蔡岳勛導演電影2020

『壹』 蔡岳勛想拍中國指環王為什麼我感覺他在做夢

個人淺見拋磚引玉了，個人以為中國電影差的克不僅僅是錢和特效的問題，功利主義、浮躁之風、粗製濫造等等橫行，現代中國電影雖不乏精品，但是駕馭這種史詩級的電影……克不僅僅是一個有能力或者說潛力的導演和錢就能解決的。

『貳』 蔡岳勛導演是不是很厲害他的作品推薦一下大神們幫幫忙

1968年9月27日出生，天秤座,生肖猴,童星出道的蔡岳勛，深受父親蔡揚名的影響，一直以來在演藝圈發展，演出作品包括：電視劇《輾轉紅蓮》、電影《阿獃》等。 與父親蔡揚名同樣演而優則導的蔡岳勛，原本跟隨父親在片廠學作場記、作副導，18歲時進入電影圈，便開始了他長達十年之久的星河生涯，直到資深藝人張小燕引薦他進入TVBS-G轉換跑道，開始製作、編導《音樂愛情故事》，包括許多港台知名歌手如：梁詠琪、黃舒駿、陳小春、辛曉琪、阿牛等人，這段期間內蔡岳勛導演帶著他的製作團隊，不斷的試驗與嘗試並有所成長，『認真創作、誠意拍攝』一直是他堅守的信念與原則。在《音樂愛情故事》之後，蔡岳勛受到邀約，執導了他第一部電視作品－《天地有情》，接著，與知名製作人柴智屏合作，執導《流星花園》，並掀起台灣一股偶像劇風潮，一手創造F4紅遍亞洲，也為台灣戲劇打進亞洲華人電視市場跨出成功的第一步，同年，也為蔡岳勛拿下2001金鍾獎最佳導演的殊榮。 2003年蔡岳勛導演推掉來自星馬、台港及中國大陸等各地的片約，與父親蔡揚名專心製作《名揚四海》，並深獲各方好評。 [編輯本段]【作品】 1997年 華視《舊情綿綿》 編劇 1998年 中視金鍾劇《將軍令》 編劇 1998年 中視《世間父母》 編劇 1996-1999年 TVBS-G《音樂愛情故事》 編導 2000年 電影《想死趁現在》 男主角 2001年 華視偶像劇《流星花園》 『－獲頒90年度金鍾獎最佳導演殊榮 導演』 2001年 大愛《天地有情》 『－獲得90年度最佳連續劇獎提名入圍 導演』 2003年 台視《名揚四海》 『－獲得92年度最佳連續劇導演提名入圍 編導』 2004年 華視《戰神》 導演 2006年 《白色巨塔》導演 2009年 《痞子英雄》 導演 『－獲頒98年度金鍾獎最佳導演殊榮 導演』 [編輯本段]【擴展】 采訪／誠品好讀編輯室 整理／張嘉容 二○○一年，蔡岳勛因為《流星花園》一炮而紅，他捧紅了F4，摘下當年金鍾獎最佳導演，掀起本土偶像劇拍攝風潮，也為台灣電視劇打開亞洲華人電視劇市場。當時片約不斷的他，卻推辭了眾多商業片高片酬的邀約，一心籌備理想中的「新趨勢劇」。○三年，蔡岳勛家族總動員共同制拍《名揚四海》，然該劇叫好不叫座，讓公司賠掉一百多萬。 ○四年，蔡岳勛團隊重新出發，開拍《白色巨塔》。橫跨兩年籌備拍攝時間，這一次，他們想帶給台灣觀眾什麼樣的戲劇理想？ 從籌備到殺青，橫跨兩年時間，《白色巨塔》的製作經費從原本每集一百五十萬、總共兩千多萬的預算，一路飆漲到每集四百萬、總經費八千萬元，創下台灣電視劇製作史上新高。 導演蔡岳勛、製作於小慧這一對夫妻檔，為這部電視影集投入的金錢與心力相當可觀，值得觀察的是，他們不想只做迎合收視率、嘩眾取寵的戲劇，也不只是高唱戲劇理想，他們試圖為台灣的戲劇出路找到新的可能性。 「在亞洲的戲劇環境中，第一代的霸主是日本，第二代是韓國，而日本正在式微，韓國正在崛起，只要熬得住，我們便有機會成為亞洲第三代霸主」，於小慧分析這幾年的趨勢，「第三代的霸主會是台灣或大陸。」 《流星花園》的成功經驗，奠定了兩人開拓亞洲華人電視市場的概念和決心。然而三年前，蔡岳勛的《名揚四海》叫好不叫座，夫妻倆人本來心灰意懶，但卻在簽書會巡迴宣傳時，發現自己擁有好多收視率顯示不出來的觀眾群，許多人對他們說的一句話是：「謝謝」。他們因此並未氣餒，《白色巨塔》就是兩人繼續朝向這個願景努力的下一部作品。在劇本的選取改編、演員的訓練、場景道具的搭配，處處可見用心。 這次的改編，前十五集仍以原著里醫界的權力斗爭為主，「但因原著的收尾讓人感到絕望而沒有希望」，蔡岳勛解釋，編劇另外增加後面十集的篇幅，「以呈現我們一直想講的人的關懷：生命、愛情、親情。」 