科波拉導演電影分析

Ⅰ 弗朗西斯·福特·科波拉導演過哪些電影

作為導演的電影作品(數量：31)
泰特羅 Tetro ------- (2009)
沒有青春的青春/迷失青春 Youth Without Youth ------- (2007)
超新星/超時空危機 Supernova ------- (2000)
造雨人/正義必勝/播雨者 The Rainmaker ------- (1997)
家有傑克/超級插班生/傑克 Jack ------- (1996)
吸血僵屍驚情四百年/驚情四百年 Dracula ------- (1992)
教父三部曲:1901-1980 The Godfather Trilogy: 1901-1980 ------- (1992)
Making 'Bram Stoker's Dracula' ------- (1992)
教父：III/教父第三集/教父3 The Godfather: Part III ------- (1990)
大都會傳奇/紐約故事 New York Stories ------- (1989)
塔克：其人其夢 Tucker: The Man and His Dream ------- (1988)
石花園 Gardens of Stone ------- (1987)
伊奧船長 Captain EO ------- (1986)
佩姬蘇要出嫁/時光倒流未嫁時/帕姬·蘇結婚了 Peggy Sue Got Married ------- (1986)
棉花俱樂部 The Cotton Club ------- (1984)
小教父/局外人/被摒棄的人 The Outsiders ------- (1983)
斗魚/雷鳴小子 Rumble Fish ------- (1983)
舊愛新歡 One from the Heart ------- (1982)
現代啟示錄/戰爭啟示錄/地獄的默示錄 Apocalypse Now ------- (1979)
"The Godfather: A Novel for Television" ------- (1977)
對話/竊聽大陰謀 The Conversation ------- (1974)
教父：II/教父續集/教父2 The Godfather: Part II ------- (1974)
教父 The Godfather ------- (1972)
雨族 The Rain People ------- (1969)
彩虹仙子 Finian's Rainbow ------- (1968)
艷侶迷春 You're a Big Boy Now ------- (1966)
恐懼 The Terror ------- (1963)
痴呆症 Dementia 13 ------- (1963)
今夜纏綿 Tonight for Sure ------- (1962)
The Bellboy and the Playgirls ------- (1962)
Nebo zovyot ------- (1960)
作為演員的電影作品(數量：71)
Untitled Greg MacGillivray Surfing Documentary ------- (2010)
I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale ------- (2009)
白蘭度 Brando ------- (2008)
The Masterpiece That Almost Wasn't ------- (2008)
生命之血 The Blood Is the Life: The Making of 'Bram Stoker's Dracula' ------- (2007)
第79屆奧斯卡頒獎典禮 The 79th Annual Academy Awards ------- (2007)
The Making of 'Marie Antoinette' ------- (2007)
Cannes, 60 ans d'histoires ------- (2007)
Fog City Mavericks ------- (2007)
Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters ------- (2006)
Cannes 2006: Crónica de Carlos Boyero ------- (2006)
The Godfather and the Mob ------- (2006)
The Music of Apocalypse Now ------- (2006)
A Million Feet of Film: The Editing of Apocalypse Now ------- (2006)
Heard Any Good Movies Lately?: The Sound Design of Apocalypse Now ------- (2006)
深喉揭密/深入深喉 Inside Deep Throat ------- (2005)
On Location in Tulsa: The Making of 'Rumble Fish' ------- (2005)
Saturday Night Live in the '80s: Lost & Found ------- (2005)
Staying Gold: A Look Back at 'The Outsiders' ------- (2005)
AFI Tribute to George Lucas ------- (2005)
There Is No Direction ------- (2005)
這個警察不太冷 科西嘉檔案 Enquête Corse, L' ------- (2004)
第76屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 76th Annual Academy Awards ------- (2004)
101 Biggest Celebrity Oops ------- (2004)
Artifact from the Future: The Making of 'THX 1138' ------- (2004)
A Legacy of Filmmakers: The Early Years of American Zoetrope ------- (2004)
The 2004 IFP/West Independent Spirit Awards ------- (2004)
Whether You Like It or Not: The Story of Hedwig ------- (2003)
A Decade Under the Influence ------- (2003)
"Sunday Morning Shootout" ------- (2003)
Dean Tavoularis, le magicien d'Hollywood ------- (2003)
Dennis Hopper: Create (or Die) ------- (2003)
光影流情 The Kid Stays in the Picture ------- (2002)
On the Set of 'CQ' ------- (2002)
R2-D2: Beneath the Dome ------- (2001)
Breaking the Silence: The Making of 'Hannibal' ------- (2001)
Francis Coppola's Notebook ------- (2001)
Under the Hood: Making 'Tucker' ------- (2000)
黑澤：最後的皇帝 Kurosawa: The Last Emperor ------- (1999)
I Lars von Triers rige ------- (1999)
The Making of 'American Graffiti' ------- (1998)
Marlon Brando: The Wild One ------- (1996)
馬丁斯科塞斯美國電影之旅 A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies ------- (1995)
It's Alive: The True Story of Frankenstein ------- (1994)
The World of Jim Henson ------- (1994)
George Lucas: Heroes, Myths and Magic ------- (1993)
德古拉:真人,神話,電影 Blood Lines: Dracula - The Man, the Myth, the Movies. ------- (1992)
Writing with Light: Vittorio Storaro ------- (1992)
The Godfather Family: A Look Inside ------- (1991)
黑暗之心 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse ------- (1991)
第63屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 63rd Annual Academy Awards ------- (1991)
Hollywood Mavericks ------- (1990)
Memory & Imagination: New Pathways to the Library of Congress ------- (1990)
The Making of 'Captain Eo' ------- (1986)
Reverse Angle ------- (1985)
"Cinema tres" ------- (1984)
The Making of 'One from the Heart' ------- (1982)
American Mythologies ------- (1981)
現代啟示錄/戰爭啟示錄/地獄的默示錄 Apocalypse Now ------- (1979)
Cultural Celebrities ------- (1979)
The 51st Annual Academy Awards ------- (1979)
The Godfather Comes to Sixth St. ------- (1975)
The Lion Roars Again ------- (1975)
The 47th Annual Academy Awards ------- (1975)
The 45th Annual Academy Awards ------- (1973)
Bald: The Making of 'THX 1138' ------- (1971)
The Godfather: Behind the Scenes ------- (1971)
Filmmaker ------- (1968)
The World Premiere of 'Finian's Rainbow' ------- (1968)
The Young Racers ------- (1963)
War Hunt ------- (1962)
作為編劇的電影作品(數量：25)
泰特羅 Tetro ------- (2009)
沒有青春的青春/迷失青春 Youth Without Youth ------- (2007)
