動畫電影導演動畫風格

Ⅰ 動畫導演在研究劇本的基礎上，如何確定影片風格

確定影片風格先要對動畫影片的主題內涵、故事素材、敘事方式、人物塑造、情節設置、造型風格、動作風格、表現形式、技術手段等方面進行的研究和設想。

攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。

動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事,是一種文學劇本、是一部影片的基礎、決定影片的 成敗、在攝制影片的過程中起到骨架作用。

導演的能力要求

導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。

現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。

Ⅱ 幾個動畫的藝術特點和風格

1：造型性：動畫中所有的形象，包括角色或是背景，都是運用造型藝術手段以及誇張、變形、寓意和象徵等手法人為塑造的，其像視結構是以美術造型元素為材料的視覺經營，都要進行角色與背景的影像結構設計，無論是平面的繪畫設計風格或是立體的偶像，都不能脫離作為美術形態的范疇。因此，美術是動畫影像設計及導演創作的基礎，造型性是動畫的根本特性之一。

動畫中的造型是一種具有影視特徵和影像性質的藝術造型。

2: 技術性：動畫中的造型，其本身是靜止的藝術造型，只有當它們成為能在屏幕上活動起來的影像即動畫，才具有了電影形象的特徵和功能。技術使其產生質變。

動畫離不開技術的支撐，它是一種運用現代科學技術活動起來的造型藝術，技術性是動畫藝術最重要的特性之一。

動畫拍攝採用「逐格（幀）拍攝」技術，即將一系列人為繪制的連續變化的畫面，通過一幅一幅煩人逐格（幀）拍攝，記錄在膠片上（或磁帶）再以每秒24格（或25幀）煩人速度放映到屏幕上，使所創造的形象獲得栩栩如生的活動效果。逐格（幀）攝制，是動畫做關鍵的製作技術，也是動畫片區別於其它影視片製作的重要標志。

（科學技術的進步直接影響動畫的發展）

3：假定性：動畫中的形象都是人為創造的，是創作者的假定設計。包括角色假定和景象假定。

動畫的假定性，決定了動畫藝術創作中誇張、變形等手法佔有特殊地位，能夠無拘無束的以它的獨特表現力、感染力，做出現實生活中一些人們無法做到甚至難以想像的奇特、怪誕的動作。

神奇虛幻的故事藉助動畫的假定性，不僅何以得到淋漓盡致的表現，而且動畫藝術的特性也能夠得以充分發揮。

動畫片的影像視覺，是活動的假定性美術形象。是在假定性造型藝術空間中的綜合視覺表現，特雖然有別於真人實物影片帶給觀眾現實物理場景的真實感受，觀眾明知不是真的，但是一部分優秀的動畫作品卻能夠以其真實的情感和視聽藝術的魅力，為人們所認同並被真情所感動。

4；綜合性：動畫是一門新興的集文、理、技、藝綜合的學科，它的產生，存在和發展，不僅涉及文學和藝術，綜合了戲劇、文學、美術、音樂等藝術成分，又涉及到科學技術，綜合了攝影、計算機等許多科學技術手段，是一門把藝術和科學相結合而形成的，具有非常廣泛的綜合性學科和獨特的綜合性藝術形式。

動畫的創作和製作過程，是多種藝術門類與科學技術的綜合過程。

5；時尚性:在現今社會生活中，動畫的大眾化，成為了一種時尚。在人們的時尚娛樂場所中也是動畫經常出現的地方，而電視這一大媒體的出現，也使得動畫能夠以更強的時尚性，來贏得追求時尚的青少年的青睞。

Ⅲ 不同晉升路線的動畫導演，在風格上有什麼區別

現在許多的日本動漫導演都有著自己的晉升路線。比方說我們說眾所周知的手繪動畫方面，一般都是通過畫畫後來成為了導演，大多數人導演都是美術出身的，畢竟他們只有懂得美術才能知道製作出更好的動漫，對於不同的晉升路線，其實他們的風格也是有不同的。

