導演風格的電影有哪些

A. 有哪些個人風格讓你眼前一亮的導演

這是我看的中江裕司的第一部作品，以前從來沒有接觸過。不同於其他我熟悉的日本導演，有眼前一亮的感覺。特此記錄一下。

應該說導演是日本不多的魔幻現實主義的追求者吧，有機會看看他其他的影片

B. 你知道哪些風格獨特的電影導演

我覺得張藝謀的電影風格挺特別的。他用色彩感比較強火辣辣的紅生命的綠。

C. 電影的風格有哪些

1、實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。

2、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

3、室內劇電影

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。

4、街道電影

街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。

5、黑色電影

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。

D. 電影風格自成一體的導演有哪些

我最喜歡的兩個導演，一個是周星馳，一個是姜文。
星爺的電影，相信大家都看過，無厘頭式的喜劇電影，但是電影所包含的內容有很多，充滿了極強的個人特點。
姜文的電影風格也是自成一派，他電影的敘事方式，節奏，劇本，語言，是別人模仿不來的，雖然他的作品，備受爭議，但是我認為他是個好導演。

E. 諾蘭導演的電影風格是什麼

追隨記憶碎片特色，能顛覆常識，角度觀感奇特。

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。

這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。

所獲榮譽：

2015年3月，憑借執導電影《星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演。2016年，執導電影《敦刻爾克》。2017年，憑借《敦刻爾克》榮獲亞特蘭大影評人協會獎最佳導演。2018年1月，憑借《敦刻爾克》獲第90屆奧斯卡金像獎最佳導演提名。

F. 影片的風格有哪些

1、寫實主義電影

寫實主義電影是一種特定的審美風格，它力求嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。

其基本特徵是反叛傳統的歷史題材、神話與宗教主題以及所謂的英雄史詩，而將注意點放在現實的、非理想化的普通生活上，與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。其中，講故事的手法很重要，它勝在讓人感同身受。

2、古典主義電影

古典主義電影是指以古典時代為背景或具有與那個時代相似風格畫面的電影。古典主義電影代表作有《慾望之翼》、07年法國最新賣座喜劇大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝嗇鬼》等。

3、形式主義電影

在電影研究中，形式主義是電影拍制的一種習慣，通常在片中會用上大量明顯的電影語言，例如剪片、拍攝鏡頭，攝影機的移動，道具及場景設計等，在片中加入大量人造元素，著重於人工的電影體驗。

表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

G. 陳凱歌所拍攝的電影，都有什麼風格

作為中國大陸第五代領軍人物導演陳凱歌，一直被人當作富有精英意識和批判意識的知識分子型導演，一位富有浪漫文學氣息的導演。既能寫得一手好字，也能習一手好文。陳凱歌四十年的導演經歷共出產了16部電影。

《霸王別姬》成了中國第一個獲得戛納金棕櫚大獎的導演，為華語電影樹立了難以逾越的豐碑，也以一部《無極》在中國電影商業化的浪潮中尷尬轉型，飽受爭議。他以駕馭歷史題材見長，也偶有涉足當代題材、嘗試玄幻類型，作者風格明顯，充滿人文情懷。

陳凱歌這么多年以來仔細算算也算是大大小小，好的壞的拍了十幾部作品了。但是現在說起來，能想起來的一定是《霸王別姬》，這部電影對於中國人來說是一個劃時代的作品。而這部影片不僅在中國影響巨大，也在國際電影市場上影響很大，這部電影還在1993年獲得了法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，這也是第一部獲得這一獎項的中國電影。

