的感覺，把平時生活中不能表現或不想表現的各種東西都發揮到一個極致。

其次是諷刺。人生無常，許多痛苦和不幸都是無法化解的，而面對社會的陰暗、污穢、人性的貪婪、自私，男人的好色，女人的善變，工作的無聊，掙錢的煩惱，一切都是諷刺的目標。《月光寶盒》中至尊寶帶領的一群手下在他跟妖精打鬥時集體裝死倒地，這是對忠誠的諷刺，因為在一開始他的手下都以唯幫主馬首是瞻的態度出現；到了《大聖娶親》中他又無法擺脫他對一個很討厭的女人———紫霞的愛慕之情，這是對承諾的諷刺，因為他早已答應了白晶晶要做她的老公，五百年後他本來就是別人的人；《食神》中，周星馳對雙刀火雞要求畫個心的提議死也不肯，是對女人的諷刺———對一個女人來說，不管她有多重義氣，有多負責任，有多聰明，多能幹，她其實在男人心目中始終只是一個皮囊而已。

最後說自嘲。其實自嘲應該是諷刺的升華，不僅是影視藝術的一個境界，也是思想的一個境界。當一個人學會了自嘲的時候，他就是真的成熟了。縱觀星馳所有片子，無一不帶著濃厚的自嘲色彩，其中又以《喜劇之王》為最甚。

扭曲自己，誇張自己，諷刺自己，讓觀眾笑起來，這不是一般的表演，這是一種內心的揭示和剖白。把自嘲做得恰到好處，不給人以嘩眾取寵的感覺，那就更難了，你必須有謙卑的外表，平凡的相貌，庸俗的舉止，遲鈍的談吐，甚至看似愚蠢的行為……你混身上下只有一處在閃光，是誰也不可能代替的，那就是智慧，你以你的智慧予人以快樂。

自九十年代開始，一種新類型的喜劇電影突然席捲香港，也就是所謂的「無厘頭電影」。「無厘頭電影」表面上放棄了傳統香港喜劇對社會的批判性，僅是為了搏取觀眾們的開心，為了搞笑而搞笑。但實際上它運用巧妙高超的劇情設計，除了提供社會大眾情緒宣洩的一種管道外，也建立了自成一格的人生觀。加上由於其特殊的文化背景及觀點，因此無法成為一種放諸四海皆準的類型，只能成為華語地區中喜劇電影的一種次類型（也可說各個地方都有其各自的無厘頭文化，但這種無厘頭文化是排他性、獨占性的，僅有身處當地的人才能夠了解）。作為一種喜劇的次類型，無厘頭電影卻常遭到質疑，雖然它也如同其他類型的喜劇一般，受到大眾在票房上的支持，但在許多電影評論家的看法中，它還是一個難登大雅之堂的電影類型，甚至不能算是一種類型（這一點我也贊成，與其說它是一種喜劇的次類型，還不如說是一種新的喜劇表演方法）因此大部分談到無厘頭電影的論述，皆將其視為一種粗俗、沒有深度的短期現象，不值得深入研究。而作為一個文化現象，無厘頭當然也沒有受到應有的重視，在香港多數談到無厘頭文化現象的學者，都對其嗤之以鼻。有人認為無厘頭是入侵語言壟斷溝通侵略思維......的病毒 。更有人認為無厘頭那種嬉戲、不認真的態度，其實是一種文化的退化，是一種逃避，當中完全不牽涉任何反省與自覺......更與香港薄弱的文化傳統，教育水平降低及一種對文字、價值失去興趣和信心的心野蠻主義有關 。

但令人感到吊詭的是，如果無厘頭電影真是如此不堪，為何在香港會受到如此廣大的歡迎？也在短短的時間內傳遍了所有的華人地區，更成為當時香港人精神的寄託？因此無厘頭電影必定有其獨特之處，這也是它值得研究的原因。

基本上提到無厘頭電影就會想到周星馳；提到周星馳也就想到無厘頭電影，兩者之間互為等號，無厘頭電影與周星馳兩者之間是密不可分的。周星馳身為無厘頭電影的祖師爺，其發跡史也代表著無厘頭電影的演變歷史，所以當我們要敘述無厘頭電影的歷史演變時，是可以依據周星馳所主演的電影來分析無厘頭電影在各個階段的改變。

