不明所以的導演電影

❶ 有一部科幻片的電影不知道叫什麼名字！

很巧啊,正是我剛看的一部電影,叫《銀河系漫遊指南》：平凡人的非凡宇宙冒險之旅(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy),詳細介紹:
片名：The Hitchhiker's Guide to the Galaxy
譯名：銀河系漫遊指南 更多譯名：星際大奇航
導演：加斯·詹寧斯Garth Jennings
主演：馬丁·弗里曼Martin Freeman
山姆·洛克威爾Sam Rockwell
約翰·馬爾科維奇John Malkovich
類型：科幻、喜劇
片長：110分鍾
級別：PG級(主題元素，性內容，裸露鏡頭，粗口和爆炸鏡頭)
發行：米拉麥克斯公司Miramax Films
上映日期：2005年4月29日
官方網站：hitchhikers.movies.go.com
劇情簡介
莫要驚慌！你要進入的並不是一個恐怖世界，而只是和一個最平凡的人在一起來一段最非凡的宇宙冒險之旅！還有就是別忘了在登上宇宙飛船前也拿上一條毛巾。

這個冒險故事要從地球上那個倒霉蛋亞瑟·登特(馬丁·弗里曼)諸事不順的一天講起。他住的房子要被推土機推倒，他最好的研究員朋友福特(莫斯·戴夫)突然變成了外星人，而且亞瑟還從這位身份迅速轉化的朋友口中得知地球即將在幾秒鍾之後被毀掉，因為我們所居住的地球是一個正在修繕的不明所以的星際高速公路上的障礙物。亞瑟唯一活下來的希望就是快速登上剛巧經過地球的一艘宇宙飛船，於是，在地球即將被毀滅的最後一刻，在他最好的外星人朋友的幫助下，亞瑟跳進了飛船，也跳進了一個完全未知的世界。

在這場奇幻的星際之旅中，亞瑟遭遇到了形形色色的人，比如長有兩個頭的銀河系總統還有總是心情沮喪的機器人馬文。他發現了許多宇宙中真正本真的東西，發現了一個人所能帶著的最有用的東西就是毛巾，還在不斷經歷過掙扎、恐懼、失望和成功後領悟了到生命之於他的意義。亞瑟還發現，他所探求和想知道的一切在那本《銀河系漫遊指南》的書中都能找到。
拍攝花絮
《銀河系漫遊指南》這部科幻大片是根據英國著名的科幻小說家道格拉斯·亞當斯最著名的同名作品改編而成。原著本是上世紀70年代作者為英國BBC的廣播劇創作出來的故事，然後又有了小說、電視系列劇，作為星際題材的經典之作它有五部系列作品，第一部也就是電影的原型《銀河系漫遊指南》(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)，被粉絲們簡稱為「H2G2」。原著作者道格拉斯·亞當斯為這部他最心愛的作品搬上大銀幕完成了所有的劇本寫作，甚至還專門為電影版本創造了一個全新的人物，一個名叫哈瑪·卡烏拉的傳教士。只是在還未看到自己傾注了許多心血的電影版本前，亞當斯就在2001年心臟病發，駕鶴西去，年僅49歲，也為這部影片平添了不少遺憾。
幕後製作
作為一個拍攝廣告和MTV起家的導演，加斯·詹寧斯頭一遭執導劇情長片就碰上了這樣備受矚目的影片，所要承受的壓力之大可想而知。他不但要努力去取悅《銀河系漫遊指南》的死忠粉絲，還要吸引更多的新觀眾。這對一個介入拍攝計劃僅兩年的人來說，確實是個艱巨的任務，特別考慮到道格拉斯為了它足足花了20年的心血，「相比之下，我在各方面都是個的的確確的新人，只在最後一刻才出現，把一切材料組裝起來。」
簡評
《銀河系漫遊指南》，一部從廣播劇衍至今的系列作品，已其充滿幽默和哲學思辨色彩的風格成為了科幻作品的傑作，也影響著當今的流行文化，從物理學家史蒂芬·霍金到披頭士歌手保羅·邁卡特尼再到電影夢想家喬治·盧卡斯，世界上的藝術家、科學家、哲學家還有各種時尚人士有幾個是沒讀過這套作品，沒迷戀上亞瑟和他的神奇之旅的。