此外，角色的性格與愛情戲的比重，也做了調整，「小說主角蘇怡華醫師（言承旭飾演）有點過度隨波逐流。他是技術很好的一般醫生，但戲劇里我們必須先讓他成為『技術很好的可愛醫生』，觀眾才會喜歡他，才能循著我們希望觀眾走的路線，去看白色巨塔里的權力斗爭和生命循環是什麼」，於小慧解釋。 蘇怡華的個性和愛情觀，是改編過程中是爭論最多的部分。他們花了許多時間與編劇小組溝通，兩人都覺得「這個角色太被動，會有詮釋上的困難，不容易滿足商業電視劇的需要」。因此他們邀請言承旭演出這個角色，較原著更加年輕，也賦予他更單純、主動的性格，唯獨他在面對愛情時，才變得優柔寡斷。 而大多數電視劇的最大賣點──愛情戲，也在劇本中被加強，「小說里提供的愛情元素並不完整，愛情要神話，主角愛到死去活來，才會好看」，於小慧不諱言。至於對愛情的詮釋，蔡岳勛則堅持結合自己的戲劇理想，希望讓結局為觀眾帶來多一點領悟：「蘇怡華因為不夠果決、優柔寡斷而失去女主角關欣；當他失去她時他還是會受到打擊，但我們會讓他學會『什麼是身邊最重要的事』，讓他領悟──他不能再失去，再失去就會什麼都沒有。戲劇本來就是讓人作夢，給人希望的力量，最少也要給一點點。」 「所以我們結合了『斗爭神話』與『愛情神話』兩造元素，去創造出台灣電視劇的白色巨塔」，她說。 在和各部門的工作上，蔡岳勛表示，這次最大的功課，就是釋放更多的空間，博採所長，尤其是編劇和演員，比方戴立忍是蔡岳勛等了一年才等到的演員，「戴立忍編、導、演的經驗都很強，所以我開放空間讓他提供意見，我只要守住基本軸線，就會得到更多。我學著把某些東西打得更開，提供我的想法需求和軸線，讓他們自己長出他們的東西來。」 蔡岳勛脾氣溫和，不喜歡說重話，更不想像傳統老導演那樣，隨便罵人，「因為他以前受過傷害」，於小慧打趣說。蔡岳勛解釋，他希望製造安全的表演空間，好讓演員在放鬆的狀態下自由發揮創造力。 在台灣的戲劇環境中，一位電視劇導演究竟需要具備什麼樣的基本條件？ 蔡岳勛想了想，說出和天賦與技術無關的答案：「工作誠意」。「導演負責創作的中心點，不論技術再強、概念再飽，如果缺乏工作跟創作的誠\意和意念，不可能拍出感動人的東西」，他強調，「你可以沒有經驗，但是一定要有那個心。而且誠意是支撐你能否做下去的主要原因──你願不願意站在那裡承受所有人的痛苦？你願不願意帶著所有人解決所有的問題？關乎這件事，你的價值觀在哪裡？」 蔡岳勛認為，諸如美學修養，對人性的了解、情感的洞悉、時事的掌握等等，都只是技術性的修煉，而這牽涉到每個導演擅長的不同，「動作戲導演未必會拍愛情戲，不管想學什麼，去專精那一面就好，但重點是你要有工作誠意站在那裡，有自己的價值觀才能撐在那裡。」 於小慧表示，其實在偶像劇成功之後，大陸就曾多次接觸邀他過去執導，但他不急，培養製作團隊的實力才是首要工作，「有了口碑和票房的保證，蔡岳勛接著才會考慮跨海發展──他要帶著自己的製作團隊去談國際合作」。 《白色巨塔》自籌拍以來，引起了國內外廣泛的注意，海外版權的販售進行相當順利，不但在日本創下了台灣電視劇有史以來的最高價，大陸、東南亞、加上美加地區都有佳績，據稱「八千萬元的製作成本已經回收」。 這個年輕製作團隊的堅持，似乎證明了：即使面對亞洲影視圈的激烈競爭，台灣戲劇產業只要有心，無需妄自菲薄，亦不需自限於有限的本地市場。 說起改編拍攝《白色巨塔》的緣起，於小慧是第一個積極牽線的人。原來，她一直是侯文詠的忠實讀者，加上她很早就知道蔡岳勛想要拍攝醫學題材，因此當初中視購買白劇版權的消息披露後，於小慧在第一時間就慫恿蔡岳勛拿起電話爭取。 其實，蔡岳勛很年輕時就敏感於人的病苦脆弱。他和母親常生病，看多了醫院的人生百態，有一次他接觸到王溢嘉《實習醫師手記》，從中他第一次跳脫病患及病患家屬的角度，以醫生的觀點來感受和思考，赫然發現，「原來在疾病與死亡面前，所有人一樣無助」。 蔡岳勛回憶，從那時候開始，他了解到「生命是個充滿挑戰的地方」，而醫院正是無法逃避，不會讓你忘記，「可以看見生命另一種面貌的地方」。蔡岳勛暗中下定決心，有一天，他要拍出「有娛樂性，但不一定說教或恐嚇的醫學片。」 《白色巨塔》的改編，給了他實現夢想的機會。 