電影製作導演演員誰分錢多

Ⅰ 一部電影，導演賺的錢多還是，演員賺的錢多

不是大牌演員就賺不到多少錢
但是要是大牌演員的話，沒什麼導演比他賺的錢多，可以說，就是斯皮爾伯格或者呂克貝松這樣的大導演賺的錢也絕對比不上施瓦辛格或者湯姆克魯斯，布魯斯南，讓.雷諾的！

Ⅱ 拍一部電影是誰出資拍攝是導演還是製片人賺的錢誰分最多

一般來講，出品人 是出資方
導演是整部影片的拍攝總指揮
製片人負責對電影質量的把控
認真作答，望採納~

Ⅲ 演員導演是怎麼分錢的

導演有的時候是會參與電影利潤分成的，但演員一般不會參與，演員只拿固定片酬。導演如果不參與分成，也是拿固定片酬的。導演和演員的片酬沒有關系，是他們各自與製片方簽約確定的。

Ⅳ 拍攝一部電影後來賺的錢是誰分得多導演還是投資方演員的片酬是一開始就給定的嗎票房多少跟片酬有關系嗎

當然是投資方賺的最多，導演的片酬怎麼簽的都有，有簽固定片酬的，不論影片賠賺，導演都穩拿固定收入，有簽浮動片酬的，要根據影片賠賺情況決定導演片酬多少，萬一影片不賺錢，導演就拿不到片酬了，甚至還要跟著賠錢。這都不一樣，看他怎麼簽約了。

Ⅳ 電影收入的票房是怎麼分配的，演員多少，投資方多少，導演製片人分多少。

隨著2017年3月正式推出《電影產業促進法》政策出台以及電影票房連年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分別是218億、296億、441億、455億，559億）2018年票房突破600億。源於政策導向和高收益，電影投資已經悄然植入到每一位投資人的決策當中。投資的動力源於收益，電影投資的收益主要來源於電影票房的高低。

那麼電影票房是如何分配的呢？

首先，院線總票房需要扣除5%的專項事業發展基金，其次扣除3.3%的稅費，這個是國家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院線扣除50%—55%，宣發5%—8%，剩下40%左右，往期統計35%左右為片方可分賬票房，也就是出品方（投資人）分賬票房比例。

個人票房分紅=總票房*35%左右*投資比例

最後，電影版權在電視台版權收益，網路版權收益和海外版權收益以及廣告收益。

票房分紅到賬時間：

票房結算時間一般在院線下映後三個月內，由中影集團聯合第三方會計事務所進行結算，然後分賬到出品方對公賬戶，再由出品方結算給個人賬戶。

票房外的版權收益也會有合同內具體列出，結算時間一般是六個月結算一次。

演員、導演、製片人拿固定片酬，算在前期投資里，利潤歸投資方。也有特殊情況，比如導演、演員、製片人也參與投資，那就按投資比例分成。

Ⅵ 電影片酬和 票房分紅家 一起 是演員得的最多 還是 導演

電影的票房與演員片酬沒有什麼必然的聯系，它是兩種不同的概念。演職人員（包括導演、演員、編劇及其他劇組工作人員）的片酬是在拍攝製作前就已經商定好的，一般在拍攝之前簽約之時就已經定死了。以後無論此片成功與失敗演職人員都會有經濟上的收獲，但是該片大賣也不會給他們分紅，只是以後該片獲得的關於個人獎項時，針對的個人與部門才會獲得（如：最佳導演獎歸導演個人，表演獎歸演員獲得，攝影獎歸攝影師獲得等）。最終獲益最大或損失最大的就是製片方或者說投資方、製片人等，他們是該片的版權擁有者，賣得好就賺，賣不好就陪，成敗風險都很大。如果你對我的答案感到滿意的話，我懇請您給個滿意分吧，哈哈。

Ⅶ 明星拍電影片酬有多少導演、演員、製作商、電影院都是怎麼分是拍之前分好還是上映才分

票房的47%是院線，43%是製作公司，3%是電影基金，剩下的是發行。演員片酬大概有數，一般主角幾百萬，導演的話就不知道，也有簽分成的。基本成片前就會決定。

Ⅷ 到底是導演錢多還是演員錢多啊

很顯然是導演。

導演，是創作影視作品的組織者和領導者，是藉助演員表達自己思想的藝術家，是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員、技術人員和演出人員，使他們充分發揮才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

一部影視作品的質量，在很大程度上取決於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，往往體現著導演的藝術風格和看待事物的價值觀。

在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。20世紀，導演的作用在戲劇演出中越來越重要。一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。

在中國，電影未出現之前，相對歷史的戲劇源遠流長、博大精深，導演身份的出現和確立是很重要的——這至少說明，只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。

19世紀末，法國的盧米埃爾兄弟創造了電影藝術，二十世紀初英國的約翰·貝爾德創造了電視技術，影視的出現使導演的再創作以影視文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對文學劇本的構思，對導演影視作品主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。

然後物色和提案提議選擇演員，並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影視作品總的創作計劃。

導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影視作品全部攝制完成為止。藝術上沒有服從領導和聽命指揮，導演也不是電影的「教頭」，導演的職能就是作為組織電影的安排者之一和電影的總指導者。