❶ 勵志求生故事,《重見天日》是一種精神,你覺得好看嗎
就我個人而言,我覺得《重見天日》這部電影非常經典,看完這部影片之後給了我很多的共鳴,讓我看到了一個人的毅力和意志力的強大,感受到了一個人只要想生存,就沒有能阻止他活不下去的原因。
這部影片給了我很多感悟,讓我看到男主非常無畏,非常堅強,非常鬥志,非常有意志力,這部影片是值得去反復觀看的,代入感非常強,不僅僅非常的好看,你看完這部影片之後,還會給你傳遞很多價值,我覺得是一部深度好片。
❷ 電影《重見天日》講述的是一個什麼故事能不能簡單的概括一下如果要寫觀後感怎麼寫急用!!1
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《重見天日》是沃納·赫爾佐格執導,克里斯蒂安·貝爾、史蒂夫·茨恩、傑瑞米·戴維斯主演戰爭動作電影,於2007年7月27日在美國上映。該片根據真實事件改編,講述了一名美軍飛行員執行任務時不幸被俘,在戰俘營中聯合戰友成功越獄的故事。
❸ 電影(重見天日)的歷史背景
該片根據真實事件改編,講述了一名美軍飛行員執行任務時不幸被俘,在戰俘營中聯合戰友成功越獄的故事。
劇情簡介
出生在德國的迪特·丹格勒(克里斯蒂安·貝爾飾)自幼就夢想著駕駛飛機翱翔天際。長大後,他隨家人移民至美國,加入軍隊成為了一名真正的飛行員。隨後迪特便隨海軍投身越南戰場。趕往執行任務的途中,迪特飛機不幸被越南軍隊的地面炮火擊落。
僥幸逃脫一死的他,卻最終被敵人俘獲,飽受嚴刑折磨。迪特被押至設在寮國的戰俘集中營,那裡還有幾個美國軍隊的同伴。看守敵人給予他們非人待遇,迪特還未坐定就暗下決心要逃跑,但周圍的同伴吉恩(傑瑞米·戴維斯飾)、杜恩(史蒂夫·茨恩飾)等並不那麼認為,他們沒多少信心。
在一番勸說下,迪特精心策劃,要在雨季來臨時越獄。他們要面對是無邊叢林、飢餓、野獸,還有不知道在何處的越南人。
(3)重見天日電影男主角擴展閱讀
幕後製作
外景選擇
導演沃納·赫爾佐格對該片的外景選擇非常謹慎,觀看了大量有叢林風景描述的片子,希望可以從中找出能重現越南戰爭中叢林惡戰的最逼真場景。此後,他親自做了實地考察,最後決定將外景地設定在了與越南相鄰的泰國。
電影配樂
為了更符合影片的故事和背景,導演沃納·赫爾佐格在配樂選擇上做出改變,放棄了他在以往作品中偏愛的搖滾樂,改用大提琴和鋼琴曲作為主旋律,還出現了瓦格納的歌劇選段。
❹ 重見天日的影片背景
關於導演:德國新電影運動導演的再度人性之作影片根據1997年的紀錄片《小小戴特也要飛》改編而成的,這部紀錄片曾經為導演沃納·赫爾佐格贏得了阿姆斯特丹國際紀錄片影展的評審團特別獎。作為在德國新電影運動時期崛起的導演,赫爾佐格與大多數同時代的導演一樣,更多地將目光投入到最為「惹眼的」人性的本質上,以之作為影片的整體的基調,沃納·赫爾佐格的這種風格習慣早在三十年前的影片《阿基爾,上帝的憤怒》開始便已逐漸形成。本片中大段的審問場景,以及對越南集中營中各懷鬼胎的眾多人物的描寫都是赫爾佐格這種獨特導演風格的最好體現。赫爾佐格影片的另一大特色是對於環境的充分把握和利用。
