動畫片中與傳統電影中演員的地位相當的是

Ⅰ 中外動畫電影的差距到底在哪裡

1題材運用

看《花木蘭》和《功夫熊貓》就知道，中國對於自己本土題材的運用上確實讓人失望，兩個極具中國特色的形象，卻美國人搬上了大屏幕，《花木蘭》代父從軍的故事，《功夫熊貓》片中「蓋世五俠」，老虎、螳螂、蛇、鶴、猴子沿用中國武術里象形拳，連阿寶的絕招五夕提指扣都是參考拈花指，還有建築、道具、生活場景，可謂將中國文化展現的淋漓盡致（第三部中國參與了拍攝，也將中國風推向了巔峰）。

《花木蘭》里人物與中國的水墨畫的完美結合

中國的卡通片從製作上來看，大部分顯得粗製濫造，而國外是精雕細琢。

Ⅱ 動畫片在片中的主演射出去的球像一隻鷹飛上天去在飛向球門去的

足球小將里的虎式射門？

Ⅲ 與傳統的中國動畫相比,電影《哪吒 》的變化體現在哪些方面

「哪吒」動畫片和電影相比，除了形象，從人物角色塑造上，《哪吒之魔童降世》也將原始故事打破，讓哪吒一開始就是「魔」的設定。

動畫版

Ⅳ 看完日本的動畫片 感覺好來烏的演員都是小丑罷了 到底是什麼力量

首先,覺得樓主和往下的回答者都比較偏激.

日本動漫業是世界最強的,其動漫遊戲年產值佔GDP的百分比不是任何一個國家可以比的.作為一個獨立的產業, 它是非常有分量有地位的, 整個體系非常完整,日本當紅漫畫家的收入可以爬上TOP 10.
提到日本你會想到什麼? 電器,時尚,動漫,購物天堂. 所以說嘛.
每周都有漫畫雜志出版,每月都有新番動畫播出,每年都有各種大獎. 不止如此, 各種愛好者活動,比如漫展,同人賣場,間接不斷.在那樣的環境之下長大, 日本多的是想像力恐怖的怪胎,多的是從小志願獻身ACG的孩子.

但這並不能說HOLLYWOOD就如何.其實我比較反感一些人覺得美國人就是沒有智商的富人,電影只知道拿錢砸特技CG什麼內涵也沒有.
的確,HOLLYWOOD可以把特技做得漂亮無比,但並不代表美國影片就只有CG!美國影片照樣有大量優秀作品.

第三,對於中國動漫界. 並不是說中國人都是白痴做不出優秀動漫, 而是這個國情不允許.就像如果中國政府像韓國那樣支持游戲界,誰又能保證中國就不能出一個<天堂>或<RO>? 在文化局的大刀闊斧之下,一點點"不適合孩子看"的動漫都是不允許面市的. 再加上有才華的人並不從事此業,因為真正喜愛動漫的人不會願意去做自己不想做的兒童動畫的!
但是這也並不能說中國動漫業就是垃圾. 有相當一批動漫雜志是相當優秀的, 其間也誕生了很多漫畫家比如客心,姚非拉,寂地等,雖然只是在OTAKU間名氣甚響,但也算很不錯了.
還有中國的同人界也是相當強的!雖然比不少日本那樣活動盛大,但是我們也有優秀的同人文圖漫遊戲,這幾年發展尤甚,大陸OTAKU製作的同人游戲不但通販,而且連日本人都為之咋舌千里郵購.

另外,我並不認同"看的多就沒意思"這一說法,從小學看到現在,我還沒發現有看得沒意思的想法.
至於"不是當紅就很無聊跟中國沒區別",我也不贊同,正是許多非主流動漫,優秀程度無法比擬.再說一句可能愛國者會憤慨的話,私以為日本最垃圾的動畫也沒有現在的中國的動畫垃圾,中國根本沒有動畫,只有3歲小孩看的動畫片,比如說藍貓之類盜用日本動漫音樂出現常識性錯誤(EX:鐵分子...)之類的說教性質的垃圾.至於動畫電影,這幾年的<梁祝>算是不錯了,可我也只有抱著支持國產的態度去無奈地看了一回.
其實中國最老的剪紙動畫是非常優秀的,比如<大鬧天宮>等.不知道現在的文化局腦子進什麼水了....

