稱得上電影大師的導演

Ⅰ 從20世紀到至今被世人公認為電影導演天才的人是誰

阿爾弗萊希區柯克在生前就被公認為有史以來最偉大的電影導演，卻從未獲得過奧斯卡最佳導演獎，雖然曾經獲6次提名。1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。1979年獲美國電影研究院終身成就獎。
希區柯克所貢獻給電影藝術的，絕對不僅僅是純電影的技巧。就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。在精心設計的技巧之下，我們看到的是一顆在嚴厲的天主教家教之下飽受壓抑的靈魂。希區柯克的電影，是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩。他被稱為「電影界的弗洛伊德」。德·希區柯克

Ⅱ 當代有哪些導演稱得上是世界級電影大師

公認的大師，供無數後人仰望的（高山仰止類）。格里菲斯、愛森斯坦、茂瑙、德萊葉、卓別林、奧遜威爾斯、羅伯特布列松、讓·雷諾阿、阿倫雷乃、英格瑪伯格曼、費里尼、塔可夫斯基、希區柯克、黑澤明、小津安二郎、溝口健二、庫布里克、阿巴斯、安哲羅普洛斯、貝拉塔爾、布努埃爾、帕索里尼、德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基、羅伯特奧特曼、約翰福特、比利懷爾德等等。（劃重點：目前還有兩位大神在世，戈達爾和貝拉塔爾）。成就顯著，死後(或封鏡)若干年後有可能成為大師的（或者離上面大師稍有差距的）。科波拉、馬丁斯科塞斯、大衛林奇、羅曼·波蘭斯基、雷德利斯科特、貝托魯奇、伍迪艾倫、錫蘭、泰倫斯馬力克、比利奧古斯特、亞歷山大佩恩、斯皮爾伯格、邁克李、奧利弗斯通、邁克爾哈內克、庫斯圖里卡、阿莫多瓦、法斯賓德、施隆多夫、維姆·文德斯、赫爾措格、保羅范霍文、阿彼察邦、李安、拉斯馮提爾、科恩兄弟、宮崎駿、達內兄弟、肯洛奇、侯孝賢、楊德昌、王家衛等等。成功導演，粉絲眾多，但成為大師有較大難度的。阿方索卡隆、亞歷桑德羅·伊那裡多、艾倫帕克、保羅托馬斯安德森、保羅索倫蒂諾、 阿斯哈法哈蒂 、理查德林克萊特、保羅格林格拉斯、彼得傑克遜、大衛芬奇、大衛柯南伯格、蒂姆伯頓、卡梅隆、弗朗索瓦歐容、德帕爾馬、克里斯蒂安蒙吉、伊斯特伍德、丹尼博伊爾、史蒂芬戴德利、諾蘭、昆汀、蓋里奇、喬治米勒、索德伯格、羅伯特澤米吉斯、達倫·阿倫諾夫斯基、吉姆賈木許、北野武、是枝裕和、蔡明亮、姜文、賈樟柯、婁燁、杜琪峰、李滄東、金基德、朴贊郁、今敏、押井守、大友克洋、約翰拉賽特、達米恩·查澤雷、托馬斯溫特伯格、多蘭等等。

Ⅲ 究竟什麼樣的導演才能被稱為大師

我的理解是，因為電影，首先，它是一門工業。這一點就與其他藝術門類區別開來。我的理解不涉及電影的商業或藝術之爭。無論你的初衷是不是掙錢，要拍一部電影，就必須進入一種工業流程。有人說那隨意用DV拍個片子就不用進入這個流程。沒錯，但你拍出來的是video，這東西還算不上電影。我們稱之為電影的東西，是多種藝術的綜合。同時，它還具備自己本身獨立的美學。完成一部電影，實際上，是完成一次導演對多種藝術門類的審美，於此同時，還應該通過這些審美的結果，凸顯出電影自身的藝術感。因為如此，導演在某種意義上更像工程師。他要安排各藝術門類在作品裡的結構，他要協調各藝術門類在作品裡的關系，除此之外，他作為團隊的領導者，還需要具備相當的個人魅力。根據上述理由，我提供幾個大師標准作為參考： 第一，對電影工業的彈性。既然是工業，則肯定存在地域差異。有的地方工業基礎好，有的地方工業基礎弱。弱時也能做出好電影，強時能較好的利用資源，是一個電影大師的重要評判標准。以此標准進入大師行列的有，昆丁塔倫蒂諾，彼得傑克遜，赫爾佐格等。 第二，能否較好的利用電影來展示其個人美學。電影的可能性太多，其呈現的內容，也較其他藝術門類更為復雜，一個導演如何在這些可能性里取捨，決定了他的作品最後呈現出的美學。而憑借出色的表現力，以及不俗的個人美學進入大師行列的有：小津安二郎，張藝謀，庫斯圖里卡等等。 第三，是否為電影開發出新的可能性。同其他藝術門類一樣，電影也需要挖掘自身的潛質，以此擴大它的外延。而由於電影藝術起步較晚，加之它相對其他藝術門類受限頗多，所以這項工作便尤為不易。我們應該向如下大師致敬：愛森斯坦，格里菲斯，喬治威爾森，戈達爾等等。 第四，是否發掘出電影自身的美學。這一點涉及到對於不同電影觀念的理解，在此不做討論。但是如下幾位，無論如何，也是應該憑借對電影美學的貢獻成為一代宗師的。他們是：塔可夫斯基，英格瑪伯格曼，安東尼奧尼等。 最後一點，是否對電影工業做出貢獻。如果文青朋友看到這里不服氣，感覺我把如下幾位跟上述諸大師放一起不合適，那麼我想說，其實就對電影的貢獻看，他們可能更應該稱為大師：喬治盧卡斯，詹姆斯卡梅隆等等。