剛開始的無厘頭電影，主要是運用誇大、粗俗的表演風格，來達到令人發笑的效果，其影片的目的也僅僅是為了博取觀眾一笑。這個時期的無厘頭電影，主要是依靠著周星馳個人的明星魅力，也開始初步建立整個無厘頭電影的外部結構。這個過程中無厘頭電影與周星馳可以說是畫上等號。

另外，除了有周星馳自身的表演魅力之外，導演王晶個人低俗的風格也帶領了無厘頭電影的風潮。如果沒有王晶將無厘頭電影商業化，把許多生活中的俗話融入劇情之中，只有周星馳獨特的表演並不足以讓無厘頭電影成為當時香港人精神的寄託。王晶個人在票房上的保證以及獨特的電影品味，使周星馳無厘頭式的表演進入了商業電影體系之中，讓香港人得以大量接觸無厘頭電影。因此我們可以看到在周星馳早期所主演的影片，幾乎皆是王晶所導，例如：《賭俠》、《賭聖》、《逃學威龍》系列、《整蠱專家》、《鹿鼎記》系列等。就算是當星仔變成了星爺之後，有時仍需要拍攝一些純粹搞笑的無厘頭電影，以滿足商業上的需要，此時王晶仍是其最佳的合作夥伴。

直到《唐伯虎點秋香》出現之後，時空錯置、鬆散改編、特殊的語言邏輯等無厘頭電影的類型特色大致底定，基本上無厘頭電影的原始時期（primitive）也至此結束。現今我們所看到的無厘頭電影特色幾乎在這部片中皆有出現（例如：人們所熟知永遠都在挖鼻孔的如花這個角色造型便是在此片中第一次出現），此部片也是周星馳與李力持兩人首次合作。

當周星馳已有一定的票房魅力之後，加上觀眾對無厘頭電影獨特的表演方式也有了一定的認知基礎，此時周星馳開始藉由吸收之前電影經典或故事，把這些舊有的東西，運用鬆散改編的方式，發展出一些比較特別、奇怪，或另類的觀點來表演，使其與社會脈動有所符合，另外也開始對於自己所遭遇到的困境，運用一些橋段來自我嘲弄或是藉古諷今提供觀眾抒發壓力的管道，當中的代表作品有《審死官》《濟公》、《大內密探零零發》及周星馳首次擔任導演的《國產零零漆》與將無厘頭電影提升至另一境界的導演劉鎮偉的《西遊記第101回之月光寶盒》、《西遊記大結局之仙履奇緣》系列等。

B. 為什麼說周星馳的電影是悲劇

為什麼說周星馳的電影是悲劇？

周星馳作為一代喜劇演員和導演，很多人認為他導演的電影過程讓觀眾捧腹大笑，演員動作滑稽搞笑，是符合喜劇的標准。但是如果只看電影表面的膚淺的東西，是否太過庸俗呢？可能很多人還不太清楚，悲劇往往是將人生中的有價值的東西毀滅給人看，而喜劇才是將沒有價值的東西展示給人呢！

我覺得這像極了每個人的人生，大多數開頭的喜劇活著活著因為生活中不如意的事情，慢慢的就變成了淚流滿面的悲劇人生。而且更多的給人的感覺是作品中的男主人公像極了生活中的周星馳，雖然他的感情生活豐富多彩，但是最後都是勞燕分飛，各奔東西，想要珍惜時，那人已經離自己而去，有情人終究無法成眷屬。

C. 簡述周星馳喜劇電影的主要特徵

我看周星馳的喜劇語言特徵

有位高人說「語言畢竟是一種靠『社會約定』而代表一定思想情感的高級符號系統。電影觀眾在聽到銀幕上的語言後，必須激發理性分析，才能領會它所代表的思想情感。」由此可見，電影人物的語言在影片中的地位十分重要。自從《大話西遊》在北大清華等高校風靡之後，其中的許多高智商台詞為大學生爭相引為經典，甚至形成一種特有的「大話語言」現象。到底周星馳的語言具有一種什麼樣的喜劇特徵呢？綜合比較後發現：周的電影台詞大多具有戲謔而不失內斂、庸俗而不失儒雅的風格。簡單地概括就是雅俗相濟，就是影片台詞通過文白相雜來突出喜劇效果。這種雅俗相濟的風格主要得力於三種「不和諧」。

