鄭浩導演波蘭電影周

㈠ 求一部電影

這是波蘭電影《魅惑》 導演: 阿格涅斯卡·斯莫克欽斯卡 編劇: 羅伯特·博勒斯德 主演: 瑪塔·馬祖雷克 / 米卡麗娜·歐贊思佳 / 金嘉·普雷斯 / 安德烈·卡諾普卡 / 雅酷朴·蓋爾秀 類型: 劇情 / 歌舞 / 奇幻 製片國家/地區: 波蘭 上映日期: 2015-12-25 魅惑的劇情簡介 · · · · · · 一對美人魚姐妹，銀和金，在陸地上尋找他們的夢想天堂。歌舞輝煌，燈光閃耀的夜生活讓兩姐妹流連忘返。樂隊三人組的主唱女士收養了她們，帶兩姐妹看遍人間繁華，並讓她們在舞台上發光發熱，兩姐妹的歌聲得到了觀眾的認可。在與人類相處的過程中，兩姐妹慢慢了解到人性善與惡。 野性的金因為被社會繁華的影響，獸性突顯，噬人成魔。單純的銀愛上了人類，樂隊里的帥貝斯手，兩人陷入熱戀，然而貝斯手希望銀能變成真正的女孩子。銀願意為愛人付出一切，即使用尾巴換成雙腳後會失去美妙的歌聲。然而兩人的感情卻逃不過外界的誘惑，貝斯手出軌並要與其他人結婚。 銀必須在婚禮當晚天亮前吃了背叛她的愛人，否則自己將在第二天天亮前化成泡沫消失。然而銀沒有下狠心，最後在愛人的擁抱里，帶著微笑化成了泡沫。金因為失去相依為命的姐妹，再次失去理智，咬死了貝斯手，失望的回到了海里。」

㈡ 1.在這次波蘭電影周,傅敏陪母親看了什麼電影

是下面這部電影……英文名： Emma's Wish 中文名： 艾瑪的心願 導 演： ( 邁克·羅比 Mike Robe ) 主 演： ( Joanna Kerns) ( Della Reese) ( Harley Jane Kozak) ( William R. Moses) (西莫·卡塞爾 Seymour Cassel) (科特蘭·米德 Courtland Mead) 劇情介紹一個住在老人院的孤苦伶仃的老人在75歲生日時，許了一個自己變年輕的願望，結果她果真變年輕了幾十歲。 她幾經周折，她女兒家作了保姆，和女兒一家度過了快樂的一個月。 而後又變回了老人。

㈢ 誰有波蘭電影《死期將至 》

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㈣ 這個導演是

安傑伊·瓦伊達

1926年3月6日生於波蘭的蘇瓦烏基。第一次世界大戰後的經濟蕭條、早年喪父的遭遇和第二次世界大戰的災難使瓦伊達倍嘗艱辛，過著艱苦的日子。早期曾擔任亞歷山大·福特的助手。28歲時，他執導了第一部影片《一代人》（1955），隨後又導演了影片《下水道》（1957）和《灰燼與鑽石》（1958）。這三部關於戰爭的影片，被稱作瓦伊達的三部曲，影片對傳統共產主義主流意識的突破使瓦伊達引人矚目。

藝術生涯

他的藝術生涯可以劃分為四個階段，而最後階段的主要精力集中在舞台劇創作上。在西方，瓦伊達的兩部影片《大理石人》（1977）和《鐵人》（1981）無人不曉。這兩部影片因對當時的波蘭持不同政見而聞名，同時它們也是以"人文關懷影片"為旗號的先鋒運動的代表作。西方批評家喜歡把《大理石人》與《公民凱恩》相提並論，認為前者的情節是在有意模仿奧遜.威爾斯的經典作品。
1953年：《一個姑娘的敘述》。1957年：《下水道》（《他們熱愛生活》）。1958年：《灰燼與鑽

石》。1959年：《洛特娜》。1960年：《無辜的巫師》。1961年：《桑孫》。1962年：《二十歲時的愛情》（小喜劇），《西伯利亞的馬克白夫人》（在南斯拉夫）。1965年：《灰燼》。1967年（在英國）：《通向天堂的大門》。1968年：《全部出售》。1969年：《驅逐蒼蠅》。1971年：《白樺樹》。