拍攝此劇，蔡岳勛心裡的目標是《急診室的春天》（ER），期許自己也能在螢光幕上重建「真實」的醫院，而不僅只是做為情節的背景。 開拍之後，蔡岳勛才知道自己的挑戰有多艱難。首先是場地的租借，然後是道具的准備，還有必須為一干演員提供醫學的基礎訓練課程，常常都是一邊做，一邊學。過程中，日本相當關切這部同名戲劇的製作，曾有電視台組團二十餘人來台做現場采訪，也為劇組帶來不小壓力。 「我覺得自己在參加賽跑，在這場競賽里追得好辛苦，歐美的電視劇的成績，原來是我們踮了腳也看不到背影在哪裡」，他不無遺憾，「《急診室的春天》那種場面與水準，還不是我們現在技術能力作得到的」。 然而這樣的比較，卻也是他自我要求、不斷進步的動力，「明明就有二十個問題在畫面里，怎麼可以就這樣讓它過了？」他嚴格要求的，不只是醫療場景與技術的擬真，對於每一個畫面的經營，據說也已到達「自虐虐人」的地步，而創下多項紀錄──劇中最貴的一個畫面價值五十萬，就是醫院大廳的場景，劇組租借了南港軟體科學園區的大樓，於小慧打趣，「我們搭建出超越台灣環境二十年、滿足導演美學要求的醫院大廳；五十個臨時演員演出一個總統蒞臨的畫面，當所有的機器打開，五十萬元瞬間就這樣化為烏有」。又例如，只是拍個小車站，導演吩咐製作人「車站要在半山腰，還要看得到山頭」，劇組只好坐火車環游寶島，四處尋找導演心目中夢幻的火車站。 又如某次拍一個街景，蔡岳勛堅持調借電影專用的燈具達到畫面需求，「燈具借來時，上面布滿灰塵──現在連電影都很少用到這樣的規格！」於小慧說。也因對完美的高標要求，製作經費足足比預期多四倍。 令人意外的是，《白色巨塔》雖尚未播映，海外版權卻已紛紛順利賣出，這似乎證明了亞洲的確有這樣的市場需求存在，「我現在想要做的就是市場利益，而不只是想拍得獎的東西。因為我希望把市場做開來，打開市場後，想說什麼都可以，而不會困在那裡」，蔡岳勛說明他製作的立場。 眼見日劇、韓劇入侵全亞洲，發揮強大的文化影響力和市場吸金力，蔡岳勛批評，主政者心中，始終不改「電視不是文化事業而是娛樂事業，電視人不是文化人是娛樂人」的片面觀念，文化政策不圖改進，多年不變的錯誤教育方針，導致目前台灣影視人才的嚴重斷層。 他批評，目前公共電視、輔導金、優良劇本選拔等獎掖、鼓勵出來的人才，都與市場性脫節，學校教育也無意訓練學生的作戰能力，於是「很多學生學的東西沒有辦法實際化，沒有辦法打仗，永遠在想一些冠冕堂皇的東西，一進入市場就全掛。」 眼見人才斷層的危機，蔡岳勛認為，如果政府再不改變現有的觀念，「所有的培訓就都是教條」。於小慧則建議，在基礎理論的教學外，至少應該讓學生最後一年到業界實習，「扎實地丟到環境里，知道什麼叫做血淋淋的競爭」。 蔡岳勛也希望政府思考「商業」和「藝術」的定義，「政府在支持的時候只會說，拍個好戲來看看，但所謂的好戲是什麼？藝術電影、藝術電視當然需要存在，但不能是唯一主流。當所謂的主流是沒有人要看、沒有商業力的東西，市場就會瓦解，只會剩下次級品。台灣電影就是在這種情況下毀滅掉的，現在一年剩十部電影，要救都很難。」 他建議，首要之務是盡快由專業人制定政策，而不是官方隨意作主，「主事者的認知必須先做調整，才能培養出可以『實際作戰』的人才，而非和環境完全脫節、把台灣帶進所謂『純藝術創作世界』的創作者。」 面對這十年來台灣電視劇急劇萎縮，蔡岳勛感嘆，「整個市場上做戲的人沒有誠意、沒有目標性」，因此成本、環境和市場越來越萎縮，「過去台灣電視從一集一百八十萬的製作費退到一百六十萬，再退到一百二十萬；到現在，某電視台公訂價，八點檔的製作費剩下一分鍾一萬。」 他分析，這都是因為台灣人只注重「收視率」的短視性格，導致「創作誠意」消失。收視率倒果為因地主導了戲劇製作，「這就是為什麼台灣十年以來，沒有認認真真拍過幾出所謂的大戲。」 蔡岳勛並不認為這只是媒體該關心的事，政府更應該要想辦法，「希望大家以『亞洲環境』 來看待台灣市場，千萬不要讓台灣變成地方性的電視台！政府、教育單位、製作單位電視台，大家一起來面對」，他懇切表示。 [編輯本段]【其他身份】 陳意涵台灣地區經紀代理 虞小卉丈夫（虞小卉就是《痞子英雄》中的製作人），而且虞小卉在《名揚四海》裡面飾演美麗一角，很討人喜歡的角色。

