安東尼奧電影導演其人

Ⅰ 張藝謀和義大利現代主義電影大師米開朗基羅.安東尼奧，他們兩個人在藝術上是一個級別嗎知名度是一個級別

藝術沒有統一標准。後者因為資歷更深，所以知名度更高，如此而已。

Ⅱ 世界上哪些著名導演是非科班出身

原創編纂
我不知道lz為什麼出這樣的問題，我也不太明確所謂的科班出身到底指得是由導演系畢業還是由電影學院畢業，但我相信我找到的這些東西還是有用的，至少它可以激勵那些懷揣夢想的人，因為下面的人用他們自己的努力與成功證明了「英雄不問出身」這句話。我希望我的答案能被所有感興趣的人看到。雖然可能付出同樣努力的100個人裡面才可能出現這么一個，但是只要你堅持了，也許有一天，你就是他們中的一員。（當然前提是你熱愛電影）

先說國內幾個我知道的
1、馮小剛
自幼喜愛美術、文學。高中畢業後進入北京軍區文工團，擔任舞美設計。後參軍，轉業後，到北京城市建設開發總公司當了工會文體幹事。1985年，他調入北京電視藝術中心成為美工師，先後在《大林莽》、《凱旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等幾部當時很有影響的電視劇中任美術設計。
《遭遇激情》是他與鄭曉龍聯合編導的第一部作品，後被夏剛拍成電影，影片獲中國電影金雞獎最佳編劇等四項提名，他與王朔聯合編劇的電視系列劇《編輯部的故事》使他成為家喻戶曉的人物。1992年，他再次與鄭曉龍合作寫了電影劇本《大撒把》，搬上銀幕後，又獲第十三屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳編劇等五項提名。

2、張藝謀（他也算科班吧，但是他是學攝影的，好多學攝影的，最後也只是個血攝影的）
1968年：初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。1978年：入北京電影學院攝影系學習。1982年：畢業後任廣西電影製片廠攝影師。

3、顧長衛《孔雀》（這也是個學攝影的，不過他的攝影還不錯）
1957年12月12日生於西安從小熱愛繪畫夢想當一名畫家。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業後任西安電影製片廠攝影助理。
1984年任攝影拍滕文驥《海灘》，大量採用自然光尋求更加貼近現實表現手段，給中國影壇帶來不小沖擊，相繼拍攝了電影《大明星》、《神鞭》。真正顯示顧長衛攝影才華的是陳凱歌的《孩子王》和張藝謀的《紅高粱》。《孩子王》靜態攝影內涵豐富、風格清麗；《紅高粱》灑脫張揚，拍出大自然生命感。顧長衛西部風格迥異，影片中創造性地運用攝影造型手段，展現了具有震撼力和意境深遠視覺形象，獲得第八屆電影金雞獎最佳攝影獎。

4、楊德昌《一一》《牯嶺街少年殺人事件》
台灣新電影最重要的代表人物之一。廣東梅縣人，生於上海。1949年移居台北。1969年畢業於台灣「國立交通大學」控制工程系。1970年赴美留學，獲佛羅里達州立大學電子工程碩士學位。1974年赴南加州大學學習電影。後往美國西雅圖華盛頓大學從事計算機軟體設計，長達7年。

國外的

1、阿爾弗雷德·希區柯克（這位大哥最大牌兒，號稱奧斯卡無冕之王）

希區柯克沒有受過任何正統的電影或戲劇訓練，父親也只是倫敦東區的一個蔬果商，他念過航海工程學校，19歲進入電報公司擔任技術工作，同時在倫敦大學修習藝術課程，這對他日後的成就奠下重要的基礎。之後開始朝電視和廣告界發展，在這個時期他也開始接觸到電影，20歲踏入電影界，擔任片頭字幕設計和剪接的工作。因此我們在欣賞他的作品時，可以發現強烈風格的片頭字幕，揭開了引人入勝的電影情節。當然他作品中精練有創意的場面調度和他不落俗套的剪接技巧，著實有密不可分的關系。22歲起開始在"Woman to Woman"等五部電影中擔任編劇和藝術指導，39歲便離開倫敦前往好萊塢發展。隔年在美國執導的第一部作品《蝴蝶夢》，一舉拿下奧斯卡最佳影片獎，邁開了成功的第一步，也打響了他的知名度。之後在奧斯卡得獎史上，也可以說是戰果輝煌，並以《驚魂記》等片五度問鼎奧斯卡最佳導演獎，1979年榮獲美國電影協會頒發終身成就獎。

2、呂克·貝松

法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等。17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，後到好萊塢實習，回國後擔任副導演。劇情長片處女作《最後決戰》獲1983年戛納電影節特別獎。在此後的十餘年間，他又有五部影片問世，且幾乎每部都產生了轟動效應，其中一部便是《這個殺手不太冷》。他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海藍天》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；1989年的《尼基塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。之後他又相繼執導了多部賣座的商業電影。

