電影導演專題講什麼

❶ 電影《奇跡》中導演想講述什麼你看懂了嗎

電影《奇跡》導演想要告訴大家，哪怕是小人物最終也能夠創造奇跡，只要不失去夢想那麼終有一天會成功。這個作品並沒有上映，這個電影是春節檔的一個大片，所以在這個時候就已經引起了很多網友的關注了。電影的男主角是易烊千璽，這個作品其實主要講述的就是以易烊千璽為代表的一系列打工人的故事。這些人在生活當中都是隨處可見的，而且他們也確實是實實在在的小人物，但是最終他們卻完成了一個從來都沒有想過的成果。

最終憑借著大家的努力，他們終於完成了一項看起來不可能完成的任務，所以這個電影的名字才會被叫做奇跡。在生活當中本沒有奇跡，但是通過大家的努力還是創造出來的奇跡，這才是整個作品的主旨。希望大家在生活當中能夠堅定的去做自己想做的事情，去追求自己想要追求的夢想，至少這樣有一天自己很有可能就會創造出屬於自己的奇跡。

❷ 電影導演需要哪些特質

這部暫未命名的「蝙蝠女」電影將基於DC 1967年發表的漫畫。隨著《神奇女俠》（Wonder Woman）的大獲成功讓大眾對以女性題材為主角的電影有了期待，而韋登本人也算是走在好萊塢推崇女性角色的前列，他的《吸血鬼獵人巴菲》（Buffy the Vampire Slayer）就足以說明這一點。

❸ 導演是干什麼的

電視劇《白鹿原》中,白鹿村的傻子二豆出鏡率真的不低，關鍵場面總要來一個特寫鏡頭，哼哼兩句，做幾個表情……

劇中形形色色的人物，雜而不亂，朱先生對傳統道德的堅守，白嘉軒勤勞與局限，鹿子霖自私淺薄，白孝文的情感波折，白靈投奔革命，黑娃被迫為匪，鹿兆鵬追求理想，鹿兆海捨生取義。演繹了兩個家庭不同子孫，曲折的人生軌跡和命運歸宿。

❹ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

❺ 學導演要看些什麼書

一、《不僅僅是好萊塢》

精選伍迪•艾倫近年來六部佳作進行細讀，對其編劇、導演藝術做了力透紙背、獨辟蹊徑的論述。

從電影文學到電影美學，從劇作結構到導演修辭學，從電影本身到電影背後的大文化背景均有涉及。

對與電影內容相關聯的諸多藝術家及藝術史、比較文化、跨文化研究、人類文化學、性心理學、社會心理學、媒體學等學科和話題全面對接，無一迴避。書中論述立論新穎、旁徵博引，令人耳目一新，不遜於伍迪•艾倫電影作品本身。

❻ 北京電影學院導演系講的是什麼是理論知識還是實用的能力

理論聯系實際。

先講理論，再結合理論去實踐，每年做很多視聽語言方面的作業，讓實踐能力逐步提高。

❼ 導演闡述包括哪些方面

導演闡述，從內容看，一般是以下幾點：
1、對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡述；
2、對劇中主要人物的性格、素質以及命的分析；
3、對劇中的矛盾沖突的理解和把握；
4、對未來影片風格和樣式的定位；
5、對節奏的處理；
6、對表演、攝像（攝影）、美、化、燈、道、服等創作的構想和造型設計的要求；
7、對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示；
8、對劇本需要運用特技處理的部份提出要求，以便與特技部門協調；
9、對劇本需要運用動畫製作部分提出要求，並寫出詳細的設計製作要求，並參與製作中。