對於OTAKU來說,動漫是全年齡的,是可以追隨一輩子的.在日本成年的OTAKU多了去了, 日本史上最高票房的電影還是宮崎駿的動畫, 連TITANIC都輸了.
如果有一天,中國政府文化局動畫公司全部由OTAKU掌控,而且錢也多多的,估計中國動畫就能迎來曙光了吧.(不過估計那也很恐怖,滿大街都是庵野那樣的BT..)

PS 其實大陸已經快出現同人動畫這種東西了...雖然現在已經有偽的短版了..

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針對蘭色鬧鍾的回答:
"日本人的畫風就是可愛的風格",汗啊,這種話可不能隨意亂說.日系動漫風格之多有如風雲之變幻莫測.
至於所謂的"我國就是應該是三國演義"那種風格,個人也覺得過於片面.
沒有持久的恆一不變的文化,沒有發展創新的文化只會走向衰落.雖然個人極度喜愛中國古文化,但並不認為中國動漫就應該部部都是<新三國志>這類東西.

針對lilywendy的發言,我只想感嘆一句真相,來中加工的動畫,只是出於經費問題的一種選擇....

對於sarahrat的感慨:
"真正懂得內涵的人不會將內涵這個詞用在動漫上罷".
大人,同志,面對此言,在下不得不說幾句,您這樣的話在這里說說也就罷了,出了外邊,真的會被OTAKU們踏平的...
觀點的問題,不能互相贊同只能互相理解,區區也早沒有那種熱血與人雄辯了,只是我不得不提醒您,話真的不可隨意亂說.

Ⅳ 動畫劇本在動畫片中的重要性其與影視劇本有何區別,特點是什麼

重要性：動畫分鏡頭腳本（動畫劇本）的創作是三維動畫工作成功的基礎，圖片和文本的分配，以及子鏡頭長度和動作的設計，都需要腳本作為指導。

與影視劇本區別

1、詳細度不一樣

動畫腳本：馬路場景，則要確定是否有車經過。如不確定，動畫製作人員就會很為難。

影視劇本：馬路場景，真人拍攝的影視劇本，如沒劇情需要，可以不用說明是否有車輛經過。多少車經過。

2、表現不一樣

動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿（分鏡頭腳本），它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。

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1、動畫腳本

腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差）也須註明。

2、影視劇本

用文字表述和描寫未來影片的一種文學樣式，它為影視導演提供作為工作藍圖的文字材料，導演根據它用畫面和音響的攝錄和剪輯構成完整的影片。所以影視劇本被稱為前電影電視，是影視創作的基礎。

Ⅵ 動畫片基本原理

自己慢慢看吧

日本動畫製作幕後完全流程揭秘
日本動畫製作幕後揭秘

1、策劃

2、製作經費

3、動畫前期一:腳本

4、動畫前期二:導演的工作

5、動畫前期三：分鏡圖和副導的工作

6、動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作

7、動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作

8、動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作

9、動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導

10、動畫中期二：動畫師

11、動畫中期三：著色/上色人員

12、動畫中期四：特效及特效人員

13、動畫中期五：攝影及攝影效果

14、動畫後期一：剪接

15、動畫後期二:音響1：配音及聲優

16、動畫後期三:音響2：音樂，效果音及合成

17、試映,宣傳,行銷

第一回 制前作業第一步的前一步

普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的「制前作業」(英文:Pre-Proction 日文:准備段階)。制前作業是指要開始製作的准備工作.但是制前的前面呢?

制前的前面是「策劃」(日文:策劃段階)

「策劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆(英文:boss, excutive procer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演(英文irector,日文:監督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。

交涉成功或策劃通過後

讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。

那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的製作公司來說,他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而得到製作經費。

第二回 如何計算製作經費

理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鍾的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,

1000套 x ¥4000 = ¥4,000,000

那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。

這樣說來,計算經費好象很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那幺贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那幺經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。

第三回 動畫前期一:腳本

從左邊的分析圖來看,我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業的流程。 如圖可見,第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計(*2),機械設計(*3)和美術設計(*4)及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。

我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下,企劃通過後腳本是否再度修正呢? 這要看製作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到製作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。

一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身分作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。 不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。 不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。

腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述,例如一個角色很生氣, 由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。 腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見。

第四回 動畫前期二:導演的工作

導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業界轉行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說.動畫初期時代的導演大部分是從製作管理(*2)參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始,只要有心,成為導演並不是困難的事。

