老導演反對電影分級

㈠ 中國十大爛片導演

王晶
上榜理由：這么多年來，王晶幾乎是香港唯一堅持拍爛片的導演。在他30年的從影生涯中，總共參與製作電影300多部，獨立執導近100部，是罕見的高產導演，卻也因內容粗俗、涉嫌色情和低級趣味被稱為「爛片導演」。沒有人比王晶更不講究，我們所看過有關他的作品沒有一部不帶著粗製濫造的痕跡（包括前段時間的《金錢帝國》），沒有一部讓人覺得恰到好處，美國人評價港片的那句「盡皆癲狂，盡是過火」就是為他定製的。但沒有人比王晶的累計票房更高，他20年的香港總票房已超過10億元。

馮小寧
上榜理由：對於馮小寧的認識，大多來源於他的「戰爭三部曲」：1996年的《紅河谷》，1999年《黃河絕戀》，2001年《紫日》。如果說馮小寧的電影非要找一個標志的話，那就是：中華民族是一個是用炮火和淫威所不能征服的偉大民族；表達著同一個理念：仇視侵略，嚮往和平，憧憬愛情。然而，創作的取向代替不了電影實際取得的藝術高度，馮氏電影缺少經典影片所需要的深度。他反思戰爭，卻沒有《鋼琴師》深刻；他關注人性，卻不如《辛德勒的名單》透徹；他追求愛情的表達，但沒有一段如《魂斷藍橋》般刻骨銘心的故事；對於外敵的仇恨，也不如《火燒圓明園》》激烈；他的影片，同樣缺少一個個栩栩如生、讓觀眾銘記的人物形象。鄒鄒有理以為馮小寧會繼續發現不足，繼續開拓重新，但我錯了，《舉起手來》徹底將馮小寧之前的榮譽毀滅，變成一個只追求無聊笑料的爛片導演。接著《超強台風》再次證明了我的看法，無論故事還是特效都不堪入目，還好，據說換來了上千萬的票房。

張藝謀
上榜理由：若觀當今，張藝謀在商業的驅動下，《十面埋伏》成了空有其表的爛片，《英雄》讓俠義精神在美侖美奐的鏡頭畫面中「迷失了方向」，於是，這位曾經為中國電影帶來榮耀的影人遭到一浪高過一浪的口水抨擊，但我不會忘記壯懷激烈的《紅高梁》，不會忘記象徵隱喻的《大紅燈籠高高掛》和撕心裂肺充滿史詩氣韻的《活著》；如今老謀子一部接著一部的商業大片每每都是賺得盆滿缽溢，今年又要進軍賀歲檔，看來他誓將爛片導演的精髓發揮到極致。

陳凱歌
上榜理由：不容置疑，當年陳凱歌在《荊珂刺秦王》的探索與《和你在一起》的轉型中引來不少詬病，但《孩子王》對歷史的反思、《霸王別姬》對人性的挖掘都成就一座座中國電影的高峰；但卻是一部商業大片《無極》讓他成為名副其實的爛片導演，用一個饅頭引發的血案卻成了大眾娛樂的關鍵詞，幻想著通過《梅蘭芳》的藝術外衣讓自己脫離爛片導演的隊伍，卻未成想卻始終無法擺脫爛片導演的風格，老陳老矣！

張國立
上榜理由：好多人認為爛片或許口碑不好，但票房不差，但也有例外的。張國立當年費盡心思執導的《第601個電話》票房打敗，對媒體不承認自己的失敗，而歸咎於中國觀眾對本土電影的不重視，因為無論從明星的號召力，張柏芝、周筆暢、胡歌、張國立、郭德綱傾情出演，還是從故事上，當時火爆一時的明星電話泄露事件，以為票房肯定會大賣，但是註定不是所有的爛片沒有好口碑的同時也有好票房，但是張國立卻稱不會放棄。

程小東
上榜理由：王寶強曾在金鷹節的頒獎禮上指著程小東說，啥時候讓我拍一下你的武打片唄？這句話可以理解為程小東在華語電影無與倫比的武指功力，還可以理解為程小東只會武打，不會講故事，由他執導的《江山美人》就是這樣，確切的說是個大爛片。關於這個片子的劇情拖沓、老套不一一累述，但是程小東卻一直在實現著自己的電影夢想。