3、昆汀·塔倫蒂諾
18歲中學畢業後，在曼哈頓海灘一家名為「錄像檔案館」的錄像租賃店工作。此間，逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。1991年，他憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。1994年編導的第二部影片《低俗小說》大獲全勝，奪得戛納影展金棕櫚獎，次年獲奧斯卡最佳原著劇本獎，奠定了他的好萊塢地位。擅長用極端而黑色的手法表現暴力。

4、讓-雅克·阿諾
法國導演，獲文學學士後從軍，在非洲的軍旅中執導大量軍事教育片，退役後從事電視廣告片工作。
1976年根據其軍中生涯編導了處女作《高歌勝利》，一鳴驚人，獲奧斯卡最佳外語片獎。1981年以大膽手法拍攝史前原始人生活的《人類創世》，獲凱撒獎最佳影片和最佳導演獎。
1992年起用香港演員梁家輝與15歲新人珍·瑪琪開拍以越南為背景的情慾片《情人》，在華人世界引起轟動。是少數以海外為主要製作基地和市場的法國導演。擅長表現歷史題材。

5、北野武
生於東京。明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體"Two Beat"，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人。
1981年開始參與電影以及電視劇的演出，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《戰場上快樂的聖誕節》。1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導自導自演了處女作《凶暴的男人》而一鳴驚人，該片囊括當年前日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎，北野武出演的警察與冷血殺手對抗，讓人過目難忘。之後的幾部作品更奠定他成為上世紀90年代日本導演中堅力量的旗手。自1989年首次執導《凶暴的男人》以來，不斷破壞「規范」電影文法與台詞，造就了獨具魅力的「削落美學」。這些以藍色為基調的影像，讓「北野藍」馳名世界。據北野武自己說，藍色的背景，一方面可以從情緒上表現出求生的艱難，另一方面，從表演藝術角度講，也可以如白紙般襯托出人物的細微變化。1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。1997年，在遭遇車禍慘劇後的第三年，北野武自導自演的《花火》問世。這部影片中我們可以找到北野武自身的影子，他對生命和自身的審視反省，躍然紙上。該片當仁不讓的獲威尼斯影展金獅獎及蒙特利爾影展最佳導演獎，世界各地媒體將他與黑澤明並列，甚至被譽為日本電影復興的旗手。《花火》也成為日本電影第二次高潮的代表作。這是自1951黑澤明的《羅生門》，1958年稻垣浩的《無法阿松的一生》獲金獅獎以來相距39年第三個獲此殊榮的日本人
2003年又是北野武最輝煌的一年，他把日本歷史上著名的盲俠第N次搬上了銀幕，推出《座頭市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血與骨》，影片是在講述著一個暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃難到日本大阪的朝鮮人的艱苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一個經受了各種磨難，卻仍然性烈如火甚至非常殘暴的男人。從多種側面描畫了生活在日本的朝鮮人的掙扎與奮斗。身處他鄉的朝鮮族人以及後裔，雖然生活的辛苦和環境的變遷都令他們疲憊，但是他們身上流著的血讓他們沒有忘記自己的「根」。

6、岩井俊二

出生於宮城縣。橫濱國立大學畢業後，一直從事電視劇、MTV及廣告片的的拍攝工作，作品屢獲殊榮，以影象清新獨特、感情細膩豐富著稱的岩井俊二被譽為最有潛質的的新晉「映像作家」。1993年，他拍攝了短篇電視劇《煙花》，好評如潮。日本電影導演協會竟破天荒地因一部電視劇而把年度新人獎頒給他。接下來的《愛的捆綁》也是電視片，但因成績斐然，製作公司竟決定把它當電影發行。1995年岩井力作《情書》上映，該片也是拍他的第一部長篇劇情片。票房和口碑都取得了前所未有的高度，被譽為日本新電影運動中最重要的作品之一。 遂奠定了他作為「日本新電影棋手」的地位。1996年《夢旅人》還獲得了柏林電影節新聞審查員獎。同年發表了以無國籍城市為背景的近未來電影《燕尾蝶》。在公映前就被傳媒界注目，非常賣座。是至今為止岩井最具震撼力的影片。之後的作品《關於莉莉周的一切》，很是出名。2004年的導演作品是《花與愛麗絲》。岩井的作品不多，但他細膩柔美的風格在影迷尤其是年輕觀眾心目中有不可代替的經典地位。

7、佩德羅·阿爾莫多瓦 (Pedro Almodovar)

佩德羅-阿莫多瓦1949年9月24日出生於西班牙卡拉特拉瓦省(Calatrava)的一個貧窮的小村莊卡爾澤達(Calzeda)。在傳統的西班牙家庭里長大的佩德羅，童年時就與教徒們一起學習、在唱詩班裡唱歌，總感覺到與夥伴們有點格格不入。他後來談及這段生活時聲稱，'對我來說，在這樣的環境里長大就像在阿瑟國王皇宮里的一個宇航員一樣。12歲時，佩德羅看了理查德-布魯克斯(Richard Brooks)的情感片《朱門巧婦》('Cat on a Hot Tin Roof')，便下定決心一生做一個信徒，因為自己的一生是'罪惡和墮落的一生'。這以後，十幾歲的佩德羅觀看了許多比利-威爾德(Billy Wilder)、道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)、艾爾弗雷德-希區柯克(Alfred Hitchcock)、路易斯-布努艾爾、布萊克-愛德華茲(Blake Edwards)和新寫實主義馬科-費雷里(Marco Ferreri)以及費爾南多-費爾南-戈梅斯(Fernando Fernan-Gomez)等導演的影片，並深受影響，決定做一個電影人。1969年，佩德羅-阿莫多瓦離開了故鄉卡拉特拉瓦，前往馬德里發展。