❷ 越戰5部曲是哪5部電影呢

沒聽過這個說法，只是知道奧利弗·斯通(OliverStone)的越戰三部曲《野戰排》（《Piatoon》，1986）、《生於7月4日》《BornontheFourthofJuly》，1989）、《天與地》（《Heaven&Earth》，1993）
奧利弗·斯通最新作品是《世貿大廈》

奧利弗·斯通
生平簡介: 奧利弗·斯通1946年9月15日出生於美國紐約。耶魯大學輟學後,前往越南在當地教英文.21歲時參加越戰.回國後進入紐約大學電影系就讀, 早在70年代中期，他便以其非凡的編劇和導演才華而享譽好萊塢。 早先，斯通擔任的大多是編劇的角色。25歲時，他開始自編自導了影片《seizure》（1974），反響不俗。1978年，他更是以影片《午夜快車》（《midnight express》）的編劇身份登上了奧斯卡的領獎台。從此，斯通聲名鵲起。

進入80年代， 斯通接連或編或導了《conan the barbarian》（1982）、《scar face》（1983）和《龍年》（《the dragon》（1985）等影片，它們進一步鞏固和發展了斯通在好萊塢影壇上的地位。 在1986年作了影片《salvador》的編劇之後，斯通開始一心撲在導演事業上。他喜好用個性化的藝術語言來表達其對一些社會、政治問題的獨到見解。他拍攝的影片具有一種自然流暢而又剛毅沉重的特質。它們總是以豐富的情感和巨大的想像空間令觀眾折服。

1986年，斯通經過長期的醞釀，憑著自己的親身經歷和對藝術的獨到理解，僅靠650萬美元的資金， 只用54天時間便在菲律賓的叢林中拍攝了《野戰排》（《platoon》)一片。該片一反戰爭影片通常謳歌戰斗和戰士的傳統，通過一個年輕士兵的眼睛，展現了戰爭的恐怖與殘酷，並進而對越戰作了深刻的揭露與批判。影片一推出即引起轟動。果然，在87年的第59屆奧斯卡頒獎晚會上，該片又為斯通贏得了其藝術生涯中的第二尊金像。

不久，斯通又導演了影片《wall street》(1987）和《生逢7月4日》(《born on the fourth of july》（1989），獲得了觀眾的廣泛好評。尤其是同樣具有批判意義的戰爭題材影片《生逢7月4日》以其內涵的深刻性和藝術手法的獨到魅力令觀眾嘆為觀止。該片也為斯通贏得了奧斯卡最佳導演提名的榮 譽。

1991年，斯通又執導了《刺殺肯尼迪》(《jfk》）一片，它以獨特的視角對前總統肯尼迪的一些生活片段作了藝術化了的詮釋。影片雖然引起了諸多爭議，但畢竟取得了成功。

此後，斯通又執導了根據小說改編的電影《天與地》（《heaven &earth》1993）。該片以藝術的想像，通過一個女子和他的美國丈夫在戰亂中的顛沛生活，再次控訴了戰爭的野蠻與殘酷。

次年，斯通又導演了《natural born killers》。該片以其內蘊批判的思想內核在諸多觀眾中引起了共鳴。 最近，知命之年的奧利弗?斯通仍探索不懈。在95年的新片《尼克松》(《nixon》）中，他把取材范圍從戰爭背境又移到了社會政治領域，對美國前總統尼克松的政治生活作了獨到的反映。

近幾年又拍攝了<<u型轉彎>>(u turn)(1997)與<<挑戰星期天>>(any given sunday)(1999)關於美墨邊境與體育體裁的影片,雖無突破,到也中規中矩,不失水準,充滿爆發力與破壞性,不愧為具有顛覆傳統價值能力的煽動者.