造雨人/正義必勝/播雨者 The Rainmaker ------- (1997)
教父三部曲:1901-1980 The Godfather Trilogy: 1901-1980 ------- (1992)
教父：III/教父第三集/教父3 The Godfather: Part III ------- (1990)
大都會傳奇/紐約故事 New York Stories ------- (1989)
伊奧船長 Captain EO ------- (1986)
棉花俱樂部 The Cotton Club ------- (1984)
斗魚/雷鳴小子 Rumble Fish ------- (1983)
舊愛新歡 One from the Heart ------- (1982)
現代啟示錄/戰爭啟示錄/地獄的默示錄 Apocalypse Now ------- (1979)
"The Godfather: A Novel for Television" ------- (1977)
對話/竊聽大陰謀 The Conversation ------- (1974)
教父：II/教父續集/教父2 The Godfather: Part II ------- (1974)
大亨小傳 The Great Gatsby ------- (1974)
教父 The Godfather ------- (1972)
巴頓將軍/巴頓將軍(台)/鐵血將軍巴頓(港) Patton ------- (1970)
雨族 The Rain People ------- (1969)
巴黎戰火 Paris brûle-t-il? ------- (1966)
蓬門碧玉紅顏淚/蓬門綺夢 This Property Is Condemned ------- (1966)
艷侶迷春 You're a Big Boy Now ------- (1966)
痴呆症 Dementia 13 ------- (1963)
The Haunted Palace ------- (1963)
今夜纏綿 Tonight for Sure ------- (1962)
The Bellboy and the Playgirls ------- (1962)
作為製片人的電影作品(數量：70)
某個地方/在某處 Somewhere ------- (2010)
在路上 On the Road ------- (2009)
泰特羅 Tetro ------- (2009)
沒有青春的青春/迷失青春 Youth Without Youth ------- (2007)
特務風雲/牧羊人/好牧人 The Good Shepherd ------- (2006)
絕代艷後/凡爾賽拜金女/瑪麗·安托瓦內特/瑪麗皇後/瑪麗·安托萬/豆蔻風華/瑪麗·安托奈 Marie Antoinette ------- (2006)
金賽性學教授/性學大師：金賽博士/性書博士/引人入性 Kinsey ------- (2004)
四四零零/四千四/4400 "The 4400" ------- (2004)
Forever Is a Long, Long Time ------- (2004)
驚心食人族2 Jeepers Creepers II ------- (2003)
迷失東京/愛情，不用翻譯(台)/迷失東京(港) Lost in Translation ------- (2003)
"Platinum" ------- (2003)
Pumpkin ------- (2002)
殺手探戈 Assassination Tango ------- (2002)
In My Life ------- (2002)
完美女人 CQ ------- (2001)
終止不幸 No Such Thing ------- (2001)
驚心食人族 Jeepers Creepers ------- (2001)
暹羅女王/帝國驕蘭/暹羅王後/素麗瑤泰 Suriyothai ------- (2001)
斷頭谷/無頭睡谷/睡谷傳奇/寂靜山谷斷頭谷(台)/無頭谷(港) Sleepy Hollow ------- (1999)
The Florentine ------- (1999)
愛人！別跑 Goosed ------- (1999)
處女之死/鎖不住的青春/處女自殺/折翼天使 The Virgin Suicides ------- (1999)
第三個奇跡 The Third Miracle ------- (1999)
化身戰士 Dr. Jekyll and Mr. Hyde ------- (1999)
我的血腥婚禮 Lanai-Loa ------- (1998)
白鯨 Moby Dick ------- (1998)
暴行 Outrage ------- (1998)
巴迪 Buddy ------- (1997)
奧德賽 The Odyssey ------- (1997)
Survival on the Mountain ------- (1997)
家有傑克/超級插班生/傑克 Jack ------- (1996)
黑天使 Dark Angel ------- (1996)
穿梭陰陽戀 Haunted ------- (1995)
神鬼雙雄之綁架奇航/創世雄心 Kidnapped ------- (1995)
玉米田的天空 My Family ------- (1995)
White Dwarf ------- (1995)
Tecumseh: The Last Warrior ------- (1995)
科學怪人之再生情狂/瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦/科學怪人恨鎖情牽 Frankenstein ------- (1994)
唐璜 德馬科/天生愛情狂/這個男人有點色 Don Juan DeMarco ------- (1994)
秘密花園/神秘園 The Secret Garden ------- (1993)
The Junky's Christmas ------- (1993)
吸血僵屍驚情四百年/驚情四百年 Dracula ------- (1992)
風--超越極速 Wind ------- (1992)
教父三部曲:1901-1980 The Godfather Trilogy: 1901-1980 ------- (1992)
教父：III/教父第三集/教父3 The Godfather: Part III ------- (1990)
"The Outsiders" ------- (1990)
Wait Until Spring, Bandini ------- (1989)
變形的生活 Powaqqatsi ------- (1988)
石花園 Gardens of Stone ------- (1987)
Lionheart ------- (1987)
Tough Guys Don't Dance ------- (1987)
三島由紀夫 Mishima: A Life in Four Chapters ------- (1985)
黑神駒2 The Black Stallion Returns ------- (1983)
斗魚/雷鳴小子 Rumble Fish ------- (1983)
逃獄風雲 The Escape Artist ------- (1982)
搞嘢神探漢密特 Hammett ------- (1982)
機械世界/失衡生活 Koyaanisqatsi ------- (1982)
影子武士/影武者(台/港) Kagemusha ------- (1980)
現代啟示錄/戰爭啟示錄/地獄的默示錄 Apocalypse Now ------- (1979)
黑神駒 The Black Stallion ------- (1979)
"The Godfather: A Novel for Television" ------- (1977)
對話/竊聽大陰謀 The Conversation ------- (1974)
教父：II/教父續集/教父2 The Godfather: Part II ------- (1974)
美國風情畫 American Graffiti ------- (1973)
The People ------- (1972)
未來世界/五百年後 THX 1138 ------- (1971)
The Making of 'The Rain People' ------- (1969)
恐懼 The Terror ------- (1963)
今夜纏綿 Tonight for Sure ------- (1962)
作為原創音樂的電影作品(數量：1)
現代啟示錄/戰爭啟示錄/地獄的默示錄 Apocalypse Now ------- (1979)
作為電影剪輯的電影作品(數量：2)
超新星/超時空危機 Supernova ------- (2000)
The Fantasticks ------- (1995)
作為助理導演的電影作品(數量：4)
The Wild Racers ------- (1968)
恐懼 The Terror ------- (1963)
The Young Racers ------- (1963)
Premature Burial ------- (1962)
作為音效的電影作品(數量：2)
All the Presidents' Movies: The Movie ------- (2009)
The Young Racers ------- (1963)
作為其他職員的電影作品(數量：22)
某個地方/在某處 Somewhere ------- (2010)
Push Button House ------- (2008)
性愛巴士/短巴士 Shortbus ------- (2006)
絕代艷後/凡爾賽拜金女/瑪麗·安托瓦內特/瑪麗皇後/瑪麗·安托萬/豆蔻風華/瑪麗·安托奈 Marie Antoinette ------- (2006)
她恨我/出賣雄風 She Hate Me ------- (2004)
Whether You Like It or Not: The Story of Hedwig ------- (2003)
迷失東京/愛情，不用翻譯(台)/迷失東京(港) Lost in Translation ------- (2003)
改編劇本/蘭花賊(台)/何必偏偏玩謝我(港) Adaptation. ------- (2002)
暹羅女王/帝國驕蘭/暹羅王後/素麗瑤泰 Suriyothai ------- (2001)
槍戰 Gunfighter ------- (1998)
以父之名/以父之名(台)/因父之名(港) In the Name of the Father ------- (1993)
夜夜買醉的男人 Barfly ------- (1987)
回到綠野 Return to Oz ------- (1985)
小教父/局外人/被摒棄的人 The Outsiders ------- (1983)
搞嘢神探漢密特 Hammett ------- (1982)
影子武士/影武者(台/港) Kagemusha ------- (1980)
現代啟示錄/戰爭啟示錄/地獄的默示錄 Apocalypse Now ------- (1979)
The Haunted Palace ------- (1963)
Tower of London ------- (1962)
Nebo zovyot ------- (1960)
薩特闊 Sadko ------- (1953)
拿破崙傳 Napoléon ------- (1927)

