樣板戲電影導演

① 樣板戲的歷史沿革

樣板戲，最早可追溯到上世紀40年代延安「戲改」（戲劇改革）運動（歌劇《白毛女》即為延安時期首創）和上世紀50年代的全國性現代戲創作，直至樣板戲產生、傳播的全過程。所以，樣板戲是為貫徹毛澤東在延安文藝座談會上的講話的一個持續努力的高潮。毛澤東逝世和江青被捕後，這個運動就嘎然而止。今天，才子佳人、帝王將相再度成為文藝舞台和電視熒屏的主旋律，積極向上的戰斗生活被「三破一苦」的悲觀壓抑的家庭生活取代。
1958年至1964年間出現的「京劇現代戲」，是解放區戲曲改革的繼續和發展，也是新中國文壇的重要收獲之一。這個時期，中國文壇剛剛經歷了「反右運動」等一系列的批判運動。
1962年「階級斗爭」學說的提出和1964年剛剛開始的「四清運動」（即「社會主義教育運動」），更加劇了當時社會的政治氣氛。一方面，傳統文化遭到全面清除，以前的所有文學創作幾乎都遭到否定和質疑；另一方面，「二革」創作方法成為了創造「無產階級文學藝術」的指導原則。文藝問題作為「上層建築」中一個重要問題得到了前所未有的高度重視，而戲劇作為一種影響面大的特殊文藝形式，則得到了更多的關注。因此，「樣板戲」與京劇現代戲也有許多共同之處。 1966年12月26日《人民日報》發表的《貫徹執行毛主席文藝路線的光輝樣板》一文，首次將京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和「交響音樂」《沙家浜》並稱為「江青同志」親自培育的「革命藝術樣板」或「革命現代樣板作品」。
1964年～1966年間，樣板戲最終修改定型並定於一尊則是在江青發表《談京劇改革》後，江青曾組織、參與、經手過這些作品的改編、排練等後期加工的部分工作，於是被打上了「江記」標志。
1967年5月23日紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表25周年那天，樣板戲在北京各劇場同時上演。毛澤東先後多次率政治局成員出席觀看，以此給予強勁的政治支持。江青進入中央文革小組並由此活躍於中央政治舞台核心，均與此有關。其後又陸續創作演出了鋼琴伴唱《紅燈記》，京劇《龍江頌》、《紅色娘子軍》、《平原作戰》、《杜鵑山》、《磐石灣》，芭蕾舞劇《沂蒙頌》及《草原兒女》等等樣板戲。
由於這些作品描寫的都是中國人民在中國共產黨領導下進行武裝斗爭和經濟建設的現代生活，被賦予了更積極的政治意義：被納入了與所謂帝王將相、才子佳人佔領舞台相對立的革命文藝路線，被當作批判劉少奇、周揚修正主義文藝黑線的論據和武器，被奉為工農兵佔領文藝舞台、實行文化革命的典範。 文革期間小說、電影、戲劇創作枯竭，文化生活長時期極其枯燥（曾有「八億人民八個戲」的說法），樣板戲經電影、電視、廣播反復強制性播放，連不熟悉戲曲的男女老少都能哼唱幾句，成為文革時期貧乏的精神、文化生活的代名詞。義大利導演安東尼奧尼的紀錄片《中國》，插入樣板戲旋律作背景音樂，略含反諷；巴金在《隨想錄》中曾說，他一聽到樣板戲就心驚肉跳，成為一種典型的記憶創傷。
後文革的影視作品，也常有以樣板戲為文革的隱喻，用作背景音樂來暗示的。以其曲調的高亢激越，造成沖突激烈，或主人公命運不安不祥的暗示。 時至今日，電視劇市場一窩蜂的「三破一苦」題材（破碎家庭、破碎情感和破碎婚姻、家庭苦難題材），在某種程度上也是樣板戲題材單一性的延續。

② 名詞解釋「樣板戲電影」

由京劇《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《海港》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，及「交響音樂」《沙家浜》改編的電影

