電影導演什麼剛

Ⅰ 世界十大著名導演

排名不分先後:
詹姆斯·卡梅隆

可以說卡梅隆是當今重工業電影的開拓者，享譽世界的《泰坦尼克號》和第一部3D電影《阿凡達》，還有承載了我國80後對於科幻小說記憶的《終結者》都是他的作品。

史蒂文·斯皮爾伯格

Ⅱ 2019年，閃閃發光的「新人導演」有哪些

1.《誤殺》，導演柯汶利 ，2020年1月10日，該片累計總票房破10億 ，該片將《誤殺瞞天記》精華都保留了下來，但並沒有完全照抄照搬，而是在很多地方都加入了新的情節，以便能夠給觀眾新鮮的感覺。故事精彩刺激，節奏明快緊湊，表演富有感染力，迷影元素遍布全片

《羅小黑戰記》是由MTJJ執導的中國動畫電影，講述了貓妖羅小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅，在一次偶然中遇到了無限，一人一貓展開了一段奇幻的冒險之旅。2019年9月14日，影片票房突破2億元人民幣[11] ；9月29日，影片票房突破3億元人民幣[12] 。截至影片下映，在大陸地區獲得3.11億票房

4.《受益人》導演申奧

5.《被光抓走的人》導演董潤年

6.《過春天》導演白雪

Ⅲ 馮小剛剛導演的軍旅題材的電影叫什麼

電影名字 集結號

Ⅳ 導演排名

導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影視作品全部攝制完成為止。藝術上沒有服從領導和聽命指揮，導演也不是電影的「教頭」，導演的職能就是作為組織電影的安排者之一和電影的總指導者。
工作職責
1.與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；
2.與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；
3.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；
4.指導道具組完成道具的准備和布置工作；
5.指導現場拍攝工作；
6.與出片方商討作品的宣傳計劃；
7.指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、錄音、美術、化妝、服裝等各部門工作。
導演分類
影視導演
導演同時運用了演員的身體及情緒、視線的選擇、光線的調度、畫面的構成、剪接的邏輯、音聲的搭配，將某個劇本呈現於影視屏幕上，從而將這個劇本內容及其主題思想、藝術內涵表現給觀眾的人。
張藝謀導演
影視工業涵蓋多元的專業技術，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代影視導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照導演意志工作。
舞台導演
舞台導演的工作是一個貫穿的完整過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與合作，到舞台空間、服裝、化妝、燈光等的設計，都是導演工作的組成部分。我國舞台導演孟欣、孟京輝、田沁鑫、米龍、張繼剛等是舞台導演的傑出代表。

Ⅳ 中國有哪些著名導演

先說內地吧。

張藝謀

中國第五代導演領軍人物，早期執導的作品，藝術成就很高，並在國際上影響深遠。電影《紅高粱》斬獲38屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片，《大紅燈籠高高掛》入圍48屆威尼斯電影節主競賽單元，並且斬獲了銀獅獎最佳影片、費比西獎，《秋菊打官司》斬獲49屆威尼斯電影節金獅獎，《活著》斬獲47屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎，並獲得天主教人道精神獎，《一個都不能少》斬獲56屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎、聯合國兒童基金會獎、魔法時刻獎，《我的父親母親》斬獲50屆柏林國際電影節銀熊獎評審團大獎，《英雄》斬獲53屆柏林國際電影節銀熊獎阿弗雷鮑爾獎，此外還有《菊豆》、《搖啊搖，搖到外婆橋》等作品入圍各類國際電影節。

張藝謀國師之名，當之無愧，據我統計，全球影響力最大的歐洲三大國際電影節，他累計提名20次，獲獎12次，捧走了一座金熊獎、兩座座金獅獎，可以說是中國內地當前在國際上最具有知名度的導演。

此外特別提及一下蔡明亮導演，因為不是中國國籍，所以未列入其中。他本人也是囊括歐洲三大電影節獎項，累計獲獎9次，捧走了一座威尼斯電影節金獅獎、三座柏林電影節銀熊獎。

