⑴ 婁燁的演藝經歷
1990年婁燁開始了他的第一部電影《周末情人》的拍攝。他的許多同學拍攝了一系列以現實生活為題材的影片,婁燁也成了這一集團行動中的一員,即中國電影史上一批獨立電影製作人:第六代獨立導演。
1992年作為獨立電影導演婁燁在北京、上海、廣州等地擔任製片、編劇、導演、剪接,從事廣告片、紀錄短片製作。1993年拍攝完成了《周末情人》,該片於1996年獲得第45屆德國曼海姆-海德堡國際電影節「賴納-維爾納-法斯賓德最佳導演獎」。
1995年完成拍攝了恐怖電影《危情少女》,該片參加美國UCLA國際電影節亞洲影片展;同年獲該片金雞獎最佳攝影、最佳錄音兩項獎項提名。
1997年婁燁作為獨立製片人,策劃製作由中國青年電影導演加盟的中國第一個數字電影計劃《超級城市》,但遺憾沒有完成。1999年婁燁拍攝的由周迅主演的電影《蘇州河》完成拍攝,該片於2000年獲得第29屆鹿特丹國際電影節金虎獎、第15屆巴黎國際電影節最佳影片獎、維也納國際電影節大獎等多個國際電影節獎項並入選美國《時代》雜志2000年十佳影片。
2001年婁燁完成劇本《頤和園》並獲得韓國釜山電影節青年導演計劃的劇本獎。
2002年婁燁執導的由章子怡主演的電影《紫蝴蝶》完成拍攝,該片劇本獲得鹿特丹電影節劇本基金;2003年《紫蝴蝶》入選第56屆戛納國際電影節金棕櫚獎競賽單元,這也是婁燁首次入圍歐洲三大國際電影節。
2004年婁燁開始籌備拍攝電影《頤和園》;該片於2006年完成拍攝,由郝蕾、郭曉冬主演,因該片沒有取得電影局審查通過令就違規參賽戛納國際電影節,根據《電影管理條例》第七章第六十四條規定:個人違反本條例,擅自提供影片參加境外電影展、電影節的,五年內不得從事相關電影業務,電影導演婁燁以及製片人耐安同時被電影局通知五年內不得拍片。
2009年婁燁拍攝電影《春風沉醉的夜晚》,該片是婁燁第二次入圍戛納國際電影節金棕櫚獎 。
2011年拍攝電影《花》,該片入圍威尼斯國際電影節 ;2012年解禁正式復出拍攝本土電影,再度與郝蕾合作拍攝電影《浮城謎事》,婁燁憑借該片首次入圍台灣電影金馬獎最佳劇情片和最佳導演獎並獲得第7屆亞洲電影大獎最佳影片獎和最佳編劇獎以及提名第4屆中國電影導演協會年度導演獎 。
2014年2月婁燁憑借導演的電影《推拿》入圍第64屆柏林國際電影節競賽單元金熊獎並獲得傑出藝術貢獻「銀熊獎」(攝影) ;10月1日第51屆台灣電影金馬獎提名名單揭曉,《推拿》入圍包括最佳劇情片和最佳導演獎在內的七項獎項 。
2016年,執導警匪片《地獄戀人》 。
⑵ 如何評價導演婁燁的地位以及作品
提起中國電影導演,製片人。在我腦海首先閃現的就是張藝謀,陳小剛,李安這些導演,畢竟他們在中國電影事業的發展有不小的貢獻。但是相對於導演婁燁我真的不是特別熟悉。但自從看了他導演的電影《推拿》後才對婁燁導演有了進一步的了解。
總結:我挺喜歡的。他的作品能給觀者帶來無限的憧憬,然而不管片子想表達什麼,它會讓觀眾覺得你的各種想像都是成立的。
⑶ 婁燁怎麼樣
這個男人很孤獨很特別,敏感,見到比他優秀的人很自卑糾結,但是他會一直默默努力去把醞釀和積淀在心底的東西尋找合適的方式表達。藝術感覺相當好,有一種疏離的氣質,他所深為欣賞的那些導演其實和他沒有太多共同之處,但是足見他心嚮往之卓越的才華和他目前還不具備的乾燥的心靈和清透的目光
⑷ 一個演婁燁電影的女演員為什麼會去演於正的劇
譚卓最近不少變化。她開始接拍商業片,還接受了每天說車軲轆話,把自己定義成一個服務者。她不遮掩自己對錢的熱切和渴望,且擁抱了曾經鄙視的商業。
