① 如何把寫好的劇本傳給徐克導演員拍電影
不是你想就可以的，要是真的比較有自信，可以先把劇本寄去製作公司，如果公司認可，就會跟你聯系，接下來，就是你們商談的過程了。這是開端，沒有開端就什麼都不行。所以，去做試試看吧！
② 請問要拍一部90分鍾的電影，劇本的內容及字數是如何來控制的也就是說一個劇本寫好了，
自己看劇本 例如：一位男士走過來對另一位女士說 我們分手吧 這一段劇本 該怎麼拍 從哪走過來 切不切特寫 停留幾秒 快節奏的慢節奏的 只能自己一點一點理解劇本以後 也就是腦子里有畫面以後 才能計算出大概時間 最後標准時間是後期剪輯時候控制的 長鏡頭可以切 短鏡頭可以插入空鏡 就是這樣 正規劇本完成後還需要畫分鏡頭劇本 也就是把劇本以漫畫類似的方法畫出來的 然後下面標注一個鏡頭幾秒 是這樣的
③ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼
一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。
1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。
2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。
3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。
4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。
5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。
6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。
拓展資料
電影製作流程：
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。
國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權。
10、參加電影節
④ 導演是怎樣得到劇本的
直接送到電影製片廠嘛！！ 上海電影製片廠 就在徐家匯那裡的 地鐵很方便！！
⑤ 作為導演，是如何構思一部紀錄片的劇本和主題的
拍攝腳本為你的紀錄片旅程提供概念地圖。它統籌你前期的調查，讓故事輪廓浮出水面，並為你的拍攝提供視覺指南。拍攝腳本和後期腳本一樣可以既詳細，又可簡略，這都得看編劇所得到的信息多寡。
⑥ 寫劇本，時間怎麼控制
一般來說是一頁一分鍾的，至於怎麼控制這一分鍾的劇情就是你編劇自己的水平問題了，寫劇本哪有那麼容易，而且劇本出爐後具體的時間控制還是在導演手裡的。
樓主最好去網上看看寫劇本的書籍和別人的劇本範本
⑦ 我有個好劇本怎麼才能拿給一些導演看，，
有這樣的想法就是個很幼稚的想法 你不知道現在的導演都是干什麼的啊 每天有多少編劇找他們啊 你有好東西不是給導演而是賣個好點的編劇，換成是好編劇的作品，讓這個編劇給導演才行。
⑧ 導演如何去控制故事的節奏
你指的是電影導演是吧？這是一個復雜的問題，很難幾句話歸納完整，第一，故事結構到劇本結構的把握，這是第一次機會，當開始二度創作之前，必須是這一個故事的節奏看上去至少符合自己想要的節奏，第二，拍攝時，利用各種技術手段控制，比如演員的表演和語言的表達，鏡頭的起和落，鏡頭使用中的各種技術，達到自己想要的節奏，第三，後期製作，利用後期剪輯設備一般情況下可以提高一些節奏，放慢很難，因為要是之前沒有拍攝到素材就不行了，把鏡頭按照自己想要的節奏剪輯。
⑨ 我有幾部編纂好的電影劇本，如何才能和導演協商合作拍攝呢
先獲取好感吧，然後不要急著推薦自己的劇本，而是先讓對方感受到你的才能，這樣你的幾率會大很多。
⑩ 導演有權修改劇本嗎
在修改劇本的問題上，始終存在一個由編劇、導演、演員組成的三國殺。按照戲劇和電影的理論，對於劇本，導演可以修改，但不可以擅自修改。導演在對劇本進行修改之前，要召集創作人員和主要演員進行商談，形成共識。對劇本進行再創作的整個過程，體現了導演的工作性質。但是在實際操作中，這一規則常常被破壞。一個演員，有背景，有資本，就會無視導演的存在，擅自修改既定的劇本。有的時候，演員對劇本的修改是成功的，但是更多的時候，這種改動破壞了劇本的原筆原意和它的整體協調性。
許多人會覺得自己寫的文稿是完美的，於是阻止編輯修改自己的稿子。這種思想同樣會出現在編劇身上，他們會千方百計地阻止導演修改自己的劇本，有的劇作家甚至為了修改劇本的事和導演翻臉。一個固執己見的劇作家，一個趾高氣揚的導演，一個目空一切的演員組合在了一起，修改劇本一定是演員說了算。無論劇作家如何創作，無論導演如何再創作，在舞台演出時，演員我行我素，想怎麼演就怎麼演。只要演出成功，觀眾認可，演員修改劇本的行為就會隨之合法化，這在戲劇舞台上特別明顯。一些有名望的演員，劇組百般遷就，視若珍寶，一般導演根本不敢得罪，即使平時趾高氣揚，自視甚高，也不敢貿然對演員發動攻擊。這時候，導演對演員的默認，會被外界誤以為修改劇本是導演的意志。在編劇、導演、演員組成的三國殺中，演員在時間上處於最後一個環節，演員因此而獲得了隨意修改台詞的空間。在對分鏡頭劇本進行拍攝時，大牌的演員動輒拂袖而去，也會對不知天高地厚的導演形成一種震懾。至於一般的演員，進了劇組，就像劉姥姥進了大觀園，絕對不會對劇本作出任何修改。
在常態下，總的來說由導演負責修改劇本。如果要在高考時回答這個問題，那麼最好不要輕易說由導演一手包辦直接負責修改劇本（盡管通常事實上是那樣）。有些事實不可以明明白白地說，對待這些事實，可以採取忽略不提的策略，既不說修改劇本是由導演說了算，也不說修改劇本不是由導演說了算。為了解決誰說了算的問題，事實上確實存在一個「說了算」的角色，不妨引入群眾元素，間接提及導演，這樣的處理，符合延安文藝座談會精神，就是刻意強調演職人員的創作來自工農兵群眾，演職人員的創作被工農兵群眾所肯定，暗示一切創作本質上都是群眾說了算。在原作文材料中，僅僅提及編劇和演員，對於導演則忽略不提，恐怕是命題者故意留下的一個真空地帶，供考生涉獵。在引入群眾元素之後，再回過頭來講導演的職責，就比較明智。在高考生的筆下，導演應該充當富有群眾基礎的集中制的化身。如果就事論事地在編劇、導演和演員之間兜圈子，恐怕很難獲取高分。最近一段時間，群眾一詞一再爆閃，群眾舉報，群眾反映，群眾要求，在此情形下，寫高考作文為什麼不順勢而為之呢？讓群眾去代表編劇，代表導演，代表演員。
但是任何事情都有特例，在修改劇本這樣的小事上，也會有特例出現。對《沙家浜》劇情的修改，對《紅燈記》劇情的修改，都不是出自於等閑之輩。在這種情形下，圍繞修改劇本而形成的三國殺各方自然而然地休戰。在一個龐大的政治舞台上，修改一個劇本，是再小不過的事情，就是這樣的再小不過的事情，也會引起政治上的高度重視，可見，修改劇本並非始終是三國殺范圍內的小事。修改劇本引出的是對權力的運用和運行，修改劇本，實質上是對權利和利益的劃分。離開了權利和利益，誰會吃飽了飯去爭奪劇本的修改權？
