① 當個導演難嗎,要學多久呢
開始是有點難 像您這樣的應該要學習3-4年的時間 祝您成功
② 現在的影視圈中,許多人都轉行做導演,意味著什麼
其實在演藝圈中,我們可以發現一個現象,就是很多以前的演員都選擇去做導演,甚至是一些從來沒有過導演經驗的人都選擇去做導演,這是一種什麼現象呢?我覺得可能是因為很多人都覺得如果可以做好一個成功的導演,那麼對自己的以後會有很好的發現。
其實,說實話這個角色並不是每個人都可以勝任的,他需要很多的東西,需要有很大的能力來進行,所以我想這么多人想要擁有這個身份,可能是想要讓別人覺得這個人很厲害,很有學時,在這個人的身上有些很多的東西,可是有時候也並不是如此吧,也僅僅只是一中自己想要的虛榮感罷了。
③ 怎樣做好一名導演
我覺得一個出色的導演應該具備良好的領導能力.他不需要樣樣精通,但他必須知道自己需要什麼.電影是一門綜合藝術,所以導演應該對文學、美術、音樂、攝影等許多藝術門類有比較好的了解,同時電影也是一門技術,導演不一定要親自製作特技特效或者剪輯,但是必須能告訴專業人員做出來的東西應該是什麼樣。
很多人稱贊一個好導演都用了同一句話:他是一個善於講故事的人。其實這句簡單的話包涵了很多的內容。
首先做個好編劇。這年頭都是編導。編劇本的最重要就要讓故事有懸念感
其次你還要懂演戲,因為導演要給演員說戲
然後你還要懂燈光,攝影……全都要懂!
別以為導演就是成天做躺椅上喊「卡」喊「action」就夠的人
他必須全懂
整部電影的一切表現手法都是為他的意志服務的
④ 怎麼樣做好導演
我覺得要了解觀眾的需求
1、有好的劇本 (現在好多電視電影本身故事就沒勁) 這是一切的前提
2、有會演戲的演員(不一定要有名但一定要有演技) 這是繼續下去的條件
3、精良的製作 (不一定要多大氣 合理就行 )
我看電影或電視劇 首先他要是個完整的故事 它可以有天馬行空的想像力 且也要符合一般人的抉擇 人物要有性格 他的性格決定了他要做的事也決定了他的結局 演員不一定要多有名 但演技一定要好(不能讓人看著就覺得他在演戲,而不是活生生的人物角色)
以上純屬個人意見
⑤ 想當一個導演很難嗎
從理論上說,只要你努力是可以達到你的目標的.當然,現在高考已經不象以前那麼單純了(有很多黑幕),而且競爭也激烈,即便你考上電影學院了還有很長的路要走.
但也別把未來的目標想得太難,馮小剛也沒念過什麼象樣的大學,就是進電視台打了幾年的工(做美工),後來才有機會得到拍攝的機會.張藝謀三十幾歲才上大學(當然他有歷史的原因),因為年齡的原因一開始沒收他,後來才破格收他為攝影系學生.
我覺得,如果想當導演,不一定非要能上電影學院,而你的執著和充實你的知識背景更重要些,況且你還沒有張或馮那時候的條件(影視人才相對缺乏).法國新浪潮很多名導演的經歷可以告訴你,拍電影是每一個願意以此為事業的人的權利,而不是什麼特權.
上學無非能夠讓你獲得一些學習資源,比如可以觀摩大量的電影,可以讓你比較快獲得國際電影圈的變化,以及比較系統地了解電影視聽語言.但是,當現在的傳媒和信息發達的今天,這些優勢已經變的不明顯,唯一的有利條件僅是在當下中國的壟斷造成的,擁有一張電影圈關系網的通行證.
當然,有個偶像或者努力的目標能夠使你的努力更現實點.我想把目標定位張或馮的起點太低了些,他們確實在中國電影票房中和知名度上有很大的話語權,他們的職業技巧也值得你去學習,但他們的電影質量應該與世界電影水平還差得很遠,如果我們年輕的一代僅是這樣的目標是否太近了些,如何讓我們的中國電影更有希望呢?如果不是出於熱愛電影的目的,而僅是功利心的驅使,我想你還是作罷了.也許其他的路更容易些.