Ⅱ 《羅馬假日》中的蒙太奇手法以及近遠景鏡頭分析

我復制來的。對LZ有沒有用我不知道。但是希望能幫到你，我也不是為了你20分來的

蒙太奇手法--學習電影導演

何為"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。至少用遠景而用大量特寫的連接造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。

蒙太奇廣義的來說是指剪接，以前的電影是沒有剪接的 一卷十分鍾拍到完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰艦》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措、這些畫面交互剪接

產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發明造就的經典。如果不甚了解，可參考普多夫金的「母親」或艾森思坦「波坦金戰艦」中的「奧德賽台階」，不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法，也就是控制了絕對的知性思維與表現意義，觀眾只等著被灌輸，與具有詩的表現形式的電影所呈現出來的曖昧性與開放性完全不同，後者如塔可夫斯基,、溫德斯、費里尼。

事實上不應只說是剪輯的手法,因還有其他形式可造成蒙太奇的效果，簡而言之即是中國文字中的「會意」 字,可以靠著剪輯將不同地方的人景物事前後排序,讓你以為彼此有關聯,例如:先拍一人在敲門,隨後人進屋內,事時上屋內屋外可能在不同地方拍的。

何為"蒙太奇"段落，如先有一個鏡頭出現兩個人面對面的畫面,緊接一個鏡頭是其中一個人的表情特寫,觀眾藉由這個人的表情,可以知道另一個人的動作,雖然那個人未出現於畫面。蒙太奇(剪輯)是顯示時空的跳接,時間是點和點的銜接,相異於鏡頭從A到B一條線的移動。蒙太奇所呈現的時間是導演嚴格摘取的一個點。此外蒙太奇強調的是一件事發展後的結果,如同一個女人在酒廊爭吵,緊接一個鏡頭是她已死在卧室,鏡頭強調的是爭吵後的下場,結局的考慮超過她被謀殺的過程。蒙太奇凸顯事件結果所帶來的驚覺，先使觀眾瞬間知道死的結局,再讓觀眾看到客廳內凌亂的場面,由知倒溯緣由和場景。

舉例說明

科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的頭被砍了之後 飛了出去 鏡頭跟拍到頭要落下時剪接接上晚餐時一大塊盤子上的肥肉，給人好像頭落到盤子上變一團食物的感覺，就給人弱肉強食的隱喻。在科波拉的另一部經點作《現代啟示錄》，男主角要去殺馬龍白蘭度時，殺人和殺水牛祭典的畫面不斷交錯剪接再一起，
什麼意思看了就知道。

《走出非洲》的片頭,女主角回憶往事的聲音配合閃現心中的叢林,(鏡頭不穩定)和野獸的吼聲。緊接一個鏡頭,是一個人(後來觀眾知道是男主角丹尼斯)站在平原,頭上是輪夕陽。觀眾印證後來劇情的發展,將發現這兩個並置的鏡頭,是他們過去交往過程的縮影。丹尼斯適時出現,使一頭漸漸逼近女主角的獅子驚走,他給她帶來穩定力。但他英年即墜機而亡,結局如一輪落日,只是人死不可能再日出東山。以兩個鏡頭的連接來說,簡短的瞬間已是人一生的縮影。以單一鏡頭來說,夕陽下朦朧的身影正是丹尼斯真確的寫照.對於女主角來說,丹尼斯是神秘難以理解的,心中所見的實際上只是一個朦朧的輪廓。

蒙太奇是法文montage的譯音,原本是建築學上的用語, 意為裝配、安裝。影視理論家將其引伸到影視藝術領域,指影視作品創作過程中的剪輯組合。 "蒙太奇"的含義有廣狹之分。狹義的蒙太奇專指對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組合的手段,即在後期製作中,將攝錄的素材根據文學劇本和導演的總體構思精心排列,構成一部完整的影視作品。其中最基本的意義是畫面的組合。電影美學家貝拉·巴拉茲談及:蒙太奇是電影藝術家按事先構想的一定的順序,把許多鏡頭聯接起來,結果就使 這些畫格通過順序本身而產生某種預期的效果。可見,蒙太奇不是與鏡頭畫面同一的元素, 蒙太奇是將這些元素進行組裝的規則,是一種影視語言符號系統中的修辭手法。 廣義的蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接,也指從影視劇作開始直到作品完成整個過程中藝術家的一種獨特的藝術思維方式。 從這個意義上講,普多夫金的著名論斷"電影藝術的基礎是蒙太奇"這句話今天仍然適用,並且極有可能永遠適用。