不完全得獎記錄:第三十六屆金球獎最佳編劇 （1979）,第五十一屆奧斯卡最佳改編劇本 （1979）

第三十七屆柏林電影節最佳導演 （1987）,第四十四屆金球獎最佳導演 （1987）

第五十九屆奧斯卡最佳導演 （1987）,第四十一屆英國電影學院獎最佳導演 （1988）

第四十七屆金球獎最佳編劇 （1990）,第四十七屆金球獎最佳導演 （1990）

第六十二屆奧斯卡最佳導演 （1990）,第四十九屆金球獎最佳導演 （1992）

作品年表:

《seizure》1974

《mad man of martinique》短片 1979

《午夜快車》midnight express 編劇 1978

《手》the hand 1981

《王者之劍》conan the barbarian 編劇 1982

《疤面煞星》scarface 編劇 1983

《龍年》year of the dragon 編劇 1985

《英雄膽》8 million way to die 編劇 1986

《野戰排》platoon 1986

《薩爾瓦多》salvador 1986

《華爾街》wall street 1987

《脫口秀》talk radio 1988

《生於七月四日》born on the fourth of july 1989

《門》the doors 1991

《刺殺肯尼迪》jfk 1991

《天與地》heaven and earth 1993

《天生殺人狂》natural born killers 1994

《尼克松》nixon 1995

《阿根廷,別為我哭泣》evita 編劇 1996

《不準掉頭》u-turn 1997

《挑戰星期天》any given sunday 1999

《beyond borders》2001

佳品淺評:

《生於七月四日》:人們對電影的觀念往往是虛構和不可信,但這次你可要睜大雙眼,因為銀幕上七成的東西,導演在若干年前都曾經歷過.另外奧斯卡小金人與靚湯的犧牲造型也能吸引你不少的注意力經濟,當然這些要歸功於那個狗屁制度下的狗屁政府發動的狗屁戰爭.

《野戰排》:斯通首次證明在越戰體裁上,其的權威是不可動搖的,這次除了技術手段的圓潤外,還得到了歐洲的認可(柏林最佳導演銀熊獎).

《華爾街》:一個俗套的故事,一個人人渴望的名利戰場,為利益而生,為金錢而活,那兒是貪婪與手腕的演武場,是人性與善良的墳地,當然它也給了你機會,只要你善於出賣靈魂,你在這里就能呼風喚雨.值得一提的是邁克爾.道格拉斯從幕後走到幕前,鮮活的演出不僅使其在奧斯卡上稱帝,更為其今後成為銀幕上的魅力壞男人形象打上了深深的烙印.

《門》:現實模糊理想,虛幻逃避真相,上帝為靈魂開了一扇名叫搖滾的門,供你我來回穿梭.門那邊,性,暴力與毒品一個不少,但反射著深刻與真實;門這邊,茶,玫瑰與煙草,也一個不缺,但映襯著蒼白與虛無.當然它也是一種精神鴉片,很有毒但也很有效,而且決不容你淺嘗輒止.所以如果你碰巧還是個搖滾樂迷的話,那麼《門》就是你盼望已久獲得心靈上酣暢的良葯.此外你要相信方.基墨與梅格.瑞恩是不會讓你失望的,斯通當然更不會.

《刺殺肯尼迪》jfk:一段美國人心碎的歷史,一次迷一樣的刺殺,簡單的幾槍就終結了山姆大叔的一代神話.那把冷槍背後的黑手究竟是誰,黑幫,fbi,還是……?人民是否有權力知道他們認為應該知道的事?國家的是否有權力欺騙人民,如果他們覺得有必要?國家的保密制度到底應該對誰負責……?一個定格在世界警察夢斷這一特定時點的黑白鏡頭,牽帶出斯通一連串疑問,並且他根劇自己的資料,通過科斯特納等人的閃亮表現,臆造出上述的種種答案.這大概是斯通在上世紀90年代的最高水準,然而敏感的體裁遭遇更為敏感的奧斯卡與美國大眾,註定是不能登頂的,雖然以旁觀者眼光來欣賞地世界其他民族,給予了該片當年度最熱烈的掌聲.