現在的導演們都講究將自己的動畫層次能夠進一步的提升，讓自己的在做出新作品的時候達到更高的層次，現在的導演們更加的注重動畫層次能夠為作品帶來怎樣的影響，有些導演在演出上欠缺火候，就會通過其餘的方式進行彌補。

Ⅳ 電影動畫、電視動畫、網路動畫在動作表現（風格）上的異同~~

說幾個特點把
電影動畫一般投入大，製作成本高，所以動畫製作精良，畫面細節豐富。另外電影一般2小時左右，所以電影動畫一般故事結構比較緊湊，劇情概括，故事性強，都有極具沖擊的高潮部分。
劇場動畫一般分系列播出，製作相對簡單。比如背景動作什麼的，能概括就概括。畫面細節也是相對豐富。
網路動畫一般用FLAsh等軟體，風格清新獨特，概括誇張。雖然不如電視動畫的細節豐富，但其特色是表現力強。

Ⅳ 動畫電影的藝術特色和風格特色有什麼不同

其實這都沒有什麼不同，都是可以兼顧的，主要是看動畫電影本身的一個定位及內容的設置，場景的搭配，藝術都是需要符合電影內容的，其實可以這樣說，藝術是輔助風格的！最近國產動漫電影也都開始有了質的飛躍，當然還是需要進步，兒童電動畫電影也是層出不窮，但是好的也比較好，目前我了解到的就有《蛋計劃》即將在賀歲檔跟觀眾見面，這是有內容有情懷的，期待許久.................

Ⅵ 類似宮崎駿風格的動畫電影推薦~

先推薦一些同風格的吧
夏日大作戰【這部動漫配音演員啟用的已參與過多部宮崎駿動畫電影配音、被稱為天才童星的日本著名小演員神木隆之介（《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《鋼琴森林》）等】
穿越時空的少女（上一部的導演，很不錯的動漫）
雲之彼端-約定的地方
秒速5厘米（很唯美，強力推薦）
棄寶之島 遙與魔法鏡
鋼琴之森
美由里之森
另外再吉卜力工作室的動漫（宮崎駿的工作室，LZ你懂的）
1988年：螢火蟲之墓（Grave of the Fireflies導演：高畑勛）
1991年：歲月的童話(Only Yesterday導演：高畑勛）
1993年：聽到濤聲(Ocean Waves 又名「聽海浪濤」 導演：望月智充）
1994年：平成狸合戰(Pom Poko 又名「百變狸貓」導演：高畑勛）
1995年：側耳傾聽(Whisper of the Heart導演：近藤喜文）
1999年：我的鄰居山田君(My Neighbors The Yamadas導演：高畑勛）
2002年：貓的報恩（The Cat Returns 側耳傾聽的續集導演：森田宏幸）
2007年：地海傳奇（Tales from Earthsea 又名「加徳戰記」 ゲド戦記導演：宮崎吾郎）
2010年：借東西的小人阿莉埃蒂（借りぐらしのアリエッティ 導演 米林宏昌）
2011年：《來自虞美人之坡》（コクリコ坂から 導演：宮崎吾郎）

最後一部是宮崎駿兒子的

Ⅶ 中國早期動畫片藝術風格分析

新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。木偶片《皇帝夢》 中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。 建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。 在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。 小蝌蚪找媽媽《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。 此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」大鬧天宮 中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。 可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。 哪吒鬧海1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。 動畫片三個和尚《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。

Ⅷ 動畫導演的職責是什麼具體需要做哪些工作

1、制前作業：

（1） 和腳本作家及製作人敲定腳本

（2）分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿

（3）製作分鏡圖（有時是副導演製作）

2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向

3、制後作業：

（1） 和剪接師編輯影片

（2）指導聲優們及音響導演製作出理想的效果

（3）影像及音效合成

4、參予所有的宣傳活動

(8)動畫電影導演動畫風格擴展閱讀：

代表人物

1、宮崎駿

宮崎駿（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名動畫導演、動畫師及漫畫家，出生於東京都文京區。1963年進入東映動畫公司，1985年與高畑勛共同創立吉卜力工作室。

