日本電影焦躁演員表

① 六部治療焦慮症的電影有哪些

1、《 相似Alike 》

讓孩子活出自己有多麼重要8分鍾，來自西班牙一部榮獲64 項大獎的動畫短片《Alike 相似》，講述了一位父親試圖教會自己的兒子在「灰色社會」的生存法則

孩子的橙色象徵充沛的情感，和對世界的激情，他用創意的想像給字母增添無窮的色彩，然後卻被老師指責，被父親強迫糾正。孩子每天背著千噸重的書包，

父親也了無生氣，在一成不變的灰色社會中渾渾噩噩的工作、生活。整個社會只有那一顆樹下彈奏小提琴的人兒充滿著色彩，而父親也只有和孩子擁抱時會恢復成藍色。

② 提供一些有名的日本電影的名字！要日文的！

1、《人生密密縫》

2017年，荻上直子原創編劇並執導，生田斗真、桐谷健太、柿原凜香主演。

友子和母親美貴過著相依為命的生活。母親常常徘徊在不同的男人之間，每天都喝到深夜才回來，友子雖然年幼，卻早已經習慣了這樣的生活。某日，母親在丟下了生活費後又不知所蹤，無奈之下，友子只能找到舅舅牧男，暫時住在他的家裡。

在舅舅家，友子見到了牧男的同居「女友」倫子，倫子是個貨真價實的男人，因患有性同一性障礙而接受了變性手術。

在友子面前，倫子展現出了無限的溫柔和體貼，漸漸讓友子找回了缺失的母愛，三個人組成了一個奇異卻充滿了溫暖的家庭。可愛乖巧的友子讓倫子漸漸產生了想要將她永遠留在身邊的念頭，可就在此時，友子的母親回來了……

2、《家族之苦2》

2017年，山田洋次執導，橋爪功主演，吉行和子、妻夫木聰、蒼井優主演。

2016年影片《家族之苦》的續集，講述平田周造的長子出於安全考慮讓父親交出駕照，遭到周造抵抗，就在子女們合力勸說他時，卻發現在家留宿的客人去世了，從而引發一場大騷亂……

3、《生存家族》

2017年，矢口史靖自編自導，小日向文世、深津繪里、時任三郎、藤原紀香、大野拓朗主演。

突然之間，一次大停電的災難降臨。很快，事情開始失控。在東京生活的鈴木一家四口，忙於工作的父親鈴木義之，被家務所困的母親光惠，沉默寡言的哥哥賢司，自私自利的妹妹結衣，決定逃離東京，騎自行車去光惠在鄉下的娘家，那裡最起碼可以過上自給自足的生活。

他們匆匆上路，一人一輛自行車，只帶了幾件衣服、幾瓶水。一路上，面對缺水、日曬、暴雨、狂風、死亡等等威脅，他們互相指責和推諉，瀕臨崩潰。但是，經歷過一番考驗後，一家人變得平靜又親密……

4、《帝一之國》

2017年，永井聰執導，菅田將暉、野村周平、間宮祥太朗、竹內涼真主演。

根據古屋兔丸的同名漫畫改編。講述了抱有遠大理想的高一學生赤場帝一為了能成功在兩年後當選學生會長，在學生會長競選中賭上性命，拚死戰斗的故事。

5、《啊，荒野 前篇》

2017年，岸善幸執導， 菅田將暉 / 梁益准 / 木下明裡 主演。

作品改編自寺山修司的同名原著，將時間改為了近未來的2021年，但仍聚焦於年輕人的迷惘和焦躁。

③ 焦躁( )( )

﹙璀璨﹚的群星
焦躁地﹙叫喊﹚
﹙嘶啞﹚地嗷叫
﹙凝神﹚地望著
﹙鄭重﹚地鞠躬

④ 焦躁的介紹

焦躁是慾望受到壓抑形成的神經衰弱症的症狀。這種類型的人通常過於認真，丁是丁，卯是卯，常杞人憂天，無論干什麼事不幹到底不罷休，對一點小事往往心存芥蒂，耿耿於懷。這種人的人際關系不佳，容易自我封閉起來，往往容易受他人的言行刺激。因此，在日常生活中容易緊張，承受精神疲勞之苦。