第一，人物身份與人物語言的不和諧。《唐伯虎點秋香》中四大才子共作了這么一首小詩：「山下一群鵝，噓聲趕落河。落河捉鵝一肚餓，吃完回家玩老婆」；此詩一經四大才子通過台詞表達出來，詩歌的正統地位與詩句內容本身產生沖突，四大才子的文人身份與詩句的低俗性產生了不和諧，正是這些沖突和不和諧反襯出了喜劇效果。其影片中唐伯虎還有這么一句台詞：「江南四大才子之中，就以祝兄最為灑脫，眾人皆知，所謂『風吹雞蛋殼，財去人安樂』，此乃祝兄座右銘不是嗎？」就整句的語言風格來說，文化意味較為強烈，但「風吹雞蛋殼，財去人安樂」這樣俗語添加其中，就顯得文白相雜，與人物身份也有距離，但卻使人物形象顯得機智、風趣。喜劇效果不言而喻。

《鹿鼎記》中的韋小寶應屬「文盲青年」。即使這樣一個沒文化的人在取悅別人的時候，依然能夠顯出一派儒雅之氣，諸如「滔滔江水連綿不絕」這樣的成語更是信口拈來。人物的身份與語言的不和諧再度使該電影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片語言與人物語言的不和諧。一部影片的影片語言有很多，包括能夠傳達給觀眾信息的人物表情。《少林足球》中有這樣一段場景：少林足球隊的兩名守門員先後被抬出場外，此時剃著光頭的阿梅（趙薇飾）請求上場守門，周星馳當時的表情極其凝重，心裡充滿擔心。但他深情凝重的表情卻搭配了一句「快回火星吧！地球是很危險的！」此時，所有的觀眾都被這種表情與語言不和諧的揉合逗樂了。而《喜劇之王》中的伊天仇事實上一直在跑龍套，但他每次都以極其認真的表情向人們說道：「我其實是一個演員」。人們同樣為這種不和諧報以笑聲和掌聲。可見表情作為影片語言的一種，當它與人物語言發生不和諧的組合時，喜劇效果的突現就輕而易舉了，因為它符合一切喜劇「寓庄於諧」的本質，也是雅俗相濟的特定表現形態。

第三，影片內部人物語言的不和諧。《大話西遊》中的經典台詞非常多，許多被大學生奉為口頭禪也不為過。這部影片不僅時空交錯，而且人物語言的雅俗相濟、不和諧的組合方式同樣多種多樣，甚至可以說每個演員都成了雅俗相濟的載體：至尊寶作為山賊時可以說出「長夜漫漫，無心睡眠」的儒雅味十足的話，也可以撒一個散文味濃烈的彌天大慌：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有懂得珍惜，等到失去以後我才後悔莫及，塵世間最大的苦痛莫過於此……」而當他成為大聖之後，居然又可以說出「三八，我看你是個女的才不和你打，別以為我怕了你了」這樣俗氣乃至惡氣十足的話語；春十三娘這樣的妖怪同樣可以說出「桃花過處，寸草不生，金錢落地，人頭不保」具有《詩經》色彩的話語；唐僧在該劇中雖是啰嗦者形象，但他一會兒說「外面對於我來說只是個大一點的監獄」，語言中飽含大徹大悟的佛道精神；一會兒又唱「only you，能保護我，讓螃蟹和蚌精無法吃我……」歌詞中的俗世傳統又有了回歸的傾向等等。總之《大話西遊》中的台詞，不論演員的身份，都有雅俗相濟，庄諧交錯的跡象，這應該是該劇受到大學生喜愛的重要原因。

總之，周星馳電影的語言很值得人們思索，不管他是高雅的還是庸俗的。

D. 周星馳電影有什麼鮮明特色

在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。

如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。

E. 周星馳的電影是悲劇，為什麼大家都這么說

其實所有喜劇的內核都是悲劇，尤其星爺的更是如此，都是先描寫底層小人物的心酸悲苦，最後誤打誤撞幹了一件大事好事，成為了所謂的英雄，其實更多的是無奈。有人說，喜劇就是把人丑惡的東西集中放大給你看，你就會不自然俯視去看它，就有了優越感，就會覺得很好笑，悲劇就是把人們公認的最美好的東西徹底撕碎在觀眾面前，你就自然悲從中來。

事實上，悲喜劇精神是人對待人生的兩面：對於有價值的東西的毀滅表示憤怒、悲傷和沮喪，就是一種悲劇的態度；對於生活中無價值的東西被揭露感到高興，就是喜劇精神。喜劇中往往包含著悲劇的底蘊；悲劇也滲透著樂觀的因素。到了現代，悲喜劇交相混雜，不僅有悲喜劇，還有荒誕劇、黑色幽默等錯綜復雜的美學形態。一個喜劇藝術家可能心底是極其悲哀的。