『叄』 蔡岳勛的介紹

蔡岳勛，1968年9月27日出生於中國台灣，台灣演員、導演。1987年，蔡岳勛在父親蔡揚名手下學習，從最基礎的場記、劇務做起，逐漸成為副導演；1991年，主演了警匪動作片《阿獃》；11994年，參演了古裝歷史電視劇《唐太宗李世民》；11997年，進入TVBS-G，製作、編導了音樂節目《音樂愛情故事》；21999年，執導了第一部電視作品《天地有情》；2001年，執導了偶像劇《流星花園》，由此受到關注並獲得第36屆台灣電視金鍾獎連續劇導演獎；342006年，拍攝了醫學題材電視劇《白色巨塔》，因此獲得第42屆台灣電視金鍾獎戲劇節目導演獎；562009年，因導演偶像警匪動作劇《痞子英雄》而獲得第44屆台灣電視金鍾獎戲劇類導演獎；672012年，製作了動作電影《痞子英雄之全面開戰》，由此獲得第49屆台灣電影金馬獎最佳新導演提名；2014年，執導了動作片《痞子英雄之黎明升起》；892015年1月18日，蔡岳勛獲第15屆華鼎獎最佳影視導演。

『肆』 蔡岳勛檔案及排過的電視劇

蔡岳勛
國籍： 中國
出生地： 中國台灣
出生日期： 1968.9.27
代表作品： 痞子英雄，流星花園，天地有情
《流星花園》《天地有情》 《名揚四海》 《戰神》《痞子英雄》