如果你喜歡電影,你應該看很多電影,這是基礎.這個條件現在應該達到不難.除了看故事以外,你還需要善於思考,你要試圖自己去了解電影的潘多拉盒子,就象你小時候把鬧鍾什麼的拆了去探個究竟,好奇心是每個電影人需要具備的基本條件.如果你喜歡電影,你還需要訓練你的想像力和創造力,動手能力也是不可缺少的,那麼想了就去嘗試做.
文化背景知識也是不可缺少的,但是我覺得這也是要來自你長期對文化的求知慾,而不是短時間應付考試的原因.對文學\戲劇\歷史方面的知識有助於你開拓思維,提高文化素養,同時,我覺得你也應該對哲學有所思考,或者簡單地說對你的世界觀\人生觀和價值觀有所思考,應該這一切都在你的掌握中.
如果你想迅速地融入中國功利又混亂的電影圈中,上北京電影學院是一個很好的選擇,雖然現在中國很多大學都有影視系.電影學院的招生會在高考前幾個月,獲得了專業考試通過後才能報考,專業考試一般有三試,小品創作和電影分析等是考導演的基本路子,所以你可以在臨考試前幾個月去上電影學院的考前班,你將知道考試的樣式,順便也可以和老師混個臉熟,因為老師的喜好決定了你的成績,沒有標准答案.這種考前班一般不會公開招生,價格也不菲,你需要通過小渠道去找到.
電影學院的文化課考試要求不會太高,但是你需要達到分數線要求的標准.
最後祝你能夠成功實現你的夢想,因為你的夢想將是很多中國人的夢想,不僅是電影作為娛樂工業或者電影的創作水平都需要真正有夢想的人加入,而不是象家族企業那樣壟斷而抹殺未來的希望.
科波拉(新好萊塢的重要導演,重要作品有<教父>系列)有句話我覺得也是適合送給你的,"只要我對電影和拍片有信心,我成為興登堡政府里的一員也沒關系,因為我將使它成為我的.奪權的方法不總是只有對現行機構進行挑戰,你可以先在其中佔一席之地,然後向它挑戰,再背叛它."所以戰斗的方法有很多種,你可以選擇進入這個骯臟的電影體制,然後改變它.你也可以選擇在體制外戰斗.只要你不忘記你最初的夢想,被體制同化,成為體制的另一把宰殺年輕人夢想的屠刀,那麼你就可以去嘗試.
我記得我象你那麼大的時候有一句話來勉勵自己,現在聽起來雖然有些驕情,但它代表了我的激情和戰鬥力."去親吻這個世界,然後撫摸它,轉動它,粉碎它".當然它的意義是多層的,也決不是一個恐怖分子的戰前宣言.