所獲榮譽

安傑伊·瓦伊達是法國美術學院名人圈(Immortal Circle)的成員。他因為在電影事業上的傑出貢獻而榮獲1998年威尼斯電影節金獅獎，並且在2000年獲得了奧斯卡終身成就獎。安傑伊·瓦伊達曾廣泛擔任社會和政治職務。多年來，他是波蘭電影家協會主席（1978-83）和波蘭參議院（1989-1991年）參議員，也是波蘭電影學校首席代表。他還執導以斯瓦沃米爾姆羅策克、陀斯妥耶夫斯基、維奇維茨和莎士比亞等人作品為基礎的多部戲劇。安傑伊·瓦伊達被授予法國最高公民榮譽和日本「旭日勛章」。 1996年，他在柏林被授予銀熊獎。 2001年，德國總統授予了他聯邦十字勛章。
斯皮爾伯格說：「瓦依達屬於波蘭，但他的電影屬於世界文化財富！」

㈤ 求波蘭電影《死期將至》資源！！！

死期將至 Pora umierać (2007)

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㈥ 很久以前看過的一部電影，好像是波蘭的，講的是女主生日會上沒有等到

我看過 女主非常開朗 嘴巴很大但非常美麗、她爸爸很不了解她，是個禿頭 但不知道電影名字 也在尋找

㈦ 這是什麼電影

《自殺空間》
這部被譽為「波蘭近 20年最酷電影」講述的是一個少年由於對現實絕望，自我流放到網路虛擬空間的故事。
Dominik看似擁有一切，卻是很孤獨。父母之間互相出軌，工作永遠很忙，沒有時間陪他。在高中聚會中，同學們互相玩鬧，兩個女孩互相接吻，Dominik和班上要好的男生Alex也熱辣地接吻，並做成視頻放到了網路上。
柔道課上，Dominik與Alex對打，Alex似乎在不斷挑逗他，於是Dominik起了反應，惱羞成怒。Alex還把這件事放到網上談論，這更使得Dominik受到了傷害。
與此同時，之前他在網上看到的一個自殘的視頻的作者，陌生的粉發女子Sylwia邀請他來到了網路游戲里（類似於虛擬聊天室）。Sylwia建造了一個名為"sala_samobojcow"(自殺房間)的地方，Dominik加入了他們。
Dominik與Sylwia視頻，他漸漸迷失了自我，被Sylwia蠱惑。孤獨很長時間，他需要一個能理解自己的人，他認為Sylwia似乎是。Dominik覺得自己離不開Sylwia，但是Sylwia一直說她要自殺，她想Dominik幫他弄到葯……
Dominik的父母發現自己孩子不對勁了，他們終於開始反思，找到了醫生，卻沒有選擇對正確的方法。把Dominik越來越推近懸崖。可以說，Dominik的悲劇最初是他們引起的，最後也是他們用錯了方法推近了他的死亡。直到兒子死後，他們還繼續背叛彼此。
Sylwia對於Dominik來說好像是他的救星，他離不開她，但是她似乎是假的。不光是Sylwia一直沒有自殺行動，還有她後來在聽到Dominik死時沖出家門的反應，以及家裡面亂七八糟的人和吃的東西，都與她對Dominik所說的話矛盾。Sylwia是愛上了Dominik，但也造成了他的死亡。
最後一幕很是讓人心痛，該死的人沒有死，不想死的人卻死了。

