1. 最後的常春藤葉主角是誰
最後的常春藤葉是瓊西、蘇艾、貝爾曼。
貝爾曼是位落魄潦倒的痛苦藝術家,這個年紀六十開外的老人,「在藝術界是個失意的人。他耍了四十年的畫筆,仍同藝術女神隔有相當距離,連她的長袍的邊緣都沒有摸到。」
為謀生他不得不去畫商業畫、廣告畫或充當模特兒,真正的藝術追求無法得以實現,因此鬱郁不得志。他整天形象邋遢,喝著過量的廉價的杜松子酒,借酒澆愁。他自己的房間里也始終掛著一幅空白的畫布,二十五年了,這畫布在靜靜地等候一幅真正意義上的傑作。
(1)常春藤電影主角擴展閱讀:
最後的常春藤葉的創作來源
18世紀末19世紀初,美國社會生活方面的發展變化,對本國文學產生了深刻的影響,南北戰爭以前的文學,由於受資本主義民主、博愛、自由等理想的鼓舞,作家們大多用浪漫主義手法進行文學創作。
而在年南北之戰後,由於生活理想的破滅,作家們大多轉以現實主義手法來表現時代社會生活,歐·亨利就是這些理想破滅的作家中的一個。
1900年到1920年期間,是美國歷史發展的黃金時期。歐·亨利的大部分素材來自其在紐約所接觸的各層人士及所見所聞。他在作品中生動刻畫了社會各個階層的世態人情,留下了那個時代美國社會大動盪、大變遷的深刻烙印。
他的整個創作,都在揭露社會生活的不公平、不合理、不正常和同情下層社會人民悲慘命運,但歌頌人性美,是歐·亨利文學創作的主流,表現了作家對人性理想的執著追求。
特別是著力挖掘和贊美小人物的偉大人格和高尚品德,塑造個性鮮明的人性基督形象,展示他們嚮往人性世界的美好願望。這樣的作品基調契合了當時美國社會總體上呈上升趨勢的景象,反映了普通民眾雖際遇叵測卻不乏信心和希望。
歐亨利最多的小說題材是有關美國城市生活的篇目,而其中最負盛名的故事大都發生在紐約的大街小巷,這類題材的小說與西部題材小說相比,大多灰暗、陰郁,充滿城市生活的無奈與辛酸。
歐·亨利對於美國下層的社會生活是非常熟悉的,一生的艱難坎坷,使他深切地感受了底層社會的痛苦與不幸,也看透了美國豺狼社會的罪惡本質。
歐亨利是個人道主義者,在此類城市題材的作品中,除了對普通小人物的關注和同情之外,也描寫了城市中的上流社會,特別是揭露社會上那些利慾熏心、爾虞我詐、巧取豪奪、坑蒙拐騙的「上流人物」的丑惡行徑,
騙子、強盜及資產者的道貌岸然,肆無忌憚的買賣官爵的現象,展現社會生活的不公平、不合理、不正常。
生活在社會底層的歐·亨利,一生困頓,只有最後10年才在紐約定居,平時他所接觸的也多是社會底層的小人物,
所以,這些小人物也就成為他小說的主體部分,其作品中充滿了各色各樣的小人物形象工人、女店員、商人、小業主、公司或其他機構的小職員、窮藝術家,小官吏、街頭流浪漢等。但正是這千千萬萬個小人物,構成了整個社會的基礎。
例如,《最後一片葉子》中崇高的老畫家貝爾曼。歐·亨利懷著對「小人物」命運的深切同情,以幽默的筆觸,描寫他們生活的不幸,在社會下層平民的悲劇人生中發掘真善美,捕捉不幸人們靈魂上的亮點,讓人性之花在夾縫中綻放。
《最後一片葉子》的故事的場景是紐約市的格林尼治藝術家聚居區。百年來,那裡已然從身處窘境的文人聚居區發展為舉世聞名的藝術中心和旅遊勝地。因此,從歐·亨利的創作時代即可獲得主人公的生存狀況,他們是那許許多多不成名藝術家的代表,他們夢想著改變現狀。
