徐克導演電影風格特色

『壹』 論徐克導演的導演風格

武俠動作片是香港電影中的一大特色，而繼關德興、張徹、胡金銓、楚原等之後，徐克成為八九十年代香港武俠電影的最重要的領軍人物，以《倩女幽魂》系列、《黃飛鴻()》系列等，寫就了一篇篇的「武林傳奇」，印記了香港電影的起起落落……

作品：時代的弄潮兒

徐克，原名徐文光，廣東人，1951年出生於越南，1966年時移居香港，並先後在香港、美國完成其中學、大學教育。1977年時徐克回到香港加入無線電視台當編導，推出了《家變》、《大亨》等劇集(對比的是，許鞍華當時參與的主要是寫實類的電視節目製作)，翌年轉投佳視，以武俠劇集《金刀情俠》引起關注，尤其是當時獨立製片人吳思遠的關注，這也成為了徐克進入影壇的一個契機。

1979年，徐克導演了武俠電影《蝶變》，這部以「武林新紀元」為背景的未來式武俠片顯得與當時流行的邵氏或者嘉禾的武俠片有很大的不同，也被不少影評人贊譽為香港電影新浪潮的代表作。《蝶變》當中有不少地方是借鑒於胡金銓的經典作品，故事主要圍繞著一個屯堡展開，這也是胡金銓在《俠女》、《山中傳奇》等片中一再展示的空間，而以文人為敘事線索(《蝶變》的敘事是有些混亂的)，這也是胡金銓的《俠女》、《山中傳奇》、《空山靈雨》等作品的一貫手法，但在拍攝手法、人物造型、影片風格等方面則是對傳統武俠片有所改進甚至是顛覆，就如論者趙衛防所說，「《蝶變》即多處體現了徐克對傳統武俠片的顛覆，他在場景設計上大膽使用鮮艷色彩，利用當時的先進技術拍攝蝴蝶殺人的奇幻場面，把當年流行的重金屬漫畫搬進中國武俠世界，部分人物造型帶有東洋忍者與西方槍手特色，甚至出現穿牛仔布的俠客與全身盔甲的殺手，這些都是以往的香港傳統武俠片中從未出現的內容，充滿著前衛性和顛覆性」(2007年第一期《當代電影》)。《蝶變》之後，徐克繼續導演了影片《地獄無門》、《第一類型危險》，以富有顛覆性與前衛性的敘事、風格走在新浪潮的前浪里。

加入成立於八十年代初的新藝城之後，徐克逐漸的減少了電影風格的顛覆性，而投身於主流電影潮中，但他也往往能在這些主流潮里拍出新意，使得他成為時代的弄潮兒。《鬼馬智多星》、《我愛夜來香》是對於傳統歌舞片、偵探片的融合，甚至融於《北非諜影》式的愛情故事，《新蜀山劍俠》改編於還珠樓樓主的小說原著，但也融入《星球大戰》系列的特色，《英雄本色》還開了一代英雄片的熱潮。更重要的是，他導演或者監制的《笑傲江湖()()》、《新龍門客棧()》、《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖2東方不敗》等武俠片，幾乎成為當時武俠片熱潮的代名詞，引領出一代風騷。

徐克曾經在一次的訪談中談到他拍片的竅門之一是「老曲新唱，在古老的題材中挖掘新意，從而與現代觀眾產生共鳴，比如《青蛇()》中的四個人物與很多人記憶中的形象似是而非，而趣味也因此而生」。事實上，他的大部分作品，都是改編於原有的文藝作品(不一定是單一的文藝作品)，《蝶變》改編於古龍的小說及日本推理小說《八公墓》，《新龍門客棧》、《刀》分別翻拍於胡金銓、張徹的經典作品《龍門客棧》、《獨臂刀》，《笑傲江湖》、《笑傲江湖2東方不敗》來自於金庸(blog)的小說《笑傲江湖》，《梁祝()》源自於代代相傳的民間傳說，甚至動畫片《小倩》是在《倩女幽魂》已經改編的基礎上再度的「自我改編」……而徐克並不滿足於單純的改編，而是在改編的過程中融入了時代的特色(後文將詳談)，這使得觀眾在耳目一新的同時更加容易產生共鳴吧。