蒙太奇作為技巧和思維之存在,有著根深蒂固的人類心理學基礎。

蒙太奇的視覺心理學基礎 人類生活在一個運動的世界裡,物體通過我們的視野,視網膜上留下了一連串映像,而視網膜要求視野有變化才能正常活動。 當人的眼睛盯住某個固定的物像(如牆上的某個斑點)目不轉睛約五分鍾左右,這一圖像便會變得模糊不清。如果看一眼另外的東西,再回到原先那個圖像上它又清楚了。這個實驗表明:人眼具有不斷追尋新的圖像的生理本能。

布魯塞指出,人的初生階段即有了這種本能,如嬰兒在能凝聚目光之前,便已經以眼追尋活動的物體。美國心理學家霍伯爾和瑞士科學家威塞爾(為1981年諾貝爾醫學和生理學獲獎者)的最新研究表明,人腦與眼具有探測形象運動的特殊細胞。這些細胞 促使人在觀察外界事物時具有一種生理需求:它不會老是停留在一處,而是不斷地轉移視線,不斷地變幻角度去觀察世界。影視是用聲畫記錄形象和重現運動的,而蒙太奇的運用,正確地重現了我們通常觀看事物時不斷追尋新目標的方式,重現了我們在現實環 境里隨注意力的轉移而依次接觸視像的內心過程。

這種心理過程不獨存在於影視藝術之中,也體現於其它藝術 領域。當你在讀一本小說時,眼睛總是不間斷地從一個字挪到另 一個字,從一行挪到另一行。隨著小說情節的推進及讀者情緒的 激動,眼睛運動的速度也隨之加快。當小說處於平緩抒情段落時, 讀者的心情顯得平靜安謐,運動速度也將緩慢和悠閑。這與人親 臨某個事件的情形相吻合。當一個人在觀察或親歷某樁非常激動 人心和變動極快的活動時,他的反應節奏就會大大加速,他會迅速 地變換視線的方向。相反,對於一件平常的事他會十分平靜以至 冷漠,他對物像的觀察也就變得緩慢。這種生理現象,便產生了蒙 太奇的節奏要求。

綜上所述,一個沉靜的觀察者所獲得的印象可以通過一種所謂"慢切"的電影手法來加以重現,即讓每個鏡頭在被代替前在銀幕上停留較長的時間。而一個極度興奮的觀察者所獲得的印象, 可以通過"快切"來加以重現,即用一系列互相接續的短鏡頭。影視藝術家正是利用蒙太奇實現了人類的這一心理過程。

因此,從某種意義上說影視藝術家的才能表現在利用蒙太奇手段,使人類的視覺心理節奏在影片中得到恰如其分的再現。在一個安靜、和平的場面內,用快切的手法會造成跳動和突兀的效果,使觀眾不舒服。另一方面,假如場面內容是激動人心的,觀眾會本能地要求快切,這時如果剪接得緩慢,就會損害影片令人振奮的內容。那麼,畫面切換的"快慢"如何才恰當呢?只有由場面的情緒內容來決定才是恰當的,而場面情緒卻蘊藏於劇本之中。因此,在完成片中出現的剪接型式,是在劇本中已作了相當明確規定的同一型式。而劇本中的這一型式,在劇作家寫作過程中已逐步形成,甚至在他未動手之前,還在他收集素材的過程中,就已經用蒙太奇眼光拾取材料,對時空進行分解與組合。正是在這個意義 上,蒙太奇是貫穿影視創作始終的獨特的藝術思維方式,是影視藝術的基礎。

從組合技巧到思維方式 蒙太奇經歷了從發生發展到成熟的歷史過程。

嚴格地說,早期的電影沒有蒙太奇剪輯,沒有對時空的分解與 重新組合。

盧米埃爾的電影實際上只是作為一種新技術的顯示和簡單的游戲而已。它用一種非常簡單的方法製片,即把攝影機對准一個場景,直到把膠片拍完。這是一種缺乏蒙太奇構思的自然主義式的紀錄。

梅里愛開始把不同場景下拍攝的鏡頭連接在一起來進行敘 事,使電影開始具有"分解與組合"的特徵。顯然,他比盧米埃爾前 進了一步。但整場整場的戲都是從一個機位拍攝下來的,鏡頭的連接也是一種最簡單的連接。他並沒有理解到這種連接組合的巨大意義。

與此同時,美國導演鮑特和格里菲斯也在尋找電影獨特的結 構方式。1902年鮑特利用舊片庫里的一些反映消防隊員生活的影片素材,又用演員扮演的方法在攝影棚里補拍了搶救母親和孩子的畫面,然後把素材片和補拍片恰當地剪接起來,構成《一個美國消防隊員的生活》。鮑特的這一嘗試比盧米埃爾和梅里愛都前進了一大步,它探索了電影獲得時空自由的可能性。

作者： 59.35.160.* 2007-2-25 18:55 回復此發言

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3 [轉]蒙太奇分鏡

在鮑特的基礎上,格里菲斯成為電影史上第一個自覺地使用 "蒙太奇"的人。在《道利冒險記》(1908年)中,格里菲斯創造了 "閃回"的手法;在《凄涼的別墅》(1909年)中,他首次應用平行蒙太奇,創造了著名的"最後一分鍾營救"手法;在《雷夢娜》(1910 年)中,他創造了大遠景;在《龍爾達牧師》(1911年)中,他用了極近的近景,並且發展了交替切人的技巧;在《屠殺》(1912年)中,他首次應用了移動攝影。

盡管格里菲斯有著上述一系列創造,並在《一個國家的誕生》 (1915年)和《黨同伐異》(1916年)這兩部傑作中,把他所創造的新技巧應用得非常純熟,但卻從來沒有把他的蒙太奇方法條理化。 他似乎主要是憑直覺和一種不能言傳的對電影手段的熱愛來從事 創作,他從未表示過他意識到這些原則的存在。他認為蒙太奇只 是生動地表現戲劇故事的最有力的助手,把蒙太奇僅僅作為一種 技巧手段加以運用,從本質上說,他還沒有理解蒙太奇的基本性質 和它的全部潛力。

第一次世界大戰後,蘇聯電影工作者在分析了格里菲斯等人 的創作經驗之後,根據新生蘇維埃政權對電影藝術的要求,並在一 系列實驗的基礎上把蒙太奇發展成為一套完整的電影理論體系, 從而形成了蘇聯蒙太奇學派,代表人物是庫里肖夫、普多夫金和愛森斯坦。格里菲斯主要集中於如何處理兩個戲劇場面之間的關系,而蘇聯導演卻更多地想到單鏡頭和片斷之間的關系,以及這種 關系所表達的含義和言外之意。