徐克
上榜理由：徐大俠公認是電影圈的怪才，當年徐克和一眾電視台的編導如許鞍華、蔡繼光等闖入影圈，拍攝了不少在當時屬於破格的電影，領導香港影壇步進被稱為『新浪潮』的時期。《蝶變》是徐克1979年首次執導的奇幻武俠電影，在新浪潮眾片中未必最賣錢，卻可能是影響最深遠的一部。後來的經典也有很多，比如《倩女幽魂》系列、《黃飛鴻》系列、新龍門客棧等電影至今看起來還是津津有味，不僅故事情節有滋有味，人物形象的出色塑造也是最大特色之一。鄒鄒有理以為徐大俠會一直將武俠經典延續下去，沒想到會與女人題材為伍，《女人不壞》被很多人稱為爛片中的極品戰斗機，尤其是片中的搖滾場面看一次嘔吐一次。但徐大俠的寶刀還未老，看來決定跟爛片抗到底。

馬儷文
上榜理由：當年馬儷文的《我們倆》，一部投資不足300萬的影片，先在第18屆東京電影節上捧回最佳女演員獎，又在第14屆金雞百花電影節上贏得金雞獎最佳導演的桂冠。我不知道是不是馬儷文不滿足文藝片的現狀之後，才決定投拍《桃花運》的，也是為了證明自己有商業才華的能力嗎？可是，不得不說《桃花運》百分百一個大爛片，分段的故事散落一地，名不副實的明星噱頭讓人作惡。據說馬導的下一部商業片正在醞釀之中。

馮小剛
上榜理由：究竟是娛樂至上，還是娛樂至死，似乎都不重要，關鍵的是票房大賣才是馮導最為關心的。所以這么多年來，他根本不在乎自己的片子被稱為爛片，只要票房好就行。有人說，馮導是中國爛片的鼻祖，因為他從來沒覺得自己的片子是爛片，而且還非常高興的將爛片堅持下去，如果不將馮導盤點其中，真的太可惜了。

阿甘
上榜理由：阿甘1995年進入電影行業，迄今為止已經參與拍攝了22部影片，而且基本上全都是大家公認的「爛片」，如《大電影之數百億》、《簡訊一月追》等各種題材的電影，但是他也像王晶一樣，幾乎這些爛片部部盈利。而阿甘自己也透露說，如果不拍賺錢的片子，電影夢想早就破沒了。「中國百位影評人聯盟」成員張小北在《零點鋒雲.聯盟影評》節目中認為阿甘就是個徹頭徹尾的爛片導演，「我個人覺得一個導演有沒有才華，三部電影已經足夠試出來了，如果你拍完前三部電影之後還是這個路子，還是這個風格，基本上沒救了。」但是「中國百位影評人聯盟」的成員楊早卻認為「有些爛片出來沒錯，然後你發現他爛出了風格，水平，這是一種類型電影」，那是否我們可以認為以後電影分級也有好片與爛片之分呢？

㈡ 為什麼中國十幾億人對電影的接受程度被少數幾個廣電總局的人決定

任何一個國家都有非常系統文化傳播製品的審查制度，包括我們認為的「民主化程度最高」的美國，美國憲法規定公民擁有充分表達自己看法的權利和自由度，但是必須是在不影響和危害其他公民和國家安全的前提下。在這種制度下，美國許多大型文化製品公司包括時代華納兄弟公司的作品都曾遭到政府都曾遭到過政府的制裁。電影分級制度就是對不同受眾的接受程度進行限制的制度，它最早就起源與美國。
我們國家對於文化傳播事業同樣也有諸多限制，不能說是被少數幾個廣電總局的人決定，而是有我們國家特殊國情決定的。西方發達國家文化傳播事業起步較早，其文化商品對於本國人民來說可能是適合的，但是對於發展中國家來說是有危害，在《傳播學》里被稱作「文化帝國」現象，例如美國的一些具有危害其他國家公民文化生活的音像製品，不但遭到中國，印度，巴西等發展中國家的抵制，同時也遭到了包括英國，加拿大，日本等發達資本主義國家的堅決抵制。

不給分,樓主說不過去!

㈢ 中國為何不實行電影分級制度

廣電總局的領導表示中國不適宜推進電影分級制，原因是「管理跟不上」，「不適合國情」。

在2010年8月19日國務院新聞辦舉行的文化體制改革發布會上，廣電總局的領導鄭重表態：關於分級制的討論可以停止了，中國不適宜推進電影分級制，原因是管理跟不上，不適合國情等等。

廣電副局長趙實說，從理論上講，電影的分級可以保證不同年齡，不同層次觀眾的需求。但在實踐中還沒有看到非常成功的經驗，包括國外一些電影發達的國家，在管理的過程中，市場還存在很多難以有效控制青少年觀眾等進入市場，進入影院，進入網路，進入網吧看電影的情況。