由於沒有錢上大學，加上70年代初，佛朗哥政府關閉了所有的電影學院，阿莫多瓦只能沿街叫賣書籍糊口，後來他進入了國家電話公司，在哪工作了10年。在這段時間里，他白天在電話公司工作，晚上編寫故事、嘲諷新聞以及其他文章換取點稿費，同時拍攝了一些超8毫米短片和長片。1980年，他根據自己為一本科幻雜志編寫的同名色情小說，編導了第一部登堂入室的喜劇片《烈女傳》('Pepi, Luci, Bom')。《烈女傳》是一部性感的諷刺劇，影片給了佛朗哥時代的西班牙社會一記響亮的耳光。影片公映，引起了巨大反響。1986年，佩德羅編導了著名影星安東尼奧-班德拉斯(Antonio Banderas)首次擔綱主演的劇情片《鬥牛士》('Matador')，影片探索了性和死亡的關系，並向觀眾描繪了多種性關系，包括戀物癖、同性戀、窺陰癖、戀屍癖，更加深入了演繹的性慾及相關的法律問題。這些敏感的題材在他1987年編導的愛情喜劇片《慾望規則》('Law of Desire')中再次被提及，只是這部影片中還增加了點調料--公開的同性性行為，安東尼奧-班德拉斯在片中飾演了同性戀者安東尼奧。接下來安東尼奧還主演了佩德羅編導的下一部影片《瀕臨精神崩潰的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown',1988年)。這部影片尖銳地涉及到了對女性的性特徵和慾望的敏感題材，是佩德羅本人最為滿意的一部女性題材影片，也牢固確立了佩德羅-阿莫多瓦'女性導演'的地位。此片為他贏得了國際影壇上諸多聲譽，並在國內市場上創下了780萬美元的票房收入。這一數字是當時西班牙電影史的最高紀錄，並保持了10年之久。
2002年，佩德羅-阿莫多瓦推出了他的最新力作《對她說》。這部影片講述了兩個男人如何愛女人的故事，是一部關於友情、愛情、寂寞、生存和交談的影片。佩德羅花了很大的篇幅來描寫兩性間的友誼。雖然，佩德羅這回想拍攝一部男性題材的愛情片，但片中無不體現他對女性的痴愛，以及他一貫追求的細致與敏感。阿莫多瓦也憑藉此片獲得了第15屆歐洲電影獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，第56屆英國學院獎最佳編劇，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演和最佳編劇的提名。

就找這些吧，有些資料刪減了些，想了解，就自己再查查吧

Ⅲ 安東尼奧.班德拉斯主演過哪些電影(全部)

