因為他的電影都是經典,非常的有看頭,讓人看了以後會深入其中,並且從中學到很多的知識。
『貳』 不開心的時候看什麼電影比較好
有的時候也會有題主這樣的煩惱,會看安妮海瑟薇的one day;還有失戀33天,雖然後面的主演都撲街了,但是還是不妨礙我去看。第一部里的女主從一個平淡無奇的女生變成有名的作家後來更終於和男主在一起,雖然結局不怎麼樣。然後第二部啊,就是一開始就是低落的情緒,灰濛蒙的布景,聲淚俱下的表情,那時候真的覺得白百合演的好啊,還有文章,不得不說看了幾年的失戀33天,擇偶觀一直是那種毒舌+體貼的性格,對就是王小賤了。
回到題主的最後一句,「我們永遠也活不了你想要的模樣」
是啊,我們生來孤獨且殘缺,但是我們可以和孤獨和睦相處,接受自己,改變自己。
『叄』 你現在還看周星馳的電影嗎他的電影給你帶來了什麼
周星馳每部電影,都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說,我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆,結果自己被刀插、被蛇咬,好像講的是害人必害己;而電影《長江七號》里的工地鏡頭,周星馳一直反復強調自己能頂,好像一個父親為了孩子,什麼都能頂上去;電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活,這都是我所看到的。
國產喜劇影視,經過多年的迭代發展,發展也到了一個瓶頸期,一來喜劇人才不像以前人才輩出,二來作品創作難度越來越高,三開觀眾口味越來越挑,四來影視越來越商業化。
近年來以特效影視、動作影視為追求的「大片」越來越多,是票房的貢獻大頭,也是影視製作公司主攻的山頭。所以目前喜劇影視作品高度確實達到一定瓶頸,因此,周星馳的影視作品,越來越顯得卓越。
『肆』 為什麼看周星馳的電影越看越心酸
細細回憶的話,其實周星馳每個電影中都有這么一個內核在支撐著整部電影,甚至導向了電影的劇情。
從《喜劇之王》開始,內核第一次出現的標志就是周星馳念出那個經典台詞,「我是一個演員。」已演員為深深追求的他,從與莫文蔚走進開始,「演員」二字在他身上開始偏離,直至最後的戲中戲才有找回本心。電影的最後一場戲,正是周星馳在默默無名時一直苦苦籌劃的《雷雨》。
在《食神》中,周星馳本是神仙,卻被打入凡間。食神在一次陰謀後,丟失掉食神的頭銜,而經過一系列的追回戰。在食神大賽上,他做出的並不是什麼精彩料理,而是在他落難時,吃過的那一碗超美味的雜燴飯。終究悟出「只要有心,人人都是食神。」
這句台詞在電影前後出現過兩回。
《食神》的成功之後,周星馳又推出了兩部功夫題材的類型片,《少林足球》與《功夫》。
在《少林足球》中,這種精神內核成為了電影劇情發展的主要驅動力。吳孟達演的黃金右腳,退役後一直對自己踢假球感到羞恥。而周星馳一幫的少林師兄弟,在師傅死後,四散到城市中打工,以往的師兄弟情隨著武功一起留在了過去。直到,周星馳這個人將雙方聚到一起,他們開始了每個人找回以往的自尊,以往的武功,以往的情誼的過程。在決賽居於劣時的情況下,趙薇扮演的阿美遞給了周星馳那雙補過的舊球鞋,一切都豁然開亮。
到了偉大的《功夫》時刻。主人公兒時懷揣濟世的夢想。只不過在當一名醫生或者一名武師之中,他選擇了後者。因為兒時被欺辱的經歷,他最終淪落成一名小混混。而遇到了火雲邪神,將他的武功和善念同時逼了出來。黃聖依代表了主人公兒時一切的美好之物,如同被摔碎過得棒棒糖,無論如何都無法修好。電影的最後,她和周星馳一起拉手跑進了糖果店。
有的人曾說,周星馳的電影中有小人物的奮斗。我並不完全贊同。周星馳的電影一直告訴我們這么一件事。人忘記什麼都不要忘記最初的追求。周星馳用各種角色,共同演繹了失而復得這個命題。他常常以美好的結局來包裹著,再在銀幕上放給我們看。你笑的時候,周星馳是無厘頭的喜劇,你落淚的時候,周星馳又是傷感的成人童話。
這就是為什麼,周星馳的電影,年紀大後再看,會讓人越發的感概,究其原因,說句濫情的話,我們都變成了我們當初討厭的模樣。
『伍』 每次看周星馳的電影都會開心,雖然看過N遍,為什麼
我也是他的影迷 覺得他演的是真的好 可能前無古人後無來者了 星爺 你最棒
『陸』 周星馳的電影,小時候是笑著看,長大後是哭著看著他笑.其中的道理是……
周星馳於1983年進入娛樂圈!他被安排到去主持《430太空梭》!這檔節目一看就知道那些娛樂圈給新人露面的節目,沒有看頭,就是讓你露露面,假如你自己遇到機會就能出人頭地,可惜,周星馳一主持就是5年!這5年或許他過得鬱郁不得志!因為他最初的的夢想是進娛樂圈拍電影,但是現在他卻主持兒童節目,所以這5年他過得並不開心!!但這5年他主持兒童節目卻明白到什麼是所謂最純真的搞笑!