(3)老導演反對電影分級擴展閱讀

中國內地的影片實行審查制度，禁止載有下列內容：

1，危害國家統一、主權和領土完整的；

2，危害國家安全、榮譽和利益的；

3，煽動民族分裂，破壞民族團結的；

4，泄露國家秘密的；

5，宣揚不正當性關系，嚴重違反道德准則，或內容淫穢，具有強烈感官刺激，誘人墮落的；

6，宣揚封建迷信，蠱惑人心，擾亂社會公共秩序的；

7，渲染兇殺暴力，唆使人們蔑視法律尊嚴，誘發犯罪，破壞社會治安秩序的；

8，誹謗、侮辱他人的；

9，有國家規定禁止的其它內容的。

㈣ 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

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電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

㈤ 導演可以分為那幾類比如說：總導演，執行導演，我就知道這兩個，還有人知道其他的嗎

導演分為：總導演、副導演（分兩類：場副導演/選角導演）、執行導演。如下：

1、導演

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

2、副導演（場副導演/選角導演）

是劇組中擔任部分導演職能，輔助導演工作並主管某一方面的人員。視工作的繁簡，一個攝制組可有一個或幾個副導演。副導演按工作劃分為兩大類，現場副導演和選角導演。

3、執行導演

執行導演是指在有兩名以上導演聯合拍攝的攝制組里，或在總導演名義下，負責現場拍攝工作的導演。任務是貫徹執行總導演或導演小組的統一意圖，更有效地、有條不紊地進行工作。

執行導演是導演具體工作的執行人。他主要負責片場的正常運行，以及確保拍攝按照拍攝計劃執行，並製作每日的通告單(call sheet)。他要准備好所有的拍攝計劃和任務，負責分解劇本分部計劃。

他要與導演共同合理利用時間，並且監督和保證其他所有工種都能按照時間計劃執行工作。他的其他工作包括負責拍攝計劃，勞務合同，保證片場安全性，並和製片主任聯合管理預算。他一般是導演組的領導，有時會替導演喊「Action」。

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著名導演介紹

1、張藝謀，1950年4月2日出生於陝西西安，中國電影導演，「第五代導演」代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。

1978年進入北京電影學院攝影系學習。1982年畢業後分配到廣西電影製片廠。1984年在電影《一個和八個》中首次擔任攝影師，獲中國電影優秀攝影師獎。1986年主演第一部電影《老井》奪三座影帝。

2、馮小剛，1958年出生於北京，祖籍湖南省湘潭市，中國內地導演、編劇、演員。第十三屆全國政協文化文史和學習委員會委員

1984年擔任劇情片《生死樹》的美術助理，從而進入電影圈。1985年在北京電視藝術中心擔任美工師。1991年擔任中國首部電視系列喜劇《編輯部的故事》的編劇，並憑借該劇在中國內地獲得關注。

㈥ 諾蘭導演為什麼會反對3D電影

- 電影講究欣賞，3D講究體驗，欣賞是引導觀眾，體驗是讓觀眾去尋找。這兩者本質上是沖突的。諾蘭屬於踏踏實實講故事的導演，重點在於將自己的想法灌輸給觀眾，加上諾蘭電影里貫有的多細節多敘事等特點，3D會將觀眾的注意力脫離於故事和人物以外，這點諾蘭一定不會妥協。
- 戴上3D眼睛會令銀幕亮度降低，很多細節由此也就看不清了。諾蘭是堅定的IMAX2D粉，對於畫面的細節表現要求很高。其本身堅持用傳統膠片拍攝電影的手法也為很多人稱道，更加離經叛道的3D就更加不認同了。
- 「3D技術還不成熟」只是諾蘭的借口，免得被媒體貶為不思進取的保守派，諾蘭尊重電影，懂得電影視覺上的精髓在於畫面精度，構圖，細節，以及傳統膠片和2D對於電影產業的重要性。3D和後期3D的濫用已經嚴重破壞了電影產業的運作規律。將來3D發展成熟以後最多也就變成全息投影之類的把戲，技術上毫無破綻，但那還能被稱為電影么？

㈦ 各個國家對電影是怎麼分級的

在電影雜志上我們老看到電影的分級符號如PG、G、R等，你知道他們的含義嗎？其實這只是美國的電影分級而已，其他各個國家地區也都有各自的分級標准，現在就讓我們了解一下吧。

美國電影分級制度：

美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company）；
．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.）；
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.；
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation）；
．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）；
．環球影像（Universal Studios, Inc）；
．華納兄弟（Warner Bros.）；

