各電影類型和導演

① 電影分多少種類型

可以分為28種類型。

分別是：動作電影、奇幻電影、喜劇電影、恐怖電影、冒險電影、愛情電影、警匪電影、科幻電影、戰爭電影、災難電影、溫情電影、史詩電影、實驗電影、微電影、微動畫電影、懸疑電影。

音樂電影、黑幫電影、紀錄電影、公路電影、意識流電影、動畫電影、驚悚電影、西部電影、人物電影、飛車電影、家庭電影、超級英雄電影。其中，動畫電影包括卡通。

(1)各電影類型和導演擴展閱讀：

1、動作電影是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

2、奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3、喜劇電影主要強調的是幽默。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。主要藝術手段是發掘生活中的可笑現象，作誇張的處理，達到真實和誇張的統一。

4、恐怖電影以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

5、愛情電影是以表現愛情為核心，並以男女主人公在愛情發生的過程中克服誤會、曲折和坎坷等阻力為敘事線索，最終達到理想的大團圓結局或悲劇性離散結局的類型電影。

② 類型電影的分類(至少5個)

看電影的時候，經常說這個片是恐怖片那個是青春片，還有什麼苦情片亂七八糟的，看多了還有什麼類型反類型，讓人頭大如斗。那麼，類型片究竟是什麼？我想，看看提出這些類型的美國人是怎麼說的，至少有助於理清思路，做出自己的判斷。因此，找來wikipedia上關於電影類型（Cinematic Genre）的詞條，翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西，但也就是啟蒙水平，剛夠我這樣的業余愛好者掃盲（甚至連我都不能完全打發，比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片），所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么，其實就是你我這樣的人寫的。至少，看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的，可以點擊這里，保證是全文轉載（wiki那點事兒，大家也都知道）。上附各子詞條的鏈接，可以深入了解。想用的盡管拿去，但請勿用於商業用途，再註上是本人翻譯即可

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

影片類型批評：

類型不是什麼？

影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者（auteur）標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。

有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。

影片類型可以定義嗎？

類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家史錄伯（Robert Stam）寫道：

一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？

……

有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。（史錄伯2000，14）

許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。

好萊塢故事顧問圖畢強（John Truby）說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」[2]

對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。

③ 導演的分類和區別

總共分兩類一為電影（電視劇）導演
電影導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的調度/畫面的構成/剪接的邏輯/音聲的搭配，將某個劇本呈現於影像屏幕上，從而將這個劇本(以及如果有的話：它的思想)表現給觀眾的人。電影工業涵蓋多元的專業技術，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代電影導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但他/她仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照他/她的意志工作。.二位舞台導演舞台劇導演的工作是一個貫穿的完整過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與合作，到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計，都是導演工作的組成部分

④ 香港有哪些知名導演，各自擅長拍什麼類型的電影

王晶：善長拍攝娛樂元素、商業元素較重，大家一笑了之的電影。故沒有太高的藝術價值 代表作:《賭神系列》《鹿鼎記》《強奸系列》等

杜琪峰：善長拍攝帶有藝術的商業警匪片，比較的另類，但不失藝術水準 代表作：《機動部隊》《暗戰》《暗花》《黑社會》等

徐克：善長拍攝武俠片，他的武俠電影經典很多 代表作：《黃飛鴻系列》《笑傲江湖系列》《新龍門客棧》

吳宇森：善長拍攝暴力美學的槍戰片 從《英雄本色》至今 吳宇森電影有著越來越多的忠實FANS 代表作：《英雄本色》《喋血雙雄》《辣手神探》等

王家衛：善長拍攝愛情片 有藝術價值 代表作：《阿飛正傳》《旺角卡門》《東邪西毒》等

成龍：也許成龍不能算是導演 但是基本上每一部成龍主演的電影上面都寫著成龍作品 也就是說成龍雖不是正統導演 但影片劇情、動作設計、監制、編劇他都要插手 而且拍出來的動作片不失水準 經典流傳 代表作：《A計劃》《警佬故事》《我是誰》等

