導演電影分鏡頭

A. 求導演的分鏡頭劇本〔註：不是編劇寫的劇本〕.最好是一些有名氣的電影。國語片的分鏡頭劇本也想要點。

我手打了賈樟柯《小武》劇本doc格式，不知道是不是您要的類型
節選幾個鏡頭如下：

序場（用抓拍的素材，在後期剪接時增加的內容）
公路邊，不知名的一家人在疲倦地等車。父親默默抽著煙，女兒蹲在地上低頭打盹，處在青春期的兒子舉目四望。
畫外音：趙本山的說唱：
點就有呀，六六六六六
哥跟小妹的感情厚
五魁手呀，別脫扣
孤獨寂寞多難受
四喜四喜兩將就
讓我一次愛個夠
哥倆好啊，八路通
革命的小酒整三盅
天天醉啊，頓頓蒙
何處一個亞洲雄風
……
一、洪南村外公路邊 上午
小武站在公路邊等車。
早晨八九點鍾，太陽剛剛升起。初春的田野里有一層淡淡的薄綠。遠處寸草不生的山坡下是村辦煉鐵廠的全景，兩座高大的煙囪在冒著濃厚的煙霧。
小武穿著一條腰大的草綠軍褲，一雙平底兒板鞋摟著白變，舊西服搭在肩上。他用火柴點著公主牌香煙，猛吸幾口。他顯然對公路上還不來車有點不耐煩。
遠處煉鐵廠的高音喇叭在放著歌曲，幾面紅旗向東飄擺。
汽車由遠及近的聲音。
小武伸出胳膊，一輛風塵僕僕的東風牌舊式客車停在了路邊。
司機助手把頭伸出窗外大聲吆喝著：去哪兒？
小武：進城。
二、客車上 上午
車門「轟隆」一開，小武剛一上車，汽車就開動了。小武伸手拉住欄桿，露出手臂上的刺青：一條小龍和依稀可見的四個字「有難同當」。
車里人沒有坐滿，但行李很多，有些擁擠。陽光從車窗上斜射進來，空氣里的塵土在狹小的空間里盪漾。
司機的助手很費力地副手座兒上跨越著地上的行李，走到小武身邊。
助手：師傅，買一下票吧！
小富沒有看助手一眼，徑直找了一個空位坐下，旁邊是個戴鴨舌帽幹部式的乘客，乘客下意識地往裡坐了一下。
助手跟了過來：師傅，買一下票。
小武抬起頭看著助手沒有馬上回答。
助手握著票的手停在了空中。
小武一個字一個字地說道：我是警察。
助手猶豫了一下，轉身回到了自己的座位上。
小武身邊的乘客把頭扭向了窗外。
窗外，公路兩邊的白楊樹剛剛抽出了驢呀，廣闊的田野依偎在遠山的懷抱里，天氣顯得有些溫暖。
小武：幾點了？
幹部樣子的乘客伸出胳膊。
小武伸手拉住他戴錶的胳膊，臉湊過去看時間。
小武身體舒展地靠在靠背上。
幹部乘客又把目光推到了窗外。
前面車窗上掛著的毛澤東像在跳動。
小武閉上了眼睛。
車里很安靜。
小武的手熟練地伸進了旁邊幹部乘客的衣兜兒里，掏出了錢包。
乘客還在向窗外眺望。
窗外，木材廠、預制板廠在視野里游動，這已是汾陽縣城的邊緣。
三、汾陽縣城西門口 上午
客車還未停穩，小武就從車上跳了下來。
車門「轟隆」一聲關上，客車向遠處開去。
這里是縣城的三角地，一些開往外縣的小客車在等著乘客。進城農民的機動三輪車和穿城而過的高檔轎車交匯在一起。木蘭輕騎、自行車和人流縱橫交錯，一片混亂。
小武向前走了幾步。來到路邊的郵筒邊，將剛才扒到的錢包打開，取出了錢物，然後將幹部式乘客的身份證扔進了郵筒。
前面不遠處，有一群人圍在陽光下看牆上的告示。
小武湊了過去。
白色的告示上工工整整地印著縣法院的通告，上午十一點將在體育場召開公判大會，一些不法分子將要受到嚴處。小武在通告上尋找到自己所熟悉的名字：鄭鋼鐵、李二寶……
小武離開津津樂道的人群，一個人站在十字路口發呆。暖暖的陽光照著他。
路邊的有線廣播里反復播送著省政府關於開展「嚴打」斗爭的通告，城裡的人們依然平靜地走來走去，混亂又有秩序地往來。
一輛自行車從他身邊駛過，騎車的是個三十多歲的中年人，叫更勝。
更勝回頭，看到了小武。
小武還在發呆，也不知道他是在聽嚴打的廣播，還是在想著其它事。
更勝一支腳撐在地上，回頭喊道：小武！
小武回過神來。
更勝：小武，你幹嘛去呀？
小武：到鼓樓底。
更勝：走吧，我騎車帶上你。
小武緊跑了幾步，跳上了更勝的自行車後座。