截止2020年2月，安東尼奧·班德拉斯主演的電影如下：

1、《痛苦與榮耀》安東尼奧·班德拉斯、佩內洛普·克魯茲、艾西爾·艾特西迪亞等聯合主演。

2、《敢死隊3》西爾維斯特·史泰龍、傑森·斯坦森、梅爾·吉布森、李連傑、阿諾·施瓦辛格和杜夫·龍格爾、安東尼奧·班德拉斯 等聯袂出演。

3、《機器紀元》是西班牙導演加貝·伊班內茲執導，由安東尼奧·班德拉斯、布爾吉特·約特·索倫森、梅蘭尼·格里菲斯、迪倫·麥克德莫特聯袂出演的一部科幻片。

4、《戀戀書中人》由佐伊·卡贊，保羅·達諾，安妮特·貝南，安東尼奧·班德拉斯主演。

5、《馴龍騎士》由弗萊迪·海默，查里斯·丹斯，西爾莎·羅南，安東尼奧·班德拉斯，詹姆斯·卡沙莫，邁克爾·卡爾金主演。

6、《穿靴子的貓之萌貓三劍客》由導演許誠毅執導主演安東尼奧·班德拉斯。

7、《卡斯特羅的女兒》導演邁克爾·萊德福，主演安東尼奧·班德拉斯。

8、《遭遇陌生人》是由索尼經典發行的劇情電影，於2010年9月22日在美國上映。該片由伍迪·艾倫執導，安東尼·霍普金斯、娜奧米·沃茨、喬什·布洛林等主演。

Ⅳ 安東尼奧·班德拉斯演一個將軍的電影是哪部

是這一部：And Starring Pancho Villa as Himself (2003)。他演的是墨西哥起義的著名將領潘喬維亞。

Ⅳ 安東尼奧班德拉斯的電影名字

BT聯盟里有種子

英雄不流淚(台)/三步殺人曲(港)/殺人三步曲/英雄不流淚(其他)/殺人三部曲
年 代： 1995
地 區： 美國 (更多...)
片 長： 106 min
導 演： 羅伯特 羅德里格斯 (Robert Rodriguez)
編 劇： 羅伯特 羅德里格斯 (Robert Rodriguez)
類 型： 動作 / 愛情 / 驚栗 / 西部
英雄不流淚(台)/三步殺人曲(港)/殺人三步曲/英雄不流淚(其他)/殺人三部曲
主要演員：
史蒂夫 布斯塞米 昆丁 塔倫蒂諾 安東尼奧 班德拉斯
薩拉姆 海克 切奇 馬林 丹尼 特雷喬
蒂圖 拉里瓦 卡洛斯 加拉多
出品公司： 哥倫比亞/三星
發行公司： 哥倫比亞/三星
色 彩： 彩色
評 級： 澳大利亞:R / 德國:16 / 德國:18

本片的劇情簡單，描述男主角馬力奇《Antonio Banderas / 安東尼奧班德拉斯》於第一集中女友遭槍殺，自己彈吉他的右手也遭廢掉，於是極力追查當初下毒手的壞蛋頭子，被人追殺的吉他手，用音樂來掩飾他的身分，當他在槍戰受傷逃到一書店，美麗又心慈的女主人《Salma Hayek / 莎瑪海雅克》觸動了吉他殺手的心，然而一方面受惑於她的姿色，一方面他又忍不住思索這樣一名美麗的女人如何在這動亂的社會獨自經營一家書店，經營書店是另一種身分的掩飾？果不其然，從她能夠罩住他的行蹤就可以看一些端倪 。

整部影片將故事集中於男主角馬力奇身上，在影片的過程中，不論是文戲或是槍戰動作場面，都帶有導演個人稍無厘頭的幽默，例如片中每個角色演員都在抱怨那家墨西哥酒吧的啤酒味道如尿，而當酒保為客人裝填啤酒時的音效卻有如嘔吐聲，實在令人莞爾。

至於片中隱藏於吉他箱中的各式武器也是讓人印象深刻，迫擊炮與機關槍都是頗富創意的設計，整部電影劇情的流暢與不推泥帶水，加上近似吳宇森式的誇張演繹槍戰，讓本片非常具有娛樂效果，甚至帶有一種惡趣味另類電影的風格。

《英雄不流淚 / Desperado》的電影原聲帶，帶著濃厚的墨西哥色彩，自始至終，整部電影的配樂幾乎從不曾間斷，南美風格的木吉他獨奏是最主要的核心，甚至可以說是「英雄不流淚」的精神所在。隨著劇情的高低起伏，吉他聲時而娓婉、時而激昂；某些地方適時加入各種不同的敲擊樂器，結合充滿異國風味的鏡頭畫面 ，尤其在片頭一開始的音樂更是令人印象深刻。

※ 電影名稱: 墨西哥往事
※ 英文名稱: Once Upon a Time in Mexico
※ 其它名稱: 英雄不回頭,El Mariachi 3
※ 地 區: 美國
※ 片 長: 102分鍾
※ 級 別: 美國:R
※ 出品年份: 2003
※ 影片類別: 動作/ 西部/ 犯罪/
※ 導 演: 羅伯特·羅德里格斯(Robert Rodriguez)
※ 主要演員: 安東尼奧·班德拉斯(Antonio Banderas)
約翰尼·德普(Johnny Depp)
威廉·達福(Willem Dafoe)
薩爾瑪·海耶克(Salma Hayek)

※ 影片簡介:

劇情簡介]

曾經看過《殺手悲歌》(El Mariachi)或《殺人三部曲》(Desperado)的觀眾，一定不會忘記片中手提裝滿武器的吉他匣漫遊墨西哥，毫無顧忌地與毒梟和腐敗警官展開大戰的火爆浪子埃爾·馬拉齊(安東尼奧·班德拉斯飾)。

獨具拉丁憂郁氣質的埃爾·馬拉齊，是墨西哥傳奇式的民間英雄和正義戰士。表面上，他總是穿著宛如西部牛仔一般的華麗衣服，手提一把吉它四處演唱，彷彿是一位流浪歌手。但實際上，在他冷峻的長發下涌動著的是邊漠的狂野。在墨西哥荒涼的沙漠上，埃爾·馬拉齊是最令惡人畏懼的槍手。在他的吉它匣子里裝的絕不僅僅是吉它，還有各種裝備精良、巧布機關的武器，隨時都可以大開殺戒。但是，埃爾雖然摧毀了一個又一個毒梟，卻也為自己樹立了無數的敵人，以至於只能過著終日被眾人追殺的亡命生活。每當血腥過後，失意籠罩下的埃爾，便只能選擇遠離他鄉、離群索居。

