電影三分鍾導演風格

『壹』 導演風格

張藝謀早期的電影藝術性強,比如說<紅高粱>,這部電影給人的感覺就是視覺沖擊很強.而張導演的片子大多也是注重這一點的.畢竟他是攝影系畢業的,注重畫面感很正常,而且是非常注重畫面!
呂克貝松的電影十分有藝術感,不過大多數法國導演拍出的電影都很有藝術性.但是他是法國電影界最具代表的,法國電影界稱他的影片是"在法國的好萊屋影片".
而其他的導演我目前還沒有研究.如果說的不好的話請見諒!

『貳』 諾蘭導演的電影風格是什麼

追隨記憶碎片特色，能顛覆常識，角度觀感奇特。

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。

這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。

所獲榮譽：

2015年3月，憑借執導電影《星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演。2016年，執導電影《敦刻爾克》。2017年，憑借《敦刻爾克》榮獲亞特蘭大影評人協會獎最佳導演。2018年1月，憑借《敦刻爾克》獲第90屆奧斯卡金像獎最佳導演提名。

『叄』 一個導演的風格是如何形成的

一個導演的風格的形成是要看一個導演的價值觀，人生觀，世界觀。第二個看導演個人的理念表達和情懷。第三個則是看導演對藝術的表達與理解。他們會將自己對這個世界的認知加入到自己導演的作品當中。又或者是導演自己對作品的理解與認知和他所具有的情懷滲透到作品當中。再一個就是導演對藝術的鑒定，也能形成一個獨具特色的風格。

『肆』 什麼是電影的風格，電影都有哪些不同的風格類型

我們在看電影的時候，可以很明顯感受到各國的電影有不同，不同的導演拍成的電影給人的感覺也不一樣，而這就是因為電影風格不同帶來的不同的感覺。

所謂的電影風格，其實就是電影藝術作品在整體上呈現的具有代表性的獨特面貌。電影風格是通過電影藝術作品表現出來的相對較穩定、較深刻，能夠本質地反映時代、民族和藝術家個人的思想觀念、審美特徵、精神氣質等內在特性和外部印記。

而今，我們不斷地湧出更加標新立異的導演，顯示出影片的多樣性，各種導演紛紛登上銀屏的舞台，整個電影行業呈現出更加生機勃勃的景象。但每一部影片，都是將其主題內容與風格類型相統一，相輔相成，讓影片的效果更加突出。

『伍』 中國著名電影導演的風格特點

一樓說的很好，我再補充一點…第五代關注藝術，第六代關注自我……而現在，一切都以商業為主以票房為主…

『陸』 導演風格是什麼一個導演的風格是如何形成的

導演在一部影片中有兩種生存狀態，一是除了導演別的事也干，二是除了導演什麼都幹不了。電影的風格我認為有三種釋義，一是電影的廣義價值，也就是影響力，包括關懷、價值觀、事件投注等；二是個人理念表達，情懷二字足以表述；三是純粹的藝術價值。問題中的風格導演，通常指「除了導演別的事也干」的導演+情懷，侯孝賢、賈樟柯、阿莫多瓦、科恩兄弟、許鞍華等（上面的舉例是隨意的），對他們來講，有些是自己寫劇本、找投資、找演員的，有的是找尋契合自己認知理念的劇本然後去拍片子，但很多時候劇本只是一根引子，導演會將自己的理念不斷的融入進電影，在攝影、表演的各個方面。更為關鍵的是，文化解讀通常都有一廂情願的份兒，也許某導拍個啥片子完全啥都沒想，信手拈來，但評論界還是能給他扣個帽子，這不屬於意外之喜，純粹的是目前影視評論的精神病眾多的源泉。

『柒』 導演拍攝風格

每個導演的拍攝風格都是不一樣的，像電影就分好多種，有玄幻的，現代的，動作。

『捌』 分析導演風格

吳宇森《喋血雙雄》，最終警察被殺手的情義打動，與之共生死。片尾白色祥和的教堂卻滿布血腥，體現吳高超的暴力美學底蘊。手機回答！見諒

『玖』 你知道哪些風格獨特的電影導演

我覺得張藝謀的電影風格挺特別的。他用色彩感比較強火辣辣的紅生命的綠。

『拾』 介紹你所熟知的導演的電影風格

對李安電影主題和風格研究，特別是對「父親三部曲」的研究，將中西碰撞以及家庭戲定位為李安的單一模式，對「父權」影響下的傳統文化探索。 對李安導演技巧的研究，對其電影表現語言的充分研究。 達成共識的、李安電影商業化傾向過重，也有人認為李安是將藝術和商業成功融合的導演。 最近許多人提到的影展導演即迎合西方人好奇而製作電影。 將李安與侯孝賢、楊德昌等導演比較，從中發現李安的特點。 李安的生活經歷影響了他的電影創作，與父親的沖突，使他的影片中經常發現父權的影子，生於傳統中國，又留學移民到美國，西方思想又使他對傳統產生懷疑。在兩種文化的沖突中，所編劇本自然要展現這些，並向深處挖掘家庭關系及其人性深處的東西。 適合時代潮流，再者生長在美國商業世界中，追逐票房成績是不可避免的。故在李安的電影中有這個痕跡，通過一些處理來吸引觀眾，具體細節請見第四節中對李安電影的具體分析。 總之，電影源於生活，特別與編劇和導演分不開，李安融二者於一身，自然自己的生活經歷影響了他的電影創作。 作為編劇的李安及其電影 前一節中我們從李安的生平中可以看到，李安的初次執導機會的獲得便是由於他自己編劇的《推手》。之後與人合作的《喜宴》、《飲食男女》，作為編劇的李安，無疑是其導演工作的基石。能將自己的思想更好地融入影片之中；不同於傳統中國的簡易情節編劇，李安在吸收西方的情節藝術的同時把中國獨具的儒雅氣質匯入其中。之後無論是對奧斯丁小說、還是王度廬小說、還是漫畫改編、還是劇本創作都漸趨成熟，編導一身的他更容易掌握分寸，表達自己的深刻生命體驗。 《推手》中將中西文化沖突挖掘到深處，為此類題材開先河。其後的《刮痧》等同類型影片無出其右者。將中國傳統的一種事物拿出來，體現在家庭中，進而引起人們對家庭、對社會的深思。 《喜宴》中表面上是探討同性戀話題，實際上還是中西文化沖突題材的繼續，也是對家庭、社會的繼續探討。 《飲食男女》則是從食、色這兩個人之本性入手，進而體現家庭成員之間在新時代中的不同選擇。 《理智與情感》的改編不可思議，西方的完全故事，由東方導演全權負責，將細膩、含蓄的西方愛情表現的幾近完美。 《冰風暴》是類似《阿甘正傳》但又全然不同於阿甘中的嬉笑中進展，而是較嚴肅的大時代影響下的兩個家庭的故事，更類似《美國麗人》。 《與魔鬼共騎》在美國南北戰征的背景下，講述年輕人的成長歷程，仍抹不去家庭和人這個冷調的底色，李安陷入一種單一的風格和表述中。 《卧虎藏龍》將在台灣曾投拍數次、小說拜讀者亦眾的作品改編，以自己獨特的視角和生命體悟，以中西合壁的方式展現，情節處理亦有獨到之處。 《綠巨人》系漫畫改編的電影，不同於其他科幻電影，仍舊以探討人性深處為主。 總之，作為編劇的李安是成功的，這也有助於他的導演工作順利進行，既提高了效率，又不違心。