『伍』 到09年為止蔡岳勛導過哪些作品

第一部《天地有情》，《名揚四海》和他爹蔡揚名一起弄的，《白色巨塔》言承旭、張鈞甯主演，反響挺好的

『陸』 蔡岳勛的演藝經歷

1987年，高中畢業的蔡岳勛在父親蔡揚名手下學習，從最基礎的場記、劇務做起，逐漸成為副導演。
1991年，蔡岳勛主演了父親蔡揚名執導的警匪動作片《阿獃》。
1994年，參演了古裝歷史電視劇《唐太宗李世民》，飾演李世民第四子「李泰」。
1997年，在綜藝節目主持人張小燕的引薦下，蔡岳勛進入TVBS-G，開始製作、編導《音樂愛情故事》，故事情節由蔡岳勛企劃，與歌手就表現形式進行溝通，在有限的預算下，完成每一集MV的製作。
1999年，蔡岳勛接到了拍攝電視劇的邀約，執導了他第一部電視作品《天地有情》。
2001年，蔡岳勛與製作人柴智屏合作，執導了偶像劇《流星花園》，該劇於2001年4月21日在台灣首播，截至2005年，全世界有16個國家和地區播放了該劇。蔡岳勛由此走紅，在年末的第36屆台灣電視金鍾獎中，蔡岳勛獲連續劇導演獎。
2002年，執導了長達156集的電視劇《星情花園》，劇集由156位港台以及內地藝人拍攝，每一集都由一位當藝人主演，藝人們均用自己的真實姓名演出，故事情節也根據其現實生活中的情感故事或感情態度改編而成。
2003年，蔡岳勛執導了其父蔡揚名編劇的青春勵志劇《名揚四海》，獲得好評。
2004年，執導了根據日本同名漫畫改編，由徐熙媛、周渝民、修傑楷、賴雅妍等主演的青春偶像劇《戰神》。
2006年，拍攝了揭露醫界權力斗爭的電視劇《白色巨塔》，該片海外銷售突破一億八千萬。蔡岳勛因此獲得第42屆台灣電視金鍾獎戲劇節目導演獎。
2009年，導演了由周渝民、趙又廷、陳意涵、張鈞甯等主演的偶像警匪動作劇《痞子英雄》，該劇製作成本打破台灣連續劇製作費記錄，收視率創下公視開台以來最高收視4.3%。該劇獲第44屆台灣電視金鍾獎戲劇類最佳男主角在內的5個獎項，蔡岳勛獲得導演獎。
2012年，蔡岳勛攜手黃渤、趙又廷、楊穎、戴立忍製作了電視劇《痞子英雄》的前傳《痞子英雄之全面開戰》，該片設定於電視劇版三年前的2005年，片尾結局銜接電視劇版的第一集。蔡岳勛由此獲得第49屆台灣電影金馬獎最佳新導演提名。
2014年，執導了由趙又廷、林更新、黃渤、張鈞甯、關穎、古力娜扎等主演的動作片《痞子英雄之黎明升起》，蔡岳勛在時隔13年後再度出鏡，在片中出演終極大反派一角。
2015年1月18日晚，蔡岳勛獲得第15屆華鼎獎最佳影視導演。

『柒』 蔡岳勛《痞子英雄》不為收視

偶對周仔的戲一直在關注，兩人的合作很久了，從《流星花園》兩部、《戰神》到現在的《痞子》

『捌』 蔡岳勛最擅長翻拍日劇，為什麼卻不承認深夜食堂的失敗

其實無論是蔡岳勛還是黃磊，都真的不知道他們的深夜食堂是到底是因為什麼才得到這么低的評分嗎？他們知道!
為什麼這么不受歡迎？
1、以翻拍的名義，卻將人物造型、人物關系、人物沖突、人物性格甚至人物對話、背景環境、屏幕色調都拍的跟原版一模一樣，大家看翻拍是為了看喜歡的一部日本的電視劇「漢化」的一個過程，而不是生搬硬套的，要是跟原版一模一樣幹嘛看翻拍，人韓國翻拍還知道改的符合韓國特色呢。
2、強行高大上，日本的深夜食堂是為了展現那些經歷了得到和失去，且無法改變的人們如何面對人生，本來是很溫馨治癒的電視劇，以美食為媒介，展現人生百態，結果到了中國版這里變成個撕逼打架搶男人的地方，關鍵是還因為一碗泡麵又和好了，還引出了一段以泡麵比喻友誼的總結。能不尷尬嘛！
3、最讓大家無法忍受的是簡單粗暴且無底線的廣告植入，而且為了配個廣告植入還每晚都煮泡麵給那三姐們，就想知道在中國誰沒事大晚上出去吃飯就為了吃個泡麵，家裡沒水還是沒電啊！如果演員演技夠好，劇情情節夠棒，也許還能掩蓋住廣告植入過多的問題，可惜都不夠好，於是就被推到了風口浪尖上，成為大家最多吐槽的部分。
說白了，其實是一種推卸責任，深夜食堂不是黃磊第一部翻拍的日本片子，也不是蔡岳勛第一部翻拍的日劇，導演之前說過他們和日劇沒有半點關系，從他們決定要做中國版的深夜食堂時聯系的就是漫畫作者，而且從決定開始花了四年的時間設計場景、人物、服裝、劇情。而且導演曾表示拍充滿著底層人民生活氣息的大排檔和火鍋店無法表現出這部劇的內核，最後就整出了這么個迄今為止，豆瓣史上評分最低電視劇之一。其實都是一個毛病，套用相聲中的一句話就是：你以為你以為的就是你以為的啊！

『玖』 大家覺得蔡岳勛導演的幾部劇:流星花園,戰神,白色巨塔,還有現在的痞子英雄哪部更棒

流星花園比較好看吧 流星花園：99分 戰神：90分 白色巨塔：87分 痞子英雄：96分

『拾』 蔡岳勛導演過哪些片,要完整的..