MPAA制定的影視作品的分級制度如下：

·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、**場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

·PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有**、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；

·R級： （RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的**、暴力、吸毒等場面和臟話；

·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的**場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

另補充幾種特殊的分級：

· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力`色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣，它的界定有時候也有一定的難度。

「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。

電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。

英國電影分級制度：

· 「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、**）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
· 「Uc」級：特別適合兒童觀看；
· 「PG」級：家長指導級；
· 「12」級：適合12歲以上是成人觀看；
· 「15」級：適合15歲以上是成人觀看；
· 「18」級：適合18歲以上是成人觀看；

香港電影分級制度：

· 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；

· 第Ⅱ級：兒童不宜觀看；其中：

· 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；

·第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；

· 第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。

新加坡電影分級制度：

G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影；

NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影；

R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞

㈧ 電影是如何分級的B級是什麼意思

電影分級制度把發行的電影根據成人內容將其劃分成特定級別，並給每一級規定好允許面對的群眾群，以便區分其面向觀眾，起到指導未成年人看片的作用。

相關介紹：

1、B級電影：

指低預算拍出來的影片，不屬於通常所說的電影分級。B級片是從製作投入上劃分的等級，而通常所說的電影分級是從內容尺度和觀眾年齡上進行區別。

2、R級：

限制級，17歲以下觀眾要求有父母或成人陪同觀看，該級別的影片包含成人內容。該類影片在部分國家上映時，會被評為15歲、16歲以下禁止觀賞的影片。

3、G級：

大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看，對話也是日常生活中可以經常接觸到的。

(8)老導演反對電影分級擴展閱讀

相關背景：

B級片因為缺乏預算，所以品質不是很好，通常沒有大明星，但類型是大家喜歡的，劇情賣點常跟牛仔、黑幫、恐怖題材有關。不少動作恐怖片是B級片，雖然它們不算名作，但是在流行娛樂文化里就像Kuso Game一樣，B級片仍有其影響力。

絕大部分國家和地區如美國、英國、日本、中國香港等都有完善的電影分級制度。在部分國家，電影分級制度不具有法律效力，但在行業內部具有約束力，只對觀眾起提示的作用，由觀眾實行自我保護。

參考資料來源：網路-電影分級

參考資料來源：網路-b級片

㈨ 謝飛導演為什麼多次呼籲電影應該分級

10月17日，導演謝飛在平遙國際電影展大師班上呼籲電影市場的多元化，繼續推進包括電影分級制在內的改革。謝飛表示：「2003年後，中國電影市場發展得越來越好，但恢復的只是城市青年人娛樂市場，多元化的市場沒有恢復，中老年人不看電影，藝術片的觀眾沒有地方看自己想看的電影，青少年被應試教育鎖在教室里也沒法看電影。八九十年代初期那個「全民看電影」的時代被我們毀掉了。再建又得不到機會，又沒有多元化。雖然有一些努力，包括藝術院線等等，但還有很多政策方面的改革不徹底。」

12月15日晚8點49分，北京電影學院教授、導演謝飛在微博發布《呼籲以電影分級制代替電影審查的公開信》。他表示：「經過多日思考修改，寫成這封信，中國電影業不繼續改革是沒有前途的，請有關部門及電影界同仁們積極參加討論。」這封信在業內引起較大震動。中國電影導演協會轉發，張元、王小帥、何平等導演紛紛表示支持。

㈩ 為什麼中國現在不能建立起一套影視分級制度呢

為什麼中國現在不能建立起一套影視分級制度主要有以下幾個原因：

一、制度難以完善

目前國外的電影分級制度並不適合中國，因為國外與國內社會情況不同，加上制度本身的一些問題，所以中國很難實行電影分級制度。

四、執行困難

即使電影完成了審核並被分級，影院也很難執行。是要求實名購票還是要求實名入場？如果是實名購票，那未成年人可以用父母身份證購買。如果是實名入場，一部影片要求是未成年人需要由父母陪同觀看，那未成年也可以讓一起來看電影的陌生人來陪同觀看。就像煙草禁止被賣給未成年人，但是並不能被真正的實施。這就給影院的管理上帶來了很大麻煩，如果電影分級各大院線也不會同意。

相比「中國電影分級制」的呼聲，業內對於「電影法」的期盼恐怕更迫切一些。協商制度、建立制度、尊重製度，才是中國電影產業健康發展的關鍵所在，電影分級制只是這個大制度下的一個行業性規范條文而已。但僅僅只是這樣一個小小的行業性條文，卻歷經十多年不能出台，由此可見中國電影在產業化道路上的舉步維艱。