事實上,沃納·赫爾佐格少年時期就酷愛旅行,尤其對於希臘、英國、蘇丹、墨西哥等國家的風貌最為偏愛。自然場景在他的電影中也相當的重要,地位同人物角色一般,而非單純的背景色彩。他很會在人與環境的交流與碰撞之中巧妙地講述出人力與天意的對抗,這種對於外部條件的充分運用,讓他的影片從一開始便有了與其它影片不同的視角定位。而本片的外景選取,赫爾佐格也同樣非常謹慎。於是,沃納·赫爾佐格在觀看了大批有叢林風景描述的片子,希望可以從中找出能重現越南戰爭中叢林惡戰的最逼真場景,甚至連史泰龍的那部堪稱經典的《第一滴血》中蘭博的求生片斷也沒有放過。此後,赫爾佐格還親自做了實地考察,影片最後將外景地設定在了越南的鄰居泰國。本片較之以往赫爾佐格的電影較大的改變是在配樂上。一向偏愛搖滾樂的德國人,在這部激烈的動作片中卻放棄了心頭好,改為用大提琴和鋼琴曲作為主旋律,甚至還出現了瓦格納的經典歌劇,頗為特別。更讓喜歡他的影迷們充滿了期待。
❺ 重見天日電影我看不懂,一共有幾個囚犯,最後幾個人上了飛機
好像三個囚犯吧,最後就主角自己上飛機了
❻ 重見天日的影片簡評
當今的電影風潮中有越來越多的人喜歡用「歷史」說事。憑借大多數人們的獵奇與窺私心理,這類故事自是不乏影迷們捧場。與此同時,這類大多沾染著演繹色彩的正劇類型,也正好順應了嚴苛評論家們的胃口,倘若有精彩的發揮必定會落得個名利雙收的美滿結局。老謀深算的德國人赫爾佐格自是不會放棄這樣的時機,遂將自己曾經的經典翻將出來,重新包裝後再做文章。這位與法斯賓德、文德斯等大手齊名的老導演,最為擅長的便是在真實與虛構、歷史與寓言間走鋼絲,巧取平衡點說故事。相信,這部有著真實事件做底的「詩史類」勵志求生的故事必然會在不少人的心坎中產生強烈的共鳴。
❼ 重見天日的主演陣容
關於主演:「蝙蝠俠」親身上陣闖密林
想必,很多人都是在《蝙蝠俠5》中的黑暗世界裡才真正認識克里斯蒂安·貝爾這位威爾士帥哥的。克里斯蒂安·貝爾曾經被《娛樂周刊》評為「娛樂圈最有創造力的人物」。其實,他早在13歲時便以童星的身份出現在了史蒂文·斯皮爾伯格的《太陽帝國》中,僅憑本色表演就成為影評家交口稱贊的天才小演員。其光明的未來也一直被人看好。不過或許是因為年輕經驗少的原因,他在挑片上大失水準,導致接下來的《報童》、《搖擺男孩》等幾部影片都表現平平,甚至不為人所知,使人們漸漸淡忘了這位曾經被金牌導演點指的天才。直到2000年的《美國精神病人》才讓他的事業出現轉機。兩年前的《蝙蝠俠5》可謂是將貝爾推向主流市場的最大功臣,也讓影迷發現,這小子長得實在很帥。雖然在大多數影迷的追捧下,貝爾被推上了好萊塢偶像級男星的寶座,但是作為專業演員出身的他卻寧願人們看重他表演的本身。而貝爾自己自然也更注重影片本身能為自己的表演事業帶來什麼,而不是所謂的浮華名利。近年來,他在挑選劇本的時候也開始偏愛小成本獨立製作,拍攝過程中更是不遺餘力。曾經為了逼真出演2004年的影片《機械師》中的神經質,他猛減體重數公斤,皮包骨的嶙峋身材讓角色變得更加傳神。去年的《魔道爭鋒》中亦下了不少血本,苦學魔術。在本片中,貝爾同樣又經受了肉體上的嚴峻考驗。多場叢林追逐戲貝爾都赤膊上陣。為了保護演員,導演意欲運用替身,但敬業的貝爾還是選擇親自演完全程。由於追捕場面多,奔跑過程中他的身上被劃傷刮傷了多處,幾個摔倒鏡頭甚至讓他險些破相。雖然在現今的電影圈,這種不使用替身演員的敬業已經讓導演們見怪不怪了,但是這種連「青春面龐」都可以為電影奉獻的大無畏精神,還是為他贏得了嚴苛的赫爾佐格的高度贊譽。