F. 周星馳無厘頭電影的代表作都有什麼經典的~

周星馳電影（含客串）1988-2004共50部（截止到2004年）

一星級作品(13)

《算死草》 《非洲和尚》 《豪門夜宴》 《風雨同路》
《流氓差婆》 《龍鳳茶樓》 《小偷阿星》 《最佳女婿》
《一本漫畫闖天涯》 《捕風漢子》 《龍在天涯》 《霹靂先鋒》
《江湖最後一個大佬》

二星級作品(9)

《玻璃樽》 《情聖》 《濟公》
《義膽群英》 《龍的傳人》 《師兄撞鬼》
《行運一條龍》 《千王之王2000》 《97家有喜事》

三星級作品(17)

《大內密探零零發》 《食神》 《百變星君》 《整蠱專家》
《賭俠2:上海灘賭聖》 《賭聖》 《咖喱辣椒》 《無敵幸運星》
《鹿鼎記II之神龍教》 《賭俠》 《家有喜事》 《逃學威龍II》
《逃學威龍3之龍過雞年》 《回魂夜》 《新精武門1991》 《武狀元蘇乞兒》
《九品芝麻官之白麵包青天》

四星級作品(8)

《喜劇之王》 《鹿鼎記》 《逃學威龍》 《破壞之王》
《漫畫威龍》 《審死官》 《唐伯虎點秋香》 《功夫》

五星級作品(3)

《西遊記第101回月光寶盒》《西遊記完結篇仙履奇緣》《國產凌凌漆》

1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態

1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型

1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最後一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪

1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
《豪門夜宴》客串

1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場

1993
《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻
《濟公》慘敗

1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可

1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可， 皆入
選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般。
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》
的延續，無厘頭+電腦特技

1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影

1997
《97家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華

1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角

1999
《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》
2001
《少林足球》成功的導演
2004
《功夫》刻意想回到以前的無厘頭風格，但堆砌的劇情、過時的橋段、誇張的特技、配角的出現、部分場景抄襲《黑客帝國》，帶給大家的更多的是失望（或許是我們期望太高）

周星馳，上海人，(實為浙江寧波人，2004年在東京《功夫》首映宣傳中透露)於1962年6月22日出生於香港。中學畢業後考人無線電視第十一期夜間訓練班，
1983年結業成為無線藝員，同年被派任兒童節目「430穿梭機」當主持，做了四年。

1987年他被派演戲劇，參演的第一個劇集是《生命之旅》，繼後他又主演了《他來自江湖》等
劇，其中最得好評的是《蓋世豪俠》，在該劇中出現了他那獨特的表演風格。

1988年他得到導演李修賢的賞識，出任《霹靂先鋒》男主角之一。獲台灣第乃屆金馬獎和香港
金像獎最佳男配角獎，他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港普羅文化的
重要一環。而他擔綱演出的電影更是屢破票房紀錄，1992年因主演《審死官》而獲亞太影展最男主角獎，
1996年因主演《西遊記大結局之仙履奇緣》獲香港電影學會第一屆「金紫荊獎」最佳男主角獎。2001年自
導自演的《少林足球》更為星爺奪得最佳導演稱號。

周星馳 電影經典角色大全
搞笑是無厘頭最具殺傷力的武器，但沒有下面這些可圈可點的人物，就不會有一個周星馳。

1990 《賭聖》阿星
周星馳表演小人物也就是從這時起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把「星式」的懵懵懂懂、天真無知明明白白地寫在臉上。

憑著天生的特異功能，阿星被發現有一手獨步賭壇的絕技從此他無可避免的被人利用，他一舉
成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到這時候就該出英雄了，不過周星馳可演不
來「英雄」，只有「反英雄」，結果阿星就是周星馳的這一個。

1991《逃學威龍》周星星
當過學生的人看周星星真是過癮又「解恨」。身為警察囂張慣了的他返回學校做卧底，他做了一切
學生們想做不能做，甚至連想都沒有想到過的事情。比方說，他以一個警員的身手敏捷對抗天下老師都
慣於用作武器的教鞭、粉筆頭、黑板擦，消課堂暴力於無形；比方說，他狂追美女老師，最後還手到擒
來、大功告成——顛覆師生關系還有比這更取巧、更無賴、更徹底的嗎?

