㈠ 聞名世界的電影導演希區柯克，以擅長拍攝什麼類型的電影
當然是擅長拍攝驚悚懸疑片了。
㈡ 國外的擅長用色彩拍電影的電影導演有誰
1.中島哲也 日本
代表作：被嫌棄松子的一生，下妻物語，帕高與魔法繪本
2.讓-皮埃爾·熱內 法國
代表作：天使愛美麗，漫長的婚約，黑店狂想曲
3.蒂姆·伯頓
代表作：不用說了吧，他很有自己的風格，黑色調
4.呂克·貝松
代表作：碧海藍天，亞特蘭蒂斯
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先說這么多吧，想起來再補充
㈢ 擅長拍文藝片的導演都有哪些
李安導演可以說是我認識的導演里邊拍文藝片拍的最好的，因為他有很多的唯一作品都受到了很多的獎項，再加上他是唯一一個靠這種唯一作品獲得奧斯卡導演講的一個我認識的導演，所以說我認為他會是我知道的人，你拍我一拍拍的最好的導演，再加上他連一個蘋果的廣告都可以拍得那麼的文藝，我覺得就很好的展現了他這樣一個派文藝片的能力。
㈣ 世界電影史上對世界電影影響最大的導演是誰
法斯賓德 (1946～1982) 姓名：法斯賓德 Rainer Werner Fassbinder 籍貫：德國 巴特沃里斯霍芬 職業：演員 導演 編劇 生卒：1946年5月31日生於巴特沃里霍芬，1982年6月10日卒於慕尼黑 電影傳奇 他英年早逝，只活了37歲。 他自學成才，24歲開拍自己的第一部電影長片。 他在14年時間里，拍攝了25部故事片，14部電視片和兩部紀錄片。 他吸煙，他酗酒，他吸毒，他雙性戀。 成名之前，他賣過淫，成名之後，他更是揮霍所有博自己的「同志」一笑。 他被稱為「新德國電影運動的心臟」、「『新德國電影』最有成果的天才」、「德國電影的神童」、「德國的巴爾扎克」，「德國的安迪·沃荷」「與戈達爾和帕索里尼比肩的電影巨人」「當代西歐最有吸引力、最有才華、最具獨特風格和獨創性的青年導演」。 大衛·格里菲斯 大衛·格里菲斯（英文全名為David Llewelyn Wark Griffith，一般稱為D.W. Griffith，1875年1月22日出生，1948年7月23日逝世），美國導演，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。他最著名的作品包括《一個國家的誕生》（The Birth of a Nation） 和《黨同伐異》（Intolerance）。
麻煩採納，謝謝!
㈤ 請問：有哪些以擅長拍攝恐怖片電影的導演
希區·柯克是一位對人類精神世界高度關懷的藝術家，他一生導演監制了59部電影，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題，設置懸念，故事情節驚險曲折，引人入勝，令人拍案叫絕。他那種遠見卓識的創作風格和創新的攝影技巧令許多現代製片人傾倒，競相學習甚至模仿他。
日本著名驚悚片導演清水崇【咒怨】
清水崇簡介：
出生於群馬縣。他從孩提時代就對拍電影產生了濃厚的興趣，當他還在上小學的時候，就看了史蒂芬·斯皮爾伯格的《外星人》，對這部電影喜歡得不得了。
就讀於近畿大學藝術學科，師從著名編劇石堂淑朗。中途退學，他搬到京都，一邊到電影院和咖啡館打工一邊寫劇本。他做了大約三四年的助理導演，但是很快意識到沒有機會學習更多的拍攝和照明技巧，於是就決定去電影學校學習。
1997年，他成為電影技術美學講座的第1期學員。1998年，製作了3分鍾的電影短片，受到了黒沢和高橋的好評。日本製片人一瀨隆重非常活躍，他監制過的《午夜凶鈴》後來曾改編成美國版。在清水崇還是一個學生的時候，他就對這個年輕人青眼有加。早年《午夜凶鈴》的編劇之一高橋洋曾經向一瀨隆重介紹過清水崇，贊揚他將來一定會大有作為。當初清水崇看過《午夜凶鈴》後拍攝了兩部短片，下決心要用一種全新的風格拍攝恐怖片，以一種清晰而又現實的方式展示惡鬼，而不是幽靈。一瀨隆重對高橋洋轉交給他的清水崇的課余作品留下了深刻的印象，他很快與日本V－Cinema電影公司達成協議，以錄像帶的形式發行這兩部作品，並決定一手提拔這個有希望的年輕導演，這樣便誕生了後來的日本版《咒怨》。它由兩部錄像帶很快紅遍整個亞洲。