③ 樣板戲最早被拍成電影的是那部

是《智取威虎山》
1968年夏秋之交，北影廠成立了全國第一家樣板戲籌拍組京劇《智取威虎山》攝制組，由謝鐵驪、錢江(攝影)、李文化等人籌備攝制事宜。1968年11月，上海京劇團《智取威虎山》劇組從上海進京。
修改、拍攝工作從1968年11月開始，至1970年10月，差不多兩年時間，這段時間也風波不斷。1970年夏天，終於完成了《智取威虎山》全片的拍攝。第一部革命樣板戲影片誕生了。8月底，中央政治局領導在人民大會堂審看了《智取威虎山》。1970年10月1日，京劇《智取威虎山》彩色影片總算拍攝完成，並在全國公映。這是第一部被搬上大銀幕的「樣板戲」，從此楊子榮等成了全國皆知的人物。

④ 樣板戲電影是不是純粹的電影

既然以電影而非舞台為載體，又為何不是純粹的電影表現形式呢？不能因為它有「戲」就忽略了「影」，更不能因「樣板」去忽略「戲」。還原舞台又超越舞台，這是我國戲曲戲劇電影特有的一貫的追求和發展，它並未異同於國外常見的歌舞電影，仍然在強調以一個完整的劇情故事為主導，繼而帶動整部影片的發展、高潮和結束。有些劇情確實拍的不好，但不能因此否定它存在劇情主線。
或許有人會認為樣板戲是特殊的，不同於此類影片中，戲曲戲劇、歌舞音樂的樣式和對劇情發展的著重，它的存在是為了其他一些目的。然而這樣想，首先不純粹的還是自身。中國這類電影的發展，是從歌舞音樂而始，繼而轉向戲曲戲劇，最終在今日發展成為劇情歌舞音樂劇。在此期間，樣板戲電影並沒有異同於這種發展轉型。甚至，有些近年的影片還可以看到它的影子呢。
應該意識到，任何一部樣板戲電影，都是從舞台劇本開始，最終以改編的方式製作成為電影的。在遵循樣板戲的基本內核同時，作為電影卻又超脫了舞台上的局限，這才是重點。因而它必然是一部電影，因此我們能看到各種鏡頭運用上的不同，在對這些進行探討的同時，就能發現與原有舞台上的差異，也就得以肯定樣板戲電影也還是一部電影了。

⑤ 革命八大樣板戲都有誰

「今日痛飲慶功酒」是《智取威虎山》的詞

八大革命現代京劇樣板戲
1、現代京劇 紅燈記 (八一電影製片廠)
主演 浩 亮 劉長瑜 高玉倩

2、現代京劇 沙家浜 （長春電影製片廠）
主演 譚元壽 洪雪飛 馬長禮 萬一英

3、現代京劇 智取威虎山 （北京電影製片廠）
主演 沈金波 童祥苓

4、現代京劇 奇襲白虎團 （長春電影製片廠）
主演 宋玉慶 方榮翔 謝同喜 陳玉申

5、現代京劇 海港 （北京電影製片廠）
主演 李麗芳 趙文奎 朱文虎 艾世菊

6、現代京劇 杜鵑山 （北京電影製片廠）
主演 楊春霞 馬永安 李 詠 高牧坤

7、現代京劇 龍江頌 （北京電影製片廠）
主演 李炳淑 孫美華 周雲敏 陸玲娣

8、現代京劇 紅色娘子軍 (八一電影製片廠)
主演 馬志效 杜近芳 曲素英

⑥ 八大樣板戲都是哪些

八大樣板戲分別是京劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》《龍江頌》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》。

《紅燈記》是文化大革命期間的八大樣板戲之一，八一電影製片廠1970年攝制。 影片根據中國京劇團的現場演出拍攝，片中講述的是抗日戰爭時期，我黨地下工作者李玉和一家三代，為向游擊隊轉送密電碼而前仆後繼、與日寇不屈不撓斗爭的英雄故事。

在音樂創作上，《娘子軍連歌》、《萬泉河水清又清》等音樂幾十年來經久不衰，深入人心。 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》根據同名電影改編而成，1963年由周恩來總理提議創作，1964年由中國國家芭蕾舞團首演成功。