1992《審死官》宋士傑
把一個從始至終都以個人利益為主，以替人伸張正義為次的「古代律師」演得如此自然、逗趣而不
惹人反感舍周星馳其誰?

片里的宋士傑膽小懦弱、心細刁鑽，利字當頭又抵不了誘惑，偏偏有了一個武功高強、魯直強悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊塗。當他闖入公堂為老婆討回公道，也開始和正義沾了邊。他在公堂中上竄下跳、奔來跑去，口裡猶能振振有詞地說個不停，一氣呵成的表演自然酣暢，誇張而不過火。——難怪在周星馳不多的獎項里，這部片子就為他拿了個「亞太影展最佳男主角」獎。

1992《鹿鼎記》韋小寶
周星馳版的韋小寶可謂「形神兼備」。
「周版」韋小寶不僅在妓院長大，而且還在那兒勤學苦練匪夷所思的罵人技巧，一種鮮活的市井氣幾乎無需更多的誇張強化。他不僅會在師父陳近南面前大耍滑頭，還敢當面大大咧咧地把陳近南的話拆個明白——「要反清是搶回我們的錢和女人，要不要復明根本就是脫了褲子放屁關人鳥事呀!」如此這般直言無諱一語中的在片中俯拾皆是，很透出點對世事世情、利害關系一點就透的洞察力與通俗管用的機敏。總之，自打周星馳演了韋小寶那個市井小混混 ，再提韋小寶的時候好多人准會條件反射式地想到他。

1992《武狀元蘇乞兒》蘇乞兒
蘇察哈爾燦一出場是一個養尊處優的大少爺，任情任性，喜歡上了怡紅院的如霜姑娘，為了她去考狀元郎，理直氣壯的勁頭讓吳孟達飾演的老爹連聲附和：「敢愛人所不敢愛，品位與眾不同，老爹我
佩服!」把什麼倫理呀道德呀統統丟了個一干二凈。後來他考上了狀元又被人陷害，卻因緣巧合地當了叫
花子的頭兒，披頭散發不說，還添上浪跡於世全不囿於常理的癲狂。蘇乞兒的性情是跟著劇情走，有因
由有發展的，難怪周星馳會挺委屈的解釋說這不是一部搞笑片而是劇情片。

1993《唐伯虎點秋香》唐伯虎
周星馳演才子唐伯虎既不英俊也不風雅，與其說瀟灑毋寧說放肆，與其說多情毋寧說好色，整個就是一「反才子」，而唐伯虎點秋香，既不是郎情妾意也不是情意纏綿，只是他在矮子里挑出高個矮子式的看中了秋香，又可謂「反才子佳人」。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和優越感。

1994《國產凌凌漆》凌凌漆
在這部影片中，周星馳把神表現為一個悲劇性的浪漫英雄。這個角色可以做一切事情，包括彈鋼琴。在他到達香港時，他很快識破了陰謀，這和《逃學威龍》中那個需要時間適應環境的周星星大不相同。他引導整個電影的情節。命運與卑鄙惡人都不能傷害到他。這樣，這個角色還是一個神，但是他賦予了這個角色一個悲劇弱點以取悅觀眾：他墮入了與一個女人的愛情的深淵。

1995《大話西遊》至尊寶
至尊寶的今世本來很明白，強盜頭子一個，可是他偏偏愛上一個白晶晶。為救白晶晶他離開紫霞，結果又發現紫霞是最愛。至尊寶遇到了一個男人都會遇到的問題，可是因為時空轉換的原因，他可以
為兩份愛都不負擔責任，所以他被尊成了「情聖」。

1996《食神》史蒂夫周
食神從出場就風光無限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的囂張誇大得分外鮮明，而他被親信們聯合背叛、暗算的境遇也就顯出分外的炎涼。難得的是滲透其間的某種淡泊，在周星馳表現起來就是：神思恍惚的表情和誇張但冷靜的舉手投足間那
點自在的悲涼。

1999《喜劇之王》尹天仇
尹天仇就是成名前歷經辛酸的周星馳。他在劇組里跑龍套，跑得分外賣力認真，但他的專業精神卻在這些情境里被突現成了一種累贅和一個諷刺，他的屈辱和挫敗也再一次次不動聲色的被重復，而他
只同樣重復著一句話：其實我是一個演員。很少在周星馳的片子里看到這么多嚴肅、認真甚而蕭索的表
情。尹天仇的魅力也許就是周星馳今天的魅力——一種愈漸成熟了的悲欣交集。