（文/星夜行）

Ⅵ 哪個電影導演最優秀

弗朗西斯特呂弗FrancoisTruffaut（法國，1932-1984） 法國"新浪潮"電影的創始人之一，1932年出生在法國巴黎。他從小就喜愛文學和電影，在整個少年時代里，他就已經閱讀了大量的文學著作，是電影導演之中文學素養比較好的。他曾經相當崇拜巴爾扎克，在他的屋子裡，懸掛的文化名人照片中，就有巴爾扎克的--這個自稱用筆"完成了拿破崙用劍沒有完成的事業"的法國作家，很長時間都在從精神上激勵少年特呂弗，去投身文化事業。 15歲的時候，特呂弗就在巴黎發起了大眾電影俱樂部。這個俱樂部主要是聚合了很多喜歡電影的青年人，一起對電影進行研討。這可以說是電影天才特呂弗，走向他後來輝煌的電影事業的一個良好開端。在這個俱樂部里，他和夥伴們營造了一個非常好的討論電影的氛圍，糾結了一批熱愛電影的死黨。 16歲時，特呂弗有幸結識了巴贊，從此著名的電影理論家巴贊與未來的傑出電影導演特呂弗之間，結成了一種感情親如父子的關系，巴贊不止一次的把特呂弗從危難中解救出來，還一次次的幫他找工作。1953年已經入伍的特呂弗被部隊開除，巴贊再一次收留了他，到自己創辦的《電影手冊》編輯部工作，也就是在《電影手冊》的編輯部，特呂弗的電影才能得到淋漓盡致的發揮，成了一個幾乎與巴贊齊名的、優秀的電影批評家。他們組成"電影手冊集團"，推動了世界電影史上最著名的運動：法國新浪潮運動。 這期間，他撰寫了理論文章《論法國電影的傾向》，成為了法國電影"新浪潮"的一個理論宣言。他的觀點很大程度上被讓．呂克．戈達爾、阿侖．雷乃等所推崇。但是，這個時候，特呂弗顯然不願意只是做一個電影評論家了，1957年，他發表了電影評論《法國電影在虛假中死去》，之後就去了義大利，跟著義大利著名電影導演羅西里尼，開始學習電影導演技術，於1959年導演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就獲得了成功。這部影片講述了少年安東尼的成長故事，他在學校和父母之間遊走，進行很多生活嘗試和各種冒險。1979年，他在影片《愛情長跑》之中，又插進來了影片《四百下》中的一些鏡頭，暗示同一個電影主人公歷時性的成長過程。 從此，特呂弗幾乎完全放棄了電影評論，專門進行電影導演的創作。此後一直到他1984年去世，他幾乎每一年都要導演一部影片，一生一共導演了23部影片。期間，他還做了一項文字工作：因為崇拜希區柯克，他後來到美國專訪了希區柯克，出版了訪談集《論希區柯克的電影意藝術》一書。 1960年，他導演了影片《槍擊鋼琴師》，這部影片通過一個鋼琴師的人生遭遇，講述了他在愛情和一樁謀殺中左奔右突的故事。影片是典型的特呂弗式的電影，黑白片的色調描繪了幽雅感傷的巴黎生活和記憶。 1963年，他導演了影片《柔膚》，講述了一個出版商的幸福婚姻和家庭，後來因為男人的外遇而遭到毀滅的故事。特呂弗顯示了他對人類感情、尤其是愛情關系的准確以及十分微妙的把握，對人類常常越過藩籬去尋找新鮮感情的沖動，以及這種沖動所帶來的後果和痛苦，都進行了十分精微的展示和探討。 