《天生殺人狂》:光看名字就知道這是一部爭議影片,何況這次斯通還遭遇了昆汀.塔倫提諾.整部影片就像一個kill game,展現出赤裸裸的殺人娛樂,即使是最和平軟弱的心,觀後也會不時泛起點點殺機.當然如果你的眼力夠狠,還可以看到對司法,新聞機制的抨擊和人性黑暗面的挖掘,但問題是這些對大眾來說往往會淹沒在血淋淋的視覺快感中,如同你看到的某些大師的情色大作,在目睹赤裸裸的性交場面時,有多少人會琢磨不同姿式所承載的人性與社會暗寓.其實這之間的偏差根本在於大師們對電影本質作用的認識與大眾的絕然不同,這就是我們經常聽到的所謂藝術與商業之爭,電影究竟是是以育人(絕不是某些大師用不明所以或假裝高深來愚人)還是娛人為主.單就這部片子而言,先鋒的歐洲電影小眾們還是給了它很高的評價.

❸ 電影《岡仁波齊》告訴我們什麼

朝聖艱苦的路途，是對人心靈的凈化和升華。再想得深遠一點，我們的一生在這個娑婆世界，也是修行。這個過程，沒有帶什麼來，也帶不走什麼。所以每一個人生命的過程實際真正的意義就是凈化和升華，提升境界完善人格，最終通過生活中所遇所受的事件，磨練和提升自己後，成為一個比來時更完善的靈魂。點像打通關，過不了，再來輪回，直到某一世凈化完成。這就是佛法上講的，一世修成，永斷輪回，超出六道。人成即佛成，脫胎換骨，鳳凰涅槃，成為一個和佛菩薩同樣境界和般若智慧的靈魂。

❹ 求國外一電影名字！一開始主角們收到一個紅色膠帶紙，不明所以。後來發現只有在門和窗上貼滿紅色膠帶紙

吉姆·桑澤羅導演的《惹鬼迴路》吧

❺ 一部電影名字！！！

二月三十(1995)
導演：錢升瑋，高林豹
主演：黃秋生 (飾邵志理), 陳淑蘭 (飾潘家詩), 劉美娟 (飾何美英), 童愛玲 (飾 Jessica), 黃子華 (飾陳查禮), 林保怡 (飾李文傑), 陳啟泰 (飾林宏俊)

內容簡介: 家詩准備婚禮, 心情雀躍, 警察查禮有意追求她, 她亦不為所動. 詩之未婚夫俊撞車失蹤, 她大受打擊. 哀痛之際, 詩卻驚見俊出現於面前, 她不明所以, 只求對方平安. 禮一查之下, 揭露俊實早已死亡, 只憑襲擊別人以留在人間. 詩得悉後心有不忍, 勸俊勿再作惡, 早日離去. 俊終被勸服, 頹然返回陰間, 詩亦收拾心情, 重新振作. 桀好賭, 不理妻兒, 一次開車時因賭得入神導致生交通意外, 性命垂危. 不久, 桀發現自己靈魂已轉至富豪志理身上; 查禮到來查探, 發覺原來二人於同一地點遇事, 陰差陽錯, 靈體互調. 桀惦掛妻兒, 但又見志理妻子 Jessica 溫柔, 難於取捨. 志理生前以殺人為樂, 為令丈夫重拾記憶, Jessica 逼他殺人, 幸得查禮之助, 始能解危. 桀決定返回妻兒身旁, 卻發現復合難望, 唯有繼續以志理之身生活下去.