1968年出生，童星出道的蔡岳勛，深受父親蔡揚名的影響，一直以來在演藝圈發展，演出作品包括：電視劇《輾轉紅蓮》、電影《阿獃》等。

與父親蔡揚名同樣演而優則導的蔡岳勛，原本跟隨父親在片廠學作場記、作副導，18歲時進入電影圈，便開始了他長達十年之久的星河生涯，直到資深藝人張小燕引薦他進入TVBS-G轉換跑道，開始製作、編導《音樂愛情故事》，包括許多港台知名歌手如：梁詠琪、黃舒駿、陳小春、辛曉琪、阿牛等人，這段期間內蔡岳勛導演帶著他的製作團隊，不斷的試驗與嘗試並有所成長，『認真創作、誠意拍攝』一直是他堅守的信念與原則。在《音樂愛情故事》之後，蔡岳勛受到邀約，執導了他第一部電視作品－《天地有情》，接著，與知名製作人柴智屏合作，執導《流星花園》，並掀起台灣一股偶像劇風潮，一手創造F4紅遍亞洲，也為台灣戲劇打進亞洲華人電視市場跨出成功的第一步，同年，也為蔡岳勛拿下2001金鍾獎最佳導演的殊榮。

2003年蔡岳勛導演推掉來自星馬、台港及中國大陸等各地的片約，與父親蔡揚名專心製作《名揚四海》，並深獲各方好評。
1997年 華視《舊情綿綿》 編 劇
1998年 中視金鍾劇《將軍令》 編 劇
1996-1999年 TVBS-G《音樂愛情故事》 編 導
2000年 電影《想死趁現在》 男主角
2001年 華視偶像劇《流星花園》
－獲頒90年度金鍾獎最佳導演殊榮 導 演
2001年 大愛《天地有情》
－獲得90年度最佳連續劇獎提名入圍 導 演
2003年 台視《名揚四海》
－獲得92年度最佳連續劇導演提名入圍 編 導
2004年 華視《戰神》 導 演

采訪／誠品好讀編輯室
整理／張嘉容

二○○一年，蔡岳勛因為《流星花園》一炮而紅，他捧紅了F4，摘下當年金鍾獎最佳導演，掀起本土偶像劇拍攝風潮，也為台灣電視劇打開亞洲華人電視劇市場。當時片約不斷的他，卻推辭了眾多商業片高片酬的邀約，一心籌備理想中的「新趨勢劇」。○三年，蔡岳勛家族總動員共同制拍《名揚四海》，然該劇叫好不叫座，讓公司賠掉一百多萬。

○四年，蔡岳勛團隊重新出發，開拍《白色巨塔》。橫跨兩年籌備拍攝時間，這一次，他們想帶給台灣觀眾什麼樣的戲劇理想？

從籌備到殺青，橫跨兩年時間，《白色巨塔》的製作經費從原本每集一百五十萬、總共兩千多萬的預算，一路飆漲到每集四百萬、總經費八千萬元，創下台灣電視劇製作史上新高。

導演蔡岳勛、製作於小慧這一對夫妻檔，為這部電視影集投入的金錢與心力相當可觀，值得觀察的是，他們不想只做迎合收視率、嘩眾取寵的戲劇，也不只是高唱戲劇理想，他們試圖為台灣的戲劇出路找到新的可能性。

「在亞洲的戲劇環境中，第一代的霸主是日本，第二代是韓國，而日本正在式微，韓國正在崛起，只要熬得住，我們便有機會成為亞洲第三代霸主」，於小慧分析這幾年的趨勢，「第三代的霸主會是台灣或大陸。」

《流星花園》的成功經驗，奠定了兩人開拓亞洲華人電視市場的概念和決心。然而三年前，蔡岳勛的《名揚四海》叫好不叫座，夫妻倆人本來心灰意懶，但卻在簽書會巡迴宣傳時，發現自己擁有好多收視率顯示不出來的觀眾群，許多人對他們說的一句話是：「謝謝」。他們因此並未氣餒，《白色巨塔》就是兩人繼續朝向這個願景努力的下一部作品。在劇本的選取改編、演員的訓練、場景道具的搭配，處處可見用心。

這次的改編，前十五集仍以原著里醫界的權力斗爭為主，「但因原著的收尾讓人感到絕望而沒有希望」，蔡岳勛解釋，編劇另外增加後面十集的篇幅，「以呈現我們一直想講的人的關懷：生命、愛情、親情。」

此外，角色的性格與愛情戲的比重，也做了調整，「小說主角蘇怡華醫師（言承旭飾演）有點過度隨波逐流。他是技術很好的一般醫生，但戲劇里我們必須先讓他成為『技術很好的可愛醫生』，觀眾才會喜歡他，才能循著我們希望觀眾走的路線，去看白色巨塔里的權力斗爭和生命循環是什麼」，於小慧解釋。

蘇怡華的個性和愛情觀，是改編過程中是爭論最多的部分。他們花了許多時間與編劇小組溝通，兩人都覺得「這個角色太被動，會有詮釋上的困難，不容易滿足商業電視劇的需要」。因此他們邀請言承旭演出這個角色，較原著更加年輕，也賦予他更單純、主動的性格，唯獨他在面對愛情時，才變得優柔寡斷。