徐克導演或者監制的作品很大，雖然質量參差不齊，但其中不少代表著當時香港電影的某種方向，使得他也成為香港電影潮的弄潮兒。
故事：亂世情家園夢

香港電影素有「社會閱讀模式」的傳統，這在徐克的電影作品裡也得到了體現，只是相對比較隱晦一些。

七十年代到九七年回歸時的二十多年是香港政治經濟發展的重要時期，經歷了種種的變遷，從七十年代初的麥理浩爵士上任後的經濟騰飛，到八十年代初中英之間關於香港問題的談判(這期間在對待移民問題上又有所變化，並涉及到數次的難民潮)，再到九七問題的塵埃落定，以及如今北望神州的已成定局，更何況上百年的殖民地身份，恍如電影敘事的起承轉合一般。徐克也借著電影，表達著這些年港人心態的變遷，且整體上，以「亂世」為背景，構造出一個個的家園夢。

早期的《蝶變》、《地獄無門》和《第一類型危險》，自然是對於七八十年代之交香港經濟的騰飛與政治的萎縮之間張力的表現，在無政府主義的背景里訴說著末世的悲涼感，更何況當年還有數次的越南難民事件，大概也讓在越南出生長大的徐克有些共鳴，而使得影片被推到極端歇斯底里的狀態，在《第一類型危險》中尤其明顯。(這時期，許鞍華也導演了《胡越的故事》、《投奔怒海》等以越南隱射香港。)

八十年代中期徐克成立了電影工作室，創業作《上海之夜》雖然不是古裝武俠片，但是影片明顯的借鑒於早期上海電影的經典之作《馬路天使》和《十字街頭》，以三四十年代的亂世上海為背景，講述小人物的悲歡離合說不上傳奇的故事，對應著當時艱難的中英之間關於香港的何去何從問題的談判的時代背景。

而九七問題，在不少的港人看來是一次的「大限」，他們陷於恐慌、迷惘的狀態，這種「混亂」正切合了徐克所擅長的「亂世」敘事，於是，這時期出現了不少徐克的佳作，尤其是古裝武俠片，從他監制的《倩女幽魂》系列到《黃飛鴻》系列等。《倩女幽魂》原本在蒲松齡的小說原著里只是一個比較凄美的愛情故事，在李翰祥導演的黃梅調版中也充滿著詩情畫意，但在由徐克監制、程小東導演的《倩女幽魂》系列裡，卻是將時代背景設置為一個人、妖共處的混沌時代里，以書生的眼光訴說著時代的艱難，後來徐克還忍不住自己將《倩女幽魂》的故事再度改編，以動畫的方式講述小倩並不想回家的故事(對應港人的不想回歸的心態)；《新龍門客棧》改編於胡金銓的經典作品，代表著傳統俠義精神的邱莫言卻死於流沙河中(流沙河的這種流動性正對應於香港這座「浮城」)，而周淮安、金鑲玉等也並不知道該何去何從；《刀》則將原作的陽剛，進一步的發展到歇斯底里的狀態，最後那扇門的開或者關，也代表著港人的未知的姿態；甚至在他監制的作品裡，《新火燒紅蓮寺》的大部分場景是在幾乎封閉的環境中的惡斗，而《妖獸都市()》充滿著未來式虛無主義的蒼涼……徐克喜歡以亂世為背景，即使是在書寫現代都市的《順流逆流》里，也同樣的被他構築為一個迷宮般的都市森林，而生存成為了每個人都要面臨的問題。(當然，也有一些作品，因為某些緣故，這些亂導致了影片顯得比較混亂。)

不過，在亂世的背景下，徐克逐漸在影片中凝結出深情的家園夢，尤其是在九十年代初的《黃飛鴻》系列及近幾年的影片中比較的明顯。《黃飛鴻》的英文名為「once upon a time in china」，也即「中國往事」，試圖以黃飛鴻的事跡建築出中國的十九世紀末二十世紀初時的處於困境中的歷史(影片中黃飛鴻的故事與當時歷史中的真實故事有不少差異)，就如研究者張燕所說，「影片以這樣一種影像尋根的表達方式，濃縮了中國精神的精髓……並且強烈而直接地用黃飛鴻作為銀幕載體，來具體回應香港與中國大陸、香港人與中國內地之間無法割捨的歷史」。而在另一部武俠片《七劍》里，徐克最後也安排了七位俠士要到京城找皇帝以圖社會的安定……即將上映的這部《深海尋人》，影片也借著「尋人」訴說著尋找過去的訴求，試圖與現在形成交接……

今年，預計除了這部《深海尋人》之外，還有另一部由徐克導演的《女人不壞》上映，而還有《狄仁傑》、《13連》、《天眼》等，據說也是他即將要導演的作品。這也可見徐克試圖走出他以往所沉浸的亂世江湖世界，而進行多元化的創作嘗試，希望他可以找到他的新位置。