我會聯系您，如果您需要，請告訴我您的郵箱，我發給您

謝謝

B. 導演都是自己親自畫分鏡頭腳本的嗎

導演一般都是自己親自畫分鏡頭腳本的，畫是第二步，第一步是在腦中生成畫面，有了畫面組合後，有畫功的導演就直接畫出來了，沒有畫功的導演會寫文字分鏡頭。之後會找到專業的故事版畫師升級或者完善故事版。

導演，是創作影視作品的組織者和領導者，是藉助演員表達自己思想的藝術家，是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員、技術人員和演出人員，使他們充分發揮才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

一部影視作品的質量，在很大程度上取決於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，往往體現著導演的藝術風格和看待事物的價值觀。

導演發展背景：

在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。20世紀，導演的作用在戲劇演出中越來越重要。一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。

在中國，電影未出現之前，相對歷史的戲劇源遠流長、博大精深，導演身份的出現和確立是很重要的——這至少說明，只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。

19世紀末，法國的盧米埃爾兄弟創造了電影藝術，二十世紀初英國的約翰·貝爾德創造了電視技術，影視的出現使導演的再創作以影視文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」。

包括對文學劇本的構思，對導演影視作品主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。

然後物色和提案提議選擇演員，並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影視作品總的創作計劃。

導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影視作品全部攝制完成為止。藝術上沒有服從領導和聽命指揮，導演也不是電影的「教頭」，導演的職能就是作為組織電影的安排者之一和電影的總指導者。

C. 導演按什麼拆分鏡頭

導演的分鏡頭工作是創造性的勞動，它不是對文學劇本的圖解和翻譯，它是在文學劇本上進行電影語言的再創造。雖然分鏡頭劇本也是用文學書寫的，但它已接近電影，或者說它是可以通過腦海里的銀幕放映出來的電影，已獲得某些可見的效果。

導演在分鏡頭時還需要根據電影的特性，對文學劇本的內容有的地方加以強調，有的地方則適當沖淡。所謂強調就是要突出、豐富、增補。強調為的是錦上添花，切忌畫蛇添足。

至於沖淡，則是對那些可以在銀幕上省略的地方給以削弱、淡化、刪減。導演要捨得割愛，大刀闊斧，削其枝蔓，但不能不分青紅皂白，亂砍亂殺，把枝葉削個精光，紅花沒有綠葉扶持也是不行的。總之，強調和沖淡都不能越出導演的總體構思的軌道。

D. 電影拍攝時的分鏡 都是誰在做。導演呢 還是有專門負責的人員

導演負責指導，工作者是攝制組

E. 電影分鏡頭和漫畫分鏡頭有什麼不同與區別

在一部動畫的創作及製作的全過程中，動畫分鏡頭設計就是體現動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現的周密思考；同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。動畫片的創作不同於電影。它是採用後期前置的模式進行的，即不允許有片比（電影或電視劇的拍攝都允許有不同程度的片比，如：1小時的影片可以拍2小時的長度，以供在後期剪輯中進行選擇、刪節）。因此，分鏡頭的創作過程實際上已經是對一部動畫片進行了一次初剪。從這一角度上看，學生在這一階段的學習是要從導演的角度去思考，其判斷力是要通過後面一系列實驗才能檢驗並逐步積累經驗。
分鏡頭是在劇本和腳本之後的步驟。
分鏡頭簡單的來說就是把劇本用鏡頭語言來表達和重新編寫。
不同的媒體分鏡也是不同的。
動畫分鏡頭，主要是用簡單的畫面來表示，除了改寫文字劇本的內容，還有鎖定原畫構圖范圍和風格的作用。
電影分鏡頭，主要以文字描寫，而比動畫多出來的部分是鏡頭攝影機配音等，為了讓拍攝更加符合導演意圖。
廣告分鏡頭，和動畫分鏡相似但是也有直接寫成文字的，廣告沒有劇本這個步驟，有構思後寫成簡明的構思敘述後就可以直接繪制或寫作分鏡頭。

F. 分鏡頭劇本應該由導演還是編劇完成

導演 —— 是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

編劇—— 電影編劇是第一個接觸生活素材的人。既是對生活、形象和美的發現者，有時將這三者統一起來的創造者。 通過創造性的勞動將生活變為藝術。把生活素材提煉構思成銀幕形象 。好的編劇是用畫面語言來寫作的。。一個場次，一個燈光。。都會斟酌再三。。。每個場景悉心設置。。。

製片人——製片人的主要職責是決定影片生產的製片方案、主創人員組成及影片銷售方式。並監督影片全部製作過程。。而且參與到組織撰寫劇本或文學版權的購買
同時，要籌集資金。。決定此資金的預算及最後的利潤分配。。 同主創人員談判並簽訂合同，批准製作開支。一直到影片完成銷售。。 是一部影片的決策者和管理者。。

監制——負責電影的日常運作與策劃。。。

出品人——就是主要出資方的法定代表人（或是說法人代表）。。。

G. 電影分鏡頭具體是按什麼分到底是按鏡頭還是場景

表格形式。

分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；

「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

作用：

分鏡頭腳本的作用主要表現在三方面：

一是前期拍攝的腳本；

二是後期製作的依據；

三是長度和經費預算的參考。

(7)導演電影分鏡頭擴展閱讀：

主要內容：

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。

依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。

H. 電影分鏡頭有什麼作用

即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」。也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。