在所有追殺埃爾的勢力中，最邪惡的一支屬於陰險狡詐心狠手辣的大毒梟巴瑞羅(威廉姆·達福飾演)。巴瑞羅是墨西哥毒品行當中的新霸主，陰沉的面頰上留著兩撇兇悍的小鬍子，殺人更是不眨眼。隨著地位的鞏固，巴瑞羅的野心也不斷膨脹，甚至密謀了一個刺殺墨西哥總統，發動武裝暴亂推翻政權的瘋狂計劃。

就在形勢危急萬分的時候，一名叫桑德茲的CIA探員找到了正准備隱姓埋名的埃爾，力勸他復出，一同對抗邪惡兇悍的巴瑞羅。與此同時，埃爾也漸漸從蛛絲馬跡中發現，巴瑞羅其實就是曾經毀了自己一生的幕後黑手。想起舊日的血海深仇，帶著心愛情人卡萊娜(賽爾瑪·海耶克飾)的祝福，提著吉它流浪天下的獨行戰士埃爾·馬拉齊終於決定重出江湖，橫穿墨西哥沙漠一路追蹤巴瑞羅，來為多年來的恩恩怨怨畫上永恆的句號！

[拉丁熱力全面入侵]

《墨西哥往事》是羅伯特·羅德里格茲殺人三部曲的第三部，也是最後一部。或許是為了迎合日漸龐大的北美拉丁裔市場，本片整個劇組中，西班牙或墨西哥裔演員占絕對支配地位。拉丁人的特有性感和憂郁的野性，著實令影片的風味十足。首先便是極具拉丁風味的導演羅伯特·羅德里格茲。羅德里格茲崛起於典型的草根階層，最擅長以低成本打造賣座電影。1992年，由他執導的《殺手悲歌》以7000美元的超低廉成本獲得了超過200萬美元的火爆票房，羅德里格茲因而一舉成名。很快，1995年他又推出該系列的續集《三步殺人曲》，並再次創下超過2500萬美元的記錄，奠定了他在好萊塢的穩固地位。近年來他又打造了強勢闖入家庭市場的《特工神童》(Spy Kids)系列，上映之後迅速成為票房市場上的佼佼者，勢不可擋地接連推出3集，令人眼花繚亂。

或許是因為《特工神童》的成功，為羅德里格茲集聚了繼續拍攝"殺人」系列的資本。這次他不僅請出了兩位拉丁裔的老搭檔：帥哥安東尼奧·班德拉斯和來自墨西哥的超級美女塞爾瑪·海耶克，還邀請來時下拉丁樂界的流行王子安立奎·伊格拉塞斯(Enrique Iglesias)加入演出陣容，使拉丁裔演員在片中占據了絕對的比重。就連約翰尼·德普和威廉姆·達福這兩位老戲骨，表演的也像足地道的墨西哥"雜種」。拉丁演員獨特的狂野魔力，搭配墨西哥邊漠小鎮的風塵背景，令《墨西哥往事》表現出一股強烈的、令人無法抗拒的拉丁風情和性感，也為好萊塢沉悶的商業季節注入了一針強心劑。

[沙漠薔薇塞爾瑪·海耶克]

自《三步殺人曲》開始，墨西哥美女塞爾瑪·海耶克便已經展現出無法抗拒的銀幕魅力。由她所扮演的情人卡萊娜盡管還只是片中的配角，卻已經成為全片中最閃亮的一顆明星。去年，又因成功演出傳記影片《弗里達》(Frida)而倍受奧斯卡青睞。因此，今年傳來她還會在《墨西哥往事》中再度與班德拉斯聯手演出的消息，也令本片更加吸引。

就在製作公司決定再次祭出這位身價倍增的好萊塢拉丁公主的同時，劇組為她在片中安排的戲分也進行了大幅的增改潤色。上一集中那位溫文爾雅的卡萊娜，將搖身一變成為跟著男主角埃爾·馬拉齊一同在墨西哥荒原上馳騁的超級女槍手。片中除了更加勁爆的激情場面外，還會有更多她與埃爾一道與毒梟展開大戰、出生入死的火爆鏡頭，令她和埃爾·馬拉齊的愛情充滿了彷彿一對鴛鴦殺手的野性和瘋狂，更傳達出這位拉丁裔美人宛若荒漠薔薇的粗獷美感。

[數字技術再上陣]

2000年喬治·盧卡斯決定在《星戰前傳》中全面使用數字高清晰度(HDTV)攝像機進行拍攝，在電影界掀起軒然大波，甚至有人預言傳統的膠片時代即將走入末日，整個電影工業將被高清晰、無損耗且色彩靚麗的數字攝像系統逐漸取代。或許是英雄所見略同，今年羅伯特·羅德里格茲也作出了與盧卡斯相同的決定：盡管《墨西哥往事》並不是一部科幻特效電影，卻也將全面使用數字高清晰度攝像機進行拍攝。並且，羅德里格茲還將更進一步挑戰數字高清晰度攝像機的能力極限，在各種水深火熱的環境下測試數字高清晰度攝像機的拍攝能力。並同時無所不用其極地在製作中利用數字拍攝的優勢，運用各種炫目撩人的數字技巧，讓電影院中觀看傳統片的感覺同樣可以耳目一新。