90年代的香港片：愛情、喜劇、動作、武俠、槍戰類型電影都有各自的代表人物

另外,劉鎮偉(以前叫 技安)、麥當雄、元奎、林嶺東、唐季禮、陳可幸、程曉東、韋家輝、陳木勝、劉家良、關錦鵬、李仁港、陳嘉上等導演都有著各自的代表作 襯托著90年代香港電影市場的繁榮

（純屬原創）

⑤ 請問熟悉電影的大神，如果想要給以下電影導演分類，該怎麼分類

如果非要分個類的話可以勉強按是導演出身還是演員出身分，導演出身：烏爾善、薛曉路、陳可辛、馮小剛、王家衛、管虎、陸劍青、麥兆輝；演員出身：徐錚、周星馳、成龍、趙薇

⑥ 英美電影與中國電影的區別，在影評，音樂，演員，角色，導演，類型等方面，進行分析。

美國從1776年建立迄今為止不過236年的時間，歷史很短，所以網上流傳著一個段子：美國人沒有歷史，只能拍科幻片；中國人沒有未來，所以只能拍宮廷劇。當然，這僅僅是網友的一個吐槽。但這無疑從側面印證由於科技的高超，美國在科幻類新的電影中拔得頭籌並長青不老。其實英美電影和中國電影在任何方面的區別都是歷史文化背景不同所導致的。
類型方面：由於美國是一個移民國家，所以美國有獨特的西部片；雖然倆國都有關於戰爭的電影，但是由於美國經常是侵略者而中國是受害者，所以美國的戰爭片經常是以戰爭給美國人帶來心靈和精神上的創傷為切入點來展開的，比如《全金屬外殼》，而中國是站在受害者的角度上來展現中國人民在抵抗外來侵略的過程中表現出來的機智勇敢的；由於中國城市化的時間還不行，所以文藝片大多都是鄉土文學，滿含泥土的氣息，而美國城市化則非常先進，所以文藝片大多都從現代物質繁榮帶給大家的精神、感情上的困惑來敘述的。
導演方面：我沒認為有什麼本質的區別，有區別，可能是導演個性方面，但敘述手法和方式幾乎都萬變不離其宗。每個導演都是一部電影的靈魂，所以各個精彩的電影的背後是有著各個有精彩故事的導演，導演敘述故事的能力強不強，導致了電影好不好看。商業片和文藝片或者紀錄片都有很大的不同，所以不存在哪國的導演更商業化，哪國的導演更理想化，人生存的理由不同，也就造就了導演的不同。
角色方面：因為中國更強調集體主義、尊老愛幼、相互幫助這類的傳統美德，所以中國的電影在塑造角色方面出了復雜的人性外，還有道德的約束；因為美國是一個法制國家，市場化也高速發達，所以在塑造角色方面更側重於自我以及在「美國夢」下的美國人的生生不息、頑強拼搏。比如拿勵志電影來說事兒，中國的《奮斗》中的陸濤就是激勵起同事的對事業和生活的熱愛和激情並和這些同事合作才創造了屬於自己的輝煌，而美國的《肖申克的救贖》中的ANDY則是通過自己淵博的專業知識和在監獄里對於自己愛好的執著為自己的越獄打下了堅實的基礎。
演員方面：這個方面的區別和導演的區別差不多，但是有一點可以肯定的是美國人更會演戲。因為美國是最早普及電影技術的，而夢工廠好萊塢也紮根在美國，所以有一個實在的環境和硬體在那放著。但是中國也不缺乏好的電影演員，比如：梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉、周潤發、張國榮。其實不難看到，中國的好演員大多在港台，這也和文化環境有關。美國演員我則更喜歡馬龍。白蘭度和史泰龍，都是硬漢和寫實表演特別出色的演員。
音樂方面：我對這方面沒有太多的了解。
影評方面：美國電影的商業化色彩太濃重了，所以評論家的關注點還在票房上，但這並不意味著人家的電影沒有藝術內涵，我就不覺得美國的電影沒有深刻挖掘人性、普世的價值觀以及人類在生活中的常態。中國的影評家可能更帶有知識分子的情節，總是站在他的角度來用自己的喜愛厭惡來評價電影，所以我們總是在影評中看到各種專業的詞彙、各種和文化掛鉤的名詞（人文底蘊，厚重感，）以及各種本來電影沒有傳達出但是卻因為他們自己的對社會的不滿和控訴而表達出來的憤懣。所以我經常說，你不是不看美國大片么？那你還經常掛在嘴邊：YOU JUMP, I JUMP！（泰坦尼克號的經典台詞）。
仁者見山，智者樂水，希望自己的一點看法能幫到你。 （因為我看美國電影比較多，所以回答未免有失偏薄了）