㈧ 請推薦一些優秀的波蘭電影

1896年波蘭開始有電影放映。1908年以前，電影放映只是作為戲劇演出的附加節目，後來才逐漸移到專門場所去放映。當時波蘭沒有自己的製片基地，電影工作者都是和外國人搞合作拍片的。
早期波蘭電影 1910年,波蘭建有近200家影院，同時，電影公司也開始出現，其中影響最大的、產量最穩定的是斯芬克斯公司。到1914年,影片產量已達14部,但在第一次世界大戰期間，又減至5～7部。1910～1918年間生產的影片，主要是改編本國的文學作品，如《罪惡的歷史》(導演A.別德那爾契克)、《上帝的法庭》（導演S.克那凱扎瓦斯基）、《密爾·葉佐福維奇》（導演奧斯托亞-蘇爾尼茨基）以及一些情節劇和喜劇。
1918年波蘭第二共和國成立後，地主資產階級政權僅僅資助拍攝宣傳政府政策的影片。一時間，電影的內容主要是宣傳軍國主義、民族主義和反共思想。由於通貨膨脹、失業，人民生活水平下降，電影觀眾人數銳減。影片產量也從1921年的17部跌至1925年的 5部。1926年後,影片產量有所提高,內容也開始涉及資產階級地主國家制度方面的問題。這一時期主要作品有《樂土》（1928，導演A.赫茨、Z.格尼亞道夫斯基）、《塔台烏施先生》(1928，導演R.奧爾登斯基)、《春的前夕》（1929，導演H.沙格）、《警察局長塔吉耶夫》（1929，導演J.加爾丹）等。
1933年，波蘭生產了第一部有聲片。1934年議會通過「關於影片及其傳播的規定」，加強了對電影的審查，加重了稅收。30年代，電影生產幾乎全部表現出商業性。不僅喜劇、情節劇、偵探劇如此，就連一些歷史題材片也為追求票房價值而違背歷史真實。甚至根據文學作品改編的影片也不忠實原著。在改編片中，只有《玫瑰》（1936，導演J.列切斯）沒有歪曲原著揭示的社會矛盾，保持了原著的鮮明的形像。列切斯的其他作品，如《年輕的森林》(1934)、《來自諾沃立諾克的姑娘》(1937)、《界線》 (1938)等片則顯示出一定的專業技巧和思想藝術水平。 而《生活的判決》（ 1934，導演加爾丹）、《風險》（1938，導演E.常卡里斯基、K.邵洛夫斯基）、《礫石》（1938，導演加爾丹）等片則表現出現實主義與民主的傾向
。 1939年9月,希特勒佔領波蘭後，電影生產完全停頓，只有A.鮑赫傑維奇領導的一個人數不多的地下電影小組拍攝一些報道戰況的紀錄片。
波蘭民主共和國電影 1945年11月13日波蘭人民民主政權建立後，電影事業立即實行國有化。戰後第一個10年，波蘭電影作為一門藝術開始了一個新階段。人民的歷史經驗和愛國主義，英勇的戰斗經歷和苦難遭遇確立了電影的題材和樣式。這一時期的重要作品有《禁唱的歌曲》（1947，導演L.布齊柯夫斯基）、《華沙一條街》（1949，導演A.福特）、《最後階段》（1948，導演W.雅庫鮑夫斯卡婭）、《鋼鐵的心》（1948，導演S.馬爾諾維奇）、《不屈的城市》（1950，導演J.扎日茨基）。這些影片反映了波蘭人民英勇抵抗法西斯的光輝事跡。40年代末，電影工作者開始轉向現代題材的創作。這時期的主要作品有《珍寶》（1949，導演布齊柯夫斯基）、《最初的日子》（1952，導演J.雷布柯夫斯基）、《村社》(1952，導演J.卡瓦列洛維奇、K.蘇米爾斯基)、《廣場奇遇》（1954，導演布齊柯夫斯基）、《華沙首次演出》（1951，導演J.雷布柯夫斯基）、《肖邦的青年時代》（1952，導演A.福特）等。