❻ 為什麼歐美電影原名都這么簡單而不明所以的

對於這個有些「任性」的英文片名，導演昂克里奇的解釋是，選中這個名字，正是因為它給人的神秘感。當你進到電影院的時候，你並不知道COCO是什麼意思，或COCO到底是誰（反正肯定不是李玟），但是看了開頭你就能知道COCO是主角米格的曾祖母，她是整個大家族中年紀最大的人，是家族故事和回憶的守護者，一個聯系電影多種主題的靈魂人物。

感覺好多歐美電影的原名很簡單，光看電影名完全不知道內容是啥的。
COCO？椰子精？李玟？Chanel？
不像中文電影，會把電影的核心內容顯示出來，一般是動詞+名詞，或者是形容詞+名詞

主人翁名字類：
Lucy-超體
Leon-這個殺手不太冷
Carrie-魔女嘉莉

一個關鍵詞類
saw電鋸驚魂
flipped-怦然心動
inception-盜夢空間
Misery-危情十日
Triangle-恐怖游輪
Frozen-冰雪奇緣
1048-幻影空間

不知所言類
It-小丑回魂（不是IT男么？笑）
Up-飛屋環游記（妻子「上」哪兒去）
The thing-怪型（那玩意兒）
The others-小島驚魂（不請自來）

題外話，日本電電視劇倒是很喜歡用句子來命名：
逃げるは恥だが役に立つ-逃避雖可恥但有用
デート 〜戀とはどんなものかしら〜-約會～戀愛究竟是什麼呢～
兄に愛されすぎて困ってます-哥哥太愛我了怎麼辦
ウチの夫は仕事ができない-我的丈夫工作無能

這樣看來，還是覺得中文電影/電視劇名比較靠譜

❼ 求一部電影的名字！

片名:偷天陷阱/將計就計
英文名:Entrapment
導演:喬恩·阿米爾
主演:肖恩·康納利
文·瑞姆斯
威爾·帕頓
凱瑟琳·澤塔-瓊斯
毛里·切金
類型:犯罪
喜劇
愛情
驚怵
動作
劇情介紹:
羅勃麥可(辛康納利)是舉世聞名的藝術大盜，他只對著名的藝術品下手的作風，使得他一連串盜寶事件，都被世人渲染成極富浪漫色彩的事跡。再加上他從不失手，因此世人對他的名號總是感到又敬又怕。
一日，正在紐約展出的荷蘭名畫家倫伯朗的一幅無價名畫被偷走，而所有的證據都指向此案是羅勃所為，使得承包此畫作安全的保險公司極度的憤怒。
為了逮捕這個傳奇的紳士大盜，好出這口「名畫被盜」的怨氣，這家保險公司的老闆決定設下一個美人計。於是，他派出旗下的一個美艷保險調查員--維吉尼亞，精心設計出一個圈套，好逮捕這個傳奇的紳士大盜。
維吉尼亞以女大盜的身份誘引羅勃現身，然後告訴羅勃希望能兩人一起犯案，因為「無名的吸引力」之緣，羅勃答應了這個協議。於是這兩人從倫敦一路偷竊藝術珍寶，直到馬來西亞的高科技大樓。他倆的每一次偷竊行動，都有保險公司在後後面追捕，可惜都功敗垂成，羅勃依然沒有伏法。
維吉尼亞漸漸發現羅勃比她想像中要謹慎與聰明很多，所以逮捕羅勃的任務一直無法達成，但是沒想到這兩人之間卻漸漸發展出意料之外的情愫。
維吉尼亞受老闆的指令，引誘羅勃去洗劫全球防衛最森嚴的銀行，好趁機逮捕羅勃。羅勃接受維吉尼亞的提議，於是，這兩人計畫在千禧年的除夕夜
，利用電會受「千禧蟲」影響而當機的最佳契機，去洗劫防衛最森嚴的銀行......這兩人要如何面對這項最棘手的任務呢?羅勃能逃過這個最致命的圍捕嗎?
這部
007風格的超炫鬥智動作片，結合了《不可能的任務》的刺激和《致命武器3》的伶俐與浪漫，再加上適時出現的沖突危機，使得整個影片更顯得暢快與過癮，讓觀眾在觀影時絕對能享受無上的娛樂。