她甚至還接了一部於正的宮廷劇,演一個每一部宮廷劇都需要的、臉譜化反派妃嬪。她曾鄙視迎合市場的像安迪·沃霍爾這樣的藝術家,現在她認為,他們真正了解世界,並且有能力與這個世界為伍。「他們的狀態是,我在跟世界一起玩。我也想成為這樣的人。」
思慧不是一位好品味的媽媽,偏愛豹紋、蕾絲和大閃鏈。孩子還小,但她臉上年齡感無法遮掩,兩條尖銳的法令紋透出生活的沮喪氣,她說話方式像東北大姐,做脫衣舞女為女兒治病。
和往常大多數角色一樣,《我不是葯神》里的媽媽思慧也沒能讓女演員譚卓認真漂亮一回。在她的上一部電影《暴裂無聲》里更是如此——她扮演的農婦,走路一瘸一拐,雞窩頭,臉從不洗,絲襪套在棉褲上穿。
7月初在一家拳擊館見到這位「中年媽媽」,驚訝於其年輕。她正在為新戲做准備,飾演一個女拳手。換上運動背心,勾出輕盈的身體,左拳一揮,眼神里騰起些殺氣。33歲的譚卓鬆鬆扎一個丸子頭,兩邊流瀉出碎發也滿不在乎,她稱自己20歲時皮膚白得像「陶瓷下打了燈」。金邊大框眼鏡橫亘半張臉,像一位上學的研究生。
她確實是位「學生」,在北大進修西方哲學。愛讀的書是托馬斯·曼的《死於威尼斯》。她在歐洲一住就一個月,喜歡法國,「是那種會思考世界和平的人」。被人提起的歷史總會有在2009年出演婁燁電影《春風沉醉的夜晚》入圍戛納電影節最佳女主角。她和朋友半開玩笑,「如果有一天得戛納影後,就把這個獎杯賣了,拿這個錢去支持法國和平。」
有時演出在外,她還會帶上一本達利的畫冊,怕壓壞,隨身攜帶,也顧不上沉 。聊到興起處,掏出手機,翻出一張張在日本住近萬元高檔酒店照片,「它的光線設計到牆上是這樣的光影,非常美。你想你早上醒來了,那個設計的光還在那兒。」
角色都離她太遠了。不論是嫁給精神病人的啞女、工廠踩縫紉機的女工還是兒子失蹤後像受驚兔子的農婦,統統都是被壓抑失語的底層女性。而在生活里,她是那個「上學袖子里藏凳腿子」的學生,一巴掌呼在欺負女同學的霸王腦袋上的女漢子。家裡曾開夜總會,生意做得不錯。她從小被驕縱,想吃魚,家人想辦法做出紅燒、清蒸、燉、煎共4種,還只是早餐。高中時期的生活費是五到八千,「給一個億也能花得完。」
她要紅起來總好像欠一個東風,萬事都備下了,和賴聲川合作話劇《如夢之夢》,演最奪目的「寶石一樣」女主角顧香蘭,搭戲的是胡歌和金士傑,另一個女主角是許晴。在賈樟柯監制的電影里,與當年勢頭正勁的王寶強扮演一對夫婦,也是女主角。更不用說最早那部婁燁的電影,秦昊與陳思誠早已被主流接納,後者甚至成為商業成功典型。她始終溫吞。
這被她歸因於自己的任性和自尊,從小她就是被父母捧在手心的公主,對名利沒有缺失感。她曾經因角色發型設計成麻花辮,不符合她認為的空靈飄逸感,拒絕過一個「價格都談妥了」的女主角。曾與最欣賞的國際導演只一門之隔,她不願趁著別人談事的空隙接近導演,覺得失分寸感。很多時候,她都是按自己的活法來,拍完戲就走,不交際,冷臉來往。「鄙視商業,鄙視追求金錢,鄙視這種世俗對成功的理解。加上我媽特別寵我,比如說,這戲比較不好,不高興就不去。」
她不在乎自己在劇里漂不漂亮,選片時,大多是從劇本的審美判斷。「其實角色正常的一閃而過了,對整個故事,你理解、你同情,才會在那個人身上也呈現同樣的情感。」《我不是葯神》導演文牧野感嘆她的跨度特別大,下能很土,上能夠美。也不在乎別人說她丑,這一點與很多女演員不同。
⑸ 婁燁的電影風格以及特色
從處女作《危情少女》(1994)至《浮城謎事》(2012),婁燁電影已經形成了穩定的作者電影風格:
關注社會普通人尤其是底層和邊緣人群,表現在堅定/脆弱、忠誠/背叛、真相/偽裝、記憶/遺忘之間游移不定的情感,以及由之帶來的歷史、現實的虛無感,偏愛暴力和性內容,追求肩扛手持的紀實攝影風格,以陰郁的影調來表現對於世界的灰色認知,以及在殘酷外表下對人的悲憫和同情。
(5)婁燁電影女主角特點擴展閱讀:
作為紀實拍攝的一種重要手段,手持攝影在婁燁的電影中被大量使用,成為其個人化影像風格的重要體現。相比於固定機位的精準穩定,手持攝影帶來的往往是晃動與虛焦,這是一種粗糙有序的審美體驗。
多場打鬥奔跑的情節,尤其是楊家棟與姜紫成在車內的打鬥戲,沖撞與旋轉交疊著快速剪輯,使觀眾評價為「2D電影看出了4D電影的特效」。主人公頻頻撞擊畫框,打破了封閉穩定的構圖和空間,延伸出更為豐富的畫外空間。
同時,手持攝影的虛虛實實也展現出四角關系背後的利益和紛爭,以及人物內心陰暗復雜的極端心理狀態。對於小諾來說,從小到大的家庭暴力和上一輩的愛欲糾葛,使得她變得迷茫冷漠,晃動的鏡頭展現出其內心的焦慮和茫然。
面對著熊熊燃燒的大火,姜紫成留下了眼淚,或許是對其靈魂墮落的哀嘆,配合著手持攝影的大特寫鏡頭,電影描摹出了一個個被權力和利益異化了的悲劇命運。
⑹ 婁燁導演有什麼特點,或者說第六代導演的特點
婁燁具體了解不是太多。中國第六代導演又叫新生代導演,也可以理解為第五代導演之後的導演群體的總稱,范圍廣,所以導演的風格差異較大,水平也是參差不齊。代表人物有,賈樟柯:憑借97年的畢業作品小武嶄露頭角,後續作品有站台,三峽好人(威尼斯金獅獎),作品多是從底層邊緣的農村人物為主線來表達社會發展對周圍人物所造成的影響。近幾年作品較少,欲轉戰商業片,但在清朝也是遲遲沒有動靜,個中原因,不甚明確。姜文:中戲表演系出身,除了個人努力,跟其初期合作導演有很大關系,如謝晉,張藝謀,天壯壯等,其作品共五部(包括即將上映的一步之遙),風格不盡相同,但都能感受到一種濃濃的姜式豪放或者豁達,鴿子之於吳宇森,就好比望遠鏡之於姜文。其他的代表任務有,張元(a red flower,中文名忘了);徐靜蕾(我和爸爸);寧浩(瘋狂的石頭)。。。純手
⑺ 如何評價導演婁燁
就我個人而言,我覺得導演婁燁是也狠角色,可能當我們提到導演的時候,腦海中會想到我們都熟知的那幾個名導,甚至是中國第一代導演,但當你放眼整個圈中來看,其實還有這相當一部分優秀且非常有才華的導演,這些導演他們執導的作品都是非常有深度,有內涵的,甚至還非常的有逼格。
⑻ 如何評價導演婁燁
總結:我挺喜歡的。他的作品能給觀者帶來無限的憧憬,然而不管片子想表達什麼,它會讓觀眾覺得你的各種想像都是成立的。
⑼ 導演婁燁的妻子
朱亞文,1984年4月21日生於江蘇鹽城,中國大陸男演員,2006年畢業於北京電影學院表演系本科。2008年飾演電視劇《闖關東》中的朱傳武;2010年主演電視劇《高粱紅了》[1] ;2011年獲第14屆上海電影節亞洲新人獎;2012年憑借《遠去的飛鷹》入圍國際艾美獎最佳男演員[2] ,同年主演電視劇《我的娜塔莎》[3] 及《我們的法蘭西歲月》[4] ,在導演婁燁的電影《浮城謎事》中飾演秦楓;2013年主演電視劇《正陽門下》[5] ;2014年在鄭曉龍執導的電視劇《紅高粱》飾演男主角余占鰲[6] ,同年在許鞍華導演的電影《黃金時代》中飾演端木蕻良;2015年參演電影《新娘大作戰》。[7-9] 2013年6月17日,朱亞文與女演員沈佳妮在北京低調完婚。