從50年代中期起，波蘭電影創作開始了一個新階段。影片產量不僅逐年有所增加（1953年 3部、1957年16部、1960年23部、1977～1978年達30部），在生產體制上也發生了變化,成立了獨立的創作集體,而且在創作上也出現了新的傾向，如在表現第二次世界大戰題材時著重表現戰爭給人們帶來的創傷，表現人民在抵抗運動中蒙受的災難和損失、個人在歷史中的地位與價值；賦予英雄主義以新的解釋，表現個人在歷史事件中是自覺參加或被動捲入等。這類作品有《世界大戰的真正結束》(1957，導演卡瓦列洛維奇)、《第三交響樂(英雄)》（1958,導演A.蒙克）、《一代人》(1955，導演A.瓦依達)、《下水道》（1957，導演瓦依達）等等。表現兩種意識形態沖突的影片有《渣滓與鑽石》(1958，導演瓦依達)；反對官僚主義和教條主義的影片有《鐵軌上的人》（1956，導演蒙克）、《天使修道院的嬤嬤約安娜》(1961,導演卡瓦列洛維奇)。還有對當代社會陰暗面進行抨擊,反映垮掉的一代青年的影片，如《夜車》（1959，導演卡瓦列洛維奇）、《水中刀》（1962，導演瓦依達）、《愛娃要睡覺》（1958，導演T.赫米列夫斯基）、《套圈》（1958，導演W.J.哈斯）、《一周第八天》（1958，導演A.福特）等等。這些作品不僅在劇作原則、造型與風格處理上略具特點，而且它們也反映了創作者不同的藝術觀念和創作思想。這些創作者和作品被稱為「波蘭電影學派」。
60年代後，電影創作的特點是探索新的生活素材和能夠體現這一素材的形式。主要作品有《要是有人知道》(1966，導演K.庫茨)、《瘦弱的人及其他》（1967，導演H.克留芭）、《馬切烏什傳記》（1968，導演V.列申斯基）。此時期部分電影創作者著重改編本國經典文學作品，如《法老》（1966，導演卡瓦列洛維奇）、《在薩拉高斯找到的手稿》（1965，導演哈斯）、《玩偶》(1968,導演哈斯)、《沃羅德耶夫斯基先生》（1969,導演J.霍夫曼）、《樺樹林》(1970，導演瓦依達)、《婚禮》（1973，導演瓦依達）、《樂土》（1975，導演瓦依達）、《在沙漠和密林之中》（1973，導演V.什列什茨基）、《洪水》（1974，導演霍夫曼）等等。
70年代，波蘭電影工作者著重創作現代題材作品。他們把注意力放在人與社會的新的聯繫上。一些影片的主題是人對社會應負的責任，工作與道德的關系。主要作品有導演庫茨的《黑土地帶的鹽》(1970)、《王冠上的珍珠》(1972)等。
80年代以來，波蘭電影工作者更加深入生活，力圖反映與當前政治形勢有關的問題，同時也更加註意表現人的內心世界，不同的創作者表現出不同的觀點和傾向性。主要作品有瓦依達的《大理石人》（1976）和《鐵人》(1981)等。
紀錄電影在整個波蘭電影事業中佔有重要地位。它密切反映現實，表現形式多樣化,作品風格獨特,也形成具有特色的波蘭紀錄電影學派。其主要創作人員有K.扎努西、E.鮑薩克、T.馬卡爾琴斯基、L.彼爾斯基等。
波蘭電影事業 波蘭有兩個故事片製片廠：羅茲故事片廠和弗羅茨拉夫故事片廠。華沙紀錄電影製片廠自1963年起也拍攝故事片。此外,還有喬魯夫卡製片廠（建於華沙，生產紀錄片、教學及軍事愛國主義題材影片）、科教片廠(建於羅茲)、信號旗製片廠（建於羅茲，專事生產短片）、小型電影製片廠(建於華沙)及兩個美術電影製片廠(建於別爾斯科-白雅拉和克拉科夫)。自1974年起每年在克拉科夫舉行全波影視故事片電影節，自1964年起在克拉科夫舉辦短片電影節。
羅茲高等電影電視學校成立於1948年，1958年它與高等戲劇學校合並，改名為席勒戲劇電影電視高等學校。該校設有電影導演、 表演、 攝影、電視、製片 5個系。一些高等學校也為電影培養專門人才。1949年波蘭科學院藝術研究所設立電影史與電影理論研究部。文化藝術部與其他一些科研機構和大學，也設有電影理論研究部門。
波蘭擁有約400個電影俱樂部。出版《電影》、《銀幕》、《世界電影》、《電影技術》等刊物