•中文名: 周星馳
•英文名: Stephen Chow
•出生年月: 1962年6月22日
•生肖: 虎
•出生地: 香港
•籍貫: 上海
•太陽星座: 巨蟹座
•月亮星座: 水瓶座
•身高: 174cm
•體重: 65kg

•偶像: 李小龍
•最喜愛的明星: 周潤發,成龍
•性格: 開朗,和氣,倔強
•興趣: 唱歌,唱戲
•喜愛的運動: 騎馬,足球,檯球,游泳
•最感激的人: 李修賢，萬梓良
•最喜愛的演員: 羅拔狄尼路
•最喜愛的歌星: 梅艷芳
•最喜愛的歌: 抒情歌
•最喜愛的舞蹈: DISCO
•最喜愛的服裝: 便服
•最喜愛的鞋: 布鞋
•最喜愛的飾物: 表
•最喜愛的顏色: 藍色
•最喜愛的動物: 狗
•最喜愛的狗: 虎狗
•最喜愛的食物: 麵食
•最喜愛的疏菜: 芥蘭菜
•最喜愛的水果: 芒果
•最喜愛的旅遊地: 巴黎
•最尷尬的事: 遲到
•最害怕的事: 怕黑
•最失望的事: 戲演得不好
•最大的希望: 賺大錢 讀書
•最差的科目: 數學
•長相像誰: 爸媽各一半
•最想去的地方: 家裡
•最愛的音樂: 古典音樂
•喜歡的書: 中國古典小說,漫畫
•喜歡的季節: 春季,秋季
•喜歡的人: 母親
•最大的心願: 自導自演

周星馳經過兩年多精心打造的《少林足球》果然不負眾望，在香港首映一個多星期以來，票房已經突破了5000萬元大觀，內地翹首等待多時的星迷們自然也想解讒一把，可天有不測風雲，就在周星馳蓄勢待發之時，卻冷不丁挨了一記悶棍，《少林足球》能否在內地放映成了一個未知數，既然如此，我們只有來個先睹為快，提前來聽聽周星馳對《少林足球》的現身說法。

我愛《少林足球》

周星馳說：「《少林足球》是在我做演員導演以來，比較成熟的一部影片，我比較滿意。我覺得自己也有進步。整個拍攝過程很難忘，動作多，導演工作又多，年紀又不輕，整天跑來跑去，從來沒有這么辛苦過，好像喜劇有意思，但拍攝時很辛苦，完全是兩回事情，越有趣的其實越辛苦。趙薇表現不錯，我罵她，她被我罵哭了，我被她氣哭了。」

我愛觀眾一萬年

周星馳說：「我常常希望改變，我自己覺得自己有改變，自己也想法改，我希望拍觀眾喜歡的電影，而不是拍自己喜歡的電影。希望自己的方法更進步，多一些人喜歡我。」

周星馳出道十多年，拍攝影片近50部，從兒童節目主持人開始，到後來成為開創「無厘頭」表演風格的知名演員，周星馳兢兢業業的經營著自己的演藝事業。由他擔綱的電影也屢破票房記錄，並入選當年度十大賣座影片。

1990年 賭聖 票房 41326156港幣 榮獲當年度十大賣座影片第一名
賭俠 票房 40342758港幣 榮獲當年度十大賣座影片第二名
1991年 逃學威龍 票房 43829449港幣 榮獲當年度十大賣座影片第一名
1992年 審死官 票房 49884734港幣 榮獲當年度十大賣座影片第一名
家有喜事 票房 48992188港幣 榮獲當年度十大賣座影片第二名
鹿鼎記 票房 40862831港幣 榮獲當年度十大賣座影片第三名
武狀元蘇乞兒 票房 31514995港幣 榮獲當年度十大賣座影片第四名
鹿鼎記之神龍教 票房 36583964港幣 榮獲當年度十大賣座影片第五名
1993年 龍過雞年 票房 25776004港幣 榮獲當年度十大賣座影片第七名
唐伯虎點秋香 票房 40171804港幣 榮獲當年度十大賣座影片第一名
1994年 九品芝麻官之白麵包青天30177208港幣 入選當年度十大賣座影片
國產凌凌漆 票房 37567879港幣 入選當年度十大賣座影片
1995年 大話西遊之月光寶盒 25324203 港幣 入選當年度十大賣座影片
大話西遊之之仙履奇緣 1713967 港幣 入選當年度十大賣座影片
百變星君 35236551港幣 入選當年度十大賣座影片