2. 最後的常春藤葉的主人公是誰 為什麼 依據
《最後的常春藤葉》是美國著名小說家歐·亨利的名篇,在這篇小說中,作者講述了一個動人的故事:青年畫家瓊珊,不幸染上了肺炎,生命危在旦夕,醫生和朋友盡了他們最大的努力,但瓊珊對戰勝病魔缺乏信心,固執地認為,當最後一片常春藤葉脫落時,她就會死去。於是,這片常春藤葉,就成了瓊珊的生命之葉,希望之舟,精神支點。出乎讀者的想像,雖歷經深秋的大風大雨,這片常春藤葉,卻始終驕傲地挺立枝頭。於是,瓊珊在它的激勵下度過了難關,而幫助瓊珊創造這一生命奇跡的老畫家貝爾曼卻感染了肺炎死去。蘇教版教參把這篇作品的主人公鎖定為貝爾曼,對此,筆者頗感不妥,其理由如下:
一、從主題看
反復閱讀文本,我們自然會得出這樣的結論,作者極力謳歌的,是人在生命的艱難時刻,要有堅定的活下去的信念。生命需要信念支撐,需要強大的精神支柱,在生與死、抗爭與屈服之間,確立生命的支點,作出不懈的努力,才能戰勝病魔,告別死亡。每個人都會遇到生與死的考驗,關鍵看自己有沒有信心,能不能去面對,有沒有勇氣去戰勝它,能不能找到支撐生命的美麗支點。
文本給我們展示的瓊珊,是一個對生活充滿信心的姑娘,盡管出身卑微,生活對她並不青睞,但她熱愛自己從事的繪畫事業,滿懷信心地渴望有一天能去那不勒斯海灣寫生。即使在身染重病、危在旦夕的時刻,她也沒有完全喪失生的希望,希望藉助常春藤
葉延續自己的青春,盡管只是機械地數著阿拉伯數字,但其對生命的依戀和熱愛,確實讓人感嘆不己。生命之樹常青,常春藤葉不落,瓊珊的生命就不會終結,去那不勒斯海灣寫生的願望就能實現。可以這樣說,在瓊珊生命最艱難的時刻,是最後這片常春藤葉給瓊珊活下去的勇氣和力量。曾有先賢說過:給我一個支點,我能撬動整個地球。對瓊珊來說,則是——給我一片常春藤葉,我就能堅強地活下去。我認為,這就是作者要告訴讀者的作品的主題。
當然,作品在謳歌常春藤葉給瓊珊以生命的激勵的時候,賦予了更廣闊的背景:朋友們無價的友誼,無私的付出、關愛,醫生精心的治療、意味深長的提醒,蘇艾精心的調養、熱情的鼓勵。更有老畫家貝爾曼的英勇付出,所有這些,都是瓊珊得以重生的不可或缺的源泉。 綜上所述,我們可以得出結論,歐·亨利大力謳歌的,是瓊珊戰勝病魔重新獲得生命的勇氣和力量。熱愛生命,珍惜生命,尋求生命的支點,用美麗的支點把生命演繹得絢麗多姿,這才是值得稱頌的人生,這也是讀者閱讀作品得出的主題。因此我認為小說的主人公是瓊珊。
二、從線索情節看
閱讀作品,讀者可以清楚地看出最後的那片常春藤葉,是全文的線索。這片珍貴的樹葉,放在深秋時節,放在風雨交加的夜晚,對瓊珊來說,得之則生,失之則死,生命系於一片希望之葉。而作品的情節,是以瓊珊為中心展開。作品以瓊珊生病、病重、病危,窗外的常春藤葉成了她生命的支點,瓊珊*最後的常春藤葉贏得了生命為明線,始終把瓊珊放在中心主導地位。瓊珊始終是矛盾的焦點,人物的核心,讀者時刻關注瓊珊與死神的搏鬥,與命運的抗爭。當然,作品巧妙地構思了雙線,以貝爾曼是一個不太成功的畫家,他在風雨