❽ 你看過的哪部電影讓你決定不再相信豆瓣電影的評分和影評了

舉幾個例子。

作為周星馳的收官之作和徐嬌的成名之作，《長江七號》應該很多人都看過。豆瓣評分現在是6.6，如果單看這個評分，那《長江七號》應是爛片無疑了。但你真的認真看過嗎？《長江七號》作為周星馳出演的最後一部電影，他選擇了這么一個都市科幻題材，講述了一個外星人與一對貧窮父子的故事。

從豆瓣翻開徐崢的電影，你會發現他拍過的爛片是真不少，《瘋狂的外星人》、《幕後玩家》、《港囧》等。但這都沒關系，《我不是葯神》一部就足以抵消所有的爛片，因為葯神評分9.0，在豆瓣劇情電影排名第85位，超過了李安所導演的《少年派的奇幻漂流》。

❾ 赤道電影 在高速上被打死的那一車人是什麼人 感覺無頭無序的

這部電影讓我真正理解了上學的時候老師對我說的一句話：「有的時候，對初學者而言，拉一部製作粗糙的電影比拉一部精良的經典之作更有意義。」因為它可以讓你更容易的看到症結所在。
面對這樣一部電影，我今天不想過多談論劇情，在盲目崇拜「故事為王」的整體大環境中，把一部電影的好壞全部推給劇情，顯然是那些不知道為什麼，就是感覺觀影感受極差的觀眾做的事情——觀眾畢竟沒有拍過電影，自然不知道這種惡心從何而來。
而我想說的是，就在現有的條件下，現有的劇情下，其實這部電影可以拍的更好更精彩。相信我們都看過看著非常精彩，回過頭來回憶卻沒有其實沒有什麼劇情的電影。而作為本部電影的導演（們），從基本功到責任感到自我修養，都差的太遠了，失之毫釐，差之千里，每一點都差一點，最後的結果就不成樣子。
想走的更遠飛的更高賺更多的錢，還是把那些討論人性、追求視聽沖擊、試圖編造一套牛x的邏輯和劇情這種高級的事情放一放，先把一些抬手就能改進細節做好再說吧，觀眾不會一直傻，就像老闆也不會一直不懂廣告和策略營銷整天聽你瞎忽悠一樣。砸來砸砸的還是自己的飯碗。
言歸正傳，我們來聊聊之前我說到的那幾本「著作」相關的事情。