1967年，他導演了影片《黑衣新娘》，這部影片塑造了一個為了愛情而瘋狂報復的女人：女主人公在結婚的時候，新郎卻死在了她的懷里--他被槍殺了。於是她就在隨後展開了對五個兇手的報復，影片相當驚險和激烈。但是因為這是向希區柯克致敬的影片，完全是在模仿希區柯克的影片風格了。加上作品本身也是改編自一個美國作家的原著，影片的對白都是英語，並不是特呂弗的一部成功之作，甚至可以說是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演員珍妮．莫里身材也不好而且顯老，整個影片沒有什麼看點。 1975年，他執導的影片《阿黛爾。雨果的故事》，講述了法國作家雨果的女兒阿黛爾。雨果被愛的瘋狂所毀滅的故事，探討了愛情與人生的復雜關系。 1981年，弗郎索瓦·特呂弗再一次踏上紅地毯，登上領獎台。 此時，49歲的特呂弗，伴隨著法國電影"新浪潮"的美譽，早已經成為世界電影界的天之驕子。 他記不清，再自己30多年的電影生涯以及20多年的導演生涯中，自己已經多少次象這樣，成為萬人矚目的焦點，但人們知道，這一次，由特呂弗參與編劇並導演的影片《最後一班地鐵》，已經創下了法國電影的空前記錄--它獲得了1981年法國電影愷撒獎最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演，最佳攝影，最佳美工，最佳音樂，最佳音響，最佳編劇和最佳剪接等十項大獎。也就是說：特呂弗的《最後一班地鐵》幾乎囊括了當年法國電影愷撒獎的全部獎項。 同年年他又導演了影片《隔牆花》，它講述了一個有著一個幸福的家庭的男人，再次遇到過去的戀人，這個戀人剛好和丈夫住到了他的隔壁。之後，兩個人發生了無可阻擋的舊情復發，這樣一個激情故事很難有什麼好結果--最後女人開槍殺了男友後自殺身亡。芬妮。阿爾丹扮演了這樣一個表面熱情溫存，而實際上卻為了愛的佔有而瘋狂的女主角。 在特呂弗的很多影片中，他都把人的感情推向一個極端的處境，來安排和講述人物的命運，對婚戀中的人的精神狀態，有著比心理醫生還要深刻生動的把握。而特呂弗也特別的擅長發掘法國女演員的長處，像是法國最著名的女演員德芙諾、伊莎貝拉．阿佳妮、娜塔麗．貝依、讓娜．莫羅、弗朗索瓦．多萊亞、芬妮．阿爾丹等等，都和他有著愉快的合作，他在銀幕上呈現了她們--這些可以說是法國乃至歐洲最迷人，也漂亮的女人們的風采。 特呂弗可以說是真正的獲獎大戶和常勝將軍，他的影片先後獲得了法國嘎納電影節大獎、美國奧斯卡最佳外語片大獎等50多項獎項，他的影片在藝術上和商業上都獲得了成功。1984年，他因病在妻子、電影演員芬妮．阿爾丹的陪伴和安慰下，死在了她的懷里。 本世紀五十年代，在戰勝法西斯之後，全球人民都陷入反思之中，由此卻產生了偏左的思潮。在東方，以中國為代表的運動是由政府發起的，為了讓人民可以坐在同一張桌前吃上同一樣的飯，大概允許的飯量也是相同的。而西方，以西歐為代表掀起了所謂的狂飆運動，因為社會制度的不同，這場運動是由一群年輕人所引發的，其目的是要走出家門，尋找自己的飯碗。 世界電影向來有兩大派系的對峙，即美國的順從電影與歐洲的反抗電影。在上述的那個年代，這個局面是極為突出的。