⑤ 求有關於焦慮症的表現的片段的電影或者電視劇的名字

現在專門關注焦慮症的電影很少 樓上兩位介紹的電影都是關於其他心理問題的
最近看了《黑天鵝》 女主角是芭蕾舞員
她的很多行為都是典型焦慮症的表現 而整部影片也是關於心理的

⑥ 十二怒漢劇情介紹 演員表

基本信息
中文別名：12怒 電影彩色版海報
漢 分級：阿根廷：Atp 、瑞典：15 、英國：U 、美國：Approved 、芬蘭：K-8 、澳大利亞：G 、西德：12 製作成本：$350,000（估計） 攝制格式： 35 mm 洗印格式： 35 mm
編輯本段演職人員
〖導 演〗 西德尼·呂美特（Sidney Lumet） 〖編 劇〗 雷基納德·羅斯（Reginald Rose） 〖制 片〗 亨利·方達（Henry Fonda） 〖主 演〗 亨利·方達 馬丁·鮑爾薩姆（Martin Balsam） 傑克·克盧格曼（Jack Klugman） 李·科布（Lee J. Cobb） 埃德·貝格利（Ed Begley Ed Binns） 魯迪·邦德（Rudy Bond） 約翰·費德勒（John Fiedler） 獲獎：1960年丹麥Bodil獎最佳美國電影、1958年英國電影電視獎最佳外國男演員、1957年柏林電影節金熊獎[1]
編輯本段劇情介紹
十二個普普通通的人，他們以前素不相識，以後可能也沒有什麼打交道的機會。為了一樁殺人案件，他們坐在了一起。就是這十二個人，被這個司法制度挑選了出來，組成了一個名叫「陪審團」的神聖組織，要開始決定另外一個人的命運，決定他是有罪還是無罪，是活著還是死亡。他們本來不懂法律，似乎也沒必要懂得法律，因為他們不過是在法律強加的義務之下而被迫來到法庭的。他們來自不同的家庭和生活背景，從事不同的職業，有自身更關心的利益，有不同的人生經驗，有自己的偏好和性格。 在經過六天冗長枯燥的聽審之後，法官終於對陪審團發布裁決指示了。被告是一名年僅18歲的男子，被控在午夜殺害了自己的父親。法庭上提供的證據也極具說服力：居住在對面的婦女透過卧室及飛駛的火車窗戶，看到被告舉刀殺人；樓下的老人聽到被告高喊「我要殺了你」及身體倒地聲音，並發現被告跑下樓梯；刺進父親胸膛的刀子和被告曾經購買的彈簧刀一模一樣。而被告聲稱從午夜11點到凌晨3點之間在看電影的證詞極不可信，因為他連剛看過的電影名字也說不出來。 全片只有一個房間的場景，對白中一共出現了五個合理懷疑（reasonable doubt），分別為： 1. 住在對面的女證人說她親眼看見男孩將刀舉過頭狠狠往其父親胸口刺下，當時正有一輛六節的火車經過，她透過火車最後兩節看到此情景。但八號陪審員曾經住在鐵軌旁，他認為火車噪音極大，跛腳老伯不可能清楚聽到少年說「我要殺死你！」這句話。 2. 跛腳老伯說他聽到少年說「我要殺死你！」後隔了一秒，聽到有物體倒下（研判是其父親），他花了15秒從卧室穿過走廊到大門後，看見少年倉皇逃逸。但經由八號陪審員模擬發現，跛腳老伯根本無法奔跑，以他的走路速度，大約需41秒才能達成，他卻謊稱15秒。九號陪審員是十二人中年紀最大的一個，他最了解老人，他的見解為：跛腳老伯穿著破爛，這輩子一事無成，沒人在意他，但他在這案子中卻是主要證人，他享受這種被矚目的感覺，因此他說了謊。 3. 少年說去看電影但卻什麼都記不得，因此眾人研判少年說謊。但八號陪審員認為，少年與父親爭吵後，情緒不穩定，回家後發現父親已身亡，警察已守株待兔，父親的屍體在前，警察在旁，少年情緒太過緊張，才會腦袋一片空白。為了證明這點，八號陪審員一直詢問四號陪審員這幾天晚上做了什麼，結果四號陪審員前幾天也去看了電影，卻記錯片名，也記錯演員名字；四號陪審員是在沒有壓力之下回答，就錯誤連篇了，更何況是少年呢？ 4. 少年的父親身高較少年高七吋，若是要殺一個比自己高的人，一般人是不會高舉刀子再刺下。有位陪審員幼時常看人械鬥，他清楚知道，拿彈弓刀砍人時一定不是高舉刺下，少年本身對刀子極為了解，也不可能用這種手法殺人。 5. 對面的女證人說他晚上輾轉難眠一個小時，在午夜十二點十分正好瞥見少年行凶；但該女證人有戴眼鏡，出庭時鼻樑上也有眼鏡壓痕，正常人不會戴眼鏡睡覺，合理推斷她瞥見少年行凶也是在沒戴眼鏡的情況，只能看到模糊的身影。 劇照:法庭上激烈的爭吵