2013年9月6日宣布引退。宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。

宮崎駿在日本是非常有名的,他的代表作《千與千尋》是日本票房史上最高的電影,這一紀錄至今沒人能打破。2014年退休的宮崎駿榮獲奧斯卡終生成就獎。

2、萬籟鳴

萬籟鳴(1900.1.18－1997.10.7) 號籟翁，藝名馬痴。世界動畫大師，藝術大師，中國剪紙藝術第一人，動畫電影創始人，世界著名導演，近代世界500名人之一。

1925年與弟古蟾攝制的動畫廣告《舒振東華文打字機》， 為中國動畫片之雛形。1926年參加長城畫片公司，兄弟合作攝製成第一部動畫片《大鬧畫室》。

1949年去香港，1954年回上海，任上海美術電影製片廠動畫片導演。是中國影協第三、四屆理事。曾導演《野外的遭遇》、《大紅花》等彩色動畫短片。1961－1964年創作大型彩色動畫片《大鬧天宮》（上下集）。

Ⅸ 求一篇動畫導演闡述...什麼動畫片都可以~~~拜託拜託..

一、故事簡介

《烏蘭 其其格》是中央電視台動畫部製作的二十六集原創動畫連續劇，是一部以我國內蒙古草原上，蒙古族孩子的童年生活為題材的動畫寫實作品。

「烏蘭」蒙語意為紅色，「其其格」蒙語意為花朵，是本片主角——兩個蒙古族小姑娘的名字。姐姐烏蘭13歲，妹妹其其格6歲，寓意她們是盛開在草原上美麗的紅花，有著象花兒般美好的童年。

本片以蒙古族牧民的游牧生活為故事背景，以烏蘭、其其格在草原上游牧，並與各種草原動物快樂成長的經歷為故事主線，將她們充滿驚險，驚奇與驚喜的童年生活展現給小觀眾們。希望大家由此了解，在我國，不僅有城市生活，農村生活，還有一種非常有趣好玩的草原游牧生活，在這種完全有別於其他生活方式的環境中，與烏蘭其其格同齡的小朋友們有著怎樣的成長經歷，有著怎樣的幸福童年。

二、創作導向、風格

作品創作導向：草原生態，游牧生活，回歸自然，回歸質朴與真純。

故事編纂原則：有趣好玩，陽光快樂，充滿驚險、驚奇、驚喜。

作品整體風格：充滿童真童趣。

三、創作過程簡介

我與動畫部另一位導演來棟敏聯合執導的上一部作品——52集原創動畫系列片《小虎還鄉》全部完成並播出後，觀眾反應很好。在總結《小虎還鄉》成功經驗的基礎上，我萌發了創作《烏蘭 其其格》的想法，希望能在創作與製作上，都有進一步的提高與創新，受到更多觀眾的歡迎和喜愛，取得更高的收視率。

蒙古族歷來不論男女老幼，均驍勇彪悍，勇敢率真，這是其主要的民族特性。以兩個年齡相差7歲的小姐妹為主角形象，一方面能給故事更大的發展空間，使角色具有更大的親合度，另一方面也能給目前大多數為獨生子女的小觀眾，展現出另一種童年夥伴關系，及姐妹情深的親情關系。

6歲的妹妹其其格正處與金色童年的開始階段，13歲的姐姐烏蘭處於童年快要結束的階段，二人年齡上的反差，表現出不一樣的童年心態與行為特徵：其其格好奇、好幻想，老是貪玩，導致無心惹禍；烏蘭開始有自己的人生理想，並要保護、照顧年幼的其其格，代盡半母之責。

其其格的草原生活就是不斷的玩耍，在這過程中與許多小動物打交道，並當它們是自己的朋友。烏蘭有一個對自己充滿好感的少年朋友：11歲的男孩阿木爾，二人常因為其其格獨自跑出去玩耍，而要合力尋找保護她。姐妹倆因年齡差距各有各的朋友交往對象，也因此有了許多充滿歡樂童趣、美麗溫馨的故事。

為使《烏蘭 其其格》這一原創作品，能鮮活地表現童真童趣的主題，在故事編撰上做到視角獨特，在角色選取上新穎、出奇，使場景畫面風格明確，動作表現有趣、引人，我弱化了民族、宗教、歷史乃至時代、民俗的一些背景元素。在故事取材上，更注重突出選取內蒙獨有的動植物作為故事編撰的主要材料。