『貳』 徐克的電影很有自己的特色，為何近些年很少看見他的作品

個人認為，他近兩年沒有新作品面世一定是還沒有遇到合適的劇本，或是他本人還沒有醞釀出強烈得要用電影這種藝術形式來表達的思想。

徐克的電影在華語影壇絕對獨樹一幟，雖然這幾年的電影評分不高，不過事後你再看，你會發現徐克的電影其實還是徐克電影，天馬行空的想像力，最近這幾年他執導電影名氣和票房都不是很高，原因是多方面，時代不同，人的欣賞角度也是不一樣的，所以不能否定徐導才華。

『叄』 以徐克的電影為例試述其導演風格 1600影評 急！！！！！

去網上下一個吧徐克電影解析吧，誰有空寫著玩意

『肆』 如何評價導演徐克

我們總是用“未見其人，先聞其聲”八個字來描述《紅樓夢》中王熙鳳王大姐那經典的出場方式，在中國導演界也有這么個人物，你可能不知道他是誰，但你一定看過或者聽說過他的電影作品，這個人的名字叫做徐克。

說到徐克，相信有相當大的一部分人對這個名字感到陌生，但如果把徐克換成他創作的《黃飛鴻》、《倩女幽魂》和《狄仁傑》這幾部系列電影，不知道的人數就會銳減。徐克的作品就是他最好的名片，這張晃眼的名片可以遮住他本人的名氣，卻遮不住他本人的才氣。

徐克電影的最大優點在於對華語特效的革新，《新蜀山劍俠》《蜀山傳》《龍門飛甲》便是典型，每一部的出現都把特效運用到了極致。要說缺點依然是徐克故事創新性低，翻拍較多且站在胡金銓、李翰祥等電影巨匠的肩膀之上。

要說徐克電影的最大不足，依然是對人物性格和情感把我的羸弱，人物在電影中性格特徵不明，過於浮誇和戲劇化，無法深入人物內心。其次，人物感官感受過於被誇大，情感流露過於西方化，以至於失去東方人的情感表達韻味。

『伍』 關於張藝謀,徐克電影特點

初期作品比較貼進現實生活,比較朴實,給人以無限感慨!但後來,大概主要是為了沖進奧斯卡,也開始講排場,內容空洞,這也是中國近期電影的一個錯誤的發展趨勢,就比如陳凱歌的<無極>甚至被人評為"穿得一身珠光寶器的妓女"(這好像是引用了魯迅先生的話)空有其表,而缺乏靈魂和實質性的東西!
可以說老謀子的電影是中國影壇的一面旗幟。

他比較注重畫面美和色彩的搭配。在他初期的作品中寫實風格是他作品中的主流。用一句現在時髦的話說，他初期的電影比較關注民生。都是小市民或農村題材。他比較善於用自然的事物來渲染氣氛（如《秋菊打官司》中曲折的鄉間小路，象徵著秋菊的坎坷的告官之路）。

他對電影的創新，個人理解，更加追求畫面的色彩對比以追求畫面美的升華。比如《紅高粱》中姜文黝黑的肌膚和枯黃的稻草及高粱的對比，《英雄》中張、章穿的大紅喜袍和金色稻穀的對比。整個畫面非常唯美，畢竟他是學攝影的出身。

另外，近幾年他的作品走上了商業大片的道路。使得影片的現實價值大打折扣，影片本身的故事性的缺陷也成了眾多影評人口誅筆伐的對象。

如果你是寫論文，更應該注重他前期的作品。多是現實主義和寫實主義。他的幾部代表作和獲獎作應該尤為注意。論文畢竟是自己寫，一定要寫出自己的觀點。不要人雲亦雲。 http://..com/question/51594512.html?si=1
一九九○年，徐克的《笑傲江湖》公映。影片一改張徹、胡金銓時代經典武俠的硬橋硬馬路線，更多的引入了動作美學和特技效果。電影獲得了空前的成功，至今仍被奉為經典。

兩年之後，徐克的力作《新龍門客棧》更是將「新武俠」的靈動飄逸發揮的淋漓盡致。就此，充滿現代電影視覺特點的「新武俠」誕生並走向壯大。

此後十年的功夫片中，不乏凌波微步、御空而行的大俠形象。

到了二○○一年，徐克另一部「圖變」的作品《蜀山傳》問世，當年徐克對《蜀山》寄予厚望。希望能成為其作品的又一個轉折點，並揚言《蜀山》要連拍3部，拍成中國人的《星戰》。可惜這部奇幻大作卻由於對於宏大敘事的整體失控慘遭敗北。排除掉特效，《蜀山》的動作仍帶有「新武俠」的許多痕跡。