以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖(*3)(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演(*4)們談每一集的製作方向
3、制後作業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動

第五回 動畫前期三：分鏡圖和副導的工作

以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
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第六回 動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作

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動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。

將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。

原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令(*4)。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間(*5)才能定稿。

制前作業的人物設計完成後的人物設計圖(請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計)。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖,臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。

如何成為人物設計師呢?根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了!」...嗯...事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求,再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。

人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌,鉛筆,橡皮擦和一疊白紙是最基本的配備(有點廢話...^_^;)。另外鏡子是必需配備,因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求,在這里就不詳細描述了。

第七回 動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作

多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之後到「鋼彈勇士(高達)GUNDAM」才真正定位專業機械造形設計師。

機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。

要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。

背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點誇張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至於技巧或工具方面,你可以在本網站的連結頁里的背景設計公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。

第八回 動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作

所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
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多年前還沒有使用計算機上色(*3)時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。

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現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行(如右圖)。各公司使用的軟體(日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。

色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間(按個人資質能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色(普通日照下的顏色,如左圖)。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線..等等。) 作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。

到目前為止制前作業以大致介紹完畢,以後的單元將分次介紹製作過程中的原畫,動畫,及著色人員。

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第九回 動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導

在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如:在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及傑西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖(如下圖1,多為A4大)。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最後的原畫圖例(*4)。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最後完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和傑西說話的鏡頭)。

原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。

好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。

原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。

動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個製作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。
原址:http://www.cgtimes.com.cn/show.aspx?id=5601&cid=131
回答者：kwlq - 助理 二級 3-10 20:16

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動畫由跑馬燈而來（中世紀的一種玩具）
開始不是為了娛樂
是為了科學
是科學家在折騰這東西
之後就是物理學上的不斷突破
才有了現在的賽璐璐彩色有聲動畫

Ⅶ 日本動畫片和歐美動畫片有什麼區別！ 從人物造型，動作規律，技術軟體三個方面說說大家的意見

一.動畫的風格定位不準。

99年上海美術電影製片廠製作推出了第一部正式的動畫電影《寶連燈》，雖然3000餘萬的票房收入並不算少(主要是靠那3首主題曲)，但從《寶》可以明顯地看出中國動畫片已經失去自己的特色了，完全是仿照迪斯尼的風格做出來的。就拿現在正在各國電視台播放的《新西遊記》也可以看到迪斯尼的影子，其實這就是國產動畫在定位時的一大失誤。在中國的動畫FANS中有95%以上受到了日本漫畫(動畫)的影響，都是日本漫畫的忠實讀者，所以日式風格的動畫更容易被接受。動畫片給人的第一印象就是人物，漂亮的人物是可以吸引觀眾的迪斯尼的動畫人物不符合我國觀眾的審美觀，所以它一開始就失去了一大部分觀眾。

二.沒有好的劇本。

國產動畫幾乎全是古典神話故事，根本就沒有吸引觀眾的劇情。就還拿《新西遊記》來說，在國產動畫史上不知有多少部動畫片是西遊記為劇本了，無非是唐僧取經、孫悟空一個接一個的打跑妖怪的故事。十年前就看過的東西現在還看，能有滋味才怪呢。而且國產動畫從情節上來分大致可分為兩種：一種是低幼型，給小孩看的，名副其實的動畫片(在我國一般人眼中的動畫片就是給小孩看的)。另一種是教育型，毫無娛樂性，就是講大道理教育孩子，在國產動畫中根本就看不出什麼叫育教娛樂。

三.觀眾的定位不準。

也許是受封建傳統的影響(這和封建傳統有什麼關系？)，大多數人都認為動畫片是小孩看的(一般概念是上中學就不該看了)。所以大多數的國產動畫都比較低幼，而日本看漫畫(動畫)的年齡段在5——40歲，因為無法正確地定位觀眾，當然沒有象樣的作品。