庫里肖夫和普多夫金認為,電影的實質在於影片的構成,在於為組織一系列印象所拍攝的片斷的相互關系——怎樣由一個鏡頭 轉換到另一個鏡頭,它們在時間順序上是怎樣構成的。他們確信通過蒙太奇剪輯可以創造非凡的效果,達到電影的敘事和表意。 為此,他們做了大量的實驗來實踐他們的理論,據普多夫金記載, 1920年,庫里肖夫曾把下面一些場面連接起來:

(一)一個青年男子從左向右走來。
(二)一個青年女子從右向左走來。
(三)他們相遇了,握手。青年男子用手指點著。
(四)一幢有寬闊台階的白色大建築物。
(五)兩個人走向台階。

這樣連接起來的片斷在觀眾眼中變成了一個不間斷的行動: 兩個青年在路上碰見了,男子請女子到附近一幢房子去。實際上, 每一個片斷都是在不同地點拍攝的。表現青年男子的那個片斷是在國營百貨大樓附近拍的,女人那個片斷則是在果戈里紀念碑附 近拍的,而握手那個片斷是在大劇院附近拍的,那幢白色建築物卻是從美國影片上剪下來的(它就是白宮),走上台階那個片斷則是在救世主教堂拍的。結果,雖然這些片斷是在不同的地方拍攝的, 可是在觀眾看來卻是一個整體,在銀幕上造成了庫里肖夫所謂的 "創造性地理學"。 這里利用人們的錯覺把不同時空的片斷構成一個整體,蒙太 奇的分解組合功能充分地體現了出來。但是蘇聯學派不僅僅停留 在蒙太奇的敘事性方面,他們還進一步研究蒙太奇的表意功能。

普多夫金認為從某一個拍攝點拍攝下來的,然後放映在銀幕上給觀眾看的每一個物像,即使它在攝影機前曾經是活動的,但它仍然只是一個"死的"對象。只有把這個物像和其它物像放在一起 的時候,只有當它作為各個視覺形象組合的一部分而被表現出來的時候,這個物像才被賦予了生命。愛森斯坦高度概括了蒙太奇的這種表意功能。他說:兩個鏡頭並列不是簡單的一加一,而是一個新的創造。他認為,攝影機拍下的未經剪輯的片斷既無意義,也無美學價值,只有按照蒙太奇原則組合起來之後,才能將富有社會意義和藝術價值的視覺形象傳達給觀眾。

著名的"庫里肖夫效應",是愛森斯坦這一蒙太奇理論的有力證據。普多夫金曾對這個試驗作了如下描述: "我們從某一部影片中選了蘇聯著名演員莫茲尤辛的幾個特 寫鏡頭,我們選的都是靜止的沒有任何錶惰的特寫。我們把這些 完全相同的特寫與其它影片的小片斷連接三個組合。在第一個組 合中,莫茲尤辛的特寫後面緊接著一張桌上擺了一盤湯的鏡頭,這 個鏡頭顯然表現出莫茲尤辛是在看著這盤湯。第二個組合是,使 莫茲尤辛的鏡頭與一個棺材裡面躺著一個女屍的鏡頭緊緊相連。 第三個組合是這個特寫後面緊接著一個小女孩在玩著一個滑稽的 玩具狗熊。當我們把這三種不同的組合放映給一些不知道此中秘 密的觀眾看的時候,效果是非常驚人的。觀眾對藝術家的表演大為贊賞。他們指出,他看著那盤忘在桌上沒喝的湯時,表現出沉思的心情;他們因為他看著女屍那幅沉重悲傷的面孔而異常激動;他們還贊賞他在觀察女孩玩耍時的那種輕松愉快的微笑。但我們知道,在所有這三個組合中,特寫鏡頭中的臉都是完全一樣的"。