對於這個鐵證如山的案件，裁決有罪應該是板上釘釘。根據法律，他們只要一致表決通過有罪，就可以完成使命。驅使他們盡快作出裁決的更重要的理由是：這些陪審員實在已受夠這拖沓的審判了；他們被鎖在這間悶熱的小屋裡，汗流浹背，焦躁不安；有人還惦記著自己的生意或晚上的球賽。總之，這些更重要的理由歸結到一點就是，這時的他們還沒有真正進入「陪審員」的角色，所謂以公正法律的名義、所謂根據證據，不過是他們只想例行公事，然後趕快回家的托辭。 已經有十一名陪審員裁定疑犯有罪，只有一位覺得事態可疑，堅持已見提出異議，並且憑耐心與毅力逐一說服其他陪審員推翻原意。整個過程跌宕起伏，中間經歷了七次表決，表決方式有寫紙條、舉手、口頭表示，其結果分別是：11比1；10比2；8比4；6比6；3比9；4比8；1比11，同意有罪的人越來越少，最後頑固堅持被告有罪的陪審員終於放棄立場。被告終於被宣判無罪。[2]
編輯本段影片簡評
1957年由西德尼·呂美特執導亨利·方達主演的《十二怒漢》是一部分以陪審團為主角的法庭戲，是探討美國陪審員制度和法律正義的經典之作。一部從頭至尾幾乎在一個場景里拍攝的電影，卻能夠做到節奏利落，結構緊湊，主題嚴肅，絲毫不因故事場景的局限性而顯得沉悶，反而將一個深入探討陪審團制度利弊的故事拍出了濃厚的戲劇性和吸引力。 整部影片通過演員精細的表演和精彩的台詞，折射出人性的高貴、責任、正直，同時也無情地的鞭撻了人性的脆弱、陰暗和自私。這部獲柏林金熊獎的影片是西德尼的電影處女作，它將出身自電視界的紐約派導演特有的寫實和知性風格帶入美國電影中，成績卓越。它形象地說明了陪審團制度的特點：即不是證明嫌疑人無罪，而是證明該案子證據不夠充分，無法定罪，這也是西方法律制度「寧可放走一萬，不可錯殺一個」的例子。該片先後兩次被重拍：1997年，由Wiliam Friedkin執導，反響平平。2007年俄羅斯導演尼基塔-米哈爾科夫加入車臣背景重演了該經典。[3] 英文簡評 Life Is In Their Hands -- Death Is On Their Minds! ...it explodes like twelve sticks of dynamite! they have twelve scraps of paper... twelve chances to kill!
編輯本段影片細賞
西德尼·呂美特的處女作《十二怒漢》雖然請來了牛氣十足的亨利·方達擔當主演，但是它仍然不是一部大手筆的電影。該片的場景單調得離奇--全片只有一個場景，可以創吉尼斯世界紀錄。這一個能讓所有觀眾痴痴地看上一個半小時的場景，就是一間陪審團的休息室，把旁邊的小廁所計算在內都不會超過40平方米。 西德尼用他魔術般的藝術表現力讓這間不足40平房米的房子展現了耐人尋味的感人故事：一個在平民窟中長大的男孩被指控謀殺生父，旁觀者和凶器均以呈堂鐵證如山。擔任此案陪審團的12個人要與案件結案前在陪審團休息室里討論案情，並要一致通過討論結果，才能正式結案。 《十二怒漢》的節奏安排很巧妙。要知道，一部一個半小時的電影只有一個房間的場景，要讓觀眾坐得住，不分段是不行的，但是如果有明顯的分段又會有機會讓觀眾分批地溜走。所以本片採用了兩種分段的方式：一種是演員的身體活動狀況，另一種是整個案件的思維活動狀況。思維活動狀況是指陪審團成員們對這個案件的思考、推理的進程，這個進程是時時受阻的，案情分析到一定的地方就會被卡住，所有的人都沒有主意了。此時需要一段時間來等待新的案情突破點在某個人物的腦子里蹦出來，但是這需要時間。所以這個時候就插入一些演員的身體活動狀況的變化，比如中場休息上廁所的時候，不同的人在廁所中的互相嘲諷；被說到傷心處的人暴跳如雷，憤然起身要去打人；外面突然下起大雨，大家起身關窗子等等。交錯出現的這兩種狀況變化使劇情層層遞進，而又渾然一體。 十二怒漢「合影」
最難得的是片中人物都有自己的性格，每個演員都演出了自己的味道。然而更絕的是在第一次表決中唯一提出異議的建築師，自己也沒有清晰的為男孩洗脫冤屈的思路，它只是提出了一種會冤枉嫌疑犯的可能性。所以每一個角色不但有自己的性格，而且他們自己的內心都是矛盾的。在整部影片過程中大多數角色都反復地思考著自己的立場，自己跟自己的思想斗爭，直到最後才知道自己到底應該怎樣行使自己神聖的權利。 《十二怒漢》是亨利·方達鼎盛時期的代表作，也是悉尼·呂美特的基石。眾演員出色的表演，和導演對電影節奏的准確把握使本片成為了電影史上的不敗經典。