四.聲優。

聲優也就是配音演員，一部動畫能否成功的一大因素就是聲優，好的配音可以更好的塑造人物、帶動氣氛。我國與日本的聲優水平差得太多了，還是要拿國產動畫的典範《寶》來說。《寶》中的配音都是國內較有名氣的演員，但是他們的配音水平實在是不敢恭維，語調生硬、毫無感情，尤其是梁天的配音，小學生讀課文可能都比他好。國內引進的一些日本動畫是由俏佳人等公司的聲優進行配音，還是有一定水準的。在日本有專門培養聲優的學校和公司，他們通過動畫(游戲)使聲優逐漸成名，之後再由他們的名氣來吸引觀眾，這樣就進入了一個良性循環(橫山智佐和金月真美就是分別為《櫻花大戰》和《心跳回憶》中的主人公配音而一炮而紅，相繼進入歌壇、推出個人專輯和舉辦個人演唱會)。國產動畫若不提高聲優的水平，那就很難推出好的作品。

五.動畫音樂。

也許有人會說，動畫和音樂有什麼關系？其實音樂在成功的動畫作品中起著至關重要的作用。觀眾在看動畫時，最先看到、聽到的就是主題曲，一首好聽的歌曲加上美麗的畫面，觀眾難道還會拒絕它嗎？看看現在國內市場上有多少日本動畫CD，再看看有多少國產動畫CD，就知道差距了吧。日本動畫中的歌曲一般由聲優演唱，有的也請較有名氣的歌星演唱，如米倉千尋、廣末涼子、TWO-MIX等。國產動畫的主題曲除了《寶》外再無佳作，其實《寶》的成功就可以明顯地看出音樂的重要。

六.宣傳。

這個不用多說了，日本每有新作推出時，在此之前必定會通過各種媒體進行廣泛宣傳。國產動畫就不用說了，從來就沒見到過。

Ⅷ 在日本電影或動畫片中，常出現的「演出」相當於中國的什麼職務是「攝影」么

不好意思，剛才寫錯了
監督是職務名
演出是工作
做這個工作就是監督
都是導演的意思

「監督」は「黒澤監督」というように職業名です。「演出」は、監督が俳優の演技・カメラ・音楽・裝置などなど、いろいろな要素を総合して映畫を製作することです（演劇の場合は、「監督」を「演出家」というのが普通です）。
ただし、動詞として「監督する」と使うときは「演出する」と同じ意味になります。

Ⅸ 中國電影史上有哪些重要的演員代表作是啥

中國電影百年史上有多位重要的男女演員，就拿近代一點的講吧:-

葛優（1957年出生），原名葛憂，男，河北省衡水市饒陽縣人，中國著名電影演員。

主要成就：

戛納國際電影節最佳男主角

大眾電影百花獎最佳男主角

中國電影金雞獎最佳男主角

中國電影華表獎優秀男演員

中國電視金鷹獎最佳男主角

葛優的父親葛存壯是老一代電影演員，從50年代開始即扮演了大量銀幕人物，葛優因受其父葛存壯的影響，自幼酷愛文藝。葛優稱得上當今中國最優秀的男演員之一，曾3次奪得大眾電影百花獎最佳男主角；1993年主演的《大撒把》獲得中國電影金雞獎最佳男主角；1994年主演張藝謀執導的電影《活著》，榮獲第47屆戛納國際電影節最佳男主角，是首位獲此殊榮的華人演員；又憑借《甲方乙方》《大腕》《趙氏孤兒》等影片多次榮獲北京大學生電影節最受歡迎男演員獎。

葛優中學畢業後來到北京郊區插隊養豬。25歲時，進入全國總工會文工團，成為話劇演員。1988年，葛優參演由王朔的同名小說改編的影片《頑主》，並憑藉此片獲得了金雞獎最佳男演員獎的提名。這之後的20幾年間，葛優扮演了20多位不同的銀幕形象。這中間最成功的就是1993年張藝謀執導，根據余華同名小說改編的電影《活著》。在片中，葛優扮演從青年到老年時期的「福貴」，把一個嘗盡人間酸甜苦辣的小人物生動地展現在了觀眾的眼前，也將自身的演技發揮得淋漓盡致，他也因此在1994年的坎城影展上奪得華人首位最佳男主角的影帝桂冠。此外，在《烈火金剛》（何群導演，1991年）中他扮演的偽軍小隊長頗有人情味和骨氣，跳出了傳統的反面角色的約束。接著，又在黃健中的《過年》中飾演好色委瑣又假正經的大姐夫，贏得了百花獎最佳男配角獎。

葛優與姜文，陳佩斯等人被認為是當代中國內地最具代表性以及影響力的實力派藝人。葛優不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。如果說姜文的表演外向而張揚，那麼葛優則內斂而舒緩，兩人同樣一流。

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