95年之後，周星馳的《大內密探》、《食神》、《喜劇之王》等也都取得了不俗的票房成績，可以說在整個90年代，周星馳在香港的影壇占據了極其重要的角色。99年《千王之王2000》之後，周星馳一直處於一種觀望狀態，用他的話說是沒有好的點子，想法。2001年的7月，周星馳的新作《少林足球》面世，截止7月底，《少林足球》捷報頻傳，票房成績不僅超過了劉德華的《瘦身男女》，還打破了周星馳本人影片的票房記錄，入選本年度香港十大賣座影片。而另一方面，網上卻接二連三的出現類似於《失去無里頭當然沒看頭》，《周星馳完了》等等反映影迷失望情緒的報道，讓人不禁想問，周星馳，觀眾會愛你多少年？

周星馳說：「觀眾不同，不同的看法，反正電影就是這樣，認為好玩也好，還是看到其他東西也好，對我來說都是一樣的；《大話西遊》剛開始我很喜歡，我想裡面的很多東西觀眾肯定喜歡，但剛出來不是那麼回事，後來喜歡的人很多，看來我的判斷還是對的。」

獎是我心中永遠的痛

周星馳說：「獲獎是好事，可惜我從來沒有能力去拿到很多獎。」記者問：「《大內密探》裡面的頒獎鏡頭是不是你對獎項的一種態度？」周星馳回答說：「不是，只是好玩，開個玩笑，沒有什麼意義。」

星爺備忘錄
1、一個人評價自己有一個標准，你的標準是什麼
誠實
2、如果時光可以倒來，你還會做演員嗎？
還是做演員
3、最不滿意的事情是什麼？
拍攝的太少，希望靈感多一些，多拍一些
4、你對娛樂記者的看法
不一定都要好的，不好的也可以說，我有什麼不好你盡管說出來沒關系。
回答滿意不

G. 大家都稱呼周星馳為星爺，如何評價周星馳呢

周星馳，華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。因其獨特「無厘頭」（毫無邏輯）的個人演繹方式；

他很早就被人稱呼為「星爺」了，這是他用汗水、努力贏來的。他幽默詼諧下所隱藏的是他的人生閱歷。他之所以成為經典，是因為無人能代替！

H. 周星馳電影的成功，談談你的看法。

瞎掰～胡扯～無厘頭！這都是他常用的伎倆。他的電影讓人們看了很輕松，不用多想什麼道德倫理之類的東西！什麼叫喜劇？就是不用過大腦就能讓你發笑的電影！偶爾笑中帶淚，這已經是他所能達到的最高境界了！內涵、深度有限，只可供茶餘飯後享用！

I. 西方卓別林，東方周星馳，你知道外國人怎麼評價周星馳電影的嗎

一個青春的記憶；周星馳，一代喜劇演員，很多人心中的超級偶像，在我國電影圈也是擁有至關重要的影響力，給粉絲們產生了很多快樂。

看了周星馳那麼多電影，你對他最真實的看法是什麼？

J. 星爺的電影到底演的是喜劇還是悲劇

周星馳經常被稱為喜劇大師。他的許多經典電影形象都是人們對青春的記憶。他執導的許多電影，在早期並沒有得到人們的認可，而是隨著社會的發展，人文素質的提高。多年後，人們終於明白周星馳電影的真諦。小時候，周星馳被稱為喜劇之王。

當我們經歷了成長，我們可以理解，他所演的每一部喜劇都有一個悲慘的結局。與傳統喜劇不同，明星大師的電影往往引發更深層次的思考，或許與他的經歷有關。因此，他常常用小人物的眼光來詮釋陌生的世界。

也許苦難是人才創造的靈感，也是藝術爆發的一個因素。但我們要感謝，喜劇舞台正是因為周星馳的作品，所以我們對生活有了更深的洞察。他帶領喜劇片走向經典與巔峰，也給人們留下了美好的記憶。他給世界開了一個非常幽默的笑話，但轉身後，我們明白了。事實上，事實是悲觀的。但他向觀眾傳達的是勇氣和力量。天生就是人類。一定生活得很好。