英文姓名：Antonio Banderas
中文姓名：安東尼奧·班德拉斯
出生日期：1960年8月10日
出生地：西班牙
主演影片：
《英華世家》 1993 《House of the Spirits》
《費城》 1993 《Philadelphta》
《造訪吸血鬼》1994《Interview With the Vampire》
《亡命之徒》 1995《Desperado》
《不要和陌生人說話》 1995 《Never Talk to Strangers》
《最後的刺客》 1995 《Assassins》
《四個房間》 1995 《Four Rooms》
《兩個太多了》 1996 《Two much》
《佐羅的面具》1997 《The Mask of ZORRO》
《終極騎兵》1999 《The 13th Warrior》
《想像阿根廷》2003《Imagining Argentina》
《墨西哥往事》2003《Once Upon a Time in Mexico》

他是濟貧扶弱的英雄佐羅，他是無數女子為之瘋狂的拉丁情人，他還是多才多藝的歌劇王子。他有著男人粗野強健的體魄，有著一種散發野性的性感魅力。他是好萊塢最當紅的影星之一，卻也是對婚姻無比忠誠於熱愛的血性男兒……

Ⅵ .義大利導演米開朗基羅·安東尼奧尼的最後一部電影是哪一部

安東尼奧尼最後一部電影，是在他90多歲時拍的，是一部電電視系列劇（anthology film）《愛神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片製作的原始動機是向安東尼奧尼致敬，最終由三部短片構成；公開表明深受安東尼奧尼影響的導演王家衛和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安東尼奧尼自己的注腳。這個短片集是由許多朦朧的構圖與卡耶塔諾·維羅索（Caetano Veloso）所作曲並演唱的歌曲〈米開朗基羅·安東尼奧尼〉所架構而成。
這部影片的美國DVD發行時包含了安東尼奧尼另一部在2004年拍的短片《米開朗基羅的凝視》（Lo Sguardo di Michelangelo）。
安東尼奧尼於2007年7月30日逝世於羅馬，享年94歲，另一個偉大的電影導演英格瑪·伯格曼也在同一天過世。安東尼奧尼的遺體被放置在羅馬市政府，直到2007年8月2日的喪禮。市政府也在靈堂設了大熒幕呈現安東尼奧尼黑白的連續畫面，包括了影片的背景與後台。

Ⅶ 73年批義大利電影導演安東尼奧尼為什麼光批不讓百姓看這部記錄片

之所以不想讓大家去觀看，因為這部電影當中有很多讓人不適的片段

Ⅷ 電影大師安東尼奧尼

1942年，他與羅伯托·羅塞里尼（Roberto Rossellini）合作寫出《飛行員的歸來》（Un pilota ritorna）的劇本，也在Enrico Fulchignoni的電影《I e Foscari》之中擔任助理導演。1943年，安東尼奧尼去法國協助馬賽爾·卡爾內拍攝《夜來惡魔》（Les Visiteurs soir，又譯為《夜間訪客》或《夜間來客》）。安東尼奧尼在1940年代開始拍攝短片，《波河的人們》（Gente del Po）是說在波河貧窮漁夫的故事（安東尼奧尼自1943年到1947年在波河工作）。這些短片是新寫實主義（Neorealism）的風格，有著對當地居民的生活作半紀錄片的研究。
然而，安東尼奧尼的第一部長片《愛情編年史》（Cronaca di un amore，又譯為《愛情紀錄》、《愛情故事》、《愛的故事》、《愛情紀事錄》或《某種愛的記錄》，1950年）藉由描寫中產階級而逃脫了新寫實主義。他繼續創作一系列的影片：《失敗者》（I Vinti，1953年），是敘說在不同國家（法國、義大利與英國）所發生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一個年輕的電影明星與她的墮落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）敘述都靈的中產階級婦女。《公路之王》（Il Grido，又譯為《喊叫》、《流浪者》、《吶喊》，1957年 ）重新回到工人階級的故事，敘述一個工廠的工人和他的女兒。每一個故事都與社會異化（social alienation）相關。

1972年，在《無限春光在險峰》與《過客》之間，安東尼奧尼受中華人民共和國政府的邀請，在文革結束之後訪問中國。他拍了紀錄片《中國》（Chung Kuo - Cina），但是該片卻被中國當局以「反華」與「反共」為理由嚴厲譴責。這部紀錄片在中國的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京電影學院舉辦的一個紀念安東尼奧尼貢獻的影展之中。

