電影里的導演主視點

1. 請問，在視聽語言中導演視點與間接主觀視點有什麼區別不都是導演在引導觀眾觀看嗎

間接主觀視點從電影中人物的視角出發，以電影中人物的心理去看符合情節的情緒需要，對觀眾的心理帶入更加強烈。（你就是角色）
導演視點則從導演的角度出發，塑造人物和渲染場景，人物的視點依據不強烈。（導演想讓你看啥你就必須看啥）

2. 拉片分析中的「視點」是什麼意思請舉例說明

視點就是聚焦者感知事件時所處的角度和位置。這里是詳細的說明：
http://wenku..com/link?url=gctBIV-UspeYJF1MG3BhQZEc4s7__lVTiwYnm

3. 一部電影里，導演有什麼用

導演是電影的大腦，電影是導演意識的表象
導演的再創作以電影
以文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。其職責是： 指揮現場拍攝工作
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式； 2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員； 3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景； 4、指導道具組完成道具的准備和布置工作； 5、指揮現場拍攝工作； 6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等； 7、與出片方商討作品的宣傳計劃

4. 在電影中,最不可避免的一種敘述視點是

我感覺是人物的內心活動
我感覺一部電影不論是什麼類型的，哪怕導演和演員再爛，都要表現人物的內心活動，恐怖片，要顯示的恐懼，該演啥就是啥，

5. 電影裡面的導演主要有哪些工作呢

導演的工作包括兩個范疇：藝術和技術。 導演知道如果沒有一個好劇本，好的造型幾乎是不可能的。他們的品味、經驗與藝術的敏感使他們能從甚至是平庸的劇本中發現潛藏的價值。當劇本需要修改和補充的時候，他們會尋找一個能夠找到的最好的編劇。這個編劇會把導演的構思落實到紙上。具有把握劇本結構、分析劇情進展、發現潛在價值、創造具有豐富的性格特點的角色、以及幫助創造辛辣對話的能力等等。所有這些都使我們有理由把導演當成藝術家。 在非虛構性的電視和電影節目中也是如此，劇本是一個節目成功的標志。也因為如此，首先引起導演關注的就是劇本。導演的藝術感覺必須結合著實施的可行性。劇本能否達到預期的目的？製作的價值能否實現？節目中是否包含幽默？情節是否符合邏輯？技巧的各個元素能否進一步強化？如果節目是教育性的，那麼它的內容是否通俗易懂？把文字轉化成畫面的形象話能力也將導演規定為藝術家。劇本包含畫面的種子，它將首先在導演的想像中形成，並在攝影棚里開花結果。 稱職的導演具有專業攝影師對畫面構圖的理解力。這樣的導演懂得從什麼角度拍攝一場戲更加有利。從高角度還是低角度？是越過前面的樹木還是十水平線傾斜？這樣的導演具有畫家利用色彩、平衡、服裝和影調創造情緒氣氛的意識。 在選者演員的時候，導演尋求的是一種高於行為能力的東西。他們注重演技但更欣賞那種富有創造性的悟性；尋求的是那種潛藏在外形之下的內在氣質。蘇聯藝術家查哈瓦說：「導演的創造材料就是演員的創造能力。不是肉體，不是隨叫隨到的體驗情感的能力，而是演員的思念和夢想，他的藝術觀點，他的七情六慾，他的幻想力，他的人生經驗，他的教養，他的趣味，他的脾性，他的幽默感」只有了解這一點，導演所創造出來的才是一種活生生的藝術品。 導演的藝術才能也擴展到製作的其他方面。一部早期的美國電視連續劇《馬丁劇場》的製片人要求他的導演自己設計場景。他的理論是：由於場景和導演的構思密不可分，所以這兩種設計必須出自同一人之手。雖然這種意想有一點理由，但毫無疑問美術設計寺對電視和電影場景的貢獻更大。他們設計所有的場景。