⑦ 電影類型的分類

看電影的時候，經常說這個片是恐怖片那個是青春片，還有什麼苦情片亂七八糟的，看多了還有什麼類型反類型，讓人頭大如斗。那麼，類型片究竟是什麼？我想，看看提出這些類型的美國人是怎麼說的，至少有助於理清思路，做出自己的判斷。因此，找來wikipedia上關於電影類型（Cinematic Genre）的詞條，翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西，但也就是啟蒙水平，剛夠我這樣的業余愛好者掃盲（甚至連我都不能完全打發，比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片），所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么，其實就是你我這樣的人寫的。至少，看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的，可以點擊這里，保證是全文轉載（wiki那點事兒，大家也都知道）。上附各子詞條的鏈接，可以深入了解。想用的盡管拿去，但請勿用於商業用途，再註上是本人翻譯即可

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

影片類型批評：

類型不是什麼？

影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者（auteur）標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。

有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。

影片類型可以定義嗎？

類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家史錄伯（Robert Stam）寫道：

一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？

……

有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。（史錄伯2000，14）

許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。

好萊塢故事顧問圖畢強（John Truby）說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」[2]

對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。
參考資料：www.kaixinba.net.cn

⑧ 你都喜歡哪些電影導演

我最喜歡法斯賓德，他就是電影界是巴爾扎克，他是當時德國社會的書記官。他從不吝惜他的嘲弄和譏諷；他也從不吝惜他的關愛和同情。他在描述社會中各色人物時，將自己的冷靜和深刻藏在了鏡頭後面，觀眾看懂時，會得到一種找到所羅門寶藏似的驚喜。代表作《城市流浪漢》、《小混亂》、《愛比死更冷》、《死亡之河》、《美國大兵》、《當心聖妓》、《四季商人》、《瑪塔》、《恐懼吞噬心靈》、《寂寞芳心》、《鐵絲上的鳥》、《畏懼與恐懼》、《我只要你愛我》、《撒旦的一擊》、《中國輪盤賭》、《站長夫人》、《德國之秋》、《瑪利亞•布勞恩的婚姻》、《一年十三個月》、《柏林亞歷山大廣場》、《莉莉瑪蓮》、《蘿拉》、《維洛妮卡•福斯的慾望》、《霧港水手》。

⑨ 世界著名電影和導演

我不知道年份了，也不清楚類型，就說說導演跟作品，你自己可以去搜一下
《野草莓》 1957年 、《第七封印》 1957年、《處女泉》 1960年、《呼喊與細語》 1972年、英格瑪·伯格曼
大為·格里菲斯 《一個國家的誕生》
阿巴斯 《櫻桃的滋味》
斯皮爾伯格 《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》、《紫色》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福終點站》、《ET》
佩德羅·阿爾莫多瓦 《關於為母親的一切》、《對她說》
米開朗琪羅·安東尼奧尼 《雲上的日子》
費里尼
基耶斯洛夫斯基《人員》(Personnel) 1975 、《生命的烙印》（The Scar） 1976、 《影迷》Camera Buff 1979 、《機遇之歌》（Blind Chance）1982、 《永無休止》（No End） 1984 、《十誡》（The Decalogue） 1988 、《維羅尼卡的雙重生命》（The Double Life of Veronique） 1991、 《藍》（Blue） 1993 、《白》（White） 1994 、《紅》（Red） 1994

⑩ 中國幾位著名導演分別擅長什麼類型的電影

比如姜文他真的很適合諷刺分割的劇情片，而且真的很好看。