⑦ 什麼叫樣板戲有哪些知名的樣板戲

你好！！

樣板戲」的創作，在「文革」期間，被描述為是與「舊文藝」決裂的產物，強調它們開創「文藝新紀元」的意義。在被納入「樣板」製作過程時，都已具有一定的基礎，在某種意義上說，「樣板戲」

是對已有劇目的修改或移植。《紅燈記》和《沙家浜》移植自滬劇。《智取威虎山》改
編自小說《林海雪原》；在這之前，這部當時的「暢銷書」的小說已改編為電影和其他
的藝術樣式。《紅色娘子軍》的電影1960年問世就獲得很高的聲譽。40年代初創作的《
白毛女》，在很長時間里被認為是中國新歌劇的典範之作。另外，《杜鵑山》改編自60
年代初上演的同名話劇(王樹元編劇)，而作為《平原槍聲》創作藍本的電影《平原游擊
隊》，完成於1955年。「樣板戲」的策劃者雖然明白「抓創作」的重要，但也明白「短
時間內，京劇要想直接創作出劇本來還很難」(註：江青《談京劇革命》，《紅旗》1967
年第6期。)，因而，「移植」(藉助已達到相當水平的成果)成為「樣板」創造的最主要
途徑。至於參加「樣板戲」創作的編劇、導演、演員、音樂唱腔、舞蹈、舞台美術設計
等的人員，都是全國該領域訓練有素、而又經驗豐富的優秀者(註：前後參加過「樣板戲
」創作、演出的著名藝術家有：作家翁偶虹、汪曾祺，導演阿甲，琴師李慕良，京劇演
員杜近芳、李少春、袁世海、趙燕俠、周和桐、馬長禮、劉長瑜、高玉倩、童祥苓、李
鳴盛、李麗芳、譚元壽、錢浩梁(浩亮)，作曲家於會泳，芭蕾舞演員白淑湘、薛菁華、
劉慶棠，鋼琴家殷承忠等。在拍攝「樣板戲」的電影時，集中了一批著名導演、攝影師
、美工師，如謝鐵驪、成蔭、李文化、錢江、石少華等。)。他們擁有的藝術經驗本身，
使「樣板」的創作與藝術傳統有著緊密的聯系。在「樣板戲」的創作過程中，也並不拒
絕對傳統藝術的吸取和利用。挑選京劇、芭蕾舞和交響樂作為「文藝革命」的「突破口
」，按江青等的解釋，這些藝術部門是封建、資本主義文藝的「頑固堡壘」，這些堡壘
的攻克，意味著其他領域的「革命」更是完全可能的。但事情又很可能是，京劇等所積
累的成熟的藝術經驗，與觀眾所建立的聯系，使「樣板」的創造不致空無依傍，也增強
了「大眾」認可的可能性。在創作和排練的過程中，江青等會讓在文革中被「打倒」的
老藝術家為樣板戲的演員示範，也會拿出被宣布為「封、資、修」的作品供學習，以提
高無產階級文藝「樣板」的質量。(註：在排練《紅燈記》等劇目時，江青要人把已被宣
布為「反動權威」的京劇演員張世麟從天津「拉」到北京，給劇組表演如何走碎步，以
提高李玉和的扮演者表演受刑後的動作的「藝術美」。拍攝「樣板戲」的電影時，也多
次放映《網》、《鴿子號》等西方影片，以提高參加拍攝的藝術家的「魄力」和對技巧
的鑽研。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》與《天鵝湖》等經典劇目在藝術結構、
舞蹈編排上的聯系，更是顯而易見。)因而，在「文革」中，激進派強調「樣板戲」等創
作與過去文藝(包括中國五六十年代的「社會主義文學」)的決裂，這之中包含著策略上
的考慮。
但是，作為「文藝新紀元」標志的「樣板戲」，也出現了若乾重要的特徵。這些特
征的確立，為當時社會、文藝思潮的狀況所制約。從具體過程上說，則與江青等從1964
年以後，在這些劇目的修改、演出上直接「介入」，並把「樣板戲」的創作、演出，作
為「運動」展開有關。(註：江青對各「樣板戲」的創作和修改，都作出大量的具體「指
示」。這些必須不折不扣地執行的「指示」，涉及劇名，人物安排，主要情節，細節，
台詞，演員表演，化妝，服裝，舞台美術，燈光，音樂唱腔，舞蹈編排等等。如從1964
年5月到7月，共觀看京劇《紅燈記》的5次綵排，1965年到66年，也多次觀看《智取威虎
山》的綵排和演出。對這些劇目，各提出多達一百幾十條的或大或小的修改意見。對這
些「指示」的實施，極大地改變它們的總體面貌。)「樣板戲」最主要的特徵，是文化生
產與政治權力機構的關系。在30年代初的蘇區和40年代的延安等根據地，文藝就開始被
作為政治權力機構實施社會變革、建立新的意義體系的重要手段，與此同時，建立相應
的組織、制約文藝生產的方式和措施。政治權力機構與文藝生產的這種關系，在「樣板
戲」時期，表現得更為直接和嚴密。作家、藝術家那種個性化的意義生產者的角色認定
和自我想像，被破壞、擊碎，文藝生產完全地納入政治體制之中。「樣板戲」本身的意
義結構和藝術形態，則表現為政治烏托邦想像與大眾藝術形式之間的結合。「樣板戲」
選擇的，大都是有很高知名度的文本。在朝著「樣板」方向的製作過程中，一方面，刪
削、改動那些有可能模糊政治倫理觀念的「純粹性」的部分；另一方面，極大地利用了
傳統文藝樣式(主要是京劇)的程式化條件，在臉譜化人物和人物關系的設計中，將觀念
符號化。不過，這一設想的實施，在「樣板戲」的不同劇目中，存在許多差異。一些作
品更典型地體現了政治觀念闡釋的特徵(如京劇《海港》)，另一些由於其創作的文化來
源的復雜性，使作品也呈現多層、含混的狀況(如京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取
威虎山》、舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》)——而這正是這些劇目在政治意識形態有
了很大改變的時空下，仍能保持某種「審美魅力」的原因。文化人在創作中的重要地位
，對民間文藝形式的借重，以及從「宣傳效果」上考慮的對傳奇性、觀賞性的追求，都
使文藝革命激進派的「純潔性」的企求難以徹底實現。正統敘述之外的話語系統的存在
這一事實，「既暗示了另類生活方式」，也承續了激進派所要否定的文化傳統，而使某
些「革命樣板戲」在構成上具有「含混曖昧」的特徵。(註：參見黃子平《革命 歷史 小
說》第60-61頁。這一問題的研究，還可參閱陳思和《民間的沉浮：從抗戰到「文革」文
學史的一個解釋》(《陳思和自選集》，廣西師范大學出版社1997)，孟悅《〈白毛女〉
演變的啟示——兼論延安文藝的歷史多質性》(唐小兵編《再解讀——大眾文藝與意識形
態》，牛津大學出版社〔香港〕1993)。)