他們使演出和拍攝有了一個可見的空間。最好的美術設計學會了向導演一樣思考，從而設計出可供拍攝的多視點的場景。 導演的藝術功能還包括剪輯、特技、服裝設計、化裝、發型，甚至標題和字幕的書法設計等等。技術專家成功的導演所要求的遠遠超出了影視技術的最低程度的理解。那些想通過個節目就混進影視圈的半瓶醋的導演最宗回發現：（1）由於既不懂技術知識有不想掌握這種知識，他與攝制組里的技術專家的交流是很困難的。（2）由於這種交流受阻，他的節目的質量也回大大受損。懂得技術的精妙之處和當今技術優勢的導演可以同攝制組里的技術專家討論這些精妙的技術問題，進而利用他們進一步加工和美化他們的節目。 不管電視還是電影，導演的技術功能首先表現在計劃拍攝和選擇製作的設備上。其中包括選擇攝象機和光學鏡頭，磁帶和膠片、照明設備、影響設備、特技設備、攝制組規模、成員、切換設備和微波線路。這樣的決定提出先由導演和攝制組的成員長時間討，然後在製片會議上最後拍板。電視節目的製作模式是極為不同的。從一個或兩個人一組的現場電子新聞採集（ENC）到演變室的聚集上白人的特別節目。攝制組的規模決定了導演的技術需要、他的攝制計劃的范圍和節目的性質。一旦拍攝開始，導演的技術技巧知識必須貫徹到各個專業部門，從色彩飽和度到麥克風的性能，從電子字幕機到後期剪輯。 在任何一種需要虛許多專家緊密配合的組織中都需要一個權威人士從中協調，以保證不至於因為高度緊張而相互沖突。在影視製作中，由於喜怒無常往往是一個藝術家性格中不可或確的組成部分，由於大多數有特殊才能的人常常暴露出極其脆弱的自我意識，這種權威人士必須是一個外交大師。 由於技能和個性不同，沖突不可避免。由於問題都是主觀的，它們導致了巨大的分歧，並再次引發沖突，由於有限的拍攝周期的壓力和資金不足引起的不安全感，人們的聲音變得不冷靜，無緣無故大發脾氣，演員退出，主創人員開始考慮改行。 成功的導演在一個攝制組控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一樣——使用紀律和愛心。導演首先要嚴於律己，給別人作出表率。導演要當眾宣布規則，建立起一種清晰明確的製作模式，使每個人都能在哪個集體中找到某種程度的安全和舒適感。主創人員和演員都喜歡在一種輕松和愉快的狀態中工作。導演要以自己的行為和品格樹立自己的形象：一種愉快的狀態反映了一個自信和充滿事業心的導演形象：一種易於沖動的狀態2反映的了一個緊張的、陷入困境的導演形象。 攝制組里大多數的紀律問題都出現在演員身上，因為演員們常常表現出強烈的以自我為核心的意識。當息怒無償的性情爆發時，往往有一種潛在的原因。演員也許有個人的原因。也許他們需要指導和說明或者需要愛心。在導演解決這些問題後，如果演員繼續提出不合理的要求，他們就會失去同行們的尊敬。大多數演員都以自己的職業為驕傲。警告則種驕傲是導演強有力的紀律武器。 導演並不需要專門的心理學訓練，但需要使用的常識和洞察力——看透演員內心並確定他們的不道德的行為的真正理由的能力。演員有時候拖拖拉拉，這也許是因為他們的角色不如其他角色有趣。他們。他們反抗也許是因為他們覺得自己的才能被忽視或則被看低了。 在影視製作過程中，演員的行為不適當有時吼就是因為與製片人的矛盾沒有解決，可能是報酬或者演員名次也可能是居住的條件。在劇本上出問題也是司空見慣的，比如對一個人物提出不同見解等等。這些問題不管什麼時候發生都必須在拍攝之前解決。偶爾地一些個人問題，比如失去了父母、健康問題、與情人吵架了等等，都會分散演員的精力。 沒有任何一本書能夠多那些擾亂拍攝、破壞表演的五花八門的個人或品格問題提供令人滿意的回答。聰明的導演往往從同情和理解開始，先解決那些能夠解決的問題，在建立一個依次解決的時間表。最重要的是：切斷與外界的聯系。每一個演員和攝制組成員必須百分之百地把精力集中在這個戲劇的競技場中。這樣的詔書執行起來並不容易。導演也許需要諸葛亮式的智慧，彌陀佛式的和藹和軍隊中班長式的嚴厲與不妥協精神