而大多數電視劇的最大賣點——愛情戲，也在劇本中被加強，「小說里提供的愛情元素並不完整，愛情要神話，主角愛到死去活來，才會好看」，於小慧不諱言。至於對愛情的詮釋，蔡岳勛則堅持結合自己的戲劇理想，希望讓結局為觀眾帶來多一點領悟：「蘇怡華因為不夠果決、優柔寡斷而失去女主角關欣；當他失去她時他還是會受到打擊，但我們會讓他學會『什麼是身邊最重要的事』，讓他領悟——他不能再失去，再失去就會什麼都沒有。戲劇本來就是讓人作夢，給人希望的力量，最少也要給一點點。」

「所以我們結合了『斗爭神話』與『愛情神話』兩造元素，去創造出台灣電視劇的白色巨塔」，她說。

在和各部門的工作上，蔡岳勛表示，這次最大的功課，就是釋放更多的空間，博採所長，尤其是編劇和演員，比方戴立忍是蔡岳勛等了一年才等到的演員，「戴立忍編、導、演的經驗都很強，所以我開放空間讓他提供意見，我只要守住基本軸線，就會得到更多。我學著把某些東西打得更開，提供我的想法需求和軸線，讓他們自己長出他們的東西來。」

蔡岳勛脾氣溫和，不喜歡說重話，更不想像傳統老導演那樣，隨便罵人，「因為他以前受過傷害」，於小慧打趣說。蔡岳勛解釋，他希望製造安全的表演空間，好讓演員在放鬆的狀態下自由發揮創造力。

在台灣的戲劇環境中，一位電視劇導演究竟需要具備什麼樣的基本條件？

蔡岳勛想了想，說出和天賦與技術無關的答案：「工作誠意」。「導演負責創作的中心點，不論技術再強、概念再飽，如果缺乏工作跟創作的誠\意和意念，不可能拍出感動人的東西」，他強調，「你可以沒有經驗，但是一定要有那個心。而且誠意是支撐你能否做下去的主要原因——你願不願意站在那裡承受所有人的痛苦？你願不願意帶著所有人解決所有的問題？關乎這件事，你的價值觀在哪裡？」

蔡岳勛認為，諸如美學修養，對人性的了解、情感的洞悉、時事的掌握等等，都只是技術性的修煉，而這牽涉到每個導演擅長的不同，「動作戲導演未必會拍愛情戲，不管想學什麼，去專精那一面就好，但重點是你要有工作誠意站在那裡，有自己的價值觀才能撐在那裡。」

於小慧表示，其實在偶像劇成功之後，大陸就曾多次接觸邀他過去執導，但他不急，培養製作團隊的實力才是首要工作，「有了口碑和票房的保證，蔡岳勛接著才會考慮跨海發展——他要帶著自己的製作團隊去談國際合作」。

《白色巨塔》自籌拍以來，引起了國內外廣泛的注意，海外版權的販售進行相當順利，不但在日本創下了台灣電視劇有史以來的最高價，大陸、東南亞、加上美加地區都有佳績，據稱「八千萬元的製作成本已經回收」。

這個年輕製作團隊的堅持，似乎證明了：即使面對亞洲影視圈的激烈競爭，台灣戲劇產業只要有心，無需妄自菲薄，亦不需自限於有限的本地市場。

說起改編拍攝《白色巨塔》的緣起，於小慧是第一個積極牽線的人。原來，她一直是侯文詠的忠實讀者，加上她很早就知道蔡岳勛想要拍攝醫學題材，因此當初中視購買白劇版權的消息披露後，於小慧在第一時間就慫恿蔡岳勛拿起電話爭取。

其實，蔡岳勛很年輕時就敏感於人的病苦脆弱。他和母親常生病，看多了醫院的人生百態，有一次他接觸到王溢嘉《實習醫師手記》，從中他第一次跳脫病患及病患家屬的角度，以醫生的觀點來感受和思考，赫然發現，「原來在疾病與死亡面前，所有人一樣無助」。

蔡岳勛回憶，從那時候開始，他了解到「生命是個充滿挑戰的地方」，而醫院正是無法逃避，不會讓你忘記，「可以看見生命另一種面貌的地方」。蔡岳勛暗中下定決心，有一天，他要拍出「有娛樂性，但不一定說教或恐嚇的醫學片。」 《白色巨塔》的改編，給了他實現夢想的機會。