Ⅲ 科波拉的影路歷程

在剛剛被英國某雜志評出「史上百位偉大導演」中，作為唯一一名上榜的女性，索菲亞·科波拉的經歷堪稱傳奇。
索菲亞·科波拉的「鳳凰三重奏」
英國權威電影雜志《電影大全》近日評選出「史上百位偉大導演」，曾執導《迷失東京》、《絕代艷後》的索菲亞·科波拉成為唯一一名榜上有名的女導演。《電影大全》給她的評語非常獨特，「做演員她表現垃圾，但作為導演卻很有主見，她的作品能打破固有框框，展現出她勇敢、冷傲及愛幻想一面。」
這位出生於好萊塢名門世家，集模特兒、攝影師、設計師、演員、導演、編劇於一身的女人，雖然被人評價為「是個讓人又愛又恨的女人，她幾乎得到了一切她想要的東西」，但也曾經遭受唾罵被電影界遺棄，然而沉寂多年後，作為導演的她只用了三部大銀幕作品就讓無數之前不屑的眼神變成驚嘆和贊賞。
盛名所累：她曾被電影遺棄
1971年5月，好萊塢的名門望族——科波拉家族喜添千金。科波拉家族在電影界的地位絕不亞於政治界的肯尼迪家族和布希家族，這位一出世就被家族光環籠罩，不用飛上枝頭已是鳳凰的女嬰，正是索菲亞·科波拉。
她的父親，家族掌門人是曾獲奧斯卡最佳導演，執導經典黑幫電影《教父》三部曲的導演弗朗西斯·福特·科波拉。而有這樣一位父親的好處就是，索菲亞還在襁褓之中就被作為「道具」帶上了銀幕，在《教父》結尾作為接受洗禮的小嬰兒出現，在無知無覺中便與觀眾打了個招呼。兩歲時，她再次出現在《教父Ⅱ》中，飾演了一個在輪船上玩耍的兒童。從小索菲亞就跟著拍片的父親奔波各地，「我在世界各地上學，就像一個隨軍的孩子。」在父親的安排下，8歲的索菲亞開始了她的「正式演出」生涯，相繼出演了老科波拉執導的《斗魚》、《局外人》等多部影片和另外幾位導演執導的電影，頻繁在銀幕上曝光。家族名望無疑給索菲亞帶來很多機會和便利，但盛名之下的生活並不是一路凱歌。1990年，索菲亞18歲，堅持「上陣父女兵」的老科波拉在最後一刻用她替掉了由本已選定的薇諾娜·賴德在《教父Ⅲ》中出演的角色。這次的臨陣易將非但未給第一次擔綱主演的索菲亞帶來任何贊譽，由於演技稚嫩，觀眾對科波拉家族「理所應當」有好表現的觀念在索菲亞身上得不到回應，影片公映後媒體和輿論對其大肆討伐，人們嘲笑她的鷹鉤鼻，批評她不夠漂亮的臉孔，甚至在她飾演的角色被殺時影院觀眾齊聲歡呼。當「可恥的裙帶關系」，「一場令人發笑的表演，毫無前途可言」等刺耳的評論鋪天蓋地向索菲亞席捲而來，索菲亞遭遇了她人生第一個低沉期。
隨後在《星球大戰前傳Ⅰ》里索菲亞的表演也被眾人嗤之以鼻。第二年3月，美國「金酸莓獎」頒給她最差女配角獎和最差新人獎。面對這樣的打擊，在演完電影《InsideMonkeyZetterland》之後，索菲便無奈退出了銀幕。
載譽而歸：她因導演而成功
事業受挫的索菲亞離開了好萊塢，但或許天生註定和電影有不解之緣，作為演員表現失敗的索菲亞將會以另一種身份回歸電影界。
據說，在索菲亞還只有3歲時，有天老科波拉和太太突然在車上大吵起來，在吵得不可開交之際，索菲亞突然大喊一聲：「Cut！」從那一刻起，老科波拉就認定這個小女兒將來會成為導演，因為她已經知道如何掌握失控的現場。1998年，離開電影界快10年的索菲亞嘗試導演了一部僅長14分鍾的短片《LickTheStar》。雖然短片在威尼斯電影節上贏得了一些褒揚，索菲亞卻還沒有底氣說「我要成為一名導演」。
1999年是索菲亞人生的一個重要轉折點。她被小說《處女之死》吸引，那種對難以忘懷的青春期故事的描寫牢牢抓住了她。「我很想把它拍成電影，」索菲亞說，「它激發了我的創作慾望。」索菲亞開始埋首創作，最終拿出的劇本好得令電影公司不惜棄用原稿，甚至請她親自執導該片。
這次索菲亞以導演身份重出江湖，耍出了一記漂亮的回馬槍。
在《處女之死》中，索菲亞細膩地營造了一種哀怨的懷舊格調，流露出的青春期少女的深邃憂傷震驚了世界。影片一上映，就受到近乎狂熱的歡迎。《處女之死》令索菲亞榮獲了「好萊塢最佳年輕導演獎」和「MTV電影製作最佳新人獎」兩項殊榮。在戛納電影節首映時，它被盛贊為「讓人為之一振的導演處女作，可以拿金攝影機獎的影片！」她通過自己的才華和努力，讓人們重新把目光聚焦於科波拉家族。索菲亞興奮地說：「第一次在如此聲名顯赫的家庭之外發出了自己的聲音，真令人興奮，這對我來說意義重大。
如果說《處女之死》讓索菲亞順利地在電影界立穩腳跟，那麼第二部作品則把她推到了舞台的中心。2003年，由索菲亞再次編劇、導演，投資僅400萬美元且只有了27天就拍攝完成的《迷失東京》使她再次成為焦點。索菲亞坦言自己是王家衛迷，該片的創作靈感來源於王家衛的《花樣年華》。影片講述了兩個陌生美國男女在東京相遇的故事，索菲亞精妙到位的拿捏使影片流淌出不可抵禦的憂傷和迷離卻又不失溫情脈脈。《迷失東京》成為當年最受矚目的電影之一，獲獎無數。其中包括威尼斯電影節最受歡迎影片獎、金球獎最佳電影劇本獎，囊括美國「獨立精神獎」最佳影片、最佳導演、最佳電影劇本和最佳男主角四項大獎，同時獲得第76屆奧斯卡金像獎4項提名並最終拿下最佳原創劇本獎。索菲亞因此成為第一個獲得奧斯卡最佳導演提名的美國女導演。
2006年，索菲亞大膽地把法國國王路易十六的皇後瑪麗·安托瓦內特搬上銀幕。號稱每次拍攝都需四小時的造型，被稱為索菲亞「最野心勃勃的影片」的《絕代艷後》，在第79屆奧斯卡頒獎典禮中，摘得「最佳服裝設計獎」桂冠。
作為一個只拍過三部電影的導演，在英國電影雜志《電影大全》近日「史上百位偉大導演」評選中，索菲亞赫然上榜，且成為唯一一位被選中的女導演。
索菲亞效應：時尚界的「繆斯女神」
在那段離開好萊塢的時間里，索菲亞對時裝和攝影產生了濃厚興趣。天意從來就偏袒這位天之驕女，她一直是時尚界炙手可熱的寵兒。她所引領的潮流指標更被譽為「索菲亞效應」而風靡歐美，不斷獲得國際時尚媒體的贊譽。獨特的衣著品位和設計風格令她在時尚圈裡大放異彩，索菲亞還曾被美國時尚雜志《名利場》授予年度十佳衣著獎。
早在加州藝術學院上學的時候，身材高挑的索菲亞被著名時裝大師朗格·斐邀請當「香奈兒」的代言人。除了在T形台上散發魅力之外，索菲亞更渴望成為一名藝術家，天資聰穎的她不斷嘗試每個藝術領域，曾淺嘗繪畫與攝影，另外還隨設計師卡爾拉格福德學習服裝設計。後來索菲亞加入服裝品牌X－Large成為其合夥人，激發起索菲亞創業的勁頭。經過一番努力，屬於索菲亞的休閑時裝品牌「MilkFed」終於誕生。1997年，MilkFed獲時尚雜志評選的最佳獨立時裝品牌之一。
此外，她還身兼法國名牌LV設計總監馬克·雅格布的潮流顧問，馬克的個人品牌時裝每季都以索菲亞為潮流指標。還將一款手提包命名為「Sofiabag」，這款紅色的豪華鱷魚皮手提包售價更是高達近7000美元，被列為馬克·雅格布設計的十大手提包之一。
之後索菲亞又把精力轉移到攝影跟視覺設計。她專為《時尚》、《花花公子》、《細節》等雜志拍照，這為她後來在電影里定位獨特的視覺風格奠定了基礎。