6. 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

7. 電影和電視導演的區別，來點專業的分析

電影導演

基本信息

電影雖為一種集體創作的藝術，但從其發展的過程上看，不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力；波特之發展多線劇情的平行敘述；格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等，莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督，沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家，把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀，而完成一部電影作品；往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成，端賴導演本身所具有的藝術修養，亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法，必須經過下列三個階段。一、籌備階段：在這個階段里，導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本，或是別人寫的，或是與別人合寫的，都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色，工作人員的選定，場景的設計與勘查，工作日程的排定等。二、拍攝階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是分鏡，沒有分鏡，電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性，諸如電影的映像時空、音響、剪輯等，才能把劇本中的戲劇內容，用映像表達出來。正式拍攝時，首先根據預先分好的鏡頭，在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當，然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言，電影的演技遵崇自然，並且不連貫，與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技，通常有兩個流派，一則讓演員自由發揮，一則硬性指導，兩者都有利弊，視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二，一為主戲式，一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後，再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭，按分鏡表，或順序地，或跳拍地拍攝下來，但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊，以求剪輯後的流暢性。三、完成階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭，或由導演本身剪輯，或由導演在旁指導剪輯師剪輯，也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱，包括剪接與蒙太奇兩種，前者為單純的時空層次連接，後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇，其作用在於提供平滑的畫面轉移，以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則，把片子剪好了以後，導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等，為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像，就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後，導演的工作就告一段落，除非在沖印時還有特別要求。原引自國際君友會王愛君文集《電影導演》。
2 主要職能編輯本段
電影導演在電影製作中擔當的角色主要包括:
（1）體會電影的整個藝術風格，並加強或達到電影所需的藝術效果。
（2）依照電影劇本，控制電影劇情的細節和發展流程波蘭電影導演皮奧特爾·舒爾金。
（3）指導演員的演出，其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
（4）組織和選擇電影拍攝場地 。
（5）管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中，電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員，例如他會把某組戲的要求告知劇組成員，由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
中國電影導演
費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、莫到、華容、盧正雨、寇占文、徐錚、黃渤等

電視導演
基本信息

簡稱「導演」。各類電視節目藝術創作的總負責人。在電視劇等攝制組中，他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」，並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕，展現在觀眾面前，其工作內容，首先是體現在「導演闡述」中的整體構思，這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格，通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員，進行整體協調的創作工作。
他既要有總的藝術界定，又要充分調動各專業創作人員的發揮各自獨特藝術效益的組織能力。導演不僅是藝術創作的「頭兒」，他還是全組生活的軸心。一劇成敗在於導演的專業水準。更重要的是取決於他本人的吸引力，或稱為組織調動創作人員生產積極性的領導水平。
導演在接到文學本後，首先與製片主任一起籌建攝制組，籌備開拍前的各類工作。其中包括選定主創人員，選演員，組織全組創作人同體驗生活，研究各種資料，統一創作意圖，分鏡頭，作出拍攝預算，采外景等。開拍後，主要是指導演員創作、掌握表演分寸，統籌各專業在創作上協調性等。「停機」後，與剪輯一同剪出全部畫面，並與錄音師攜手完成全片的聲音創作、聲畫結構等任務，直至混合錄音，全片完成。
中國電視導演：張紀中 楊傑 都曉等

希望我的回答對你有幫助朋友！

8. 怎麼分辨電影中的主觀鏡頭和客觀鏡頭

【主觀鏡頭】：表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。如在電影泰坦尼克中，當傑克第一次來到一等艙時鏡頭從他的觀點出發來環視大樓梯的豪華，或者在泰坦尼克號沉沒時鏡頭與主人翁一同沒入深處。
【客觀鏡頭】：鏡頭試點不帶有明顯的導演主觀色彩，也不採用劇中角色的視點，而是採用普通人觀看事物的視點，這種鏡頭一般稱之為「客觀鏡頭」。它將事物盡量客觀的展現給觀眾。在一般影片中，大部分鏡頭都是客觀鏡頭。

9. 間接主觀視點和導演視點怎麼分別

間接主觀視點和導演視點區別在於視角不一。

間接主觀視點從電影中人物的視角出發，以電影中人物的心理去看符合情節的情緒需要，對觀眾的心理帶入更加強烈，你就是角色；導演視點則從導演的角度出發，塑造人物和渲染場景，人物的視點依據不強烈，導演想讓你看啥你就必須看啥。

主觀鏡頭示片中角色觀點的鏡頭，當角色掃視一場面或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角出發來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。

主觀鏡頭把攝影機的鏡頭當作劇中人的眼睛，直接「目擊」生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可能使我們觀眾產生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得共同的感受。