之夜畫常春藤葉而生病,又因病重住進醫院,最後死去為暗線。讓死的壯烈襯托生的輝煌,把禮贊生命、熱愛生命,生命因支點而美麗的主題演繹得淋漓盡致。
綜上所述,筆者認為,無論是從主題、線索、情節各個方面去探討研究,《最後的常春藤葉》的主人公,應該是瓊珊。
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3. 文本細讀:《最後的常春藤葉》主人公是誰求解答
上海市嘉定區中光高級中學 劉鵬程 郵編201800 摘要:《最後的常春藤葉》主人公是誰?有人說是老貝爾曼,因為貝爾曼犧牲自己成就了別人。有人說是蘇艾,是她幫助瓊珊渡過了難關。也有人說是瓊珊,她重新鼓起了生活的勇氣,為人們樹立了榜樣。衡量人物是不是主人公的標准不是以所佔篇幅的多少來決定的,而應該看這個人物在小說情節中是否起決定作用,是不是作者著力刻畫的、在作品中占據主導地位的中心人物,作品的矛盾沖突和故事情節是否圍繞這一人物展開。關鍵詞:文學作品 人物形象 個性解讀 《最後的常春藤葉》是高中第一冊第三單元的一篇課文,歐·亨利的代表作之一。對於這篇情節不算太曲折,環境交代比較清楚,人物也不多的短篇小說,學生卻提出了疑問:誰才是主人公?有人說是老貝爾曼,因為貝爾曼犧牲自己成就了別人。有人說是蘇艾,是她幫助瓊珊渡過了難關。也有人說是瓊珊,她重新鼓起了生活的勇氣,為人們樹立了榜樣。 要解決分歧,確定小說的主人公,需要先回顧一下小說的梗概。在紐約的格林威治村,住著蘇艾、瓊珊還有她們的鄰居老貝爾曼——一個畫了一輩子畫卻還沒名氣的畫家。得了嚴重肺炎的瓊珊把生命的希望寄託在窗外的常春藤上,以為藤葉落盡之時,就是她生命結束之時。然而令人驚奇的是,盡管屋外風雨交加,但邊緣已經枯萎發黃的葉子仍然掛在藤蔓上,於是瓊珊鼓起了生的希望。原來是老畫家貝爾曼,頂著風雨,在牆上畫上最後一片藤葉,而自己卻被肺炎奪去了生命。在他生命的最後時刻,終於完成了他已等待二十五年的傑作。 初讀文本,不難發現這篇小說的主要篇幅是圍繞著蘇艾和瓊珊之間展開的,所以學生很快會把蘇艾或瓊珊當作小說的主人公。而對於老貝爾曼,他確實犧牲了自己,使瓊珊重新燃起了生的希望,但作者著墨不多,而且,主人公往往是正面的、榜樣式的,老貝爾曼的形象與主人公的身份似乎不太相符。這些正是學生產生疑問的原因。 但是,衡量人物是不是主人公的標准不是以所佔篇幅的多少來決定的,而應該看這個人物在小說情節中是否起決定作用,是不是作者著力刻畫的、在作品中占據主導地位的中心人物,作品的矛盾沖突和故事情節是否圍繞這一人物展開。 所以,我們先分析著墨不多的老貝爾曼。 第一次出現在讀者面前,是蘇艾要求貝爾曼給自己做隱居的礦工模特兒時,這是全文中唯一的一次正面描寫刻畫。 「他年紀60開外,有一把像米開朗琪羅的摩西雕像那樣的大鬍子,從薩帝爾似的腦袋上順著小鬼般的身體卷垂下來」。 大鬍子是他最主要的相貌特徵,由於有了大鬍子的襯托,所以貝爾曼的身材像「小鬼」,在作者漫畫式的誇張的筆法的描繪下,一個長著一臉蜷曲的大鬍子的大腦袋但卻又矮又瘦的形象立刻展現在讀者面前。 作者還用幽默的語言調侃了貝爾曼的「成就」,說他「耍了40年的畫筆,還是同藝術女神隔有相當的距離,連她的長袍的邊緣都沒有摸到。」簡潔的一句話揭露了老貝爾曼失敗畫家的身份。 