周星馳電影中的心酸

Ⅰ 為何說，真正了解周星馳電影都會覺得很悲傷

大家小的時候看周星馳的電影的時候總會捧腹大笑，但是當你長大之後再回頭看他的的這些電影的時候，你會覺得非常的悲傷。這就是周星馳電影的魔力，隨著你閱歷的增加，你越能讀懂這其中的悲哀。

周星馳的電影，其實大多數都在描述一個底層人的生活的經歷。比如說《喜劇之王》這部電影講述就是一個跑龍套的，他始終堅持著自己的夢想，過著窮困潦倒的生活。唯一使他振作的就是心中的那股想要成為演員的動力，從他的身上我們可以看到自己的影子，苦苦的在這個社會上掙扎，卻得不到賞識。

綜上，我們可以發現，如果你真正的看懂了周星馳的電影的話，你會覺得無盡的悲傷而不是搞笑。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起討論一下。

Ⅱ 為什麼年齡越大，看周星馳的電影越覺得心酸

周星馳出演的基本上都是喜劇片，而處於年輕時期的我們在看他主演的電影也都會哈哈大笑，甚至看完之後還會對裡面搞笑的片段再次回味，但是隨著年齡的增長，當我們再次回味他主演的電影的時候卻總是覺得心酸，因為在成長過程中經歷的事情和電影中的某個片段產生了情感上的共鳴，體會到了角色的心酸和不易。

在周星馳經典的電影《大話西遊》中，最經典的台詞便是是「如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。」年輕時候看到這里總會調侃至尊寶的這句土味情話，但是後來自己經歷愛情的時候卻想著能夠和戀人永遠在一起，而不僅僅只是一萬年，但是人怎麼可能活一萬年，所以就聯想到遲早有一天會和戀人分開，心酸難過的感覺頓時湧上心頭。

Ⅲ 周星馳的哪些電影回過頭去再看你就會心酸

周星馳和朱茵演的大話西遊當中有一個片段，至尊寶和紫霞仙子在一個城牆上看著下邊已經變回齊天大聖至尊寶說了一句：」那個人好像一條狗。「那句話讓我感到心酸。

Ⅳ 為什麼年齡越大，看周星馳的電影就越心酸

搞笑的背後是傷感…

Ⅳ 為什麼年齡越大看周星馳電影會覺得心酸

因為有些事情只有親自經歷了，才會懂得珍惜，才會知道去努力追求，才會在過程中體會到心酸。

隨著年齡的增長，再重溫周星馳的電影時，除了像當年那樣哈哈大笑，現在長大的我們還會透過周星馳刻畫的角色看到現實中的自己。

理想、愛情並非原來想像的那麼簡單。在讀書時，也許我們還會有美好的憧憬，幻想著畢業後找一個自己喜歡的工作，就像喬布斯所說的那樣：堅持理想，順便掙錢。

可到了現實，我們在努力的掙錢，理想卻離我們原來越遠。但是我們並沒有放棄，正如此時此刻的我在答問題一樣，找一個自己喜歡的事情，給自己一個機會，再努力一次。還好周星馳在《少林足球》中早早就提醒了我們：做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼分別。

長大的我們明白了在愛情里更重要的是責任，也許有些人註定在我們人生中充當著過客的身份，但是她們教會了我們懂得珍惜、懂得有些人錯過了就永遠不會再相見。

周星馳電影中那些經典的故事，正在一件一件的發生在現實中我們的身上，所以，隨著年齡的增長，事情經歷的多了，再回顧那些橋段，就會有種莫名的心酸。

Ⅵ 為什麼看周星馳的電影越看越心酸

細細回憶的話，其實周星馳每個電影中都有這么一個內核在支撐著整部電影，甚至導向了電影的劇情。
從《喜劇之王》開始，內核第一次出現的標志就是周星馳念出那個經典台詞，「我是一個演員。」已演員為深深追求的他，從與莫文蔚走進開始，「演員」二字在他身上開始偏離，直至最後的戲中戲才有找回本心。電影的最後一場戲，正是周星馳在默默無名時一直苦苦籌劃的《雷雨》。

在《食神》中，周星馳本是神仙，卻被打入凡間。食神在一次陰謀後，丟失掉食神的頭銜，而經過一系列的追回戰。在食神大賽上，他做出的並不是什麼精彩料理，而是在他落難時，吃過的那一碗超美味的雜燴飯。終究悟出「只要有心，人人都是食神。」
這句台詞在電影前後出現過兩回。

《食神》的成功之後，周星馳又推出了兩部功夫題材的類型片，《少林足球》與《功夫》。
在《少林足球》中，這種精神內核成為了電影劇情發展的主要驅動力。吳孟達演的黃金右腳，退役後一直對自己踢假球感到羞恥。而周星馳一幫的少林師兄弟，在師傅死後，四散到城市中打工，以往的師兄弟情隨著武功一起留在了過去。直到，周星馳這個人將雙方聚到一起，他們開始了每個人找回以往的自尊，以往的武功，以往的情誼的過程。在決賽居於劣時的情況下，趙薇扮演的阿美遞給了周星馳那雙補過的舊球鞋，一切都豁然開亮。

到了偉大的《功夫》時刻。主人公兒時懷揣濟世的夢想。只不過在當一名醫生或者一名武師之中，他選擇了後者。因為兒時被欺辱的經歷，他最終淪落成一名小混混。而遇到了火雲邪神，將他的武功和善念同時逼了出來。黃聖依代表了主人公兒時一切的美好之物，如同被摔碎過得棒棒糖，無論如何都無法修好。電影的最後，她和周星馳一起拉手跑進了糖果店。