❽ 電影導演主要都做什麼求大神幫助

1、敘事能力。
這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和後期的時候也會有所運用。
2、組織情節的能力。
在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒名單》里，第一個被殺的工人（獨臂人）的故事段落的例子，這一故事段落被導演分為4個情節，相互穿插，我覺得這是斯皮爾伯格在分鏡頭階段和編劇合作的結果，體現了導演非常強大的對情節的理解和組織能力，嘆為觀止。如何組織情節是中國電影嚴重落後的方面，在中國電影中很少看到嚴密的多層次的情節織體。這里不多說，還是去拉這個段落更直觀。
3、現場能力。
斯皮爾伯格說過自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人。對於這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許有更合理准確的機位感，但是，他仍然沒有你對全劇的理解高度和全面性，所以，這些問題上，不能指望攝影師做更多。不過，中國電影很多導演是這樣工作的，徐靜蕾這些所謂導演都是藉助攝影師工作的，他們都不是真正的導演，只能說是電影項目管理者，這些人都不是導演。
4、文學能力。
這里的文學能力不是敘事能力也不是文字能力，而是對電影作品中詩意的表達能力（因為，在電影作品中，這種詩意大都通過台詞來表達，姑且稱為文學能力，所以，電影學院的考試會有敘事散文和小說創作考題）。一個電影作品之所以耗費巨大而被製作，是因為其中大都反映了人和人類生活中值得記憶的事件，這些事件的表達悲愴也好，嬉戲也好，贊美人格也是任何作品的任務。作者要有能力感受到人格的詩意，並且准確的表達。具備酒神精神是導演的基本條件。中國電影充滿太多的市井氣質。推薦《jfk》法庭陳詞段落。
5、理性和感性的結合。
6、造型能力。
攝影師和美工都是根據導演的要求去工作的，記住一點，這些要求必須是具體的，而不是類似——感覺再唯美點，你再弄的狠點這種似是而非的語氣。如果這樣，那麼，執行者不能准確執行，你的要求往往被消弭甚至曲解。但是，因為你不具備這個能力，所以你感覺不好，卻也說不出什麼來，這就是導演對影片失控的表現。這也是很多導演從事過繪畫工作的原因。
7、剪接能力。
這點是後期剪接的技術工作，我們可以說是微觀的方面。體現為合理的轉場，動作匹配和各種匹配，時間觀念的表達，蒙太奇段落，節奏，速度感，等等很多方面，不一一贅述。當然，還有更進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理。安東尼奧尼，斯通，岩井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關系鏡頭的處理。
上面說的這些是導演的主要工作和任務，因篇幅和性質所限，還有很多方面沒有具體指明。我想中國導演也都未具備這些能力，主要是中國電影教育病症所造成的問題。不具備這些能力，你拍的電影不可能好，即使你得獎。中國電影大概就是如此。作為專業人士，希望大家能夠清醒獨立的思考，因為，中國電影再這么胡說八道下去的話，再做什麼市場努力，也將離崩潰不遠了。

❾ 電影導演要具備哪些技能

其實，最重要的是情商，是與人溝通的能力。想像力、藝術感悟什麼的是得有，但你要真沒有，只要你有一個專業的團隊，你還是能把他們都調動出來。所以，關鍵還是你如何駕馭團隊，與團隊合作的能力。要麼，你做個獅子，讓大家都服你，指哪兒打哪兒，完全按照你的想法來；要麼，你做個狐狸，讓大家跟你關系都不錯，輕描淡寫擺平矛盾，讓劇組和諧推進。這個能力，雖然未必能讓你成為一名偉大的導演，但至少可以保證你的劇組不陷入災難，你的戲能順利完成。特別是國內導演，在國內業界人士遠不如北美專業，江湖味很重時，這種與人溝通的能力尤為關鍵。

情商第一，藝術感覺第二。我個人覺得這個藝術感覺包括專業技能上，最重要的是畫面感。因為電影還是以畫面為主來講故事的。畫面感不是說特別強調或者善於製造視覺效果或器官，而是拿到文字，就能想出畫面，並且知道怎樣用畫面去表現這個文字或是想法。這個看起來很簡單，其實挺難的，很多導演片子也拍了不少了，但這個能力還是很欠缺。如果沒有這個能力，他連自己想要得到的結果是什麼都搞不清楚。

也許會有人提到文化修養什麼的。其實我倒不覺得導演一定得多有文化，胸中詩書無數。其實積淀太多未必絕對是好事情，都占滿了，哪兒有空間去想。但這一點對於中國導演還是例外，因為幾次接觸，導演的文化水平低到超出我的想像。比如某導演看到台詞中有句「此誠危急存亡之秋也」，當即表示秋天不夠強烈，改成冬天！這種事兒讓你怎麼說？所以在文化修養方面，我覺得不要求一個導演有多高的學歷，有多少科班的培養，但至少得有強烈的學習意識和求知慾。你可以不懂，但你得問人，你得去查資料，咱不能不懂裝懂不是。

這兩條半是我根據身邊的導演觀察出來的，至於其他技能，有更好，可加權，沒有的話，只是決定水準高低，不影響大成敗，不排除某些以上三項不符，但某項技能超級強悍而照樣異軍突起的。

❿ 電影導演是干什麼的為什麼那麼重要

運用鏡頭講故事。。。。。。看看台灣侯孝賢的電影你就知道了。還有後期的剪輯也很重要。當然你所說的編劇確實很重要，一部電影成功與否就是要有一個好的故事，但是一個好的故事必須要用鏡頭講述出來。導演就是干這個。而且中國目前沒發現有哪個導演會用鏡頭講故事，可能田壯壯姑且算一個吧