清水崇的《稀人》在布魯塞爾影展拿下最佳恐怖片金鴉獎。2005年他又拍攝了《輪回》。以美版《咒怨》完成好萊塢初次亮相的清水崇，將拍攝新線公司投資的恐怖片《寄生獸》。影片根據日本同名漫畫改編，作為導演的清水崇還會參與劇本改編工作，而且與他合作的搭檔同樣包括一瀨隆重。
三池崇史 暴力美學代表【鬼來電】【牛頭】
三池崇史（MiikeTakashi）1960年8月24日出生於大阪。從橫濱廣播電影專科學校（現在的日本電影學校）畢業以後作為一名自由副導演，師從今村昌平、恩地日出夫等人。1991年以錄像電影《暴風！迷你巡邏隊》開始導演生涯。之後執導了一系列錄像電影，同時也從事製片。1995年以《新宿黑社會》打入影院電影界，獲得很高的評價。之後不論在電影還是錄像電影方面都不遺餘力，包括執導偶像組合主演的電影、把受歡迎的漫畫改編成電影等等，拍攝各個不同范疇的電影。同時通過拍攝「黑社會」系列片鞏固了他在暴力動作電影領域的霸主地位。在1998年美國的《時代》周刊評選中，被列為今後值得關注的非好萊塢導演排名的第10位，緊跟阿巴斯·基亞羅斯塔米和吳宇森之後，也是唯一入選的日本人。
㈥ 中國電影最擅長用長鏡頭拍攝的五位導演
1侯孝賢 的電影，他最擅長也最喜歡用長鏡頭了
2杜琪峰 為了突出《大事件》開場的整體感和真實感，設置了一段6分47秒的長鏡頭，為了這組鏡頭杜琪峰專門請來了電影《指環王》的攝影師，後者卻在研究劇本後以「無法勝任」為由打了退堂鼓。事實證明杜琪峰不是異想天開，攝制組在隨後自食其力，完成了這一段極其復雜和炫目的長鏡頭開篇。
3李志毅 的《不夜城》
4朴贊郁 的黑色風格總是包裹著前衛，譬如《老男孩》里最經典的「錘子鏡頭」（或者叫長廊鏡頭），就被他做成了類似電玩風格。這段戲由崔岷植單挑幾十名混混，雙方各使兵刃打鬥，中間不能有絲毫懈怠。由於鏡頭中人數眾多，操練起來極其復雜，稍有差錯就要返本重來，這一個鏡頭最終拍攝了3天才宣告結束。
5吳宇森 《冬蔭功》讓人見識到長鏡頭拍攝功夫場面的效果，那麼槍戰戲呢？事實上吳宇森早在《辣手神探》中給出了答案，在雲來茶樓和醫院的兩段爆裂火拚中，吳宇森都運用了長鏡頭的表現手法。說起來雲來茶樓的一段是周潤發的個人秀，醫院的長鏡頭反而更見功力，這段長鏡頭拍的異常流暢，而兩名主演的配合同樣天衣無縫。
㈦ 香港有哪些知名導演，各自擅長拍什麼類型的電影
王晶：善長拍攝娛樂元素、商業元素較重，大家一笑了之的電影。故沒有太高的藝術價值 代表作:《賭神系列》《鹿鼎記》《強奸系列》等
杜琪峰：善長拍攝帶有藝術的商業警匪片，比較的另類，但不失藝術水準 代表作：《機動部隊》《暗戰》《暗花》《黑社會》等
徐克：善長拍攝武俠片，他的武俠電影經典很多 代表作：《黃飛鴻系列》《笑傲江湖系列》《新龍門客棧》
吳宇森：善長拍攝暴力美學的槍戰片 從《英雄本色》至今 吳宇森電影有著越來越多的忠實FANS 代表作：《英雄本色》《喋血雙雄》《辣手神探》等
王家衛：善長拍攝愛情片 有藝術價值 代表作：《阿飛正傳》《旺角卡門》《東邪西毒》等
成龍：也許成龍不能算是導演 但是基本上每一部成龍主演的電影上面都寫著成龍作品 也就是說成龍雖不是正統導演 但影片劇情、動作設計、監制、編劇他都要插手 而且拍出來的動作片不失水準 經典流傳 代表作：《A計劃》《警佬故事》《我是誰》等
90年代的香港片：愛情、喜劇、動作、武俠、槍戰類型電影都有各自的代表人物
另外,劉鎮偉(以前叫 技安)、麥當雄、元奎、林嶺東、唐季禮、陳可幸、程曉東、韋家輝、陳木勝、劉家良、關錦鵬、李仁港、陳嘉上等導演都有著各自的代表作 襯托著90年代香港電影市場的繁榮