實際上，在《蜀山》敗北時，新武俠已經露出頹勢。雖然轉年的《英雄》仍是走「新武俠」的路線，但也只是「新武俠」最後的輝煌了。

十年輪回之後，對於「會飛的大俠」觀眾們多少有些審美疲勞了。於是，二○○五年，《殺破狼》再次將「真功夫」放到了電影的宣傳之中。

《殺破狼》獲得了廣泛的認同，《龍虎門》也應運而生。「真功夫」也是《龍虎門》的看點之一。

從整體上說，《龍虎門》確實夠「打」，打的也足夠漂亮。港片節奏快的特點相當明顯。電影並沒以一場打鬥開場，而是營造氛圍，調動觀眾預期。

在隨後酒樓和餐館的兩場戲中，電影以羅剎令為線索，引爆了兩場精彩的打鬥，讓人十分過癮。電影至此大約半小時，主要人物悉數登場，正邪對立分明，是經典的好萊塢法則。

尤其是在餐館的一場戲里，鏡頭的運用很有些特點，開始交待環境的連續穿牆和幾個長鏡是個看點。隨後在翻江蛟逃跑一場垂直俯拍和群毆部分，鏡頭模仿漫畫頁的特點分割畫面也做得很有特色。看得出來，葉偉信相當的用心。

另外，比較有特點的還有兩場，分別是王小龍精神和肉體的重生。一場是在一片原野之中，人物背後打光呈現出的輪廓光暈強調了聖潔感，還有孩子所代表的純真，王小龍精神重生了。肉體重生一場被設置在水中，給人母體的暗示，也比較有特點。

看字幕時注意到電影的造型又是張叔平，呵呵。近年來他可是相當的走紅。幾位主要人物的造型做得頗得原作風采，尤其男演員一頭飄逸的長發，動起來飄逸有形的很。

當然，電影也有一些不足，比如女主角的設置，就有些無足輕重。除去最後的救人一場外，出場與否似乎根本不影響劇情。這倒是和董潔在演藝界的現狀有些類似。

另外，幾位主人公的刻畫幾乎是全部欠奉。除了男一號王小龍，對於其心理還有些描述外，王小虎，石黑龍基本上除了會打以外，觀眾對他們有啥想法，一無所知。當然，這個問題是漫畫電影的通病，由於漫畫作品本身的特點，主要人物大都是正邪分明，形象模式化嚴重，在電影改編中，應該多下些功夫來塑造才好。殊不知，這幾年好萊塢的超級英雄電影都在走「英雄亦凡人」的心路線索，《龍虎門》對於人物塑造的淡薄，顯示出了香港電影的一些問題。

這又要引出另一個問題，就是電影中反派的塑造，往往，一部漫畫電影中，最吃戲份的是反一號。因為漫畫英雄的形象大多是高大全，所以反角的塑造直接影響了整部電影的厚度。很可惜，《龍虎門》中的反一號火雲邪神，除了打人和挨打外，連臉都沒露出來讓大家看一看。本以為最後要揭開面具露出真面目，沒想到最後被瓦礫埋了後，居然挖坑逃跑了。

其實，在我看來，最大的問題出現在終場的「正邪大對決」中。開場無人墊場，兩位主角連小嘍羅都沒打，直接就面對大魔頭了。觀眾的預期沒有充滿就直接釋放，絕對讓人感到缺了點什麼。隨後的打鬥雖然拳拳到肉，虎虎生威。但總讓人覺得和前面開場的打鬥無甚區別，打的特點不夠鮮明。兩人的絕招效果也只是尚可，震撼力稍差。等到王小龍同志一出場，火雲邪神就毫無招架之力，被一直暴打致死。痛快倒是挺痛快，不過少了一波三折，顯得這勝利有點太輕鬆了。不能說不爽，只能說不夠爽吧。

十年輪回，又見「真功夫」三字，但要說十年內沒有功夫片能超越本片，恐怕不是香港電影的幸事。

另外說兩句和電影無關的話題。其實，《龍虎門》漫畫原名《小流氓》，哈哈。後來黃玉郎生意做大，成立玉皇朝公司，才嫌《小流氓》這個名字不雅，該成了《龍虎門》。不過，改成《龍虎門》後，大部分的漫畫都是槍手捉刀，黃玉郎腐敗了。後來入獄又東山再起就是後話了。