由於西歐青年學生的反叛精神，使那個時期產生了不少優秀影片。這些影片打破常規，反映的主題也極具個性，我們認為是新浪潮藝術中的代表。其中，具有開山意義的影片就是法國1959年出品的《四百下》。 《四百下》又名《胡作非為》，他的編導是科索瓦．特呂弗。接觸過電影史的人都會知道，特呂弗是個著名的電影理論家。度過了很糟糕的少年時代，年輕的特呂弗追隨著法國電影理論家安德烈．巴贊，並於1959年拍攝了他的第一部影片《四百下》。這部帶有明顯自傳性質的影片也是他獻給自己導師巴贊的禮物。 《四百下》是一部生活流的影片，他並沒有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步將要做什麼為線索來調動觀眾的興趣。該片講述了一個少年人在學校、家庭、流浪、監獄時的生存狀態，表現了少年人的反抗心理。主人公最快樂的日子莫過於三次的流浪生活，而他感到最幸福的時刻則是從監獄逃出的瞬間，看見一片藍天和望不到盡頭的海洋，雖然有些迷茫，但重新擁有自由的感覺畢竟很美，回首想想那壓抑的學堂，無能的老師和破敗的家庭，彷彿是一場噩夢，當然也可能是地獄，一個摧殘人性，滅絕創造力的狹隘的世界。相反，主人公的空間則是廣闊的，影片結尾處的碧海藍天自然不必再說，即便在他那由於各種原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，歡樂，獵奇，自信等充滿創造力的情緒始終在體顯著，走過街道與跑過樓群都是令人欣慰的，這時的心胸也自然開闊。 《四百下》最突出的特點是鏡頭的運用。該片運用了相當多的長鏡頭，當然，這與主人公的天才表演是分不開的。影片開始，鏡頭就把巴黎的街道就掃拍了一遍，這里的作用是暗示主人公流浪或說離家出走的地點，指出本片的主要情節在於主人公的流浪生活。在影片結束時，有一個著名的跟拍的長鏡頭，主人公足足跑了幾分鍾之多。我們在觀影時會體會到，人物運動的鏡頭採用切換的手法比較多，但是若碰到這么一個長鏡頭的跟拍，觀眾會從心底提出質疑，我們雖然知道主人公在逃跑，但為什麼要拍這么長的時間？此時，觀眾才會意識到跑步的意義不僅僅在於敘述情節的發展，也是表達了主人公奔向自由的那份狂喜。特呂弗打破了觀眾的習慣，強迫地調動了觀眾的思考能力，所以這個鏡頭是可以載入史冊的經典鏡頭。另外一個長鏡頭比較有意思，觀眾們往往會發出會心的一笑，這個鏡頭是老師帶學生們跑在巴黎的街頭，孩子們悄悄地三兩成伴地溜走了。這個鏡頭與主人公的情節走向沒有太大的關系，可以被稱為單一鏡頭，但它聲明了一種生活狀態，具有對環境客觀再現的作用。該片的鏡頭運用似乎達到了苛刻的地步。例如，表現父子關系時，永遠用一個畫面將人物全包括進去，而表現母子關系時則永遠採用對切的鏡頭，母與子從未出現在一個畫面中。這樣，人物間情感的遠近關系就展現無遺了。一部影片中許多鏡頭都有關於劇情的深層寓意，而不是簡簡單單地只求敘事，這才是電影藝術的真諦。 總之，《四百下》這部影片無論在內容上還是在拍攝手法上都堪稱經典之作，即便已經過去了四十年，這部影片依然是屬於非常前衛的先鋒派作品，足以伴隨著特呂弗的名字一起被載入史冊。