1980年，安東尼奧尼拍了《奧伯瓦爾德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），這是一部在色彩電子處理上的實驗：先用電視攝影機拍攝（使用625線、50圖場的格式），再轉成膠卷，跟一般直接用膠卷底片拍攝的手法不同。這也是首度用電視攝影機（video）拍攝一部長片，可說是數位電影的先鋒。該片由時常與安東尼奧尼合作的女星莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）主演，改編自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《雙頭鷹之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托於1948年拍過同名電影《雙頭鷹之死》）。
電影《一個女人的身份證明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在義大利拍攝，主題又再次處理三部曲系列的相同議題。
1985年，安東尼奧尼中風，讓他半身癱瘓，無法言語。然而，他繼續拍片，包括與文.溫德斯（Wim Wenders）合拍的《雲上的日子》（Al di là delle nuvole，又譯為《在雲端上的情與欲》，1995年），將他的四個短篇故事改編搬上銀幕。文.溫德斯擔任候補導演，並負責拍攝四段影片中的橋段。這部影片在威尼斯影展中與《三輪車夫》（Cyclo）同時獲得影評人費比西獎（FIPRESCI Prize）。
同年，他獲得美國奧斯卡終身成就獎。頒給他的是傑克·尼科爾森。數月之後，小金人被夜賊偷走，後來又被償還。在這之前，他曾因《春光乍現》入圍奧斯卡最佳導演與最佳劇本獎。
安東尼奧尼最後一部電影，是在他90多歲時拍的，是一部電電視系列劇（anthology film）《愛神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片製作的原始動機是向安東尼奧尼致敬，最終由三部短片構成；公開表明深受安東尼奧尼影響的導演王家衛和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安東尼奧尼自己的注腳。這個短片集是由許多朦朧的構圖與卡耶塔諾·維羅索（Caetano Veloso）所作曲並演唱的歌曲〈米開朗基羅·安東尼奧尼〉所架構而成。
這部影片的美國DVD發行時包含了安東尼奧尼另一部在2004年拍的短片《米開朗基羅的凝視》（Lo Sguardo di Michelangelo）。
安東尼奧尼於2007年7月30日逝世於羅馬，享年94歲，另一個偉大的電影導演英格瑪·伯格曼也在同一天過世。安東尼奧尼的遺體目前放置在羅馬市政府，直到2007年8月2日的喪禮。市政府也在靈堂設了大螢幕呈現安東尼奧尼黑白的連續畫面，包括了影片的背景與後台。

電影歷史學家弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）敘述安東尼奧尼對於世界的觀點，是一種「後馬克思主義（postreligious Marxism）與存在主義知識份子」的方式。[10] 安東尼奧尼在戛納的一段致詞說到關於《情事》（L'Avventura，1960年）。他說在這個理性與科學的現代世代，人類始終藉由著「苛刻且死板的道德被認為且承擔了懦弱與全然的怠惰」存活。他說電影能夠洞悉矛盾－我們非常仔細的去審視那些道德看法，我們細心研究且分析他們直到筋疲力盡。我們有能力作，但我們沒有能力去發現新的方式。[11]九年後他在一個訪談上也表示了相同的看法，他說，他蹭恨道德這個字：當人變得安於自然，當精神空間變成他真正的背景，這些字和看法（指道德）將會失去它們的意義，而且我們也不再需要使用它們。
因此，安東尼奧尼電影當中循環的主題之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角們的生活除了聲色之娛的滿足或物質財富的追求之外，皆空虛且毫無目標。電影史家大衛·鮑得威爾（David Bordwell）寫說，在安東尼奧尼的電影中，假期、派對、以及藝術的消遣追求，都無法掩飾主角目標與情感的缺乏。性行為是隨意的誘惑，且主角不惜任何代價地追求財富。
安東尼奧尼的電影傾向於省略情節與對話，且大部分的時間都花費在徘徊特定的境景，例如在《過客》（Professione: reporter，1975年） 中十分鍾的長鏡頭，或者在《慾海含羞花》（L'Eclisse，1962年）中莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）好奇的瞪著電子看板，搭配著環境音與電路當啷聲。弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）是如此解釋他的風格的：
「...攝影機放置在中景遠比特寫多，頻繁地緩慢移動，鏡頭容許藉由著剪接以延長連續性。如此一來每個畫面會更復雜，比一般較小環境被構築的那種風格，能夠乘載更多的資訊…在安東尼奧尼的作品中我們必須詳細的了解他的畫面，他迫使我們所有的注意力藉由著持續的鏡頭，直到鏡頭被剪斷...」
安東尼奧尼也被受矚目，因其在他的電影風格中開發了色彩為重要的表現元素，特別在他的第一部彩色電影，《紅色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）片中。

大衛·鮑得威爾（David Bordwell）認為安東尼奧尼的電影在藝術電影有巨大的影響力：「比起其他導演，他更能鼓勵電影工作者去探索簡約風格且開放結局的敘事方式」。
安東尼奧尼的簡約風格與無目的的角色並不被所有的評論者所欣賞。英格瑪·伯格曼曾說他欣賞一部分安東尼奧尼的電影因為影片中不帶感情且有時帶有朦朧的特質。然而當他想到《春光乍現》與《夜》時，他稱安東尼奧尼其他的電影很無聊，並說他不了解為什麼安東尼奧尼這么受尊敬。