在他的畫室里,「角落裡的畫架上綳著一幅空白的畫布,它在那兒靜候傑作的落筆,已經有了25年了。」25年了連一根線條也沒畫,還是一副空白的畫布,這顯得非常誇張。 在貝爾曼聽說了瓊珊病重想死時,還不忘把自己吹噓一番:「瓊珊小姐那樣好的人實在不應該躺在這種地方害病。總有一天,我要畫一幅傑作,那麼我們都離開這里啦。」通過這種誇張,老貝爾曼的喜歡吹牛的特徵得到了藝術化的真實描寫。 除了愛吹牛,貝爾曼還是個酒鬼,蘇艾「在樓下他那間燈光暗淡的小屋裡找到了酒氣撲人的貝爾曼」。 從以上分析來看,我們大致可以了解這個窮困潦倒的失敗畫家,對他的年齡、身份、相貌特徵、個性特點、人生境遇,甚至是嗜好都有一個具體的了解:貝爾曼長相醜陋,脾氣火爆,嗜酒,好吹牛,但他富有同情心和愛心。這個人物已經在讀者的腦海中留下了清晰的印象。相反,蘇艾和瓊珊我們卻了解不多。 雖說第一次出現,貝爾曼就給讀者留下了具體清晰的形象,但畢竟給人的感覺還是比較醜陋,我們還是很不願將一個「酒鬼」與主人公聯系起來。可是,第二次的側面描寫,情節留白馬上使人看到了貝爾曼光彩的心靈。在小說的結尾,謎底是這樣揭開的: 蘇艾連枕頭把她一把抱住。 「我有些話要告訴你,小東西。」她說,「貝爾曼先生今天在醫院里去世了。他害肺炎,只病了兩天。頭天早上,看門人在樓下房間里發現他痛苦得要命。他的鞋子和衣服全都濕透了,凍涼冰涼的。他們想不出,在那個凄風苦雨的夜裡,他究竟是到什麼地方去的。後來,他們找到了一盞還燃著的燈籠,一把從原來地方挪動過的梯子,還有幾支散落的畫筆,一塊調色板,上面和了綠色和黃色的顏料,末了——看看窗外,親愛的,看看牆上最後的一片葉子。你不是覺得納悶,它為什麼在風中不飄動嗎?啊,親愛的,那是貝爾曼的傑作——那晚最後的一片葉子掉落時,他畫在牆上的。」 小說寫到這里,便嘎然而止,關鍵的「畫葉」行動,作者沒有實寫,卻留給讀者無限的想像空間,對於風雨之夜的情形,讀者可以用自己的心靈去想像,去再造。這樣,心地善良的貝爾曼的形象馬上會呈現在我們的腦海里。 於是,經過前後兩次創造,正面與側面描寫的結合,老貝爾曼的形象豐滿充盈起來。與蘇艾和瓊珊相比,老貝爾曼顯得更加可感、清晰、具體,是作者著力刻畫的人物。從另一個角度說,小說中一直讓讀者牽掛的問題:瓊珊會不會活下去,這一關鍵情節離開了老貝爾曼是無法進行下去的,老貝爾曼在喚醒瓊珊生的慾望這個關鍵情節上起到了決定性的作用。所以,我們沒有理由否認老貝爾曼是主人公。 但是,是否會有這種可能:老貝爾曼是主人公之一,歐·亨利塑造的是群像人物? 關於這個問題,我們可以從很多文學作品中找到答案。《西遊記》就是一個很好的例證。唐僧、孫悟空、豬八戒、沙僧師徒四人,跋山涉水,歷經九九八十一難,到西天求取真經,終成正果的故事,表現了懲惡揚善的古老主題。他們四人缺一不可,是一個不可分割的群體。因此,他們都是主人公。再比如,高中語文第二冊第一單元的《荷花澱》,孫犁在文中塑造了一群對丈夫們依戀難舍,卻義無反顧送他們上戰場的婦女形象,熱情歌頌了「水生們」和「水生嫂們」。 由於小說的主題是通過藝術形象生動、具體地顯現出來的,所以,我們還可以從主題的角度進行思考,確定小說的主人公。 