10. 如何從導演的視角看一部電影

今天就跟隨小編一起看看如何從導演的視角看一部電影？這里和大家簡單介紹一下!導演是一部電影的主導者，如何能從導演的視角看一部電影呢？
01
在我看來一個頂級優秀的導演相比於次一點的導演（並不是說後一種導演就是一個不合格的爛導演，相反絕大多數異常優秀的導演都是後一種）的很大不同一點是，如何從他們的內在視角來看待他們的電影： 前一種導演一直在影像中表達著自己對這個世界，對生活的看法，他們不管講什麼樣的故事，都是在試圖通過故事性來表達自己對這個世界的一種看法或是一種哲學的理解，你用心看，會發現他們在電影中一直在表達著自己內心的中心思想，這一點不會改變，你看完他們的一部電影，會發現整部電影都在為他們個人的這個中心思想服務，他們更傾向於表達自己那幾乎未曾被外部世界所影響和改變的內心。這類型的導演幾乎所有電影都在試圖用電影表達導演自己的內心，電影本身跟他（她）本人有著莫大的關系。 後一種導演則更傾向於如何更優秀的講好一個故事，他們利用自己對影像的直覺或天分，把視聽語言各方面都能做到最優秀的狀態，用來推動一個故事整體的發展，從而講好一個故事，讓大眾更多更好更普遍的理解這部電影，所有視聽語言都是為他正在拍的那一部電影所服務。這類型的導演幾乎所有電影都在用自己最優秀的視聽語言來表達自己所正在拍的那部電影，而電影本身跟他（她）本人的關系並不很大。 簡單講，前一種導演中心思想始終更加感性，後一種導演中心思想相比較則始終更加理性。 電影被稱為最接近大眾的藝術，導演也是藝術家，所以我個人是更傾向於喜愛前一種導演。 當然，無可置疑，這兩種導演都能夠拍出讓我們大家欣喜異常的優秀電影。
02
首先，我們把導演和普通觀眾想像成兩個姜餅人。

姜餅人1

姜餅人2

上邊的一個是姜餅人1，我們把它們叫做普通觀眾。（非電影從業者）

下邊的一個姜餅人2，指代導演。（也可以是任何電影從業者）

我們可以明顯發現，他們都是人。只是右邊的姜餅人2胖一些，可以理解為他們看的電影多一些。

但毫無疑問，對於一部新的電影，無論是胖胖的姜餅人還是瘦瘦的姜餅人，其起點和觀點都是一樣的都是一樣的。

我們再把時間當成蛋糕切一切，很簡單，切成兩塊。即「第一次看電影」和「第n次看電影（n>1）」

好了，萬事俱備，接下來我們開始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《讓子彈飛》 「白馬拉火車」這個鏡頭為例：

當電影開始時，姜餅人1和2舒適地坐在位子上，他們已經進入了故事。

然後他們同時看到了這個鏡頭，此時他們都已經融入到了故事裡，他們腦子中的想法是一樣的：卧槽，好酷炫，用白色的馬拉黑色的火車。咦，車上是不是坐著什麼重要的人物呢？

看到這個我想大家已經明白了：導演也是觀眾，所以導演在第一次看電影時和觀眾是一模一樣的！他們都在看故事，融入故事，此時導演是不會想什麼與眾不同的深奧的東西的，除非他沒再認真看電影。

事後，

姜餅人1：「嘿，老王，我今天看了一場超棒的電影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看唄」。然後，他就慢慢地把這部電影忘記了。因為影院明天，後天，大大後天，都有不一樣的電影，他都想去看。頂多就是：若干年後，有人問起他，嘿，你看過《讓子彈飛》嗎，他說：對對對，我看過，看過！

而這時，姜餅人2連忙拿出本子，他想，這個故事這么棒，我得把裡面的創意記下來。於是，這個故事，就成為了姜餅人2腦中圖書館里的一本書，它可以隨時取用了。

這是導演看電影的視角之一。

繼續走。
03
大家有沒有想過為什麼現在修養比較高的導演在成為導演之前研究的都是別的專業，但最後還是能夠成為好導演。如昆汀塔倫蒂諾以前是印象租賃店老闆，王家衛大學學的是理工學院平面設計，北野武最初是相聲演員，卡梅隆大學學的是計算機與物理學………

就是因為他們都有一種共同的視角—--------將生活幻化成為心中無盡盤旋著的小故事，並驚呼著「生活多麼有趣」，同時將腦中所有學到的知識都融會貫通起來。
04
導演要做的就是要找到好的渠道去表達他想要說的東西 觀眾沒有注意到 那說明導演在表達上沒有成功 盡管在設計上花了很多心思 然後鏡頭閃太快 觀眾沒看到 還是枉然 當然有的鏡頭 放太長 也會顯得不自然 感覺是刻意為之 要做當剛好 不容易哦
05
答得很有新意，但似乎並不是題主想要的答案。

《認識電影.路易斯·賈內梯.插圖第11版》

《故事》

《電影的戲劇藝術》

關於電影的理論知識書籍浩如煙海，在我看過的幾本中，這三本當屬上乘。看完之後應該多少會理解一點所謂的“導演般的專業角度”。