㈨ 波蘭導演

特立獨行是藝術家的本性，卻也是有效的成名登龍術。
法國坎城傳來消息說，波蘭名導演羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）因為不滿記者發問內容，根本不關心電影的本質，所以毅然結束記者會，離開了現場，這段小火花，讓我想起了名導演阿特曼的精彩作品《雲裳 風暴（Prêt-à-Porter）》

先談波蘭斯基的新聞事件。

五月二十日的坎城影展上，為了慶祝坎城六十周年生日，主辦單位邀請全球三十五位導演以《我的電影（Chacun son Cinema／To Each His Own Cinema）》為題，各自拍攝了一段自己對電影人生的看法的短片，並且邀集了拍片導演一起參加記者會。

波蘭斯基所拍的短片是以電影中的性愛為主題，但是會場上沒有記者問到他的拍片重點，問的都是有關：「拍一部『短』片，要花多少時間？」和「為什麼阿拉伯世界的電影產量不能增加？」或者「數位化時代的電影前景」等相當空洞的問題，甚至當記者問到唯一的女導演珍康萍（Jane Campion）時，也只關心她：「身為在座的唯一女導演，你有什麼感想？」

已經枯坐了快一小時的波蘭斯基這時再也忍不住了，搶過麥克風就開始罵記者說：「有機會能一次見到這麼多重要的導演是很難得的機會，可是你們老問這些空洞沒營養的問題真是可恥，我真的認為你們都是被電腦給帶壞的，你們根本不關心電影銀幕上的東西，你們甚至不寫作，只是把事情傳進電腦而已。（與其浪費時間開這種記者會，）不如好好去吃頓中餐！」話才說完，他就走出了記者會場。

外電上冷冷地加了一句註解：「其他的導演都沒有跟著他走出記者會。」

多數的外電都漏了一個重點，波蘭斯基搶著發言前，記者會主持人已經宣布：「我們還有最後兩分鍾。」枯坐一小時沒人發問，再問也沒有侃侃而談的機會，波蘭斯基的驚人告別之姿，卻可以搶走在座所有導演的風采，確實是很聰明，也很狠的一記「成名術」，果然，所有的媒體都因為在記者會上問不出個所以然來，只能報導他的「出走記」。

特立獨行，永遠是最能吸聚外界目光的終南捷徑，波蘭斯基是深得個中三味的，但是我也同樣同意他對記者的指責。

好不容易跑個坎城影展，面對頂尖的電影創作者，記者要如何來跟這些名人對話呢？「少一點電影，多一點名人，多一點花絮…」許多記者接到的采訪指令都是如此，有的記者是開心的，因為寫花絮不要事前准備，只要能白描得活靈活現就夠了，面對國際大師要花上多少力氣，才能擠出一兩個重量級問題，辛苦問到了精彩的問答，傳回報社卻被當成廢物，丟棄一旁，何苦呢？還不如就把目光放在張曼玉的胸前，寫寫她穿幫的胸貼來得容易上報，而且「可看性高」！

這是坎城影展大打名人牌的必然結果嗎？還是媒體自甘下流的必然發展？我站在嚴苛的角度來審視記者的表現，就會想起電影《雲裳風暴》中的女記者金．貝辛格（Kim Basinger）。

一頭金發，身材婀娜的金．貝辛格在電影中飾演一位專門采訪播報時尚展覽的流行線記者，平常總是巧笑倩兮地盛裝出席最新時尚發表會，往來皆名流，穿著盡名牌，總覺得自己好像也是上流社會的富貴族群，那一天，她去采訪女星艾奴．愛美（Anouk Aimee）扮演的名時尚設計師 Simone Lowenthal 的新作發表會時，赫然她所發表的新裝，竟然是讓模特兒全裸上台走秀，這是一場類似「國王的新衣」發表會，穿著爭奇斗妍新衣與會的賓客全都呆住了。

這群模特兒身上沒有半絲衣服，踩著平常的優雅腳步，輕松自在地全裸上台，身子是全裸的，但是那張人皮卻好像是一襲最高貴的，明明看不見，卻能勾勒起無限想像的新衣…平常都是拿起麥克風就能對時髦風尚如數家珍的金．貝辛格這下可糗了，面對這場突如其來的全裸發表會，她一時找不到詞句來形容，只能反覆地說：「這是場既創新又古老的發表會，Simone Lowenthal 的新作將古今溶而為一，適合世間男女及小孩…」越扯越離譜，越掰越不像話後，她終於把麥克風遞交給助理Chiara Mastroianni，宣稱自己做不下去了，要交棒了。

此時，Chiara卻臉不紅氣不喘地接過麥克風就開始說：「著名服裝設計師姬龍雪（GUY LAROCHE）在1968年五月時曾經宣布不再替女性設計衣服了，因為沒有人真的懂得自己在穿什麼了，今天，Simone Lowenthal交出了一張她從事服裝設計的十年心得，她發表聲明奉勸天下女性不要介意自己身上穿的是什麼，而是要去想，自己需要和想要的東西是什麼…」

阿特曼在《雲裳風暴》中不但消遣了巴黎時裝衣，同時也調侃了記者。娛樂時尚業的記者往來皆名流，經常自己也跟著沾光，自覺滿嘴名牌就已經身份不俗，忘了與時俱進，一遇到突發狀況就不知所措了，波蘭斯基坎城發飆固然帶有作秀色彩，記者問不到重點卻也是事實，重看《雲裳風暴》，你就能體會大師隨手出招必能有中的重量斤兩了。

㈩ 求波蘭電影《我的女兒們》簡介及影評

請採納