1988年是周星馳的轉折點!李修賢拍檔他出演《霹靂先鋒》!有看過這部電影的都知道,在這部電影里周星馳的的演出沒有亮點。也沒有可批評的!!只可以說不瘟不火!但是,卻讓周星馳終於走進電影這條路了!
1990年,周星馳受到劉鎮偉的的邀請出演《賭聖》票房出奇地高!而這部電影里,周星馳開始了只屬於他的搞笑風格!簡單,真實,但你卻不得不笑!接住,周星馳主演的電影猶如雨後春筍,一部接著一部!《家有喜事》《審死官》《國產凌凌漆》等等!這些電影不是因為劇情好,或許因為其它什麼的可以令它如此受到好評!那是因為這所有劇中的一個人,周星馳!他把搞笑回歸到最初的起點,沒有故意地令你笑,也沒有故意地營造出搞笑的氣氛!只是很真實,很純真的地去表現出日常生活中那些無奈,搞笑的情景!這就是周星馳的搞笑風格,平凡但卻特別!
1994年後,現在我們可以說是周星馳的巔峰時期,因為當時周星馳主演的兩部電影,《大話西遊》《喜劇之王》,都在現在成為了經典!可在當時這兩部電影票房卻不行!原因其實很簡單,當時的網路不發達,最早能觀看這兩部電影的只有香港和香港周圍地區的人民!而當時最紅的不是周星馳,是周潤發,成龍的電影,他們的電影表現出來的不是搞笑,是熱血,是奮斗,而當時可以隨便買電影票看電影的我相信應該只是30歲左右的成功人士吧!迎合當時的社會背景,他們所愛觀看的是這些熱血電影,所以周星馳的這兩部電影票房都不高!
《大話西遊》和《喜劇之王》,這兩部電影,我覺得《大話西遊》要比《喜劇之王》好點,和我比較喜歡《大話西遊》,所以我就詳細地分析《大話西遊》吧!網路里說《大話西遊》是無厘頭喜劇,我覺得是無厘頭愛情片,裡面的無厘頭其實都只是鋪墊,鋪墊那個一世經典的愛情故事!!
在看大話西遊的時候,你或許前一秒在為那些經典的台詞哈哈大笑,下一秒你就可以為了那悲傷的劇情而哭!這就是周星馳能成為喜劇之王的主要原因,他並沒有刻意的表現出搞笑的畫面,而是讓你看著看著就自動自覺地笑了!
而到了2000年了,周星馳也開始了轉型了!!《長江七號》,《功夫》,這兩部就是最早轉型的代表做!從這兩部電影可以看出,周星馳已經不再是以前那個喜劇之王了,他更多的是想表達感恩這個主題!!或許是他老了,看事物的眼光不同了!從這兩部電影我們只是很少地看到星爺那些經典的搞笑畫面!!
而最近的西遊降魔篇就更加不用說了,完全沒了周星馳以前那種自然的搞笑,我覺得這只是一部商業片,如果不是周星馳做導演的話,你們覺得怎樣呢?
其實周星馳能有喜劇之王的稱號是因為他的搞笑很自然,和因為他是周星馳!!!
『柒』 你認為周星馳的電影讓你懂得了哪些人生道理
周星馳是我國現代著名的演員,深受人們的喜愛,現在,周星馳參演的每部電影的票房都很高,人們送給周星馳一個外號「星爺」。周星馳作為當今喜劇大咖,他的電影因為質量而著稱,在90年代到現在拍了無數口碑之作,為大家帶來無數的歡樂,周星馳是個才華橫溢的男人,不僅電影非常搞笑,而且電影中還能看出很多人生哲理,不管你是什麼階段的人,看周星馳的電影都會有感觸不同。
周星馳的電影每個階段都能看出不同的意境,所觸發的感覺也不一樣,同一部的電影,再一次觀看,你也會發現其他的東西,只是當時卻看不出來,周星馳的電影總會告訴我們這些道理,一,要堅持自己的夢想; 二,事業會有很多機會,但是真愛只有一次 ;三,只要堅持下去,就一定會有機會 ;四,成功有很多方式,不一定非要在一棵樹上弔死。周星馳的電影就像一本很好且很淺又很深的書。說他的電影很淺是因為故事簡單、情感樸素,他的電影很深是因為主題深刻、人物和內容包羅萬象,長者也不會覺得膚淺。希望大家都能從中找到你們需要的東西,來填補人生中缺少的東西,這樣星爺的東西也真正有了存在的意義。
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『捌』 [意不意外高不高興開不開心]~~星爺的這句台詞來自哪部電影
《家有喜事》下面網址有那段視頻
1分05秒左右
『玖』 為何年齡越大看周星馳的電影越心酸
周星馳在沒有成功之前一直在跑龍套,一直在蓄力,最後終成影帝,成為大家心目中的喜劇之王,他的電影從小看到大,代表作品《賭聖》,《功夫》,《少林足球》,《逃學威龍》,《唐伯虎點秋香》,《大話西遊》等等,充滿了大家的童年,看了數次總是看不膩,每看一遍都會有不一樣的體會,小時候看的是喜劇,長大後看到的卻是悲劇,因為隨著年齡的增長總是在劇里的主角身上看到自己的身影,在體會了人生百態後依舊能笑著面對生活,主角的心酸經歷與我們產生了強烈的共鳴。
『拾』 看周星馳的電影時,你會感到難過嗎
沒有難過.反而樂在其中.周星馳給觀眾帶來無窮的樂趣.一代喜劇影帝.值得懷舊的名人.....😊😊😊😊😊👍