Ⅶ 你都喜歡哪些電影導演

我最喜歡法斯賓德，他就是電影界是巴爾扎克，他是當時德國社會的書記官。他從不吝惜他的嘲弄和譏諷；他也從不吝惜他的關愛和同情。他在描述社會中各色人物時，將自己的冷靜和深刻藏在了鏡頭後面，觀眾看懂時，會得到一種找到所羅門寶藏似的驚喜。代表作《城市流浪漢》、《小混亂》、《愛比死更冷》、《死亡之河》、《美國大兵》、《當心聖妓》、《四季商人》、《瑪塔》、《恐懼吞噬心靈》、《寂寞芳心》、《鐵絲上的鳥》、《畏懼與恐懼》、《我只要你愛我》、《撒旦的一擊》、《中國輪盤賭》、《站長夫人》、《德國之秋》、《瑪利亞•布勞恩的婚姻》、《一年十三個月》、《柏林亞歷山大廣場》、《莉莉瑪蓮》、《蘿拉》、《維洛妮卡•福斯的慾望》、《霧港水手》。

Ⅷ 導演齊剛作品

導演齊剛潛規則沈陽女演員後離奇死亡先睡覺後上戲

文/李貴寶

先說說，題目有點問題啊，由於題目限制字數，所以沒說明白，齊剛導演潛規則25歲的沈陽籍女演員之後，女演員離奇死亡，而且是裸體躺在浴缸里割腕自殺死的。題目的意思好像是導演齊剛潛規則女演員之後自己離奇死亡，其實不是。

一直有一個夢想，就是將來也弄個影視公司玩玩，不為別的，就為潛規則女演員，咱拍點小成本的電影電視劇，只要不賠錢，女演員不就是永遠免費白玩兒嗎？怪不得最近那麼多做房地產的老闆自己都弄一個不大不小的電影公司呢，估計也是這目的。

還是先看大片兒，沈陽的，一個女演員在沈陽的一個豪華大酒店，晚上9點被導演齊剛潛規則睡了之後不久竟然離奇死亡，是他殺還是自殺，不知道，您自己看吧。

齊剛導演，一點名氣沒有，不是大導演，估計也就能拍個廣告什麼的，大電影或者電視劇好像沒拍過。名氣應該比被砍的鄢頗名氣小得多，而鄢潑如果不是被砍，估計知道的也不多。幾天前，他的《搖擺的婚約》看了，只能說是一般，如果花10塊電影院看我認為很值得，但是如果花20去電影院就有點不值了。如果花50去電影院看，腦袋肯定是讓驢踢了。返券的可以，看一次返一百正好留著7月末看唐山大地震。

沈陽裸死的女演員姓范，女朋友們都把它叫做飯飯，飯飯陪導演齊剛做完愛之後不一會就離奇死亡了。早晨服務員收拾房間才發現飯飯全身一絲不掛，裸死在浴缸里，並且浴缸里的水已經被鮮血染成紅色，樣子甚是可怕。

飯飯的老公精子成活率只有百分之二三十，很難使女人懷孕。但是飯飯的老公不知道，飯飯死時已經懷孕了，至於孩子是誰的，人都死了，分析那玩意兒沒任何意義了，愛誰的誰的吧，都不重要的。飯飯和導演齊剛做愛還沒帶套，飯飯死亡之後陰道里還存留不少導演齊剛的精子。可以說，飯飯死的很神奇。

飯飯死的時候，手部的動脈被割斷，鮮血直流，導致房間不少地方都被噴血，其實人身體里的血是有壓力的，所以會噴漬而出。手腕上的傷口很深，看上去象是自殺，因為傷口很齊，不象是被迫被人硬按著手腕給劃的口子，傷口很深，動脈被全部割斷，其實也就10分鍾，人就玩完。死者飯飯頭部還有鈍器擊傷的痕跡，是怎麼弄的警察其實也沒弄明白。警察傳訊導演齊剛，齊剛承認，當晚去了，也和飯飯發生了性關系。演員和導演的潛規則，很正常。我沒必要殺她，我殺她幹嘛？於是被警方無罪釋放。

最後的結果是一個令人不敢相信的結果，沈陽的警察想到死人前面去了。說是自己出軌，覺得對不起丈夫，於是自殺了，大概就是這個意思。和承德的教育局長胡德利一個死法，胡德利也是沒臉見人選擇跳樓了。

Ⅸ 請問一個電影劇組里導演是干什麼的

導演：
導演是整個幕後脈絡的中心，他要控制好，發揮好所有工作人員。導演在幕後的工作
很多，但他首先要具備2個基本點：一，個人的世界觀，具體一點就是電影的創作；二，會
用影像表達個人世界觀，具體一點就是電影的製作。這兩點最基本最重要，因為電影就是
導演用所學的電影理論，把他自己的世界觀用影像表達出來。

製片人：
製片人主要負責融資，製作，和發行。
融資。有資金才能拍電影，所以製片的首要工作就是找資金。剛才說過，製片在收到
編劇的故事大綱後就會開始找投資者，拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。 整個片廠的負責人 整個劇組的所有事物統統有製片人負責 同時也是最大的」投資商」

出品人：在片子完成後將片子的原版」銷售」出去的人
我只知道這些了 希望對樓住有所幫助