（純屬原創）
㈧ 拍攝關於歷史的影視時導演應該注意哪些細節
千萬不要胡亂編造、篡改歷史。那是對歷史的褻瀆，這樣即便有收視率，口碑也不會好。
㈨ 世界最偉大的20位導演排行榜
美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（簡稱TSPDT）評選出20名最偉大的亞洲導演，來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜，占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」，尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩，他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項，還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四，位居中國導演之首。拍戲緩慢，台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟，也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外，還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜，他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書，精通多國外語。由他拍攝，梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時，費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲，但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。
附完整榜單：
1.黑澤明
2.小津安二郎
3.溝口健二
4.王家衛
5.阿巴斯·基亞羅斯塔米
6.薩蒂亞吉特·雷伊
7.侯孝賢
8.楊德昌
9.宮崎駿
10.阿彼察邦
11.成瀨巳喜男
12.張藝謀
13.李安
14.賈樟柯
15.大島渚
16.蔡明亮
17.費穆
18.今村昌平
19.陳凱歌
20.胡金銓
㈩ 人類有史以來最偉大的電影導演是誰-
你的問題顯得對電影史太武斷了。電影不過只有一百多年的歷史，何用追溯到人類起源。任何領域的任何關於歷史的書寫，都需要全面審慎的態度。關於影史「第一」的正確表述，最最起碼，應該（可以保留不同意見）是這樣的：
盧米埃爾兄弟首先發明了電影。
梅里愛第一個將戲劇雜耍的技巧和內涵延續在電影領域里。這是早期「電影藝術」誕生初的重要坯形。
D.W.格里菲斯是影史上第一個重要的導演。如：發現了特寫。創造和展現了時至今日仍是根基性的一些電影拍攝方法、流程。
奧遜•威爾斯的《公民凱恩》是影史上第一部在技巧的表意系統上和內涵的深度廣度開掘上既總結了過去又開創了新風范的，影響深遠的作品。
伯格曼是「作者電影」的先驅。他是藝術電影導演中，至今仍在許多方面深刻影響和鞭策著今日電影創作者，而又總是一再被發現很難超越的大師之一。
身為傑出電影導演的愛森斯坦第一個提出了「蒙太奇」理論。
巴贊是第一個不用攝影機，而用電影批評、理論思想和社會活動直接和間接創生了一個國家（法國）的電影運動勃興和流派遷延的電影評論家。巴贊第一個系統全面的提出了「長鏡頭理論」。
電影的歷史和任何歷史一樣。在不同的角度和座標點上，值得銘刻和記憶的里程碑同樣不勝枚舉。所謂「第一」之言，有無限而無唯一。除非電影沒落的那一天已經來臨。