Ⅳ 弗朗西斯·福特·科波拉從教父這部電影里怎樣看出他是為什麼出名的

對電影的把握能力。

Ⅳ 再談夏洛特煩惱，個人分析為什麼能高票房

日前，影評人文白在其個人公眾影畫志上發表了一篇名為《炸裂！<夏洛特煩惱>居然全片抄襲了<教父>導演的舊作！》的文章，引發軒然。文章質疑熱門喜劇《夏洛特煩惱》抄襲著名導演弗朗西斯-科波拉的電影《佩姬蘇要出嫁》，並截圖逐條《夏洛特煩惱》抄襲證據，經過對比，兩部電影確有諸多相似之處。其中該文例證內容如下：《佩姬》的開頭是出席同學聚會，佩姬因為誇張的衣著很窘迫。《夏洛》的開頭是出席同學婚禮，夏洛因為衣著被調侃。=================《佩姬》的矛盾是夫妻感情出了問題，夫妻倆剛剛離婚。《夏洛》的矛盾也是夫妻感情問題，夏洛決定離婚。=================《佩姬》是眾目睽睽下穿越回高中的學校。《夏洛》是在衛生間里穿越回高中的學校。=================《佩姬》穿越後容貌未改，並被調笑了發型。《夏洛》穿越後容貌也沒改，並被斥責了衣服。=================《佩姬》里佩姬醒來用老和四處張望的鏡頭來表達穿越。《夏洛》里夏洛醒來也用老（什麼）和四處張望的鏡頭來表達穿越。=================《佩姬》里在表達時代感時用了很多唱片鏡頭。《夏洛》里在表達時代感時用了磁帶鏡頭。=================《佩姬》里因為穿越的大膽而直接嗆了老師。《夏洛》里則是一上來就是打老師。=================《佩姬》里表達了與母親重逢的喜悅感，並激動擁抱。《夏洛》里，你知道，也是碰到就抱。=================《佩姬》里的男主角是個熱愛音樂的人，但後來放棄了音樂追求。《夏洛》里的男主角也是個熱愛音樂的人，雖然沒放棄音樂，但也一事無成。=================《佩姬》里佩姬因為來自未來，所以「寫」了一首未來的。《夏洛》就不說了，通篇都是未來的。=================《佩姬》里有個不合的配角，佩姬給他指點了未來的財富之路。《夏洛》里這個人就是那個「大傻子」，夏洛也指點了，雖然並沒有暴富。=================《佩姬》里佩姬最後終於明白身邊的那個人才是她最愛的。《夏洛》，你們都看過，當然也是如此。

Ⅵ 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

Ⅶ 《教父》獲得了美國電影空前的成功，你是怎麼看待的

科波拉導演了人物眾多、氣勢宏大的的史詩巨片《教父》，獲得了美國電影史上空前的成功。影片改編自馬里奧·普佐的同名暢銷小說，通過描寫黑手黨興衰史對美國社會進行了哲理性的揭露。

兩年之後，科波拉又拍攝了《教父續集》。在續集中，科波拉沒有簡單地重復《教父》的路線，而是加入了更多自己的構想，在表現兩代教父成長經歷時，他採用了平行蒙太奇結構，將老一代教父維托從西西里島來美國的創業的發跡史和新一代教父邁克爾經營家族生意的現實交織起來描寫，形成一種隱喻和對照。

而更讓人詫異的是，本屆教父，居然會因為拒絕販毒而與其他黑幫同行翻臉，從而使自己遭人暗算。這一切都讓人無法與「無惡不作」這個詞語聯系起來，比起以往的黑幫，甚至是一般人，這個教父簡直就是個「大善人」了。

這就是這部影片最出彩的地方了：人人都有兩面性，就連黑幫一樣。導演通過不同的角度告訴我們，一個黑幫之所以能夠發展壯大，僅僅靠暴力是遠遠不夠的，它還有許多不為人知的一面。而這一面往往與其留給大眾的印象很不一致。