雖然我仍然在戰斗的路上,我仍希望以此你我共勉.如果想當導演,就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影,還是拍攝電視劇,自攝制組建立後,一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程,可以說任務繁重,責任重大。
(一) 籌備階段
1、研究劇本。攝制組建立後,應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論,目的是深入理解劇本,為劇本找到恰當的表述形式,達到統一認識和統一思想,以便齊心協力為實現導演的構思和意圖,為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。
2、遴選演員。這是一項非常重要的工作,有人說演員選對了,戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的,演員自身的角色直接與觀眾見面,所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。
中國文藝界有一句經驗之談,叫「戲保人」和「人保戲」,就是劇本好,戲寫得
好,就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間,同樣的道理,假如選到了好演員,一般的戲,也可以藉助演員的功力,經過演員豐富和精心的創造,把角色演得栩栩如生,光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員,更能為劇本錦上添花。
3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖,是導演創作意圖和完整構思的說明,也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作,並無固定的模式,由於導演的個性和風格各異,所以有各不相同的寫法,有的寫得非常具體細致,甚至涉及到每場戲的構思和設計方案;有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看,一般包括以下幾點:
·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。
·對劇中主要人物的分析。
·對劇中矛盾沖突的理解與把握。
·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。
·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。
·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。
·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求,以便與特技部門協商處理。
以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同,加之導演的素質和風格各異,可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體,富有吸引力和說服力,並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性,同心協力,完成攝制任務。
4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情,以情托景,達到情景交融的境界,都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說,室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計,經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求,又有利於拍攝。現在的情況是,常常因經費不足,加之搭建的布景工藝不過硬,容易暴露出虛假的痕跡,所以有許多導演將內景外拍,也就是放到實景中去拍攝。因此,內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時,切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境,在現實中是很難找到的。因此,內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時,切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境,在現實中是很難找到的選景時,一定要從實際出發,要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散,要盡量集中,以避免因轉移場景太多,距離太遠,而浪費拍攝時間和增加經費開支。
5.創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據,也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構,並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。
有的導演並不寫作分鏡頭劇本,只編寫導演台本或導演場景本,導演到了現場之後,再根據實地排練的情況,進行現場分鏡頭,特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時,還可能產生一些新的想法,引起即興創作。另外,也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法,這種鏡頭的分切組合,多在後期的剪接台上完成,運用這種方法的導演,多為比較成熟的導演。對於新手來說,還是事先寫好分鏡頭劇本為好,這樣可以作到心中有數,臨場即使有所變動或即興發揮,也不會感到心慌,有備而來,總比無准備匆忙上陣為好。
(二)拍攝階段
導演的分鏡頭劇本,僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理,導演的藝術構思還只是體現在文字上,還未見銀幕或屏幕上的形象,現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程,是將文字轉化為可見的影像的具體過程,也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的,但憑藉導演的各自個性,即使是一個劇本,也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作,特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作,導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此,在現場拍攝時,不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思,而且要花大力氣施展自己的組織才能,以提高工作效率和藝術質量。
導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時,不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中,除導演不作排練,讓演員進行即興創作外,多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發,或者是攝影師的,或者是有關部門人員的提醒,或者是導演自己靈感的突然爆發,往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動,或者做出大的調整,甚至推倒重來,重新構思,重分鏡頭,進行臨場的創作。
關於即興創作的問題,幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作,常常是獨具光彩的,它會對影片起輔助直至增色的作用,獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作,把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣,不僅無助於臨場發揮,反而會捆住了自己的手腳,作繭自縛。但是,導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性,而且沒有經過深思熟慮,所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。
(三) 後期製作階段
這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。
通過對工作樣片和素材的剪輯,也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程,而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合,達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段,都要親自動手剪輯自己的影片,這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎,參照鏡頭劇本,導演的創作意圖,將分散的鏡頭,有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上,對影片的整體結構、節奏、語言,還可以重新進行調整和修改,使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢,奏更加明快和有起伏,同時了解是否體現了自己的藝術構思,把握的是否准確和到位。
剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段,經過反復推敲、調整,最後把整體結構確定下來,以便轉入錄音工作。
總之,導演對剪輯工作要精益求精,決不可掉以輕心。有人說,剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大,但也不無道理。
後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成,有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧,對情緒和環境的渲染起到很好的作用,為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。
在後期製作過程中,還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題,以及動畫、字幕、特技等人員的創作,導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求,以取得共識,力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中,所以導演必須集中精力,以堅韌不拔的毅力,為了避免藝術上的失誤,在攝制的全過程中就要全力以赴,不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴,此處馬虎一點,彼處遷就一下,全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的,也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習,導演專業是可以學成的。只要有心,加上勤奮和努力,導演夢是可圓的。
⑥ 怎樣做一個好導演
真佩服你,沒有基礎呢,就想成名,但很有雄心,首先你得是科班得,譬如說北電,中戲,上戲,最好是北電,氣態的都沒什麼含金量!得參加高考,等真正進入這個行業,你會發現競爭多殘酷!留學也是一個很好的選擇,ucla,nyu都是不錯的選擇,但還是要考,在一個圈子裡你會學到很多,我也學這個,希望共同進步,實現自己的夢想!