歐·亨利用語十分簡省,關鍵的「畫葉」情節,通過蘇艾之口簡單帶過,點到為止。與之相反,在行文的開頭,卻用了較多筆墨來寫瓊珊、蘇艾、老貝爾曼居住的格林威治村: 「一個藝術家發現這條街有它可貴之處。如果商人去收顏料、紙張和畫布的賬款,在這條街上轉彎抹角、大兜圈子的時候,突然碰上一文錢也沒收到、空手而回的他自己,那才有意思呢!」 「他們逛來逛去,尋找朝北的窗戶,18世紀的三角牆,荷蘭式的閣樓,以及低廉的房租。」 「在這錯綜復雜、苔蘚遍地而狹窄的『巷子』里……」 歐·亨利在這里揭示了一個這樣的社會背景:藝術家們東躲西藏,逃避債務,住在貧民窟里,沒有安身立命之所,沒有立錐之地,藝術更是被拋棄到一個無人問津的角落,這必然是一個病態的、讓人失望的,甚至是絕望的社會,所以,身為青年畫家的瓊珊,得了肺炎時精神才會如此低落,曾經的「去畫那不勒斯海灣」的希望看起來更加遙不可及。 這種低落在文中其他地方,另外兩個人物身上同樣有體現: 「架好畫板,開始替雜志畫一幅短篇小說的鋼筆畫插圖。青年畫家不得不以雜志小說的插圖來鋪平通向藝術的道路,而這些小說則是青年作家為了鋪平文學道路而創作的。」 「除了偶爾塗抹了一些商業畫或廣告畫以外,幾年來沒有畫過什麼。他替『藝術區』一些雇不起職業模特兒的青年藝術家充當模特兒,掙幾個小錢。」 從中,我們不難想像:老貝爾曼年輕時曾像蘇艾、瓊珊一樣努力的鋪平通向藝術的道路,而蘇艾、瓊珊將來也有可能會成為另一個老貝爾曼。這是藝術的淪落,更是社會的悲哀。由此,更能理解瓊珊為什麼「滿肚子以為自己不會好了」。 但是,即使在這樣的社會背景下,歐·亨利還是看到了人與人之間的溫情,也在有意識地宣揚這種溫情。 這篇小說英文名是《The last leaf》,所以有人將之翻譯為《最後一片葉子》,為什麼教材要把它譯為《最後的常春藤葉》?前者不是更確切嗎?歐·亨利為何不寫其他什麼葉子而恰恰是常春藤葉呢? 其實,常春藤被人們認為是一種神奇的植物,象徵著忠誠、友誼、情感。在希臘神話中,常春藤是歡樂與活力的象徵。 瓊珊將自己的生命維系在一片常春藤葉上,覺得自己會在最後一片葉子掉落時,她也會隨之而去,而蘇艾也在小心翼翼呵護著瓊珊這片「葉子」: 「醫生離去後,蘇艾到工作室里哭了一場,把一張日本紙餐巾擦得一團糟。然後,她拿起畫板,吹著拉格泰姆音樂調子,昂首闊步地走進瓊珊的房間。」「『你爭取睡一會兒,』蘇艾說,『我要去叫貝爾曼上來,替我做那個隱居的老礦工的模特兒。我去不了一分鍾。在我回來之前,千萬別動。」 為了不讓朋友看出自己剛哭過,蘇艾吹著「高度不協和、無節拍的、變化幅度大」的調子),想以此掩飾自己的焦慮和心緒不寧,讓朋友安心,不想正好暴露了自己內心的不安。得知朋友把生的希望寄託在一片葉子上的時候,蘇艾更是六神無主,想要去找貝爾曼商量,卻又怕朋友察覺,於是,補充了一句——「去不了一分鍾」,關切之情體現得淋漓盡致。 在蘇艾的呵護下,看到貝爾曼的傑作時,瓊珊有了活下去的信念,當她振作起來時,她說的是「我希望有朝一日能去那不勒斯海灣寫生」,而不是醫生提到的「男人」或「冬季大衣的袖子樣式」,使她振作的是對於生活、藝術的信念。 歐·亨利小說的主人公常常是社會的下層人物,諸如走投無路的小偷,一對貧困的小夫妻等等。歐·亨利為我們講述的蘇艾、瓊珊、老貝爾曼患難與共的感情故事,展現了小人物的偉大人格和高尚品德,展示了他們在病態社會中仍然嚮往人性世界的美好願望,他們一起展現了小說的主題,都是《最後的常春藤葉》中的主人公。