經典就是經典，是無法超越的了。
笑傲江湖裡林青霞的驚艷，十幾年來無人超越
那種淡淡的美和哀愁，那種愛與恨
每每想來，都是心動的感覺

只是那種感覺，拍＜新龍門客棧＞的徐克已非現在的徐克，中國的武俠片已經形式大變，可為什麼我們更喜歡從前的這些片子？是他們變了，還是我們又回到了起點？
最近隨著《龍虎門》的熱播，徐克又一下火了起來，看電影7月20號那期也對他做了一個專訪。而前兩天cctv10一檔電影欄目在對中國武俠電影做了一個回顧，其中徐在武俠電影中所扮演角色與其勾畫的大俠
地位有著異曲同工之妙。走偏鋒的劍，要麼成名，要麼成仁。
這個電影哈沒有看過，不過從最近媒體宣傳中有看到一些零星破碎的畫面，好像誇張的不象是俺喜歡的類型^^

http://www.douban.com/review/1061510/

『陸』 姜文，顧長衛，馮小剛，張藝謀，徐克，陳凱歌，這幾位導演在拍電影時的不同風格

姜文很有新意，讓子彈飛開頭馬拉火車，煙囪是火鍋。顧長衛是認真用劇情打動人心。馮小剛是喜劇語言有個性。張藝謀是講場面，陳凱歌是細節到位，這是我的理解

『柒』 徐克的電影有很多，其中他的拍攝特色是什麼

我個人認為電影不僅是通過影像講述故事，更是藉助對影像的藝術化設計和呈現，讓觀眾感受視覺藝術之美，形成對情感、道德、正義等內容的感悟和理解。而縱觀國內影壇，將視覺美學推向一個新的高度的導演，當屬香港商業影片的領軍人物——人稱「徐老怪」的鬼才導演徐克。從1979年首部電影《蝶變》開始，無論武俠片、警匪片、功夫片還是近期的3D特效電影，徐克總能在影片中通過對空間造型、色彩構圖、動作特效的個性化設計，將極具意境和美術效果的影像呈現給觀眾，不僅讓觀眾在一幅幅變幻絢麗而又極富沖擊力的畫面中品味視覺盛宴，更為動作電影帶來了全新的美學意義。基於此，本文對徐克電影及其視覺審美特徵進行了充分分析，旨在為探究徐克電影的藝術內涵和特點提供有益的啟示。

作為動作片和武俠片導演的代表人物，徐克在其影片中一方面通過對武術動作的加工和神化、美化，讓動作本身變得更加優雅清晰，同時具備較強的節奏感和視覺美感、速度感、節奏感； 另一方面，徐克還將電腦特效、蒙太奇等創作手法融入影片中，形成了傳統與現代融合的新的視覺審美風格。

在動作設計方面，徐克沒有遵循香港早期動作電影 「拳拳到肉」的表現風格，而是將更具視覺美感的舞蹈、戲曲等形式與武術動作結合在一起。如在 《黃飛鴻之獅王爭霸》一片中，徐克將舞獅與影片動作結合在一起，而影片 《金玉滿堂》中徐克則將民間廚師的廚藝與武術結合在一起，以廚師靈活敏捷的刀法與身手讓電影呈現出極具視覺沖擊力的視覺效果。同時徐克還賦予動作效果更多的神話色彩，如讓東方不敗能夠御風飛行和千里傳音，為電影觀眾帶來更大的感官震撼和美學韻味。

『捌』 如何評價著名電影導演徐克徐克的作品風格如何

90年代是屬於徐克的
在不用電腦特技的維亞時代，他幾乎就是魔術師
笑傲江湖 黃飛鴻系列 方世玉系列
這種飄逸的風格開創了一個空中亂飛派
只是現在隨著電腦特技引入，觀眾已經不買亂飛派的帳了
蜀山傳 深海尋人 女人不壞 七劍的乏力
顯示出徐導沒用適應這個時代
最後只有遺憾的說
大師現在只是2線導演

『玖』 陳凱歌的藝術風格

陳凱歌的影片突破了傳統敘事的規范，強烈地表現了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創作了獨特的視覺風格。他的影片重視對畫面上人物運動的處理，強調視覺造型不拘傳統的敘事方式，故事情節淡化，但刻意追求主觀性、象徵性，寓意性。有人認為，他因此脫離了中國觀眾的傳統文化心理和長期以來的欣賞習慣，而與觀眾拉開了距離。

『拾』 徐克電影的特點是什麼

除了明星雲集和公益性質外，還有幾個特點。一是有比較鮮明的價值觀，其核心是中國傳統文化的「孝」和「仁」，有明確的價值取向和言說意義，這是徐克電影作品的一個特點，我們可以不斷地在徐克電影中找到「忠」、「義」、「愛國」這些道德范疇。二是其較高的組織、製作和拍攝水準，很值得後來的電影工作者學習。