Ⅳ 請問被稱為現代電影之父的是哪位電影導演

梅里愛(1861～1938)

法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於同地 。他原為舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個照相車間，這是世界上最早的攝影棚。在這里他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景的方法拍攝神話片，如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初，他首先創作出科學幻想片，如《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
梅里愛原本是一位優秀的魔術師。1896年，他從英國搞到了一台攝影機，又從柯達公司購買了將近3萬法郎的膠片，開始正式製作電影。在這一年，他製作了大約80部影片，但幾乎全都是對當時已有作品的模仿。不過有一次，當他正在放映從巴黎歌劇院廣場拍攝來的影片時，發現畫面上的一輛馬車在行進中突然變成了靈車。經過查找原因，他發現在拍攝這段場景時，因為機械故障，膠片曾經有過一段時間的停頓。而就在這短短的停頓期間，馬車從鏡頭前駛開了，跟在後面的靈車取而代之。「停機拍攝」的畫面特技，就因為這么一樁小小的意外，就此誕生了。

10月，梅里愛利用這一特技拍攝了《貴婦失蹤》。次年，他又發明了多次曝光、模型攝影等許多電影特技。隨著蒙特洛伊攝影場的興建，喬治·梅里愛的時代就要來臨了。

人工布景的運用

攝影場，幾乎是梅里愛經營的羅培·烏坦劇院的翻版，梅里愛把布景、道具、戲服、劇本、景與幕的劃分等戲劇要素原封不動地搬到了他的影片中。從此，電影開始從古老的戲劇藝術那裡汲取無窮的活力，而且這一過程再未停止。梅里愛繪制的布景極為出色，房屋、山川和河流，用水彩調和出均勻的光影效果，真偽難辨。為了配合劇情的需要，他還在攝影場里安置了大量的吊橋和活動門窗，並使用鐵索懸掛演員，模擬仙人在空中飛行的場面。這一時期的梅里愛拍攝了大量的神話片和幻想片，包括《灰姑娘》、《音樂狂》和《格列佛游記》。不久之後，劃時代的《月球旅行記》就在這里誕生了。

《月球旅行記》改編自儒勒·凡爾納和 H· G·威爾斯最著名的兩部科幻小說，講述一群科學家乘坐巨大的炮彈飛往月球，在那裡遇到了種種奇怪的生物，一番歷險之後重回地球的故事。梅里愛在影片中發揮了他天才般的想像力：一個石膏製成的圓形人臉被用來表示月球，而北斗星則是6個手持星形道具的美麗女子。旅行者在月球上遇到了巨大的蘑菇，這里的人身上長著條紋，頗具攻擊性，但是當頭一棒便會化作一團白煙……影片的製作費用高達3萬法郎，但是僅在法國它就收回了全部成本。

在英文版本影片的開頭，梅里愛在銀幕上打出了這樣的字句：「喬治·梅里愛是用人工布景攝制電影的創始人，這一創造曾給予將要死亡的電影事業以新的生命。」沒有任何一個人指責他言過其實。事實上正是由於他的創造，成千上萬的人才被重新吸引到銀幕前。人們在電影「重現真實」的本性之外，發現了它造夢的另一面。雜耍是短命的，而夢想與圓夢的工具卻將永恆。從此電影具有了自己獨特的生命，而且永遠不死。