4. 關於常春藤之鈴的電影叫什麼名字
「常春藤之鈴」大揭秘
《美國軍事》最近披露了冷戰時期一件鮮為人知的美國海軍秘密行動,這一行動使美國監控前蘇聯海底軍事電纜通信長達10年之久,截獲了前蘇聯軍隊大量的軍事通信情報。
70年代早期,美國海軍「哈利伯特」潛艇上的潛水員開始了一項大膽而又危險的代號為「常春藤之鈴」的秘密行動。他們在前蘇聯領海縱深內部的鄂霍次克海120米深的寒冷的海水下尋找前蘇聯在海底的軍事通信電纜。電纜的直徑僅為12.7厘米,要在400米深的廣闊大海中尋找這么細的東西與海底尋針沒有什麼區別。
潛水員們沿著鄂霍次克海北部艱難地找到一串「禁止靠近」的標記後,找到了前蘇聯的海底軍事通信電纜,並在電纜上安裝了一個6米長的竊聽設備。這個竊聽設備記錄下所有經過電纜的通信信號,而美國海軍潛水員每個月前往一次拿回一個錄滿通信內容的錄音帶,然後再換上一個新的錄音帶。錄音帶被送回美國以後,美國國家安全局的情報專家們再對錄音內容進行詳細分析。更令人驚訝的是,前蘇聯對自己的通信電纜的安全非常自信,通過這條電纜的大量敏感信息竟然沒有任何加密。
但1981年的一天,美國監視衛星發現幾艘前蘇聯軍艦和一艘打撈船來到美國安裝竊聽器的海面。美國另一艘潛艇「帕爾西」號迅速來到安裝竊聽器的海底之下。但是一切都晚了,竊聽器已經沒有了,美國人意識到「常春藤之鈴」行動已經被發現了。「帕爾西」號潛艇雖然安全回到了美國,但給美國領導人留下了一個疑問———前蘇聯為什麼會突然發覺這個行動呢?
經過很長時間的調查,美國情報部門終於找到了答案:美國國家安全局的一名雇員羅伯特·拜爾頓向前蘇聯出賣了「常春藤之鈴」行動的秘密,他以3.5萬美元的代價出賣了這個執行長達10年之久的秘密行動。拜爾頓後來被判處終身監禁,而被前蘇聯發現的那個竊聽器一直在莫斯科的KGB博物館中向世人展現著那段冷戰時期發生的故事 。
5. 求一部美國關於常青藤組織的電影
應該是慾海潮4
6. 求2020年由韓在英執導的電影《常春藤》網盤
鏈接:
《常春藤》是由韓在英執導,禹美華、李妍等主演的家庭片。影片講述了因為一場車禍,三個女性如藝媛希望的那樣生活在一起,一起經歷著日常的故事。該片於2020年10月28日上映。同性戀人恩秀和藝媛幸福地生活在一起。某天,恩秀出了嚴重的車禍,她的妹妹恩惠因此去世。恩秀妹妹的女兒秀敏變成了孤兒。恩秀和藝媛面臨領養秀敏的處境中。《常春藤》是一部讓人思考家庭的真正意義的電影。在車禍後,藝媛說,我們不是一個家嗎?家人之間怎麼會因為車禍而拋棄彼此?恩秀回答說,家庭?誰認為我們是一個家庭?三個女性如藝媛希望的那樣生活在一起,一起經歷著日常。但是,社會的成見阻止她們組成一個家庭。
7. 《最後的常春藤葉》中的主人公貝爾曼評價
貝爾曼在看似粗魯的外表下有一顆溫柔的心,他一直關心著蘇艾和瓊珊,最後為了拯救瓊珊,他不顧風雨犧牲了自己的生命,並留下了人生的傑作.貝爾曼是一位偉大的藝術家.