⑦ 怎樣才能當導演
在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
⑧ 影視,拍電影,導演工作好不好適合養老嗎需要學什麼軟體買什麼書學習
想多了哈。
首先,中國沒有所謂的行會保護,所以影視業加班熬夜是常事。另外如果你沒有讀過導演專業,想做導演那很難。一個專業的導演需要學的東西太多了。攝影,表演,編劇,美術,燈光,不一定你都專精,不過你不能不懂。這些還只是專業技術方面的,另外,你要導演什麼?你對這個世界有要你自己的認識吧?你以為導演是按著劇本拍就完事兒啦?導演也要創作的。是一門藝術。既然是藝術,就不是一天兩天就能學成的。
好好讀書吧,朋友。看起來很容易,做起來不容易的。
最後如果希望老了得閑,我勸你還是搞點資產投資算了。有資產就不擔心沒錢了。大概如是。
當然,如果你只是想當一下草根導演,那你拿個手機就可以開始拍了。拍著拍著也就會了。至於能力和作品成色嘛,就完全看天賦了。
⑨ 導演這個職業怎麼樣為什麼中國當導演的很少啊當導演很難嗎每年中央戲劇學院招多少人呀
中國的電影機制不健康,市場也是,有幾個是真正有水準的導演,給你分析一下有水準的導演有多難!印度電影很難進入中國市場,因為它會擊跨中國電影,政府不幹,導演不幹,演員不幹,利益相關的都不幹,中國電影跟寶萊塢比可以用粗製爛造、沒有思想、沒有社會價值來形容,公關能力強的個別片子偶爾進來一下,像《三傻》,之後通過配音之類的從中某取利益,印度電影很多都有反腐的情節,都是那種部長之類的,很難過審,但我個人認為印度電影管理審核是最優秀的,沒有激情戲、吻戲(個別會有,破不得以的情節需要,但不色情,充滿正能量),演員利用演戲耍流氓行為的很難見到,除了色情、性暗示等不良元素其它題材沒有限制,什麼政府腐敗之類的,都很有思想,有相當的社會價值和看點,假設中國的「文革」發生在印度的話他們也不會限制,所以審核很規范,注意一條就行,產量、品質、思想才達到那麼優秀的成績;中國的話,像港台很多沒有思想,用色情等敗壞方式搞笑的電影是可以進入的,有激情戲是可以的,但是文革這種自醒題材和一些有思想深度和社會價值等等的影片電視都會過不了審,因為規則太范化,留的空子太多,以言代法,某取私利,導致垃圾片橫行,有思想有社會價值的片子夭折。有機會還是在網上看吧,以中國的國情印度電影進來也可能會遭受嚴重的「潛規則」,完全可以以愛國主義和民族主義唐而煌之的從中獲得非法利益,導演會把錢和資源用於潛規則或有人氣的爛星,而不願花在音樂創作上,像鳳凰坐騎竟然能獲獎上春晚,那種實力的東西在印度最多算個三流的創作,觀眾也是愚昧的,兩會有人提保護傳統文化,對於某些方面,我想說是讓國家拿錢唄!那些文工團的有幾個創作了的有品味有內涵的經典,基本都是自封的,可能曾經唱兩首就能一輩子拿著金飯碗了,印度只要你努力就會出現,不用國家養著你,很多精品民族音樂跟上了時代,被電影應用,人家根本不用國家養,也不認為自己是什麼大腕。做導演容易,但是做個好導演以中國的國情阻力太大,所以我想說不是考不考上的問題那麼簡單?就當你正規名牌畢業,而且已經導上電影了,但是又能做的了什麼呢?時間久了發現自己已經變的不成人樣了!怎麼和當時想的不一樣!。最後,給你推薦一部電影《靈魂奔跑者》,體會一下真正的電影,中國所有電影全部都會被秒殺。