⑦ 日本電影《稀人》表現的是一個什麼主題，懸念太多了，沒看懂

整個故事就是以這個定式，發展的。阿里死後變成了狄羅族人，誘騙增岡到地下發現了F，增岡在好奇心的驅使下，把F帶到了地面，然後在一次「偶然」（對於故事中的一些偶然因素，下文中有分析）的事件中發現F是以血為生，於是開始用自己的血來維持F的生命。與此同時，阿里再次出現，開始誘惑增岡，暗示他並不能養活F，並要把F帶回地下。 這個時候，一個很受爭議（爭議之原由後面會做詳細分析）的人物出現，就是穿風衣的不明女人。她自稱是增岡的妻子，並一再糾纏增岡。增岡正在為F的事情心情焦躁，再加上這個瘋女人的糾纏，一時失去理性殺死了她，然後把這個女人的血倒在瓶子里儲存起來給F喝。這使增岡自信心大增覺得自己已經找到了養活F的方法，同時也得到了阿里的承認。當F血液喝光後，他又第二次以同樣的方式殺死了一名少女，來維持F的生命。 在連續殺害了兩個女人之後，增岡意像里竟看到了他們的鬼魂，這使他感到有些不安。當第二個女人的血也喝光之後，增岡決定放棄F獨自一人去了一個小島，這時候一個關鍵人物阿里出現在了增岡的身後，他不斷的鼓唆增岡接受一個假象：被增岡殺死的是他的妻子，被他帶回來的F是從小被他以寵物的方式飼養的自己的親生女兒。 增岡在她的鼓唆下終於接受了這個假想的現實。這個時候狄羅族人再一次出現在增岡的視線中，引誘著他聽了電話，然後回到了家，看到了F。於是為了救活F，他回到家裡把自己的生命交給了自己的「女兒」F，最後F將他帶到了地下，這個時候他也變成了狄羅族人，將不再用口說話。當他和F到了地下以後，他們用狄羅族的語言進行溝通，增岡望著F終於明白的所有的事情，於是露出了和阿里一樣驚恐的表情。 此刻留在外面增岡的手機里出現了一張增岡驚恐萬分的臉，下一輪故事將由增岡的手機開始。增岡將是下一個阿里，那下一個增岡會是誰呢？？？ 故事到此結束。 在整個故事情節的發展中，上文提到的穿風衣的不明女人，是一個為廣大影友頗存爭議的人物。有人提出「她是增岡的妻子，而F就是增岡的女兒。」但此種假設在結尾處明顯推理不下去，所以此種假設是錯誤的。在整個片子當中，這個女人的角色分析是整個故事推理的一個重要線索。 首先，在增岡為F喝血而生的事情困擾的情況下，風衣女人的喋喋糾纏正激起了他的焦躁與反感。從而為第一次殺人做出鋪墊。 試想，增岡畢竟是一個正常社會里生活的人。他是有道德觀念的（後來為了鬼魂而困擾離開就是證明），而這種道德觀念與恐懼正是他開始殺戮的一個關鍵滯礙，試想他不會無原由的找個人來沖破這層道德界限，而此時出現的風衣女人正激起了他的不滿與反感，是一個使他打開殺戮的關鍵人物。如果沒有風衣女人的出現，就不會有增岡殺人的契機。 其次，如果沒有風衣女人的出現，就不會有後來增岡受阿里鼓唆後產生的殺妻虐女的假想，增岡最後也就不會離開後又心甘情願的回去，把生命交給了F。也就不會有最後呈出的真相。 所以風衣女人的出現，是導致故事層層深扣的一個重要因素，她的出現是必要的，也是沒有什麼可置疑的。