8. 最後的常春藤葉中三個主人公的人物形象
人物介紹
瓊西
「瓊西」是喬安娜的昵稱,瓊西來自加利福尼亞。女孩瓊西被「肺炎」襲擊,病卧在床。瓊西的朋友「蘇」義無反顧地照料著她。當瓊西聽到醫生的幾近絕望的診斷時,「蘇」傷心至極。因為醫生說瓊西痊癒的希望就在於她自己求生的慾望。
瓊西的夢想,是能活下來,希望有一天能夠去畫那不勒斯的海灣,這是作為一個畫家的心願。因此,蘇編造了善意的謊言,可是她卻發現瓊西在失望地數著常春藤上為數不多的葉子,並絕望地認為,當最後一片葉子凋零之時,自己也就離開了世間。蘇聽後萬分悲痛,她勸說著使瓊西入睡。繼而忍痛進行創作,賺取瓊西的醫療費及營養費。
貝爾曼
貝爾曼是一位60多歲的老畫家,老貝爾曼一直把自己當做著「蘇」、瓊西兩位姑娘的守護神。他是一個靠著給窮畫家做模特和畫點商業廣告賺取生活費的老頭,雖然酗酒,但卻一直有著一個信念,那就是完成他那還沒開工的傑作,從而成為一個成功的作家。貝爾曼患了肺炎,他頂風冒雨在牆上為瓊西畫上了珍貴的最後一片葉子,他的偉大與執著永遠地濃縮在一片常春藤葉子里。
蘇艾
蘇艾是個執著夢想並不懈為之奮斗的年輕畫家。對於還沒有實現藝術家夢想的蘇艾來說,理想實現的道路是充滿艱辛的,但蘇艾從來不曾放棄執著的奮斗,哪怕是為「雜志畫一幅短篇小說的鋼筆畫插圖」,也都被蘇艾當做用來「鋪平通向藝術的道路」的基石。
當然,這也能為蘇艾換來基本的生活需要。這種獲得的不易,生活的艱辛統統沒有成為她拋棄瓊珊的理由。我們看到是她對瓊珊的真心疼惜和真誠鼓勵。
蘇艾是個堅強積極且體貼入微的年輕姑娘。好姐妹瓊珊的嚴重病情讓她心憂不已,獨自在工作室痛哭一場後,她「吹著格拉泰姆曲調,昂首闊步走進瓊珊的房間」;面對生命熱度越來越退卻的瓊珊,蘇艾總給她以積極的鼓勵,告訴瓊珊早晨大夫說她康復的「希望是十比一」「遇到意外的時候很少」。
獨自承受可能要面對的死別的苦痛,將生命的積極能量輸入到瓊珊體內,這種積極堅強和體貼入微充分體現出蘇艾的善良和富有同情心。
(8)常春藤電影主角擴展閱讀
主題思想
《最後一片葉子》的主題思想:人性的真、善、美。
在《最後一片長春藤葉》文本中,身處艱難困苦環境中的小人物,在生活的重壓下,仍能對他人表現出真誠的友愛,做出難能可貴的犧牲。作品描寫一個窮女畫家瓊西得了肺炎,生命危在旦夕,她把生存的希望寄託於窗外一棵常春藤樹的最後一片葉子——「只剩下四片了。
『我』希望在天黑之前看到最後的藤葉飄落下來。那時候『我』也該去了。」為了幫助瓊西戰勝病魔,打消她因長春藤葉的凋落而想死的「胡思亂想」,老畫家貝爾門,一個在社會底層掙扎了一輩子的貧困潦倒、落魄失意的小人物,為了挽救瓊西的生命,在一個凄風苦雨的夜晚,爬到磚牆高處畫了一片永不凋零的長春藤葉,給了瓊西「生」的意志,新的生命。
而貝爾門老人卻因著涼而染上嚴重的染肺炎去世了,他用自己的生命創作了一生中最傑出的作品。小說末尾,作家感嘆「親愛的,這片葉子才是貝爾門的傑作——就是在最後一片葉子掉下來的晚上,他把它畫在那裡的」最後一片常春藤葉已經不是普通的葉子了,它更像是一面鏡子,從中映照出貝爾門老人的善良靈魂,及其偉大的精神光芒。