無法逾越的天塹

但是梅里愛的事業卻從此走上了下坡路。他把舞台搬上銀幕，這一方法曾經使他取得了巨大成功，但也為他設置了無法逾越的天塹。由於梅里愛過於拘泥於戲劇的表現手法，堅決拒絕使用外景，拒絕攝影機在拍攝過程中變換角度（表現物體運動的移動攝影特技除外），這種保守限制了梅里愛在藝術上更進一步。到了1910年，美國已經拍攝了《火車大劫案》等一批動作片，蒙太奇已經漸漸成為電影的語法，而此時的梅里愛卻還在拍攝《太空旅行記》、《北極征服記》等重復性的作品。於是，他和他的電影一起，被這個世界遺忘了。

為了擺脫經濟上的困境，梅里愛終於決定打破自己的教條。他的弟弟帶著美國分公司的技術人員，斥巨資前往太平洋拍攝了整整一年的影片。但是當他們返回公司時，卻發現大多數的成片因為蠟封不嚴，已經霉變得無法使用。這次失敗給了梅里愛最後一擊。第一次世界大戰結束後，蒙特洛伊的攝影廠被關閉。梅里愛的影片拷貝被論斤出賣，那些曾經包含了無數天才、智慧與幻想的膠片被當做廢塑料熔化，製成牙刷和梳子。而梅里愛本人則在晚年淪為車站的露天玩具商。直到1928年，一些記者發現了這位電影藝術的創始者和恩人，並且引起了一場小小的轟動。人們贈給他勛章，把他送進養老院。1938年，他就在那裡與世長辭，享年77歲。

Ⅳ 有哪些可以被稱為「電影詩人」的導演

王家衛。1963年隨父移居香港。1980年畢業於香港理工大學平面設計專業後，經過短期培訓進入香港TVB電視台從事電視製作。1988年王家衛首次執導電影《旺角卡門》，1990年執導第二部影片《阿飛正傳》，獲得香港電影金像獎最佳導演獎及金馬獎最佳導演獎2001年，獲香港政府頒授銅紫荊星章。2004年拍攝電影《2046》，榮獲歐洲電影獎、紐約影評人協會獎等多項大獎，2006年5月21日，在法國戛納獲法國政府頒授榮譽軍團騎士級勛章，同年擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席。2013年執導電影《一代宗師》，獲第33屆香港電影金像獎最佳導演 。1994年執導影片《東邪西毒》，是一部顛覆傳統的武俠片。1997年導演影片《春光乍泄》，獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎，是第一位獲此獎項的香港導演。

Ⅵ 中國拍電影導演中誰能算是大師

張藝謀和李安絕對算得上是拍電影的大師了！他們在國際上得的那些大獎證明了他們拍電影的功力，而且也為他們贏得了國際聲譽。他們的實力和影響力，絕對夠得上大師的稱號了。
中國國內的准大師中，我個人給排名如下：
一、馮小剛，此人拍電影的功力與成績，已經相當厲害，離大師僅一步之遙，所欠缺的，只是在國際上的影響尚弱一些。
二、吳宇森，此人拍的都是商業片，但此功力與成績已然震憾國際影壇。
三、徐克，此人堪稱鬼才，雖然其作品沒有在國門之外有太大的反響，但其一生所拍電影精品無數，能力極強，極具創新精神。
四、陳凱歌，此人在國際上與國內均得過大獎，只是最近在獎項與票房上走得一般化一些，能力很強，亦是大導演之一。
其他的了不起的導演還有很多，但我個人認為，又要拍到下一個梯隊中了！

Ⅶ 電影大師排行,史上十大電影導演有哪些

1塔爾科夫斯基.布列松
2伯格曼
3小津安二郎
4庫斯圖里卡
5庫布里克
6奧遜維爾斯
7格里菲斯
8黑澤明
9戈達爾
10科波拉

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Ⅷ 有哪些有名的電影導演實力都如何

有很多。比如說鄭正秋先生，被稱為是中國電影之父，是中國電影的先驅者和奠基人。應雲衛先生，電影藝術家。費穆先生，我國傑出的電影導演，電影藝術大師。吳永剛先生，著名電影藝術家。石揮先生，著名電影演員，導演。卜萬蒼，我國著名的電影導演。黎民偉先生，香港電影開拓者。朱石麟先生，程步高先生，著名導演。謝晉，著名電影導演等等。

Ⅸ 中國導演誰是電影大師

不管怎麼說，中國的電影事業和世界電影大國相差很大！可以稱得上大師的更是少數！這就需要國家給於扶持，同時電影工作者們也要加把勁！

Ⅹ 中國電影導演能稱得上大師的

費穆的《小城之春》是真正的傑作。迄今為止沒有大師。