有的人曾說，周星馳的電影中有小人物的奮斗。我並不完全贊同。周星馳的電影一直告訴我們這么一件事。人忘記什麼都不要忘記最初的追求。周星馳用各種角色，共同演繹了失而復得這個命題。他常常以美好的結局來包裹著，再在銀幕上放給我們看。你笑的時候，周星馳是無厘頭的喜劇，你落淚的時候，周星馳又是傷感的成人童話。
這就是為什麼，周星馳的電影，年紀大後再看，會讓人越發的感概，究其原因，說句濫情的話，我們都變成了我們當初討厭的模樣。

Ⅶ 周星馳的電影中有哪些悲劇意識

在周星馳的電影裡面有很多草根的小人物，他們都生活在香港的最底層。生活拮據窘迫，經常被惡人欺壓，被有錢人瞧不起踐踏。我記得喜劇之王里周星馳只是想演好一個角色，被務工趕走的場景，連盒飯都沒有讓人覺得十分凄涼。

Ⅷ 為何年齡越大看周星馳的電影越心酸

周星馳在沒有成功之前一直在跑龍套，一直在蓄力，最後終成影帝，成為大家心目中的喜劇之王，他的電影從小看到大，代表作品《賭聖》，《功夫》，《少林足球》，《逃學威龍》，《唐伯虎點秋香》，《大話西遊》等等，充滿了大家的童年，看了數次總是看不膩，每看一遍都會有不一樣的體會，小時候看的是喜劇，長大後看到的卻是悲劇，因為隨著年齡的增長總是在劇里的主角身上看到自己的身影，在體會了人生百態後依舊能笑著面對生活，主角的心酸經歷與我們產生了強烈的共鳴。

Ⅸ 為什麼年紀越大看周星馳的電影越心酸

那是因為在周星馳的電影中，有一個基本的內核，這個精神內核在電影外表，形式的變化下從未改變過。

這還要從之前的一個毫不相乾的事情講起。

在薄某某被審判後，網上有個句子被傳得很廣，大意是：薄某某娶了第二任妻子之後，開始行污受賄，最後步步走向深淵，然而，在法庭上，他的二妻和他相互指認，而他的次子也未從美國來看他，唯有前妻和長子出席法庭。

首先不爭論這段話是否准確。可在網上為此感同深受的非常之多，讓我嚇了一跳。因為我在某個方面上是贊同離婚或二婚的，畢竟追求幸福有時可以是很個人的事。再想想，我明白了這是中國人自古以來一直崇拜的道理——新的沒有舊的好，換機話說，就是人應該向本出發，勿忘初心，

總之，上面的事例就是在向本出發的精神內核下， 包裹著善惡有報的外衣的傳播行為。

講回周星馳的個人導演電影，細細回憶的話，其實每個電影中都有這么一個內核在支撐著整部電影，甚至導向了電影的劇情。

從《喜劇之王》開始，內核第一次出現的標志就是周星馳念出那個經典台詞，「我是一個演員。」已演員為深深追求的他，從與莫文蔚走進開始，「演員」二字在他身上開始偏離，直至最後的戲中戲才有找回本心。電影的最後一場戲，正是周星馳在默默無名時一直苦苦籌劃的《雷雨》。
在《食神》中，周星馳本是神仙，卻被打入凡間。食神在一次陰謀後，丟失掉食神的頭銜，而經過一系列的追回戰。在食神大賽上，他做出的並不是什麼精彩料理，而是在他落難時，吃過的那一碗超美味的雜燴飯。終究悟出「只要有心，人人都是食神。」

這句台詞在電影前後出現過兩回。
《食神》的成功之後，周星馳又推出了兩部功夫題材的類型片，《少林足球》與《功夫》。
在《少林足球》中，這種精神內核成為了電影劇情發展的主要驅動力。吳孟達演的黃金右腳，退役後一直對自己踢假球感到羞恥。而周星馳一幫的少林師兄弟，在師傅死後，四散到城市中打工，以往的師兄弟情隨著武功一起留在了過去。直到，周星馳這個人將雙方聚到一起，他們開始了每個人找回以往的自尊，以往的武功，以往的情誼的過程。在決賽居於劣時的情況下，趙薇扮演的阿美遞給了周星馳那雙補過的舊球鞋，一切都豁然開亮。
到了偉大的《功夫》時刻。主人公兒時懷揣濟世的夢想。只不過在當一名醫生或者一名武師之中，他選擇了後者。因為兒時被欺辱的經歷，他最終淪落成一名小混混。而遇到了火雲邪神，將他的武功和善念同時逼了出來。黃聖依代表了主人公兒時一切的美好之物，如同被摔碎過得棒棒糖，無論如何都無法修好。電影的最後，她和周星馳一起拉手跑進了糖果店。
有的人曾說，周星馳的電影中有小人物的奮斗。我並不完全贊同。周星馳的電影一直告訴我們這么一件事。人忘記什麼都不要忘記最初的追求。周星馳用各種角色，共同演繹了失而復得這個命題。他常常以美好的結局來包裹著，再在銀幕上放給我們看。你笑的時候，周星馳是無厘頭的喜劇，你落淚的時候，周星馳又是傷感的成人童話。

這就是為什麼，周星馳的電影，年紀大後再看，會讓人越發的感概，究其原因，說句濫情的話，我們都變成了我們當初討厭的模樣。