《最後一片葉子》就是一篇充滿人性之美的文章,瓊西和蘇的友誼、貝爾曼的犧牲精神以及最後一片葉子所蘊涵的深遠意義無一不在提醒人們盡管生活如此艱辛,卻有一種力量在支持著人們不斷向前,去改變現狀並追求美好的明天,那就是人性的真、善、美。
文本中對瓊西和蘇的友誼並未很多筆墨, 但從作者在細節上生動、細膩的刻畫不難看出兩位姑娘之間的真摯友誼。首先她們志趣相投,對藝術、生活共同的追求使她們走到一起,她們「發現彼此對藝術、食品和時裝的愛好非常一致,便合租了那間畫室」。
更為重要的是,當瓊西患上肺炎時,蘇對她的關心和照顧。當醫生告訴蘇,瓊西的生存幾率只有十分之一後,她「把一條餐巾哭得一團濕」,而後卻裝作精神抖擻的樣子走進瓊西的屋子,告訴瓊西「醫生說你迅速痊癒的幾率是,讓我想想他是怎麼說的——他說有九成幾率。」
蘇自己承受痛苦而不把真相告訴朋友, 是為了讓瓊西能以樂觀的態度與病魔作斗爭。此外,瓊西的飲食起居也完全由蘇照顧。
如果說瓊西和蘇是溫暖的火苗, 那貝爾曼的自我犧牲就是熊熊燃燒的烈火,令人震撼、熱血沸騰。文本中鮮有對貝爾曼的正面描寫,僅寥寥幾筆,一個生活在社會底層、60多歲、長相不出眾、身材瘦小且藝術生涯不得志的老頭便躍然於眼前。
正是這樣一位老人,當聽到瓊西身患肺炎、認為自己的生命如冬天的常春藤葉般搖搖欲墜時, 他暗自決定為她畫一片永不凋零的藤葉。於是,在那個風雪交加的夜晚,老畫家不畏嚴寒,畫出了他的第一幅也是最後一幅傑作。
而為了最後的傑作,貝爾曼獻出了自己的生命;但貝爾曼是成功的,因為他的犧牲,年輕的瓊西活了下來。犧牲自己、挽救別人,這是怎樣的一種人性的善。
文本並未對貝爾曼畫藤葉進行直接描寫,卻在最後定格為「一盞沒有熄滅的燈籠,一把挪動過地方的梯子,幾只扔得滿地的畫筆,還有一塊調色板,上面塗抹著綠色和黃色的顏料,」這些物體安靜地擺放著, 除了貝爾曼死後給人們留下的悲傷和寂寞,歐·亨利似乎在向人們傳達著這種自我犧牲精神,他讓這種犧牲挽救了瓊西的生命。
參考資料來源:網路-最後一片葉子
9. 韓國電影常春藤飾演者是誰
昨天心情不好看完了片子心情更壓抑了,然後想看看別人的評價,結果很少,那我來說說自己的想法吧這是一部很好的片子,簡潔明了的敘述了一對同性師生的同居後的生活故事,師生的話主要體現在年齡差上,沒有像有的同類電影的矯情與誇張,很寫實,應該說是很正常的一部電影。在我看來它反應了一些社會現實,讓我更了解同性戀人在現實生活中可能會遇到的困難,也讓我更理解了那句話,「如果你不是非同性不可,請不要應該好奇輕易嘗試」,由於現實社會中大部分人以及法律的不認可會給平常的生活增加不少困難,在面對困難時雪上加霜。老師在生病後被單位領導那樣不尊重的很重要的一個原因也許是大齡未婚吧。結局應該會是好的,即使分開了也在讓自己變得更好,我們想她們會再見面的(我認為她們3人站著一起祭奠姐姐的場景是老師想像出來的)。朋友們如果決定了要在一起就要讓自己變得強大一些,更堅定一些。加油祝好!