《論電影中細節的藝術》及《視聽語言之特寫的作用》
這部電影整體給人一種匆忙、不明所以的感覺，而這種感覺主要還是來源於細節的處理上出現了很大的問題：整個電影中缺少體現人物情感及互動的細節描寫。細觀整部影片，絕大部分鏡頭都是中景和近景，特寫也大部分集中在演員的臉上，手指、肢體動作、眼神傳遞、動作捕捉基本不存在，極少有大特，僅有的幾個大特也沒有什麼實質的意義，不推動劇情發展、不做任何暗示、不體現角色內心狀態。環境鏡頭以及空鏡的作用基本上也只是肩負起了交代環境及視覺沖擊的作用，什麼危機四伏暗潮洶涌暴雨將至之類的感覺全都甩給了「宏大」的背景音樂。（很多情況下，宏大的音樂這么瘦弱的小肩膀很難全然肩負起這一重擔，300人以上交響樂團或許還有挑戰的可能性）
一說到細節描寫我就會拿《甄嬛傳》舉例子，這是我近年來看過最會做細節的電視劇，包括台詞、特寫，哪怕不說話，一個眼神的特寫，緊接著下一個人眼神的承接，觀眾一下子就知道其中定有貓膩。而這往往正是符合人們日常交流習慣的，特別是開會這種場景，完全可以拍的很有勁。開過會的人都知道，一個重要人物在上面說話的時候，下面聽的人絕對不會什麼都不做，他們之間的眼神交流隨時都在發生，絕對比說話的人講出來的那些事精彩的多。什麼叫「表面風平浪靜，實則暗潮洶涌」，一定不是說出來或單單是用音效砸出來的。沒有細節的電影，就像一塊20支的布，全是孔，沒法細看沒法用。任憑你如何「咣咣咣」的轟炸葯，如何「轟轟轟」的震低音炮，觀眾也不會緊張起來。
當然，過多的細節描寫會有可能拖累到整個電影的節奏，作為一部激戰類電影，過多細節描寫會讓它變得節奏緩慢、沒有緊張感，或充滿了文藝味。但我說的是過多，適量的細節描寫是絕對是必要的，要相信，雖然觀眾們自己無法意識到，但他們時刻都在接受著哪怕0.5秒特寫的暗示——他們的眼睛不會錯過任何一個微小的細節描寫（除非這片子實在乏味可陳，讓觀眾已經不再想關注），。你看人家《無間道》，隨便拉拉都是細節，這種外部節奏稍緩內部節奏很快的結構讓整個片子充滿了從內而外散發的緊張感和壓抑感，滿滿的都是張力。
而本片，角色和劇情從始至終都被這樣粗糙的對待著，整個結構看起來就像是一隻被平均切分的死魚，無頭無尾，更別談什麼外部節奏內部節奏這種高級的東西。劇情像趕場子似的轟隆隆簡單粗暴的碾壓過，再加上一些結構上處理的失誤（幾個立場的人物所推進的故事線敘述不清），使整個片子充滿了一種莫名其妙，莫名其妙的玄乎，莫名其妙的緊張，莫名其妙的有人就死了，觀眾不知道劇情怎麼就走到了這里，感覺更像是導演想讓人死了，這人就死了，導演想讓劇情這么走了，所以劇情就這么走了，不要問為什麼。
可能有人會說，這是一部諜戰片，是一部給男人看的電影，男人注意不到這些細節，觀眾都意識不到我們也沒必要拍，拍了他們也看不到。我們暫不討論男人會不會注意這些細節的生理問題，但至少作為從業者，我們不應該把觀眾的不專業當做自己不專業的借口，而無論多粗糙的觀眾都不該被這樣粗糙的對待。
我相信這部電影的劇情應該是完整的，有趣的，苦心探討研究出來的，甚至是宏大的，意想不到的，但這一切都毀在了這么一雙（或兩雙）不知道精心打磨的手上。
（等片源出來，我會再對前面以及之後提到的一些細節進行補充舉例）