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H. 介紹你所熟知的導演的電影風格

對李安電影主題和風格研究，特別是對「父親三部曲」的研究，將中西碰撞以及家庭戲定位為李安的單一模式，對「父權」影響下的傳統文化探索。 對李安導演技巧的研究，對其電影表現語言的充分研究。 達成共識的、李安電影商業化傾向過重，也有人認為李安是將藝術和商業成功融合的導演。 最近許多人提到的影展導演即迎合西方人好奇而製作電影。 將李安與侯孝賢、楊德昌等導演比較，從中發現李安的特點。 李安的生活經歷影響了他的電影創作，與父親的沖突，使他的影片中經常發現父權的影子，生於傳統中國，又留學移民到美國，西方思想又使他對傳統產生懷疑。在兩種文化的沖突中，所編劇本自然要展現這些，並向深處挖掘家庭關系及其人性深處的東西。 適合時代潮流，再者生長在美國商業世界中，追逐票房成績是不可避免的。故在李安的電影中有這個痕跡，通過一些處理來吸引觀眾，具體細節請見第四節中對李安電影的具體分析。 總之，電影源於生活，特別與編劇和導演分不開，李安融二者於一身，自然自己的生活經歷影響了他的電影創作。 作為編劇的李安及其電影 前一節中我們從李安的生平中可以看到，李安的初次執導機會的獲得便是由於他自己編劇的《推手》。之後與人合作的《喜宴》、《飲食男女》，作為編劇的李安，無疑是其導演工作的基石。能將自己的思想更好地融入影片之中；不同於傳統中國的簡易情節編劇，李安在吸收西方的情節藝術的同時把中國獨具的儒雅氣質匯入其中。之後無論是對奧斯丁小說、還是王度廬小說、還是漫畫改編、還是劇本創作都漸趨成熟，編導一身的他更容易掌握分寸，表達自己的深刻生命體驗。 《推手》中將中西文化沖突挖掘到深處，為此類題材開先河。其後的《刮痧》等同類型影片無出其右者。將中國傳統的一種事物拿出來，體現在家庭中，進而引起人們對家庭、對社會的深思。 《喜宴》中表面上是探討同性戀話題，實際上還是中西文化沖突題材的繼續，也是對家庭、社會的繼續探討。 《飲食男女》則是從食、色這兩個人之本性入手，進而體現家庭成員之間在新時代中的不同選擇。 《理智與情感》的改編不可思議，西方的完全故事，由東方導演全權負責，將細膩、含蓄的西方愛情表現的幾近完美。 《冰風暴》是類似《阿甘正傳》但又全然不同於阿甘中的嬉笑中進展，而是較嚴肅的大時代影響下的兩個家庭的故事，更類似《美國麗人》。 《與魔鬼共騎》在美國南北戰征的背景下，講述年輕人的成長歷程，仍抹不去家庭和人這個冷調的底色，李安陷入一種單一的風格和表述中。 《卧虎藏龍》將在台灣曾投拍數次、小說拜讀者亦眾的作品改編，以自己獨特的視角和生命體悟，以中西合壁的方式展現，情節處理亦有獨到之處。 《綠巨人》系漫畫改編的電影，不同於其他科幻電影，仍舊以探討人性深處為主。 總之，作為編劇的李安是成功的，這也有助於他的導演工作順利進行，既提高了效率，又不違心。

I. 哥特式風格作品的電影導演有哪些

哥特式風格——蒂姆.伯頓
《蝙蝠俠》系列，《剪刀手愛德華》，《人猿星球》，大家都應該看過，但是提起蒂姆.伯頓，相
信知道的人就少了，他被稱為在通往大師殿堂的路上徘徊的大師。(有點拗口)
說起導演，可能大多數人都會喜歡斯皮爾伯格，不過相較之下本人更喜歡蒂姆，喜歡他那種
哥特式風格。
哥特式風格，強調的是一種怪異
陰郁
黑暗的格調，最主要的，是在電影中用來渲染死亡，
代表一種迷離的神秘。也許是因為一般的片看多了，所以對於這種另類的影片有著一種無
法抑制的狂熱。
蒂姆.伯頓最開始在迪斯尼工作，處女作是一部叫《文森特》的5分鍾介紹片，毫無疑問，片中
的哥特風格在迪斯尼那種兒童卡通片的暖色調中被理所當然地截掉。而片中的男主角竟然
和《剪刀手愛德華》中的男主角驚人地相似
！
他的成名作，就是著名的《斷頭谷》，男主角約翰尼
德普那飄忽的外型至盡人們還津津樂
道.其他作品，有《聖誕夜驚魂》，《小科學怪人》，《骷髏新娘》，《鬼家族》《剪刀手愛德華》等等，
無一不是哥特式風格的典型,然而他對於死亡的渲染，完全沒有恐怖片中的驚恐，
而是給人一種平和的感覺。
蒂姆不是一個高產的導演，總共只拍了10多部影片，而且大多不是商業片，這也是為什麼他
還無法被稱做大師的原因，雖然他也拍了"蝙蝠俠"系列,以此證明他也並非頑固不化。

J. 中國第六代導演紀實風格的電影有哪些

馮小剛的《唐山大地震》、《一九四二》；姜文的《陽光燦爛的日子》；陸川的《南京！南京！》賈樟柯的《小武》、《站台》、《三峽好人》、《山河故人》；王小帥的《日照重慶》、張元的《兒子》、管虎的《金剛川》、婁燁的《蘇州河》等。

相關介紹：

這一群體成長於經濟復甦的改革開放年代，此時正值中國建設市場經濟初期，他們在相對開放多元的文化背景下接受了系統的教育，並接觸到大量國外電影理論。

第六代親身感受到經濟體制的轉軌給中國的社會關系、人際關系、家庭關系所帶來的重大變動，經歷了電影從神聖的藝術走入尋常生活，成為一種文化產品的現實過程。

所以，他們的觀念和作品內容都較前幾代導演發生了巨大變化，他們的影片沒有通過製造幻覺的快感向市場妥協，而是更多地關注那些出於禁忌而"不可言說"的社會現實，更顯出直面現實的勇氣和真誠。

在題材選取上，他們關注當下都市、邊緣人物，小偷、妓女、無業青年這些邊緣人頻繁在影片中亮相；在敘事策略上，他們常常在劇中人物身上融入自己的經歷，或多或少帶有自傳色彩；在影像風格上，他們強調真實的光線、色彩和聲音，大量運用長鏡頭，形成紀實風格。