講究構圖的電影導演

❶ 電影畫面的震撼，是導演的貢獻還是攝影師的貢獻

應該是所有幕後創作人員的功勞，大家齊心協力的結果！
這其中包括美工，置景，等等
但最主要的還是導演，具有大局的駕馭能力以及對畫面的領悟力很重要
很多出名的導演都是攝影師出身，例如張藝謀，還有蔣文麗的老公好像叫顧長衛吧，拍那個什麼《孔雀》出名的，張藝謀的《秋菊打官司》，《我的父親母親》畫面都很唯美，講究色彩和構圖的功力
我是學圖片攝影的

❷ 歸來張藝謀拍攝的電影,在畫面構圖方面,你有哪些直觀感受

歸來張藝謀拍攝的電影,在畫面構圖方面,你有哪些直觀感受？這個問題其實可以籠統的回答，老謀子講究電影畫面的色彩。

❸ 構圖好看的電影

要說構圖好看的電影，那麼我推薦你看看張藝謀導演的作品。因為他本身就是搞美術出生的。因此他的電影畫面都非常漂亮。

❹ 本身學攝影的，給我找點講究的電影

學攝影的。。
我建議看看岩井俊二的電影
他的電影畫面都非常唯美 配樂也很到位
總之就是灰常有感覺
《關於莉莉周的一切》
《夢旅人》
《愛的捆綁》

❺ 電影畫面有哪些常見的構圖方法

電影畫面構圖其實有很多種方式，攝影師會根據具體情況決定畫面的成分位置。我們所說的是通常情況下的構圖方式。遵循了平衡原則，由導演指引目光到對比最強區域。構圖過程中要注意的是：人們習慣從左到右觀看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，畫面會平穩很多。單獨個體會比群體顯得重要，畫面傾斜要比畫面水平更具有張力。

我認為觀影者應該適當了解一些構圖的原理，這有利於進一步理解電影，雖然說導演設置鏡頭時所造成的情感會潛移默化地影響觀眾。舉個例子，即使你不知道這個構圖是居中構圖，你也會很清楚這個人重要。但是有些鏡頭就不好感覺出來，例如《踏雪尋梅》中殺人那一段鏡頭是傾斜的，不細看不會發覺，除了一些敏感的人會覺得不舒服。這種不舒服就是導演通過影像傳達出來的。

❻ 電影需不需要構圖

不是什麼專業人士，但也是個攝影愛好者，談點自己的淺見：
電影的拍攝要有美感的話，當然是需要注意構圖的，其實，跟拍照片的構圖還是很有一些相通之處的。簡單的想想，各電影節設的最佳攝影獎，難道只是因為攝影師把故事拍得好的原因嗎？
有的導演會了追求真實感，故意讓電影的畫面看起來不合構圖常規，其實也是一種打破常規的做法吧，所謂大巧不工就是這個意思了。
不止一次有人說過，要想提高自己的攝影水平，多看電影有益，如果電影不考慮構圖的話，這個建議又何從談起呢？

❼ 電影圓形構圖的審美特徵是什麼 （如馮小剛導演的《我不是潘金蓮》）

圓潤，沒有稜角，符合東方人的特質，處事不喜歡單刀直入，自有一套處世哲學，是東方哲學美的體現。

❽ 如何從電影中有效地學習攝影構圖

先不要去談風格，談色彩，談思想，先扎實技術基礎，這是第一步的，無論如何，都是跳不過的一個門檻，也是基礎中的基礎，非常重要。還是老調重彈的建議許多初學者影友不要著急，我在八年前正式決定學習PS的時候，為了磨練基本的基礎，一張照片反復最多後期出30多個版本比較，自己不斷體會一絲改變帶來的效果差，所以，扎實技術之後日後才能靈活應用，舉一反三。

❾ 電影構圖的詳解與分析

所謂電影構圖，主要是指電影畫面中物體的布局與構成方式。雖然電影是一種「活動影像」，它的畫面時刻都處於運動中，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，來達到視覺上的愉悅感並傳達出創作意圖，則是每個導演都要斟酌的藝術問題。 面對這一極具挑戰性的難題，很多電影導演迸發出了令人驚嘆的想像力和創造力，為世人奉獻了很多構圖精妙的電影作品。在蒙太奇理論誕生之前，電影只不過是一種「活動照相」或「銀幕戲劇」，自然也無法奢求這個時期的導演在構圖方面有什麼追求。只有從蘇聯電影學派開始，導演才開始探索電影所獨有的美學特性，構圖自然也是其中一部分。

❿ 電影構圖經典入門

1、迷魂記 Vertigo (1958)，導演：阿爾弗雷德·希區柯克

2、木蘭花 Magnolia (1999)，導演：保羅·托馬斯·安德森