Ⅷ 劇本分析有哪些內容

劇本分析的方法多種多樣，因戲而異，這里著重談談從分析矛盾沖突人手的辦法：
一、沖突和事件。
戲劇離不開沖突，劇中各種人物之間的差異和斗爭構成全劇的矛盾沖突。戲劇中的矛盾沖突作橫的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物關系、初步得出主題思想；對矛盾沖突作縱的分析，進而可以理出情節結構、把握節奏的起伏變化、體味劇作的體裁感、找出人物的行為線索和人物基調。總之，劇本的矛盾沖突是和主題思想、人物形象、情節結構、劇本體裁等有著直接的關系的，對劇本的矛盾沖突作了橫的和縱的兩個方面的分析之後，劇本的基本面貌便廓清了。
為了找出劇本的矛盾沖突，我們先要找出每場每幕的事實和事件。什麼是事實?舞台上發生或出現的人物的活動、生活現象、人物關系的形成、人物行動的結果等都是舞台事實，要言之，構成劇本情節的不可遺漏的環節都是舞台事實(漏掉一個環節，觀眾就會看不懂、聽不懂)。在這些事實中，凡是能夠糾葛和發展戲劇沖突、推動舞台行動的事實就成了舞台事件。沿著事件的發展線索，捋出在戲劇進程中起主導力量和對抗力量的各方所採取的基本行動(有人稱之為貫串列動和反貫串列動)，由此便可以確定全劇的基本沖突(主要沖突)以及次要沖突了。這樣，由點到線，由劇情最基本的環節到全劇交錯推進的網路，我們扎實而不是虛浮地、有依據而不是想當然地把握了全劇的主次沖突。
這里，有幾點值得注意。第一，事實、事件不可太濫，不要什麼都是事實，輕易確立事件。導演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的規律和作用。況且任何事件總是就一定范圍而言才有意義。某劇團失火，對這個單位來說，無疑是重大的事件，就全省、全國而言，它就微不足道，充其量只是一個「事實」罷了。第二，作為專業術語的舞台事件不等同於生活概念；它有著強烈的戲劇性。舞台事件要有「發現和陡轉」的力量，具有生活中「事變」的含義。《雷雨》中周萍打魯大海一記耳光，掀起多大的波瀾!第三，要弄清事件與沖突的關系。事件糾葛沖突，成為沖突的起因，事件又是沖突一次次撞擊的結果，它們相互依存。由事件找沖突，只是一種工作方法而已。第四，分析矛盾沖突，要研究矛盾的特殊性，即沖突布局的特色，亦即劇中主次沖突搭配的關系和各組矛盾推進的環扣。生活中充滿著各種各樣的矛盾，形成生活現象的千差萬別。劇本反映生活，造成這一個劇本不同於那一個劇本的根本原因，就內容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就藝術而言，則是矛盾沖突的布局各具特色。研究矛盾沖突布局的特色，能幫助我們從交錯盤雜的線索中，清理出各自的走向，清理出主次從屬的關系。
二、主題和主題思想。
找到了劇本的主要(次要)沖突，就可以分析它們的思想實質來確定全劇的主題(副主題)，進而分析確定劇本的主題思想。有的導演依靠一兩段台詞、摘引某些警句來確定主題和主題思想，這種近路抄不得。好劇本的主題思想往往不是一眼就能看出來、直接可以演出來的，主題和主題思想是要通過舞台上展開的行動，反復沖突、反復較量、反復解剖方始揭示出來的。只有從基本沖突中找到的主題才是真正的主題，只有從沖突和沖突的含義里概括出採的作者的態度和評價，才是劇本的主題思想。
主題和主題思想有區別有聯系。主題是劇本(通過主要沖突)提出來的基本問題，主題思想是對這個基本問題的闡述、是對主題的態度和評價。作者提出一個主題正是為了闡述一個思想，它們共同概括了一個作品總的思想含義。導演經過分析矛盾沖突及其蘊藏的思想實質，拎出劇本的主題和主題思想後，還不能束之高閣，到此為止。反過來，導演還要以它為全劇的綱，去清理和疏通全劇的情節和脈絡。實際工作中，這是一個不斷交替、不斷往復的認識過程，它存在於導演創作的始終。
近年采，隨著國際文化交流的進展，人們發現一則有趣的現象。我們的觀眾習慣問：這個戲的主題是什麼?我們的導演生怕主題揭示得不清楚。國外的觀眾、導演正相反，生怕主題說得太明白。這里固然反映出兩種審美經驗的差異，然而隨著時代的進展，我國舞台上摒棄主題的直、白、露，追求主題的多義性，應該是當代導演十分重視的課題。
三、情節結構。
戲劇總是要有故事情節的(當代某些劇本另當別論)。前面講到，對矛盾沖突作縱的分析，依據事件的推進，捋出各組沖突的層次變化和布局特色，也就勾畫出了全劇的情節結構。一出戲總要分成若干段落，才能點逗分明。一出戲不管是獨幕還是多幕，總可以找出它的起、承、轉、合的規律。通常說來，起，矛盾的提出；承，矛盾的展開和激化；轉，矛盾的轉化(高潮)；合，矛盾的解決。而起承轉合每一階段的核心場次必然是主要事件之所在。我們把握了一個個事件，又把握了鑲嵌這些事件的總的框架，全劇的「組裝」便有了依託。戲劇結構的形式千變萬化(國外有人推算達2重萬種)，導演對所排戲的結構特點瞭然在胸，才能把握全劇沖突發展的整體過程和戲劇節奏的起伏變化。當然，對於當代那些反情節的心理結構戲劇，我們不必囿於成法。另起爐灶，另闢蹊徑，只要能建立獨特的理解和認識就行。
四、人物和人物關系。
所謂戲劇沖突，實質上是人與人的沖突，戲劇藝術是塑造人的藝術。人物的思想性格和人物之間的關系都是在沖突和行動中體現出來的。我們只有在全劇沖突的框架中去研究人物與人物之間的斗爭，研究他們的區別和聯系，「觀其言，察其行」，才能把握人物各自的思想性格特徵。我們要善於分析人物在全劇沖突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的沖突中、在各沖突發展的不同階段中，是怎樣相互作用、相互影響的，從而把握人物之間獨特的(不是泛泛的)關系，把握各個人物和揭示主題之間的本質聯系。分析人物和人物關系，不要忽視舞台提示和有關台詞。導演不妨建立人物「檔案」，把劇本對每個人物的提示，把每個人物自己說自己是什麼樣的人、做什麼樣的事，把旁人對他的評價、介紹等，分門別類摘記下來，綜合整理，有助於勾畫出人物完整的輪廓。導演分析人物有別於人物評論，導演不僅要歸納出人物的思想性格特徵，還要明白這些特徵依靠劇中哪些環節揭示體現，沒有這一條，分析得頭頭是道也沒有實際意義。對於那些比較難懂、不易理解的人物，導演更要下工夫分析透，不然是無法和演員一起工作的。
五、體裁。
導演要創造一台完整統一的演出，必須做到體裁統一，體裁不統一，整個演出就無法完整統一。什麼是體裁?悲、喜、正、鬧之謂也。導演分析作品體裁的意義不在於種類的本身，而在於不同體裁所引起的情感效果。一個劇本的體裁由什麼來決定呢?最基本的因素仍然是沖突——沖突的性質和沖突展開的方式，尤其是沖突展開的方式。作者對他所選擇的素材、對他所組織的戲劇沖突持不同態度，或嚴肅、或嘲諷、或憐憫、或悲傷，就會選擇與之相適應的特定的劇本結構和特定的表達方式，從而引起觀眾特定的感情效果。我們通過研究沖突展開的方式來確定悲劇、喜劇、正劇、鬧劇，就從根本上獲得了體裁的制約權，戲的體裁感也就容易統一了。
六、藝術風格和藝術特色。
前面都是順著矛盾沖突的線索進行分析的，至此，劇本最基本的方方面面都已得到廓清。藝術風格和藝術特色中有一些內容也已在分析矛盾沖突中解決了，如劇本結構的特色。其它如作品風格和語言特色，則需要我們依照劇本單獨分析。劇本風格和語言特色有著密切的聯系。作者不同創作個性所表現出來的一定的特質形成作品的獨特風格，或含蓄，或濃烈；或細膩，或豪放；或冷峻，或熱烈；或寫實，或象徵；或曉之以理，或動之以情……而這些體現作者個性的獨特風格首先反映在語言的特色上。
導演對劇本的分析隨著排練不斷修正，不斷深化。導演分析劇本一定要把精確的概念和形象的感受結合起來。劇本分析的方法多種多樣，我們需要了解一些基本規律，但在實際運用時，不同的劇本則應有不同的側重。更何況戲劇創作的不斷更新，不斷涌現出新的結構、新的樣式，需要我們不斷揣摩導演分析的新的角度、新的方法。規律是實踐的總結，方法在實踐中形成，只要有助於吃透劇本，只要有助於形成導演構思，任何方法都是可取的，任何陳規都是可以突破的

Ⅸ 如何評價索菲亞·科波拉執導的電影《牡丹花下》

七個不同年齡女性的戰時家庭遭遇一名男性闖入者的故事，從人道主義接納和救援，變為女性間的爭風吃醋，再到齊心協力消滅外來者，女人心善比上帝善，女人心毒比戰爭毒。作為翻拍並無編劇和導演層面的顯著貢獻。基德曼角色和表演都好，但一個半小時攤到每個人身上戲份不多，鄧斯特和小范寧發揮受限。