《你所塑造的是什麼角色》及《談如何讓演員看起來有魅力》
前面說到「導演想讓人死了，這個人就死了。」的時候，實在想高呼一句：請把角色還給角色本身！當一個角色被塑造出來的時候，他已經不再屬於導演你個人，他有他的性格、他的行為方式、他的審美、他的特點，而不是只有他的臉。太多太多的電影，裡面的每個角色都慘遭導演的毒手，變成了長著不同臉的導演的分身，說著導演想說的話，做著導演異想天開想讓他做的事。
其實一部電影中的每一個角色，都是由於有著他們特別而又不同的地方，才能推動劇情的發展，才有了接下來的命運，可能換個人，這事兒都不這么發展了。
當然，並不是說這部電影把所有人都刻畫的一模一樣，但蠢的人都蠢在一樣的程度，聰明的人都聰明在一樣的程度，除了蠢人就是聰明人，這劃分，我只能再用上一節里的一個詞，太粗糙。
更重要的一點是，由於導演不尊重角色固有的性格特點，導致了很多人物行為上的前後矛盾，這會讓電影看起來怪怪的，因為太多不符合邏輯。
比如，張家輝這個人物，並不是傳統意義上一板一眼的好警察，他會威脅軍火商，會對抓到的犯人用刑，算是不擇手段，線人又多，說找軍火商一找就能找對人，必定是大風大浪里走過來的，算是老江湖了。可這樣的一個人，所謂的嚴刑逼供原來也就是往臉上倒倒水這么簡單，什麼心理施壓、威逼利誘和犯人周旋博弈這種技能也都太過於幼稚，一兩句話就匆忙結束了，真是蜻蜓點水小孩子過家家。有關怎麼審訊犯人，可以看看《國土安全》，怎麼著也不會拿個小孩子盪鞦韆的視頻來嚇唬一個軍火商人頭子，這威脅手段太低級，作為一個軍火商人，沒有確認真偽、在不會分分鍾轉移親人的本領下，就這么被嚇到了也只能說是軍火商人看在張家輝是男主的面子上故意失了水準。再說張家輝，這么一個高級警員，是什麼讓他相信單用一個手銬就可以銬住一個訓練有素的殺手，如此放心大膽的就讓姑娘一個人開著車在大馬路上晃悠？看到這一段我以為張是個中好手，自然在必要時刻亮出他的真本事，結果，他滿臉自信的跟丟了……，好吧，或許這只是個陰謀，張最後一個人深入虎穴這么豬的做法一定證明了他卻是各中好手，一定有什麼必殺技，結果，他掛了……
後來我想起來在片子還沒上映之前導演接受過一次訪問，好像笑呵呵的說，就是讓反派贏。於是，我明白了，原來為了這個結局，導演只能選擇無視角色特性了。先是設定了一個很吸引人的角色，然後想一個很吸引人的劇情，千萬不能走邪不勝正這種老路子，要推陳出新，要抓住眼球，所以要讓反派贏（還要出第二部呢！），寫著寫著，咦？不對，按照現在這個角色設定反派肯定要輸呀！那把張家輝改豬一點吧，這樣就能讓反派贏了，啊哈哈。——這種駕馭不了劇情就改角色的事兒，還是那句話，會被看出來的呀！
當然，我覺得導演應該不會犯這種低級錯誤，所以可能張家輝是故意放水，為的是把敵人徹底消滅，也有可能張其實是個間諜，他是詐死。不過，這么精彩的劇情，在他豬了一整個上半部之後，還會有人再看嗎？
所以，同學們，要寫人物小傳，切記。
其實這個話題有點中級了，要談論完全可以探討一整天，而要學會熟練掌握也並非一朝一夕之事，誰都不敢拍著胸脯說在這點上他的處理爐火純青，所以我們還是談談入門級的事情。

電影是個很美的東西，無論你的審美是哪個方向，哪個方面都必須是美的，暴力也可以美，時尚也可以美（比如《穿prada的女魔頭》），擰巴也能美的起來（比如《孔雀》），但無論哪種美，都要需要極致，最怕不上不下。如果你要讓這部電影看起來帥爆了，那就好好想想怎麼能讓每一個人帥起來，帥出新高度，讓走進電影院的每個人出來的時候即使啥都沒看懂，就是記得有那麼一兩個鏡頭，帥的無以名狀，就是想跟角色過下半輩子，不要找幾個帥的漂亮的往那兒一堆就以為可以高枕無憂了。

❿ 這個動態圖是哪個電影

末代皇帝 The Last Emperor (1987)導演: 貝納爾多·貝托魯奇
編劇: 貝納爾多·貝托魯奇 / Mark Peploe
主演: 尊龍 / 陳沖 / 彼得·奧圖爾 / 鄔君梅 / 英若誠 / 盧燕 / 黃自強 / 陳凱歌 / 坂本龍一 / 吳濤
類型: 劇情 / 傳記 / 歷史
製片國家/地區: 義大利 / 中國 / 英國 / 法國
語言: 英語 / 漢語普通話 / 日語 / 俄語
上映日期: 1987-10-23(義大利)
片長: 163分鍾 / 219分鍾 (電視版)
又名: 末代皇帝溥儀
劇情簡介 · · · · · · 溥儀（尊龍 飾）的一生在電影中娓娓道來。他從三歲起登基，年幼的眼光中只有大臣身上的一隻蟈蟈，江山在他心中只是一個不明所以的名詞。長大了，他以為可以變革，卻被太監一把燒了朝廷賬本。他以為是大清江山的主人，卻做了日本人的傀儡。
解放後，他坐上了從俄國回來的火車，身邊是押送監視他的解放軍。他猜測自己難逃一死，便躲在狹小的衛生間里，割脈自殺。然而他沒有死在火車上，命運的嘲笑還在等著他。文革的風風雨雨，在他身上留下了斑斑傷痕。