為此，我組織全體主創人員查閱收集了大量反映內蒙地區生態環境、特色動植物等方面的文字資料、圖片以及記錄片，並於2006年7月帶領編劇、場景設計、造型設計、作曲等方面的主創人員到內蒙古呼倫貝爾地區采風，體驗生活。

由於內蒙呼倫貝爾豐富的地域特性，以及生物多樣性，《烏蘭 其其格》一片在前期創作過程中，就已在故事編纂、場景設計、動物角色選取並進行造型設計等方面，較多參考了呼倫貝爾的地形、生態及物種特點，因此大家非常重視到呼倫貝爾采風，實地體驗生活的機會。

采風期間，大家每天都連續工作十幾個小時，走訪了呼倫貝爾地區的多個蒙古族聚集地和游牧點，收集了較多素材，拍攝了大量的采風照片，並就作品進一步的創作，進行了多次熱烈討論，啟發了更多的創作靈感。音樂創作方面，我要求本片作曲從采風收集來的蒙古族歷代傳唱的童謠民歌中，選取符合本片風格的一些曲調為基調，進行靜室再創作。

大量堅苦踏實的基礎材料收集工作，為作品各方面的創作打下了良好的基礎，使本片從編劇到造型設計、場景設計、音樂都以反映作品主題為宗旨：故事充滿童趣，造型天真可愛，場景寫實優美，音樂極具蒙古族童謠韻味。

另外，值得一提的是，在創作過程中，故事主線的設定經過了主創班子多次顛覆與磨合。我們最初的想法是構築兩條主線：

一條主線為：以烏蘭和其其格的年齡差距，以及性格不同，引發戲劇沖突。其其格年幼膽大，愛玩好冒險，烏蘭作為姐姐必須保護其其格在冒險中有驚無險。這構成了作品的一條主線。

原本另一條主線為：狼群的狩獵生活——我本計劃將蒙古人和狼同為草原守護者，雖有局部利益矛盾沖突，卻必須在全局上和諧共處，維護生存環境平衡，這一現實題材展現給觀眾。

但這一設想落實到具體的創作中時，發現存在較多問題：狼群在草原上的生存方式，與6歲其其格的童年生活相差懸殊，尤其是兩條主線互為交織構築故事時，雙方力量對比懸殊，寫實片的風格也限制了故事可採取的戲劇誇張范圍。

經過反復討論，主創班子最後將原本的「狼群在秋冬季節組成各個狼家族聯盟，以團結狩獵度過嚴冬」這一設定，改為一小群狼的游獵。同時取消了將狼群狩獵生活構成故事另一條主線的設定。

狼群成為其其格在草原上歷險的元素之一，而不是原來設定成的主要元素。狼的故事主角也變為兩只兄弟狼，它們是狼群中貪吃，喜歡偷懶耍滑卻又腦筋不靈活的笨狼。這兩個角色設定稍向可愛片角色風格靠攏，兄弟狼的角色設定與烏蘭其其格姐妹的角色設定較為相稱。

為使本片更具可看性，經過主創班子的反復磨合，最終確立了本片是從烏蘭其其格及其小夥伴（包括動物夥伴）幾個主要角色的性格沖突點入手，展開戲劇矛盾沖突，構成環環相扣，情節緊湊，懸念引人入勝的游牧歷險故事，以此展現姐妹倆及其夥伴們的成長經歷，充滿驚險、驚奇與驚喜，令小觀眾能憑籍烏蘭其其格的故事，體驗到另一種有趣的童年生活。

通過多次創作上的顛覆與提高，我們拓寬了思路，具體到劇本創作也更加充滿童真與童趣，提升了故事的趣味性和可看性，與本片最初的故事風格設定更為貼切吻合。

通過全體創作人員的共同努力，我有理由相信《烏蘭 其其格》這部原創動畫作品，將取得很好的收視效果，為小觀眾增添一份陽光健康，樂觀美好的童年幻想與童年回憶。