拍攝此劇，蔡岳勛心裡的目標是《急診室的春天》（ER），期許自己也能在螢光幕上重建「真實」的醫院，而不僅只是做為情節的背景。

開拍之後，蔡岳勛才知道自己的挑戰有多艱難。首先是場地的租借，然後是道具的准備，還有必須為一干演員提供醫學的基礎訓練課程，常常都是一邊做，一邊學。過程中，日本相當關切這部同名戲劇的製作，曾有電視台組團二十餘人來台做現場采訪，也為劇組帶來不小壓力。

「我覺得自己在參加賽跑，在這場競賽里追得好辛苦，歐美的電視劇的成績，原來是我們踮了腳也看不到背影在哪裡」，他不無遺憾，「《急診室的春天》那種場面與水準，還不是我們現在技術能力作得到的」。

然而這樣的比較，卻也是他自我要求、不斷進步的動力，「明明就有二十個問題在畫面里，怎麼可以就這樣讓它過了？」他嚴格要求的，不只是醫療場景與技術的擬真，對於每一個畫面的經營，據說也已到達「自虐虐人」的地步，而創下多項紀錄——劇中最貴的一個畫面價值五十萬，就是醫院大廳的場景，劇組租借了南港軟體科學園區的大樓，於小慧打趣，「我們搭建出超越台灣環境二十年、滿足導演美學要求的醫院大廳；五十個臨時演員演出一個總統蒞臨的畫面，當所有的機器打開，五十萬元瞬間就這樣化為烏有」。又例如，只是拍個小車站，導演吩咐製作人「車站要在半山腰，還要看得到山頭」，劇組只好坐火車環游寶島，四處尋找導演心目中夢幻的火車站。

又如某次拍一個街景，蔡岳勛堅持調借電影專用的燈具達到畫面需求，「燈具借來時，上面布滿灰塵——現在連電影都很少用到這樣的規格！」於小慧說。也因對完美的高標要求，製作經費足足比預期多四倍。

令人意外的是，《白色巨塔》雖尚未播映，海外版權卻已紛紛順利賣出，這似乎證明了亞洲的確有這樣的市場需求存在，「我現在想要做的就是市場利益，而不只是想拍得獎的東西。因為我希望把市場做開來，打開市場後，想說什麼都可以，而不會困在那裡」，蔡岳勛說明他製作的立場。

眼見日劇、韓劇入侵全亞洲，發揮強大的文化影響力和市場吸金力，蔡岳勛批評，主政者心中，始終不改「電視不是文化事業而是娛樂事業，電視人不是文化人是娛樂人」的片面觀念，文化政策不圖改進，多年不變的錯誤教育方針，導致目前台灣影視人才的嚴重斷層。

他批評，目前公共電視、輔導金、優良劇本選拔等獎掖、鼓勵出來的人才，都與市場性脫節，學校教育也無意訓練學生的作戰能力，於是「很多學生學的東西沒有辦法實際化，沒有辦法打仗，永遠在想一些冠冕堂皇的東西，一進入市場就全掛。」

眼見人才斷層的危機，蔡岳勛認為，如果政府再不改變現有的觀念，「所有的培訓就都是教條」。於小慧則建議，在基礎理論的教學外，至少應該讓學生最後一年到業界實習，「扎實地丟到環境里，知道什麼叫做血淋淋的競爭」。

蔡岳勛也希望政府思考「商業」和「藝術」的定義，「政府在支持的時候只會說，拍個好戲來看看，但所謂的好戲是什麼？藝術電影、藝術電視當然需要存在，但不能是唯一主流。當所謂的主流是沒有人要看、沒有商業力的東西，市場就會瓦解，只會剩下次級品。台灣電影就是在這種情況下毀滅掉的，現在一年剩十部電影，要救都很難。」

他建議，首要之務是盡快由專業人制定政策，而不是官方隨意作主，「主事者的認知必須先做調整，才能培養出可以『實際作戰』的人才，而非和環境完全脫節、把台灣帶進所謂『純藝術創作世界』的創作者。」

面對這十年來台灣電視劇急劇萎縮，蔡岳勛感嘆，「整個市場上做戲的人沒有誠意、沒有目標性」，因此成本、環境和市場越來越萎縮，「過去台灣電視從一集一百八十萬的製作費退到一百六十萬，再退到一百二十萬；到現在，某電視台公訂價，八點檔的製作費剩下一分鍾一萬。」

他分析，這都是因為台灣人只注重「收視率」的短視性格，導致「創作誠意」消失。收視率倒果為因地主導了戲劇製作，「這就是為什麼台灣十年以來，沒有認認真真拍過幾出所謂的大戲。」

蔡岳勛並不認為這只是媒體該關心的事，政府更應該要想辦法，「希望大家以『亞洲環境』 來看待台灣市場，千萬不要讓台灣變成地方性的電視台！政府、教育單位、製作單位電視台，大家一起來面對」，他懇切表示。