而對她的身份定位，只能是一個「偶然」出現的精神失常的女人。 另外，也有影友對影片中的一些「偶然」提出置疑。如上文中提到的風衣女人怎麼出現的？或是片中突然出現的對增岡施暴，而導致增岡手指出血的人物是怎樣出現的？ 中國有句古話「無巧不成書」，故事的發展是需要偶然性的，所以以上人物的出現可以是整個故事情節中所設的一個偶然。我們也可以自由設想她是被阿里或是狄羅族人故意誘唆成的一個為了使增岡入局的而出現的人，就像最後出現的誘使增岡回到家中所出現的狄羅族人是一樣，他們的出現都是狄羅族人事先計劃好的。 總之，了一個為了製造一些必要的契機，而適時的設計出必要的人物這是導演的匠心所在，所以大家就懷著欣賞的心情認真品位吧。 也有些影友對片中出現的兩個鬼魂提出質疑，就此我們做如下分析： 首先，少女鬼魂的出現有兩個作用。 一． 可以增強故事的懸疑性，恐怖片除了精巧的構思之外，一些懸疑場景的設置也是不可缺少的，片中少女鬼魂的出現，不免給片子增加了些驚慫色彩。 二． 少女鬼魂的出現，正是使得增岡不安而離開F到海邊的一個因素，因此少女鬼魂的出現是必要的。 其次，在片尾處風衣女人的鬼魂出現，也算是個點精之筆。當時的情境正點明了增岡恐懼、不安以及確信自己殺死了老婆，虐待了女兒的一種極度悔恨。也為最後把生命叫給「女兒」F，渲染了一些色彩。 另外，跟少女鬼魂一樣，同樣是增加了整個故事的懸疑色彩，恐怖氣憤。 至於，他們是怎麼出現的，就同上面介紹的「偶然」事件，是一個道理。只是該出現的一個效果罷了。 還有一個值得影友們注意的問題，就是整個故事中的增岡的三個電話。這三個電話正是一步步將他帶入狄羅族的引子。 第一個電話里，增岡被告之將F帶出是一個錯誤，這正激發了增岡想要救F證明自己的一個因素，也為後來當他發現F食血之後，為了救她而殺人做了一個鋪墊。 第二個電話，增岡殺人後向狄羅族人炫耀，證明自己是能夠飼養F的。這個電話中，得到了狄羅人的認可，滋長了他失去了理性，進而為殺第二個人而做了鋪墊。 第三個電話，則直指主題。正是這第三個電話，引誘著增岡回到了家裡，救回了F，而自己也跟著F回到了地底。同時，電話屏幕出現的增岡最後的眼神也正為狄羅族尋找著下一個目標。 由此可見，貫穿整個片子的三個電話，正是引誘增岡走入狄羅族的三個台階。請注意，這部片不是你所想像的那種日本鬼片，這部片其實更像蔡明亮或金基德那一類探討人際疏離關系的電影作品(或許更像Michael Haneke?)，再加上日本地下電影的詭異冷血，也不打算嚇人。此外，這部片也出現了一位窘異於《電車男》的御宅族(日本次文化)類型：陰郁、冷漠、讓人不舒服的主角。集合成了這部作品。 我一直覺得清水崇是個有小聰明的人，他的前作《咒怨系列》使用了分割敘事，故意將敘事線打亂，有很多人都驚 於這種手法，可是我個人總覺得這種手法其實只是眾多日本恐怖錄電影錄像帶(類似xx怪談那類，將很多小恐怖故事集合起來的那種)的變形而已，當然清水崇的手法比恐怖錄電影錄像帶聰明一些，在咒怨第二集里還加進了人物感情深度，不過稱他大師導演就過譽了些。