《十大樣板戲》

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現代舞劇《白毛女》

現代京劇《杜鵑山》

現代京劇《紅燈記》

現代京劇《海 港》

現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》

現代京劇《龍江頌》

現代京劇《平原作戰》

現代京劇《奇襲白虎團》

現代京劇《沙家浜》

現代京劇《智取威虎山》

謝謝！！

⑧ 智取威虎山的樣板戲是哪位第三代導演改編的

好像是徐克

⑨ 樣板戲電影

樣板戲，指一批創作於於中華人民共和國建國以後，主要反映傳統政治立場的作品，其政治意義遠超過文化價值。樣板戲的影響力在文革達到頂峰，不僅是國家當時唯一允許出現的文藝作品。因為這樣的歷史背景，其具有相當的爭議性，同時由於其時代的象徵，在老一輩人中仍具有生命力。被確定為樣板戲的文藝作品只有8個，它們是京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，交響音樂《沙家浜》等。
我看過幾部，感覺說話比一般的戲劇更有板有眼的，話講的比較慢。停頓比較多。哈哈

⑩ 樣板戲現代京劇智取威虎山是江青導演的嗎

不是，是江青支持推出的
智取威虎山 (1970)
導演: 謝鐵驪
主演: 沈金波 / 童祥苓
類型: 歌舞 / 戰爭
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 1970-10-01
片長: 129分鍾