Ⅸ 下面哪一部電影是安東尼奧尼的作品

米開朗基羅·安東尼奧尼（英文名：Michelangelo Antonioni，1912年9月29日—2007年7月30日），義大利新現實主義電影導演，也是公認在電影美學上最有影響力的導演之一。
他在學生時代就愛好電影。1939年去羅馬為《電影》雜志工作，首批導演的影片有《波的家庭》、《一次愛情的始末》等。以後的作品《冒險》和《紅色的沙漠》使他蜚聲國際。所執導的影片善於表現現代化社會題材，對話簡潔，寓深意於畫面之中。
主要作品
（2004）愛神
（2004）安東尼奧尼的凝視
（1995）雲上的日子
（1982）一個女人身份的證明
（1981）奧伯瓦爾德的秘密
（1975）職業：記者
（1972）中國
（1970）扎布里斯基角
（1966）放大
（1964）紅色沙漠
（1962）蝕
（1961）夜
（1960）奇遇
（1957）喊叫
（1955）女朋友
（1953） 都市愛情
（1953） 不戴茶花的茶花女
（1953） 失敗者
（1950 愛情編年史
（1950） Funivia del faloria,La
（1947） 悲慘的追逐
（1943）波谷的人們
（1942） 一個航空員的歸來
《波河上的人們》（Gente del Po），1943年
《Roma-Montevideo》，1948年
《Oltre l'oblio》，1948年
《Nettezza urbana》，1948年
《Superstizione》，1949年
《Sette canne,un vestito》，1949年
《Ragazze in bianco》，1949年
《Bomarzo》，1949年
《L'Amorosa menzogna》，1949年
《La Villa dei mostri》，1950年
《La Funivia del faloria》，1950年

Ⅹ 安東尼奧死了 誰能介紹一下他的生平和代表作

安東尼奧尼於1912年9月29日生，20歲之前他很傾心造型美術，後來著迷戲劇。曾經拍過精神病院的紀錄片，這一經驗使他後來作品提倡內在的寫實主義，同時也預示著他以後的作品對人的精神狀態的病態和異化的關注。

安東尼奧尼最早的電影從業經歷是為雜志作撰稿人，1939-40年，他當上了羅馬權威電影雜志《電影》的編輯，該雜志雖然是屬於法西斯體系內的雜志，但後來卻可以稱為義大利新寫實主義電影的保姆，從中產生了許多新寫實電影的著名導演。他只在雜志上開始發表了幾篇文章，就因為政治運動解職。在羅馬實驗電影中心短時間學習之後，安東尼奧尼開始撰寫劇本。在1942年，替羅塞里尼寫了《飛機駕駛員回來了》的劇本，受到贊揚。費里尼的《白酋長》也有他的貢獻。此外，他還作為見習導演，在法國參與了卡爾內《夜間來客》的創作。
安東尼奧尼作品年表：

2000年 Destinazione Verna
2000年 Just to Be Together 未完成作品
1995年 Par-delà les nuages／Beyond the Clouds 雲上的日子
1989年 Kumbha mela
1989年 Roma '90 羅馬90
1982年 Identificazione di una donna 一個女人身份的證明
1980年 Mistero di Oberwald, Il/Oberwald Mystery,The 奧伯瓦爾德的秘密
1975年 Professione: reporter／Passenger,The 職業：記者（過客）
1972年 Chung Kuo／China 中國
1970年 Zabriskie Point 扎布里斯基角
1966年 Blowup 放大/春光外瀉
1965年 Tre volti, I 一個女人的三副面孔（集錦片的一段）
1964年 Deserto rosso, Il／Red Desert 紅色沙漠
1962年 Eclisse, L' 蝕/慾海含羞花
1960年 Avventura, L'／Adventure,The 奇遇/迷情
1960年 Notte, La ／Night,The 夜
1957年 Grido, Il／Cry,The 呼喊/流浪者
1955年 Amiche, Le／Girlfriends,The 女朋友
1953年 Amore in città/Love in the City 巷愛（小巷之愛）
1953年 Vinti, I/Youth and Perversion 失敗者（戰敗者）
1953年 Signora senza camelie, La 不戴茶花的茶花女
1950年 Cronaca di un amore 某種愛的紀錄(一個愛情故事)

米開朗琪羅·安東尼奧尼的影片包含著下列主要因素；
1．在電影劇本中通過人物的行為來分析哲學觀念。
2．復雜的、很長的、緩慢移動的攝影，很少依靠特寫鏡頭或其他「電影」技巧。
3．通常是緩慢的速度使觀念和事件有可能在很長的銀幕時間內逐漸展現出來。
4．運用簡短的、近乎電報式的對白，並常常被長時間的沉默所打斷。
5．高度抑制的表演；安東尼奧尼傾向於限制他的演員，使他們保持沉默，迫使他們用最少的外部效果來表現內部沖突和態度。
6．不大注重電影的傳統的輔助元素（如音樂或光學效果）安東尼奧尼傾向於依賴場面本身：他的許多最出色的場面都是運用優美的長鏡頭來表現的，只用自然音響來加強對白。