而這次的這部《稀人》倒是一個另類的嘗試，試圖在恐怖類型中加入一些風格化的議題探討。 故事是講一個沉迷於攝影的攝影師，他只通過攝影觀景窗看世界(我想到Michael Haneke的《Benny＊s Video》)，而讓他的整體知覺退化，變成一個冷漠孤僻的人，在一次事件中，他開始想要追尋「看到恐懼」，結果卻撿到了一位疑似吸血族的女孩???這故事有明顯表達人類因為科技發達與時代變動而變得越來越疏離，需要有外在刺激才能引起注目的暗諭，更拿沉迷於自己世界的御宅族大作文章，劇中的男主角除了工作外，幾乎沒跟人接觸，活在自己的世界哩，這個故事根本就可以說是他的封閉史，而故意拍出詭譎美感的吸血族F，我想與其照劇本所安排的那樣，我想恐怕更像男主角對愛情(不論是愛情或是親情)的幻想或迷戀，有點變態，但也證明了他的封閉個性。而觀眾用攝影機(劇中大量出現攝影機觀點鏡頭)，窺視了整件事的發生。 不過有這 特殊觀點的一部影片，卻因為清水崇在玩弄他的小聰明而顯的有點雜亂，他丟出了一堆神秘學的知識，像地球空洞論之類的玩意，然後又玩弄典型恐怖片公式，加入一個男主角可能自己發瘋的觀點，還藉機批判一下時下年輕人，最後現實跟虛構交集，剪不斷理還亂，主角終究是陷入了無法自拔的自我封閉深淵，還是這完全是一場迷夢，作者沒打算講明，而觀眾們則被他的小聰明丟出的一堆信息搞的頭昏腦脹，水土不服，只能大概窺透作者的意涵而已。 這並不是個舒服的觀影經驗(或許真的像Michael Haneke?)，想看一般恐怖片者，在電影市場里有更多比這恐怖的選擇，不過如果你對風格化，另類的類地下電影有興趣，或是想看看得獎的恐怖片長什 樣子，那《稀人》可能是可以嘗試的選擇。

⑧ 求一部巨老的片<廣島之戀>

鏈接：

《廣島之戀》是由阿侖·雷乃執導，埃瑪妞·麗娃、岡田英次等主演的愛情電影。該片於1959年6月10日在法國上映。該片講述了一位法國女演員與日本建築師之間的愛情故事。來自法國的女演員（埃瑪妞·麗娃飾）到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影，在影片即將拍攝完成要回國之時邂逅了一位日本建築師（岡田英次飾），兩人迅速陷入了熱戀。在廣島博物館的所見和與日本男人的愛情使法國女人回想起戰爭的場景以及發生在那時候的初戀。來自法國的女演員（埃瑪妞·麗娃飾）到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影，在影片即將拍攝完成要回國之時邂逅了一位日本建築師（岡田英次飾），兩人迅速陷入了熱戀。在廣島博物館的所見和與日本男人的愛情使法國女人回想起戰爭的場景以及發生在那時候的初戀。

⑨ 前日看了一部抗日電視劇，突感熱血沸騰。現在急需一部能聽日本人慘叫的電影來緩解內心焦躁，請留下資源

潘長江的《舉起手來》 您的一顆愛國心 還可以用在國家的建設上